O início da coleção de azulejos e cerâmica Kütahya, da Fundação Suna e İnan Kıraç, remonta à década de 1980. Hoje, a coleção é composta por mais de 800 peças, representando vários períodos, especialmente os séculos 18 a 20. O número limitado de peças em exibição foi escolhido para dar uma idéia geral da coleção e do artesanato da cerâmica Kütahya.

Fundação Suna e İnan Kıraç Coleção Kütahya de Azulejos e Cerâmica reúne exemplos notáveis ​​da arte dos azulejos e cerâmicas Kütahya do século XVIII ao XX.

Como o segundo centro mais importante da produção de cerâmica após Iznik, durante a era otomana, Kütahya testemunhou intensa produção de cerâmica nos períodos frígio, helenístico, romano e bizantino, e manteve essa forma de arte até hoje com métodos tradicionais. Tendo atingido seu apogeu nos séculos XVII e XVIII em termos de criatividade, os anos seguintes testemunharam um declínio na variedade e na taxa de produção de azulejos e cerâmica Kütahya. Foi novamente revivida no final do século 19 e, situando-se em algum lugar entre a cerâmica de İznik e Çanakkale como “arte urbana”, tornou-se parte integrante do mosaico de arte otomano com sua ampla gama de produtos e continuidade.

O início da coleção de azulejos e cerâmica Kütahya da Fundação Suna e İnan Kıraç remonta à década de 1980 e, ao longo dos anos, cresceu e se tornou uma das coleções mais destacadas do gênero. Hoje, a extensa coleção é composta por quase 1000 peças notáveis, representando vários períodos e estilos.

A coleção oferece uma variedade incomparável de enfeites e formas, mantendo um lugar importante em termos de quantidade. A variedade de objetos usados ​​frequentemente na vida cotidiana pode ser rastreada através da coleção. Os objetos, incluindo tigelas, pratos, potes de açúcar, potes, copos, copos, canecas, cremes, jarros, tubos de água, vasos, instrumentos de percussão, cubos, floreiras, queimadores de incenso, bobinas, tubos, suportes para cigarros, suportes para ovos, caixas de fósforos, sal abanadores de pimenta, potes de especiarias, tigelas de confeitaria, tigelas de frutas, tigelas de aperitivo, bandejas, bules, espremedores de limão, escarradeiras, lâmpadas, castiçais, candelabros, cofrinhos, ornamentos, porta-colher, relógios de mesa, caixas de cigarro, cinzeiros, maçanetas entre outros, foram produzidos em uma infinidade de formas. Além desses objetos, existem figuras ornamentais, azulejos para paredes e tetos e azulejos para cobrir mesas de café. Essas cerâmicas e azulejos, com especialidades de diferentes oficinas e artesãos, contam a história de trezentos anos.

Seção

Jarro
final do século XIX – início do século XX

Pasta de cor branca / creme, deslizamento branco, esmalte transparente com decoração em vermelho acastanhado, azul cobalto, turquesa, amarelo e roxo de beringela. Os contornos são pretos.
Corpo em forma de pêra, pescoço cilíndrico fino e base de anel. Rumos grandes e interconectados são repetidos no corpo, cheios de flores hatayi e rosetas. As pontas do nó do rumi no pescoço e terminam com palmetas estilizadas cheias de flores de roseta. Há um selo Hilmi Kütahya na base.

Ewer
segunda metade do século XVIII

Pasta de cor branca / creme, deslizamento branco, esmalte transparente com decoração em azul cobalto sob brilho. Os contornos são pretos. Corpo cônico, alça única, bico de vazamento e base de pedestal.
A alça foi moldada em forma de C com duas seções afiadas. O pescoço é curto e cilíndrico, terminando em uma borda fina. O corpo cônico foi separado em 18 seções, com dois enfeites alternados repetidos em cada seção. A primeira borda é forrada com motivos em forma de gota, enquanto a segunda é adornada com pequenas flores e folhas conectadas por uma haste fina. A borda grande na parte inferior do corpo é embelezada com diamantes decorados com flores estilizadas, bem como meio diamantes no meio. No pescoço cilíndrico, estreitando-se em direção à borda, vemos duas bordas compostas por folhas em forma de motivos de coração, em dois tamanhos diferentes. A parte do meio do pescoço foi decorada com ranhuras em espiral com hachura cruzada na superfície. Existem linhas finas entre os sulcos. A parte em torno do aro tem a forma de um copo, com sulcos convexos. Existem motivos de queda e hachura cruzada na alça. A bica, dobrada para fora a partir da parte inferior do corpo, foi decorada com flores estilizadas e folhas colocadas em um caule curvo. Entre o bico e o corpo, há uma placa com espaço aberto.

Relógio de mesa
primeira metade do século XX

Pasta de cor branca / creme, deslizamento branco, esmalte transparente com decoração em vermelho acastanhado, azul cobalto, turquesa, amarelo, preto e verde. Os contornos são pretos. O relógio tem duas alças e sobe em uma base retangular cônica com pés segmentados. O espaço circular para o próprio relógio está vazio. A base é embelezada com pequenas espirais curvas, flores de roseta e dálias. Há um motivo de corrente na fronteira entre a base e o corpo. Há uma figura de pássaro no corpo, empoleirada em galhos longos saindo da base. Existem pequenas hastes ao redor do pássaro, com folhas e brotos. O espaço para o relógio é cercado por flores de roseta. As alças curvas apresentam motivos em zigue-zague. No topo há três rosas, com a maior no centro. A parte de trás do relógio é envidraçada.

Instrumento de percussão (Cálice)
meados do século XX

Pasta de cor branca / creme, deslizamento branco, esmalte transparente com amarelo esmalte, azul cobalto, turquesa, vermelho acastanhado, decoração com roxo de beringela, preto e verde. Os contornos são pretos.
Corpo em meia esfera, base evertida, ondulada, perfilado, cilíndrico. Semelhante a um vaso em forma.
O corpo é separado por faixas horizontais e seccionadas e cada seção é preenchida com flores de roseta com folhas em três. Uma seção é preenchida apenas com flores vermelhas, enquanto a outra apresenta uma combinação de flores roxas, vermelhas e azul-marinho de beringela. A mesma decoração também aparece na base. A borda que liga o corpo e a base é separada em triângulos, que são separados em quadrados ou preenchidos com pequenas espirais.

Estatueta de um galo e frango
segunda metade do século XX

Pasta de cor branca / creme, deslizamento branco, esmalte transparente com decoração em vermelho, azul, preto, amarelo e verde. As figuras de um galo e uma galinha ficam sobre uma base na forma de uma colina. O galo fica orgulhoso, enquanto a galinha bica a comida no chão. Pensa-se ser o trabalho de “Ahmet, o Bêbado”.

Prato
início do século XX

Pasta de cor branca / creme, deslizamento branco, esmalte transparente com brilho azul cobalto, vermelho acastanhado, turquesa, amarelo e roxo berinjela. Os contornos são pretos.
Corpo ligeiramente côncavo e base do anel. No centro da placa, há três cartuchos colocados uns sobre os outros, dentro dos quais “müsâvât (igualdade),“ yaşasın ”(vida longa),“ fi 11 Temmuz sene 1324 ”(11 de julho de 1908) está escrito em árabe script, indo de cima para baixo. O cartucho no meio é estilizado como um vaso contendo uma rosa, violeta e jacintos. Há duas folhas grandes em forma de punhal ao redor da borda do prato.
A base possui um selo “Hilmi Kütahya”.

Vaso com cabo duplo
segunda metade do século XX

Pasta de cor branca / creme, deslizamento branco, esmalte transparente com decoração em amarelo esmaltado, azul cobalto, vermelho acastanhado, amarelo e preto. Corpo em forma de pêra, aro everted, duas alças e base de pedestal. Há um nível entre o corpo e o pescoço. No corpo, há cabeças de leão em relevo, sobre uma base azul cobalto. As seis cabeças de leão foram moldadas, mostrando suas crinas, bocas e dentes em detalhes. Em uma das cabeças de leão, grandes letras soletram H.Ç., assumidas como sendo as iniciais do comissário ou do destinatário pretendido. Os hexágonos são repetidos na borda fina ao redor da metade inferior do corpo.

Creamer
primeira metade do século XX

Pasta de cor branca / creme, deslizamento branco, esmalte transparente com decoração em vermelho acastanhado, azul cobalto, turquesa e amarelo. Os contornos são pretos. Corpo cônico, pescoço cilíndrico perfilado, bico em forma de bico e fundo plano. No corpo, vemos flores altamente estilizadas, que podem ser tulipas ou flores healianthus, colocadas de cabeça para baixo em objetos seccionados semelhantes a vasos, ao longo de caules e folhas. Os espaços entre eles foram embelezados com meias-dálias. O pescoço foi separado em duas partes através de perfis; a parte inferior foi decorada com folhas curvas, enquanto a parte superior foi decorada com folhas estilizadas conectadas por pontos. No bico em forma de bico, há um motivo de tulipa. A alça de corte quadrado é coberta com motivos estilizados de folhas, com decorações feitas de manchas nas laterais.

Estatueta de um pavão
meados do século XX

Pasta de cor branca / creme, deslizamento branco, esmalte transparente com decoração em vermelho acastanhado, azul cobalto, verde, turquesa e amarelo. Os contornos são pretos. É a figura de um pavão empoleirado em um pilar cilíndrico de base redonda. O pavão tem um pescoço fino e gracioso e uma cauda fechada que fica pendurada no fundo do pilar. As penas das asas foram enfatizadas com sulcos suaves e embelezadas com pequenos pontos coloridos. O pilar é decorado com folhas grandes, flores estilizadas e galhos de uva. O pescoço foi quebrado no meio e restaurado. Pensa-se que foi feito por “Abdurrahman Özer” (1924-1985).

Pote de açúcar
segunda metade do século XX

Pasta de cor branca / creme, deslizamento branco, esmalte transparente com decoração vermelho esverdeado, marrom cobalto, turquesa, amarelo, roxo claro e verde. Os contornos são pretos.
Corpo cilíndrico, com tampa e base em anel. No corpo e na tampa, existem meio cartuchos segmentados cheios de flores e folhas de meia roseta. Outras áreas são decoradas com círculos em espiral e curvos. Nas bordas do corpo e na tampa há uma borda com um motivo sinuoso.
A alça da tampa tem o formato de uma estatueta de gato. O gato senta-se nas patas traseiras com a cauda enrolada em torno dele. No pescoço, há uma coleira com folhas e um palmette.

Prato com figuras
final do século XIX – início do século XX

Pasta de cor branca / creme, deslizamento branco, esmalte transparente com brilho azul cobalto, vermelho acastanhado, marrom, verde, amarelo, amarelo e roxo berinjela Os contornos são pretos.

Corpo ligeiramente côncavo e base do anel. Uma das séries de quatro pratos retrata a história de Geneviève. GENEVIÈVE está escrito em escrita grega e latina no topo de cada cena, e cada cena recebe um número. Existem dois Genevièves na iconografia cristã.

O primeiro é Geneviève de Brabant. É um personagem religioso cuja história e sofrimento românticos foram retratados em poesia, peças e pinturas. Geneviève é falsamente acusada de trair o marido por um mordomo. O marido ordena a morte dela. No entanto, aqueles encarregados de matar Geneviève decidem não fazê-lo e a deixam sozinha na floresta. Geneviève dá à luz um bebê com a ajuda de uma corça e a cria. Anos depois, ela se encontra com o marido, enquanto ele está caçando na floresta. Após suas explicações, o marido acredita em sua inocência. O mordomo calunioso é deixado para morrer e Geneviève volta para casa (Clemet 2004).

O segundo é St. Geneviève, o protetor de Paris. Ela nasceu em Nanterr em 419, morreu em 512 em Paris, com 3 de janeiro dedicado a ela. St. Germain de Auxerre e St. Lupus of Troyes deixaram a Gália para a Grã-Bretanha para combater o pelagianismo (Gregory 1991) em 429, e pararam em Nanterr, a vila de Geneviève. Eles são recebidos pelos moradores e St. Germain percebe Geneviève na multidão enquanto ele está pregando. Ao saber que Geneviève se dedicou ao serviço de Deus, ele diz à família que ela levará uma vida sagrada; que muitas jovens virgens vão dar o exemplo dela e se dedicar a Deus. Ao deixar a vila, ele dá a Geneviève um medalhão com uma cruz, abençoando-a e dizendo-lhe que a guarde como um lembrete de sua dedicação a Cristo. Levando uma vida santa em sua aldeia, Geneviève mudou-se para Paris após a morte de seus pais e vive com sua madrinha. Quando Atilla está prestes a atacar Paris, todo mundo entra em pânico e tenta fugir. No entanto, Geneviève os impede, dizendo que Deus não concederá passagem aos pagãos. Depois disso, quando Atilla não ataca depois, Geneviève é aceito como o santo padroeiro de Paris (Catholic Encyclopedia, Clemet 2004).

Quando as histórias dos dois santos são comparadas, as quatro placas da coleção do Museu Pera se encaixam melhor com a história de Geneviève de Brabant, apesar do fato de St. Geneviève, a padroeira de Paris, ser mais conhecida. As placas são numeradas para apresentar a história na íntegra, retratada de maneira poética. “ΜηνΑταστ? ΗΑβρααμ ολου” está escrito na parte de trás das placas, em escrita grega. A palavra “Abraamoglu” é legível, embora os outros sejam menos claros. A história que descreve a vida de Geneviève de Brabant é de origem européia, e essas placas devem ter sido produzidas sob encomenda por mestres armênios ou gregos de Kütahya.

Lâmpada de mesa
Meados do século XX

Pasta de cor branca / creme, deslizamento branco, esmalte transparente com decoração em vermelho acastanhado, azul cobalto, turquesa, amarelo, preto e verde. Os contornos são pretos. O ornamento é colocado em dois pilares cilíndricos, por sua vez, colocados em uma plataforma cilíndrica com três pés. A peça é coberta com uma cúpula achatada que lembra o chapéu e decorada com flores, animais e objetos. Existem cobras de boca aberta em torno dos pilares colocados na plataforma cilíndrica. Entre esses pilares, há um vaso semelhante a um gramofone, apoiado em dois vasos menores. Há rosas grandes no meio e rosas menores nos cantos. Há um pássaro na capa em forma de cúpula, com uma serpente na frente, além de rosas coloridas e folhas grandes. Nas bordas da capa existem flores e bordas com meia roseta, compostas por motivos trançados. As plataformas cilíndricas são cobertas com meio cartuchos embelezados com palmettes e rumi, cercados por pequenas folhas e flores de roseta. Os pilares que transportam a plataforma são duplos e estriados.

Bule de chá
Início do século XX

Pasta de cor branca / creme, deslizamento branco, esmalte transparente com brilho azul cobalto, vermelho acastanhado, decoração verde, preta, amarela e turquesa. Os contornos são pretos. Corpo esférico, com bico, tampa e alça única, e base em anel. A tampa tem orifícios de vapor. Existem flores de roseta, tulipas e dálias no corpo, além de folhas. A borda ao redor do aro apresenta motivos de plantas estilizados em zigue-zague.

O bico é coberto com espirais curvas, com uma flor de roseta colocada na frente. Existem flores estilizadas formadas por manchas pretas no cabo. Os motivos das plantas vistos no corpo são repetidos na tampa.

Jarro com uma única alça
Fim do século XIX – início do século XX

Pasta de cor branca / creme, deslizamento branco, esmalte transparente com vermelho acastanhado sob o esmalte, azul cobalto, turquesa, púrpura de beringela e decoração verde. Os contornos são pretos. Corpo esférico, aro evertido, pescoço cilíndrico fino, alça única e base de anel. Flores grandes, com oito folhas, são repetidas no corpo, colocadas em cartuchos curvos, terminando em palmetas. Entre as palmeiras, há flores verbenas colocadas em caules, bem como flores com folhas longas. Pontos elevados são adicionados aos motivos em determinados intervalos. A alça retangular, que se curva para fora na parte inferior, apresenta as mesmas flores verbenas vistas no corpo.

Jarro com uma única alça
Segunda metade do século XX

Pasta de cor branca / creme, deslizamento branco, esmalte transparente com vermelho acastanhado sob o esmalte, azul cobalto e decoração turquesa. Os contornos são vermelhos e pretos. Em forma de girafa estilizada, com uma única alça e um fundo plano. O corpo foi enfeitado com figuras de girafa. Na parte da frente do jarro há uma decoração composta de formas de diamante. O identificador é segmentado e possui espaço aberto. Hamdi Çinicioğlu está escrito na parte inferior.

Telha
Fim do século XIX – início do século XX

Pasta de cor branco / creme, deslizamento branco, esmalte transparente com vermelho acastanhado sob o esmalte, azul cobalto, turquesa, púrpura de beringela, amarelo e preto. Os contornos são pretos. Há uma grande moeda Mevlevi no centro. Há um boné preto no topo com a tughra do sultão Abdülhamit II e “el gazi” e “ya Hazret-i Mevlana”, escritos em árabe. Há também a crista do estado otomano na parte inferior. Medalhões em forma de estrela estão pendurados na crista. A parte superior do azulejo é decorada com uma cortina drapeada, aberta para os lados, com flores de roseta e borlas.

Museu Pera
O Museu Pera é um museu de arte no bairro de Tepebaşı, no distrito de Beyoğlu (Pera), em Istambul, na Turquia, localizado na Avenida Meşrutiyet No. 65 (adjacente à Avenida İstiklal e nas proximidades da Praça Taksim.) Tem um foco particular no Orientalismo. na arte do século XIX.

Inaugurado em 8 de junho de 2005, o Museu Pera é um museu particular fundado pela Fundação Suna e İnan Kıraç. O objetivo de oferecer uma excelente variedade de serviços culturais e artísticos de alta qualidade é tão importante hoje quanto quando o Museu abriu suas portas ao público.

Situado no bairro histórico de Tepebaşı, o impressionante edifício foi originalmente concebido como o Bristol Hotel, projetado pelo arquiteto Achille Manoussos. O restaurador e arquiteto Sinan Genim recebeu a assustadora operação de reforma em 2003; o triunfo de transformar o interior em um museu moderno e totalmente equipado só é correspondido pelo domínio do arquiteto em preservar simultaneamente a fachada externa, salvaguardando parte integrante do sabor arquitetônico de Istambul.

Através das três coleções permanentes da Fundação Suna e İnan Kıraç, “Pinturas Orientalistas”, “Pesos e Medidas da Anatólia” e “Azulejos e Cerâmica Kütahya”, o Museu Pera busca não apenas difundir a beleza estética dessas coleções, mas também criar diálogo com os público sobre os valores e identidades que eles englobam. Utilizando um amplo escopo de métodos inovadores, incluindo exposições, publicações, eventos audiovisuais, atividades de aprendizagem e trabalhos acadêmicos, o objetivo de transmitir a beleza e a importância desses trabalhos para as gerações futuras é realizado. Tendo organizado projetos conjuntos com os principais museus, coleções e fundações internacionais, incluindo Tate Britain, Victoria and Albert Museum, Museu Estatal Russo de São Petersburgo, JP Morgan Chase Collection, Escola de Artes Visuais de Nova York, e a Fundação Maeght, o Museu Pera apresentou o público turco a inúmeros artistas aclamados internacionalmente. Entre os mais ilustres estão Jean Dubuffet, Henri Cartier-Bresson, Rembrandt, Niko Pirosmani, Josef Koudelka, Joan Miró, Akira Kurosawa, Marc Chagall, Pablo Picasso, Fernando Botero, Frida Kahlo, Diego Rivera e Goya.

Desde a sua inauguração, o Museu Pera colabora anualmente com instituições nacionais e internacionais de arte e educação para realizar exposições que apóiam jovens artistas. Todas as exposições do Museu são acompanhadas por livros, catálogos, eventos audiovisuais, além de programas de aprendizado. Paralelamente a seus programas e eventos sazonais, a Pera Film oferece aos visitantes e cinéfilos uma ampla variedade de exibições que se estendem de clássicos e filmes independentes a filmes animados e documentários. A Pera Film também apresenta programas especiais que se correlacionam diretamente com os temas das exposições temporárias.

O Museu Pera evoluiu para se tornar um centro cultural líder e distinto em um dos bairros mais animados de Istambul.