Les débuts de la collection de carreaux et de céramiques Kütahya de la Fondation Suna et İnan Kıraç remontent aux années 1980. Aujourd’hui, la collection comprend plus de 800 pièces représentant différentes périodes, en particulier les XVIIIe et XXe siècles. Le nombre limité de pièces exposées a été choisi pour donner une idée générale de la collection et de l’artisanat de la céramique Kütahya.

La collection de carreaux et de céramiques Kütahya de la Fondation Suna et İnan Kıraç rassemble des exemples remarquables de l’art des carreaux et de la céramique de Kütahya du XVIIIe au XXe siècle.

Deuxième centre de production de céramique après İznik à l’époque ottomane, Kütahya a assisté à une production intensive de céramique aux époques phrygienne, hellénistique, romaine et byzantine. Ayant atteint son apogée aux 17e et 18e siècles en termes de créativité, les années suivantes sont marquées par un déclin de la variété et du taux de production de carreaux et de céramiques Kütahya. Il a été ravivé à la fin du XIXe siècle et, quelque part entre la céramique d’Iznik et de Çanakkale en tant qu ‘«art urbain», il fait désormais partie intégrante de la mosaïque d’art ottoman avec sa vaste gamme de produits et sa continuité.

Les débuts de la collection de carreaux et de céramiques Kütahya de la fondation Suna et İnan Kıraç remontent aux années 1980 et, au fil des années, ils sont devenus l’une des collections les plus remarquables du genre. Aujourd’hui, la vaste collection comprend près de 1000 pièces remarquables représentant différentes périodes et différents styles.

La collection offre une variété incomparable d’embellissements et de formes, tout en tenant une place importante en termes de quantité. La variété d’objets utilisés souvent dans la vie quotidienne peut être tracée à travers la collection. Les objets comprenant bols, assiettes, sucriers, bocaux, tasses, gobelets, mugs, crémiers, pichets, pipes à eau, vases, instruments à percussion, cubes, jardinières, brûleurs d’encens, bobines, pipes, porte-cigarettes, porte-œufs, boîtes à allumettes, boîtes d’allumettes, sel et poivrières, pots à épices, bols à confiserie, bols à fruits, bols à apéritif, plateaux, théières, presse-citron, presse-agrumes, lampes, bougeoirs, candélabres, tirelires, ornements, porte-cuillères, horloges de table, caisses à cigarettes, cendriers, boîtes à cigarettes, cendriers, cendriers, poignées de porte parmi d’autres, ont été produites dans une myriade de formes. En plus de ces objets, il y a des figurines décoratives, tuiles pour murs et plafonds et tuiles pour recouvrir les tables basses. Ces céramiques et carreaux, composés de spécialités de différents ateliers et artisans, racontent une histoire de trois cents ans.

Section

Lanceur
fin du 19ème siècle – début du 20ème siècle

Pâte blanche / crème, feuilletage blanc, émail transparent avec décor sous glaçure rouge brunâtre, bleu cobalt, turquoise, jaune et aubergine. Les contours sont noirs.
Corps en forme de poire, cou mince et cylindrique et base de bague. De larges rumi interconnectés se répètent sur le corps, remplis de fleurs de hatayi et de rosette. Les extrémités du noeud rumi au niveau du cou et se terminent par des palmettes stylisées remplies de fleurs en rosette. Il y a un timbre Hilmi Kütahya sur la base.

Aiguière
seconde moitié du 18ème siècle

Pâte de couleur blanche / crème, feuillet blanc, glaçure transparente avec décor bleu sous cobalt. Les contours sont noirs. Corps conique, poignée simple, bec verseur et base de piédestal.
La poignée a été façonnée en forme de C avec deux sections tranchantes. Le cou est court et de forme cylindrique, se terminant par un bord mince. Le corps conique a été séparé en 18 sections, avec deux embellissements alternés répétés sur chaque section. La première bordure est bordée de motifs en forme de gouttes, tandis que la seconde est ornée de petites fleurs et de feuilles reliées par une tige mince. La large bordure dans la partie inférieure du corps est ornée de diamants ornés de fleurs stylisées, ainsi que de demi-diamants entre les deux. Sur le cou cylindrique, se rétrécissant vers le bord, nous voyons deux bordures composées de feuilles en forme de cœur, de deux tailles différentes. La partie centrale du cou a été décorée de rainures enroulées avec des hachures croisées en surface. Il y a des lignes fines entre les rainures. La partie autour du bord a la forme d’une cupule, avec des rainures convexes. Il y a des motifs de gouttes et des hachures croisées sur le manche. Le bec, qui se replie vers l’extérieur à partir de la partie inférieure du corps, a été décoré de fleurs et de feuilles stylisées placées sur une tige incurvée. Entre le bec et le corps se trouve une plaque ajourée.

Horloge de table
première moitié du 20ème siècle

Pâte de couleur blanche / crème, feuilletage blanc, émail transparent avec décor sous glaçure rouge brunâtre, bleu cobalt, turquoise, jaune, noir et vert. Les contours sont noirs. La pendule a deux poignées et se lève sur une base conique et rectangulaire avec des pieds segmentés. L’espace circulaire de l’horloge est vide. La base est ornée de petites spirales courbes, de rosettes et de dahlias. Il y a un motif de chaîne bordant le sont entre la base et le corps. Il y a une figure d’oiseau sur le corps, perchée sur de longues branches sortant de la base. Il y a de petites tiges autour de l’oiseau, avec des feuilles et des boutons. L’espace réservé à l’horloge est entouré de rosettes. Les poignées incurvées présentent des motifs en zigzag. Tout en haut, il y a trois roses, la plus grande au centre. L’arrière de l’horloge est vitré.

Instrument à percussion (tambour de gobelet)
milieu du 20e siècle

Pâte blanche / crème, feuilletage blanc, émail transparent avec décor jaune, bleu de cobalt, turquoise, rouge brunâtre, violet aubergine, noir et vert. Les contours sont noirs.
Corps en demi-sphère, base retournée, ondulée, profilée, col cylindrique. Semblable à un vase en forme.
Le corps est séparé par des bandes horizontales et chaque section est remplie de fleurs de rosette à feuilles par trois. Une section est remplie uniquement de fleurs rouges, tandis que l’autre présente une combinaison de fleurs d’aubergine pourpre, de rouge et de bleu marine. La même décoration figure également sur la base. La bordure reliant le corps et la base est séparée en triangles, eux-mêmes séparés en carrés ou remplis de petites spirales.

Figurine d’un coq et poulet
seconde moitié du 20ème siècle

Pâte de couleur blanche / crème, feuillet blanc, émail transparent avec décor sous glaçure rouge, bleu, noir, jaune et vert. Les figurines d’un coq et de poulet reposent sur un socle en forme de colline. Le coq est fier, tandis que le poulet picore de la nourriture au sol. Censé être l’œuvre de «Ahmet l’ivrogne».

assiette
début du 20ème siècle

Pâte de couleur blanche / crème, feuilletage blanc, émail transparent avec décor sous émaillage bleu cobalt, rouge brunâtre, turquoise, jaune et violet aubergine. Les contours sont noirs.
Corps et base de bague légèrement concaves. Au centre de la plaque, trois cartouches sont placées l’une sur l’autre, à l’intérieur desquelles «müsâvât (égalité),« yaşasın »(longue vie),« fi 11 Temmuz sene 1324 »(11 juillet 1908) est écrit en arabe. script, aller de haut en bas. La cartouche au milieu est décorée comme un vase contenant une rose, une violette et des jacinthes. Il y a deux grandes feuilles en forme de poignard sur le bord de la plaque.
La base porte un timbre «Hilmi Kütahya».

Vase à double poignée
seconde moitié du 20ème siècle

Pâte de couleur blanche / crème, feuilletage blanc, émail transparent avec décor jaune, bleu de cobalt, rouge brunâtre, jaune et noir. Corps en forme de poire, bord retourné, deux poignées et socle. Il y a un niveau entre le corps et le cou. Sur le corps, il y a des têtes de lion en relief, sur une base bleu cobalt. Les six têtes de lion ont été moulées et montrent en détail la crinière, la bouche et les dents. Sur l’une des têtes de lion, les lettres en gros caractères sont H., supposées être les initiales du commissaire ou du destinataire. Les hexagones sont répétés sur la fine bordure autour de la moitié inférieure du corps.

Crémier
première moitié du 20ème siècle

Pâte blanche / crème, feuilletage blanc, émail transparent avec décor sous glaçure rouge brunâtre, bleu cobalt, turquoise et jaune. Les contours sont noirs. Corps conique, col cylindrique profilé, bec en forme de bec et fond plat. Sur le corps, nous voyons des fleurs très stylisées, qui pourraient être des fleurs de tulipes ou de healianthus, placées à l’envers dans des objets sectionnés ressemblant à des vases, le long de tiges avec des feuilles. Les espaces entre les deux ont été agrémentés de demi-dahlias. Le cou a été séparé en deux parties à travers des profils; la partie inférieure a été décorée avec des feuilles incurvées, tandis que la partie supérieure est ornée de feuilles stylisées reliées par des points. Sur le bec en forme de bec, il y a un motif de tulipe. La poignée de forme carrée est recouverte de motifs de feuilles stylisés, avec des décorations constituées de taches sur les côtés.

Figurine d’un paon
milieu du 20e siècle

Pâte blanche / crème, feuilletage blanc, émail transparent avec décor sous glaçure rouge brunâtre, bleu cobalt, vert, turquoise et jaune. Les contours sont noirs. C’est la figurine d’un paon perché sur un pilier cylindrique à base ronde. Le paon a un cou fin et gracieux et une queue fermée qui pend au bas du pilier. Les plumes des ailes ont été soulignées de rainures douces et embellies de petites taches colorées. Le pilier est orné de grandes feuilles, de fleurs stylisées et de branches de raisin. Le cou était cassé au milieu et restauré. Il aurait été fabriqué par “Abdurrahman Özer” (1924-1985).

Pot de sucre
seconde moitié du 20ème siècle

Pâte de couleur blanche / crème, feuilletage blanc, émail transparent avec décor sous glaçure rouge brunâtre, bleu cobalt, turquoise, jaune, violet clair et vert. Les contours sont noirs.
Corps cylindrique, avec un couvercle et une base en anneau. Sur le corps et le couvercle, il y a des demi-cartouches segmentées remplies de fleurs et de feuilles en demi-rosette. Les autres zones sont ornées de cercles en spirale et courbes. Sur les bords du corps et du couvercle, il y a une bordure avec un motif de méandre.
La poignée du couvercle a la forme d’une figurine de chat. Le chat est assis sur ses pattes postérieures avec sa queue enroulée autour de lui. Sur son cou, il y a un collier avec des feuilles et une palmette.

Assiette à personnages
fin du 19ème siècle – début du 20ème siècle

Pâte de couleur blanche / crème, feuilletage blanc, émail transparent avec décor sous émaillage bleu cobalt, rouge brunâtre, brun, vert, jaune et violet aubergine. Les contours sont noirs.

Corps et base de bague légèrement concaves. Une des quatre plaques décrit l’histoire de Geneviève. GENEVIÈVE est écrit en grec et en latin en haut de chaque scène et chaque scène reçoit un numéro. Il y a deux Genevièves dans l’iconographie chrétienne.

La première est Geneviève de Brabant. C’est un personnage religieux dont l’histoire romantique et la souffrance ont été décrites dans la poésie, le théâtre et la peinture. Geneviève est faussement accusée d’avoir trompé son mari par un intendant. Son mari ordonne sa mort. Cependant, ceux qui sont chargés de tuer Geneviève décident de ne pas le faire et la laissent seule dans la forêt. Geneviève donne naissance à un bébé avec l’aide d’une biche et l’éleve. Des années plus tard, elle rencontre son mari alors qu’il chasse dans la forêt. Après ses explications, son mari croit en son innocence. L’intendant calomnieux est laissé pour mourir et Geneviève rentre chez elle (Clemet 2004).

La seconde est sainte Geneviève, la protectrice de Paris. Elle est née à Nanterr en 419, décédée en 512 à Paris, le 3 janvier lui est dédiée. Saint-Germain d’Auxerre et Saint-Lupus de Troyes quittèrent la Gaule pour la Grande-Bretagne afin de combattre le pélagianisme (Gregory 1991) en 429 et s’arrêtèrent à Nanterr, village de Geneviève. Ils sont accueillis par les villageois et St. Germain remarque Geneviève dans la foule pendant qu’il prêche. En apprenant que Geneviève s’est consacrée au service de Dieu, il dit à sa famille qu’elle mènera une vie sacrée; que beaucoup de jeunes vierges prendront son exemple et se consacreront à Dieu. En quittant le village, il donne à Geneviève un médaillon avec une croix, en la bénissant et en lui disant de le garder comme souvenir de sa dédicace au Christ. Geneviève s’installe à Paris après la mort de ses parents et vit avec sa marraine. Quand Atilla est sur le point d’attaquer Paris, tout le monde panique et essaie de s’enfuir. Cependant Geneviève les arrête, leur disant que Dieu n’accordera pas le passage aux païens. Suite à cela, quand Atilla n’attaque pas après tout, Geneviève est acceptée comme patronne de Paris (Encyclopédie catholique, Clemet 2004).

Lorsque l’on compare les histoires des deux saints, les quatre assiettes de la collection du musée de Péra s’accordent mieux avec l’histoire de Geneviève de Brabant, bien que Sainte-Geneviève, la patronne de Paris, soit mieux connue. Les plaques sont numérotées pour présenter l’histoire dans son intégralité, dépeinte de manière poétique. «ΜηνΑταστ? ΗΑβρααμ ολου» est écrit au dos des plaques, en écriture grecque. Le mot «Abraamoglu» est lisible, bien que les autres soient moins clairs. Le récit de la vie de Geneviève du Brabant est d’origine européenne et ces planches doivent avoir été produites à la demande de maîtres arméniens ou grecs de Kütahya.

Lampe de table
Milieu du 20e siècle

Pâte de couleur blanche / crème, feuilletage blanc, émail transparent avec décor sous glaçure rouge brunâtre, bleu cobalt, turquoise, jaune, noir et vert. Les contours sont noirs. L’ornement est placé sur deux piliers cylindriques, eux-mêmes placés sur une plate-forme cylindrique de trois pieds. La pièce est recouverte d’un dôme aplati rappelant un chapeau et décorée de fleurs, d’animaux et d’objets. Des serpents à gueule ouverte entourent les piliers placés sur la plateforme cylindrique. Entre ces piliers, un vase en forme de gramophone repose sur deux vases plus petits. Il y a de grandes roses au milieu et de plus petites dans les coins. Il y a un oiseau sur la couverture en forme de dôme, avec un serpent devant, des roses colorées et de grandes feuilles. Sur les bords de la couverture, il y a des fleurs en demi-rosette et des bordures composées de motifs tressés. Les plates-formes cylindriques sont surmontées de demi-cartouches ornées de palmettes et de rumi, entourées de petites feuilles et de fleurs en rosette. Les piliers portant la plate-forme sont à deux niveaux et rainurés.

Théière
Début du 20ème siècle

Pâte de couleur blanche / crème, feuilletage blanc, émail transparent avec décor sous émaillage bleu cobalt, rouge brunâtre, vert, noir, jaune et turquoise. Les contours sont noirs. Corps sphérique, avec bec verseur, couvercle, poignée simple et base en anneau. Le couvercle a des trous de vapeur. Il y a des rosettes, des tulipes et des dahlias sur le corps, ainsi que des feuilles. La bordure autour du bord présente des motifs végétaux stylisés en forme de zigzag.

Le bec est recouvert de spirales incurvées, avec une fleur de rosette placée à l’avant. Il y a des fleurs stylisées formées de taches noires sur le manche. Les motifs végétaux vus sur le corps se répètent sur le couvercle.

Pichet à poignée unique
Fin du 19ème siècle – début du 20ème siècle

Pâte de couleur blanche / crème, feuilletage blanc, émail transparent avec décor sous glaçure rouge brunâtre, bleu cobalt, turquoise, violet aubergine et vert. Les contours sont noirs. Corps sphérique, rebord retourné, col cylindrique mince, poignée simple et base de bague. De grandes fleurs à huit feuilles sont répétées sur le corps, placées dans des cartouches incurvées se terminant par des palmettes. Entre les palmettes, des fleurs de verveine sont placées sur les tiges, ainsi que des fleurs à longues feuilles. Des points en relief sont ajoutés aux motifs à certains intervalles. La poignée rectangulaire, qui se courbe vers le bas en bas, présente les mêmes fleurs de verveine que celles visibles sur le corps.

Pichet à poignée unique
Deuxième moitié du 20ème siècle

Pâte blanche / crème, feuilletage blanc, émail transparent avec décor sous glaçure rouge brunâtre, bleu cobalt et turquoise. Les contours sont rouges et noirs. En forme de girafe stylisée, avec une seule poignée et un fond plat. Le corps a été embelli de figures de girafe. Sur la partie avant du pichet, il y a une décoration composée de losanges. Le manche est segmenté et ajouré. Hamdi Çinicioğlu est écrit sur la partie inférieure.

Tuile
Fin du 19ème siècle – début du 20ème siècle

Pâte de couleur blanche / crème, feuilletage blanc, émail transparent avec sous émail rouge brunâtre, bleu cobalt, turquoise, violet aubergine, jaune et noir. Les contours sont noirs. Il y a une grande pièce de monnaie Mevlevi au centre. Il y a un bonnet noir sur le dessus représentant la tughra du sultan Abdülhamit II et «el gazi» et «ya Hazret-i Mevlana» écrite en écriture arabe. Il y a aussi le blason de l’État ottoman au bas. Des médaillons en forme d’étoile sont suspendus à la crête. La partie supérieure de la tuile est ornée d’un rideau drapé, ouvert sur les côtés, avec des fleurs et des glands de rosette.

Musée de Pera
Le musée de Pera est un musée d’art situé dans le quartier Tepebaşı du quartier de Beyoğlu (Pera) à Istanbul, en Turquie, situé sur l’avenue Meşrutiyet n ° 65 (adjacent à l’avenue İstiklal et à proximité de la place Taksim.) Il est particulièrement axé sur l’orientalisme. dans l’art du 19ème siècle.

Inauguré le 8 juin 2005, le musée de Pera est un musée privé fondé par la fondation Suna et İnan Kıraç. L’objectif d’offrir une gamme exceptionnelle de services culturels et artistiques de haute qualité et diversifiés est aussi important aujourd’hui que lorsque le Musée a ouvert ses portes au public.

Niché dans le quartier historique de Tepebaşı, cet impressionnant bâtiment a été conçu à l’origine comme l’hôtel Bristol, conçu par l’architecte Achille Manoussos. La restauratrice et architecte Sinan Genim a été chargée de la lourde opération de rénovation en 2003; le triomphe de transformer l’intérieur en un musée moderne et entièrement équipé n’a d’égal que la maîtrise de l’architecte qui a simultanément préservé la façade extérieure en préservant une partie intégrante de la saveur architecturale d’Istanbul.

À travers les trois collections permanentes de la fondation Suna et İnan Kıraç, «Peintures orientalistes», «Poids et mesures anatoliens» et «Tuiles et céramiques Kütahya», le Musée de Péra cherche non seulement à diffuser la beauté esthétique de ces collections, mais également à créer un dialogue avec public concernant les valeurs et les identités qu’ils englobent. En utilisant une gamme complète de méthodes innovantes, y compris des expositions, des publications, des événements audiovisuels, des activités d’apprentissage et des travaux universitaires, l’objectif de transmission de la beauté et de l’importance de ces travaux aux générations futures est réalisé. Ayant organisé des projets communs avec des musées, des collections et des fondations de renommée internationale, notamment la Tate Britain, le Victoria and Albert Museum, le St. Petersburg State Museum, la collection JP Morgan Chase, la New York School of Visual Arts, et la Fondation Maeght, le Musée de Pera a présenté au public turc un nombre incalculable d’artistes de renommée internationale. Jean Dubuffet, Henri Cartier-Bresson, Rembrandt, Niko Pirosmani, Josef Koudelka, Joan Miró, Akira Kurosawa, Marc Chagall, Pablo Picasso, Fernando Botero, Frida Kahlo, Diego Rivera et Goya comptent parmi les plus illustres parmi eux.

Depuis son inauguration, le Musée de Pera collabore chaque année avec des institutions nationales et internationales d’art et d’éducation pour organiser des expositions destinées aux jeunes artistes. Toutes les expositions du musée sont accompagnées de livres, de catalogues, d’événements audiovisuels et de programmes d’apprentissage. Parallèlement à ses programmes et événements saisonniers, Pera Film propose aux visiteurs et aux cinéphiles un large éventail de projections allant des classiques aux films d’animation, en passant par les films indépendants et les documentaires. Pera Film organise également des émissions spéciales en corrélation directe avec les thèmes des expositions temporaires.

Le musée de Pera a évolué pour devenir un centre culturel de premier plan et distingué dans l’un des quartiers les plus animés d’Istanbul.