독일 표현주의는 1920 년대 베를린에서 정점에 이른 제 1 차 세계 대전 이전의 여러 독일의 창조적 운동으로 구성되었습니다. 이러한 독일의 발전은 건축, 무용, 회화, 조각, 영화와 같은 분야의 북부 및 중부 유럽 문화에서의 더 큰 표현주의 운동의 일부였다. 이 기사는 1 차 세계 대전 전후의 독일 표현주의 영화의 발전을 주로 다룹니다.
역사
1910 ~ 1930 년대
프라하의 학생 (1913), 칼리 가리 박사 (1920), 자정부터 자정까지 (1920), 골렘 : 그가 세상에 어떻게 왔는지 (1920), 운명 (1922), Nosferatu (1922), Phantom (1922), Schatten (1923), The Last Laugh (1924)는 매우 상징적이며 양식화되었습니다.
독일 표현주의 운동은 1 차 세계 대전 동안 경험 한 고립 때문에 독일에 처음으로 국한되었다. 1916 년 정부는 외국 영화를 금지했다. 영화 제작을위한 영화관의 요구로 인해 1914 년 24 개 영화에서 1918 년 130 개 영화로 국내 영화 제작이 증가했습니다. 인플레이션이 증가하면서 독일인들은 돈의 가치가 계속 감소하고 있음을 알고 더 자유롭게 영화에 출연했습니다.
1922 년까지 독일 내 영화의 인기 외에도 1 차 세계 대전이 끝난 뒤 반독점 진영이 줄어들면서 국제 관객들은 독일 영화를 감상하기 시작했다. 1916 년 수입 금지 조치가 해제됨에 따라 독일 국제 영화 산업의 일부가되었다.
1920 년대의 다양한 유럽 문화는 과감하고 새로운 아이디어와 예술적 스타일을 실험함으로써 변화의 윤리와 미래를 바라는 의지를 포용했습니다. 최초의 표현주의 영화는 빛, 그림자 및 물체를 표현하기 위해 벽과 바닥에 페인트 된 디자인과 함께 격렬하게 비현실적이고 기하학적으로 모호한 각도로 설정된 디자인을 사용하여 예산 부족을 보완했습니다. 표현주의 영화의 음모와 이야기는 제 1 차 세계 대전의 경험에 의해 유발 된 광기, 광기, 배신 및 기타 “지적”주제를 다루는 경우가 많습니다 (표준 액션 어드벤처 및 낭만주의 영화와 반대). 나중에 독일 표현주의의 간략한 역사의 일부로 분류되는 영화에는 프릿츠 랭 감독의 메트로폴리스 (1927)와 M (1931)이있다. 이러한 경향은 사실주의에 대한 직접적인 반응이었습니다. 그것의 개업자는 표정에있는 것보다는 내면의 감정적 인 현실을 나타 내기 위해 표현에 극단적 인 왜곡을 사용했다.
표현주의의 극 사실적 반 사실주의는 오래 가지 않아 단 몇 년 만에 사라졌다. 그러나 표현주의의 테마는 1920 년대와 1930 년대 후반의 영화에 통합되어 영화의 분위기를 향상시키기 위해 풍경, 빛 등의 배치를 예술적으로 제어합니다. 이 어둡고 변덕스런 영화 제작 학교는 나치가 권력을 잡았을 때 미국으로 데려왔고 수많은 독일 영화 제작자가 할리우드로 이민을갔습니다. 이 독일 감독들은 미국 영화 스튜디오에서 그들을 받아 들일 것으로 보이며 몇몇 독일 감독과 카메라맨이 번성하여 영화 전체에 큰 영향을주는 할리우드 영화의 레퍼토리를 제작했습니다. 하지만 나치 영화 이론가 프릿츠 히 플러 (Fritz Hippler)는 표현주의의 후원자였다. 표현주의 스타일을 사용하여 나치 독일에서 제작 된 두 편의 영화는 1935 년 Willy Zielke와 “Michelangelo”가 제작 한 “Das Stahltier”(The Animal of Steel) 1940 년 커트 오르 텔 (Curt Oertel)이 다스 르벤 (Das Leben)의 “티탄 (Titanen)”(미켈란젤로, 타이탄의 삶)
표현주의에 특히 영향을받은 두 장르는 공포 영화와 영화 누아입니다. Carl Laemmle과 Universal Studios는 Lon Chaney의 The Opera of Phantom과 같은 침묵의 유명한 공포 영화를 제작하여 자신의 이름을지었습니다. Karl Freund (1931 년 Dracula의 촬영 기사)와 같은 독일 영화 제작자는 1930 년대의 유니버설 괴물 영화의 스타일과 분위기를 어둡고 예술적으로 디자인 된 세트로 설정하여 이후 세대의 공포 영화를위한 모델을 제공합니다. Fritz Lang, Billy Wilder, Otto Preminger, Alfred Hitchcock, Orson Welles, Carol Reed, Michael Curtiz와 같은 감독들은 표현주의 스타일을 도입하여 1940 년대의 드라마를 현대 영화 제작에 대한 표현주의의 영향력을 확대했습니다.
영향 및 유산
독일 침묵의 시네마는 틀림없이 같은시기에 할리우드보다 훨씬 앞서있었습니다. 독일 밖의 영화관은 독일 영화 제작자의 이주와 화면에 보이는 스타일과 기법의 독일 표현주의 발달로부터 모두 이익을 얻었습니다. 새로운 모양과 기법은 다른 현대 영화 제작자, 예술가 및 촬영 기사에게 깊은 인상을 주었으며 새로운 스타일을 작업에 적용하기 시작했습니다.
1924 년 알프레드 히치콕 (Alfred Hitchcock)은 게인즈버러 픽처스 (Gainsborough Pictures)에서 베를린 UB Babelsberg Studios의 조감독 및 예술 감독으로 영화 “The Blackguard”에 출품했습니다. 독일에서의 작업 환경의 직접적인 영향은 그 영화의 표현주의적인 세트 디자인에서 볼 수 있습니다. 히치콕은 나중에 “나는 … UFA 스튜디오 베를린에서 일하면서 강한 독일 영향력을 얻었다”고 말했다.
독일 표현주의는 그의 경력을 통해 히치콕에 계속 영향을 미칠 것이다. 그의 세 번째 영화
Werner Herzog의 1979 년 영화 Nosferatu : Phantom der Nacht는 F. W. Murnau의 1922 년 영화에 대한 찬사였습니다. 이 영화는 고도의 상징적 연기와 상징적 사건의 표현주의 기법을 사용하여 그 이야기를 전한다. 1998 년 영화 ‘다크 시티 (Dark City)’는 뚜렷한 대비, 강체 운동 및 환상적인 요소를 사용했습니다.
오늘날 독일의 표현주의에서 가져온 문체 요소는 공상 과학 영화 (예 : Ridley Scott의 1982 년 영화 Blade Runner, 대도시의 영향을 받음)와 같이 현대의 리얼리즘을 참조 할 필요가없는 영화에서 흔히 볼 수 있습니다. Woody Allen의 1991 년 영화 Shadows and Fog는 독일 표현주의 영화 제작자 인 Fritz Lang, Georg Wilhelm Pabst 및 F. W. Murnau에게 경의를 표합니다.
Tim Burton 감독의 현대 영화에서 그 스타일의 야심 찬 적응이 묘사됩니다. 1992 년작 배트맨 리턴즈 (Batman Return)는 독일 표현주의의 본질을 포착하려는 현대적인 시도로 종종 인용됩니다. 각도의 건물 디자인과 고담 시티의 심한 도시 광장은 Lang의 대도시에있는 직조기와 협박을 불러 일으 킵니다. 버튼의 표현주의적인 영향은 에드워드 시저스 (Edward Scissorhands)의 동화 같은 동네 풍경에서 가장 분명합니다. 제목이 붙은 Edward Scissorhands (우연히는 아니더라도)의 모습은 칼리가 리의 종묘 주인을 반영합니다. Burton은 캔디 컬러의 교외 지역에서 불안감을 나타내며, Edward와 그의 고딕 양식의 성 (Gothic castle)을 통해 시각적으로 눈에 띄지 않게됩니다. 이는 교외 거리 끝에있는 과거의 마지막 홀드성입니다. Burton은 영감을받은 이야기로 Caligari의 악몽을 뒤엎고 주인공 인 Edward와 외부인, 마을 주민들을 악당으로 캐스팅합니다. 마찬가지로, 칼리 가리 박사는 1992 년 영화 ‘배트맨 리턴 (Batman Return)’에서 펭귄이 새기고 괴기스럽고 영감을 받았다. 칼리가 리의 주인공의 친숙한 모습은 영화 The Crow에서 볼 수 있습니다. 검정색의 꽉 차고 검은 옷을 입고 흰색 화장과 눈이 어두워지면서 Brandon Lee의 캐릭터는 Cesare와 Burton의 영화 Edward Scissorhands와 친밀한 관계입니다. Burton은 뮤지컬을 Sweetey Todd : Fleet Street의 악마 이발사로 영화 침묵 영화와 독일 표현주의의 영향을 받아 뮤지션을 “음악을 담은 침묵의 영화”로 묘사했다.
영화 및 건축
많은 비평가들은 표현주의 영화의 세트와 장면 삽화가 프리츠 랑 (Fritz Lang)의 메트로폴리스에 자주 출연 한 바벨탑 (Tower of Babel)과 같이 날카로운 각도, 높은 높이, 혼잡 한 환경의 건물을 종종 드러냈다 고 말하면서 영화와 건축의 직접적인 연관성을 확인합니다 .
기념비주의와 모더니즘의 강한 요소는 독일 표현주의의 전체에 나타난다. 이것의 탁월한 예는 대도시 다. 거대한 발전소와 거대하면서도 깨끗한 “위”도시의 모습을 볼 수있다.
독일의 표현주의 화가들은 객관적 현실에 대한 자연 주의적 묘사를 거부하여 왜곡 된 인물, 건물 및 풍경을 원근법과 비율의 관례를 무시한 혼란스러운 방식으로 묘사하는 경우가 많습니다. 이 접근법은 들쭉날쭉하고, 양식화 된 모양과 가혹하고 부 자연스러운 색상과 함께 주관적인 감정을 전달하는 데 사용되었습니다.
베를린 극장에서 일하는 수많은 예술가와 장인들이 표현주의 스타일의 비주얼 스타일을 무대 세트 디자인에 도입했습니다. 이것은 환상과 공포를 다루는 영화에 결과적으로 영향을 미쳤다.
대표적인 예가 로버트 위네 (Robert Wiene)의 꿈 같은 영화 ‘칼리 가리 (Caligari) 박사 (1920)의 캐비닛’으로 표현주의 영화의 초기 고전으로 널리 알려져있다. 헤르만 웜 (Hermann Warm)은 화가이자 무대 디자이너 월터 레이만 (Walter Reimann)과 월터 로릭 (Walter Röhrig)과 함께 날카로운 뾰족한 형태와 비스듬한 곡선을 그리며 꼬인 구조와 풍경을 가진 환상적이고 악몽 같은 세트를 제작했습니다. 이러한 디자인 중 일부는 구조물이었고 다른 구조물은 캔버스 위에 직접 페인트되었습니다.
제 1 차 세계 대전 직후에 바이마르 공화국에서 제작 된 독일 표현주의 영화는 그들이 창안 된 사회 정치적 맥락을 요약 할뿐만 아니라 본질적으로 자기 반사성, 광경 및 정체성의 문제를 재 작업합니다.
지크 프리드 크라카우어 (Siegfried Kracauer)와 롯데 아이즈너 (Lotte Eisner)의 존경받는 비평을 따라이 영화들은 일종의 집단 의식으로 간주되기 때문에 본질적으로 그들의 사회적 환경에 묶여있다. “독일 표현주의 : 영화 / 문화적 문제”라는 독일 영화의 분석에서 J.P. Telotte가 간략하게 언급 한 표현주의는 “안경의 힘”에 초점을 맞추고 관객에게 “자신의 상황에 대한 유익한 이미지의 일종”을 제공합니다.
이 영화의 움직임은 리얼리즘을 거부하는 표현주의 회화와 연극과 평행을 이뤘습니다. 바이마르 시대의 제작자들은 외부의 객관적인 수단을 통해 내적, 주관적 경험을 전하고자했습니다. 그들의 영화는 고도로 양식 된 세트와 연기로 특징 지어졌습니다. 그들은 높은 콘트라스트와 간단한 편집을 구현 한 새로운 비주얼 스타일을 사용했습니다. 영화는 공포, 공포, 고통 등의 특정 영향을 강조하기 위해 고의적으로 과장된 극적 조명과 카메라 앵글을 사용할 수있는 스튜디오에서 촬영되었습니다. 표현주의 기술의 양상은 알프레드 히치콕 (Alfred Hitchcock)과 올슨 웰즈 (Orson Welles)와 같은 감독들에 의해 나중에 개작되어 많은 미국 갱스터와 공포 영화에 편입되었습니다. 이 시간의 주요 영화 제작자 중 일부는 F. W. Murnau, Erich Pommer 및 Fritz Lang이었습니다. 통화가 안정화 된 이후에 움직임이 끝나서 해외 영화를 사는 것이 더 저렴 해졌습니다. UFA는 재정적으로 붕괴되었고 독일 스튜디오는 공포와 영화 누아르의 스타일에 영향을 미친 이탈리아 스튜디오를 다루기 시작했습니다. 영화 산업에 대한 미국의 영향력으로 인해 일부 영화 제작자는 미국에서 계속 경력을 쌓을 수 있습니다. UFA의 마지막 영화는 독일 표현주의의 걸작으로 여겨지는 Der Blaue Engel (1930)이었다.
해석
이 시대의 두 가지 작품은 롯데 아이즈너의 <귀신 스크린>과 <시그리 드 크라카 우어>의 <칼리거리에서 히틀러>이다. 크라카우어 (Kracauer)는 침묵 / 황금 시대의 독일 영화를 검토 한 결과 결국 히틀러의 인수 이전에 만들어진 독일 영화와 제 3 제국의 등장은 나치 독일의 불가피성을 암시한다고 결론 지었다. Eisner의 경우 독일 식 표현주의 영화는 낭만주의 이상의 시각적 표현입니다. 그녀는 Pabst, Lubitsch, Lang (그녀가 가장 좋아하는 영화), Riefenstahl, Harbou 및 Murnau의 영화에서 상영, 촬영, 연기, 시나리오 및 기타 영화 요소를 자세히 조사합니다. 최근의 독일 표현주의 학자들은 인플레이션 / 경제학, UFA, 에리히 포머 (Erich Pommer), 노르딕 스크 (Nordisk), 할리우드 (Hollywood)와 같은 독일 표현주의의 역사적 요소를 조사합니다.
표현주의 영화
표현주의 영화는 1920 년대 상반기의 침묵의 시대에 주로 독일, 특히 영화 자본 베를린에서 주로 쓰였다. 그래서 사람들은 종종 독일 표현주의에 대해 이야기합니다. 그러나 오랜 세월이 지나기 전에 오스트리아에서 인기있는 영화 작품으로 개발 된 사전 표현주의 자 (pre-expressionist) 영화 인 오스트리아 영화에서 최초의 표현주의 요소가 등장하기 시작했습니다.
독일 표현주의 시네마 (German Expressionist Cinema)는 특정 측면을 가진 영화 제작 그룹에 공통적으로 부여되는 이름입니다. 이 영화 스타일은 19 세기의 현재 인상파 인 회화와 달리 현재의 표현주의 자와의 일치 성을 지니고 있습니다. 즉, 객관성 표현에 대한 프리미엄 “주관적인 표현”이 그려진 그림과 같은 그림과 관련이 있습니다. 이 그림은 상처 색과 매우 강한 선형 리듬에 의지했습니다. 그것은 기본적으로 독일에서 뿌리를 내렸고, Die Brücke 운동 (교량)이 1905 년 건축학 학생에 의해 탄생했습니다.
표현 주의자들의 많은 힘줄이 예상된다는 것은 실증주의에 대한 비판과 반대의 예산에 달려있다. 이를 위해 현실은 가장 깊은 내면에서 경험해야만하는 것이었고, 따라서 눈으로 포착하는 것이 아니라 세상의 몸과 감정적 인 경험에 호소했습니다. 표현 주의적 예술가는 외적인 현실에 대해 걱정하지 않고 감정적 경험을 가장 완전한 형태로 표현하려고 시도했지만 내부적 본성에 대해서는 표현하지 못했습니다.
영화는 독일 당국이 채택한 조직적 조치의 결과로 뒤늦게 도착하고 부분적으로 발생합니다. 이러한 조치의 근원은 두 가지 관측에 할당 될 수있다. 첫째, 독일 국민은 반독 영화가 외국에서 행사 한 영향을 인식하게된다. 둘째, 그들은 현지 생산의 부족을 인식하고 그 요구를 만족시키기 위해 외국과 관련하여 열등한 생산물이 시장에 범람한다.
이 위험한 상황을 인식하고 독일 당국은 영화 제작에 직접 개입했습니다. 1916 년 정부는 문화적, 정치적 및 경제적 목표를 추진 한 협회의 지원을 받아 적절한 다큐멘터리를 통해 국가의 홍보에 헌신 할 영화 회사 인 Deulig (Deutsche Liehtspiel Gesellsehaft)를 설립했습니다. 독일 자체와 마찬가지로
1917 년 초 Bufa Foundation (Bild- und Filmamt)이 계속되었습니다. 그는 단순한 정부 기관으로 설립되어 군대를 전투 전선에서 영사실과 함께 공급했으며 군사 활동을 기록한 다큐멘터리를 제공하는 업무도 담당했습니다.
기업 수는 1913 년 28 건에서 1919 년 245 건으로 증가하여 수년 동안 강력한 산업이 통합되었습니다.
이것은 뭔가 였지만 충분하지 않았습니다. 미국이 전쟁에 진입 한 후,이 나라의 영화는 전 세계로 퍼져 나갔고, 양립 할 수없는 힘으로 독일에 대한 증오와 중립국에서의 증오를 적들과 마찬가지로 주입했다. 독일 지도자들은 막대한 조직 만이 그 캠페인에 반격 할 수 있다는 결론에 도달했습니다. Gerenal Ludendorff는 주요 영화 회사들의 연합을 권유하면서 주도권을 잡았으며, 이전에 전파 된 그들의 에너지를 국가 이익에 알릴 수있었습니다. 그의 제안은 명령이었다. 1917 년 11 월 독일 최고 사령부의 결의를 통해 저명한 금융업자, 산업가 및 선박 소유자와 긴밀한 접촉을 통해 메스터 필름, Davidson 연합 및 Nordisk가 통제하는 회사 – 은행 그룹의 지원을 받아 – 새로운 회사 : Ufa (Universum Film AG).
우파의 공식 임무는 정부 지침에 따라 독일에 유리하게 선전하는 것이 었습니다. 이 조직은 Ernst Lubitsch, Fritz Lang, Robert Wiene, Friedrich Murnau와 같은 독일 영화 제작자들의 독일 땅에서의 성공을위한 발판이었습니다. 그 중 일부는 미학과 테마에서 훌륭한 관계가있는 표현주의 운동의 일부였습니다 전쟁 전과 후의 창립자가 제안한 작품 그래픽과 그림 작업, 독일을 파산시킨 사건, 현실을 왜곡하고 심도를 높이기 위해 상징주의를 나타낼뿐만 아니라 감정과 심리를 구체화 한 표현 주의자에게 영향을 준 사건 영화.
현대 동향
1920 년대에 다다이즘 운동은 예술 세계에서 혁명을 불러 일으켰으며 다른 유럽 문화는 새롭고 혁신적인 아이디어와 스타일을 실험함으로써 미래를 고려해야 할 변화와 욕구를 옹호했습니다. 표현주의는 또한 프랑스의 초현실주의와 현대적입니다.
영화 표현주의의 영향
두 장르는 표현주의에 특히 영향을 받았다 : 필름 느와르와 공포 영화. Carl Laemmle과 Universal Studios는 The Opera of Phantom of the Opera (Lon Chaney, 1925)와 같은 멍청한시기에 유명한 공포 영화를 제작하여 자신의 이름을 따 왔습니다. 독일 이민자들은 1930 년대에 유니버설 스튜디오의 괴물 영화의 스타일과 분위기에 영감을 주었고, 매우 어두운 예술적 배경을 갖고 있었기 때문에 후속 세대의 공포 영화의 참고가되었습니다.
1930 년대의 프리츠 랭 (Fritz Lang) 이후, 오토 프레밍거 (Laura), 로버트 시어 막 (Robert Siodmak), 빌리 와일더 (Billy Wilder, 사망 보험)와 같은 게르만 출신의 다른 감독들은 1940 년대 경찰 영화에서 표현주의 스타일을 도입했으며, 그리하여 표현주의가 생존하게 만든다.
“전후 영화관은 수수께끼 같은, 어리석은, 불길한, 병적 인 성격을 강조하는 것처럼 보였다. 그것은 불확실성의이 기간 동안 인구에 의해 수행 된”영혼의 깊이에 “후퇴의 과정을 반영한다”라고 Sigfried Kracauer, 전문가가 말한다 독일 기간.
표현주의가 현실을 반영한 20 세기 초반으로 거슬러 올라가는이 영화의 움직임의 기원은 20 년대의 가장 좋은 순간이었습니다. 일부 감독은이 예술적 현상의 이론과 제안을 동화했다. 개척 영화 중 하나는 독일 함 부르그에서 일어난 일련의 범죄에 영감을받은 영화 칼리가 리 박사의 내각이었습니다. 그것은 몽유병 자들을 전시 한 독일 도시의 박람회를 견학 한 칼리 가리 (Caligari) 박사의 최면술 명령에 따라 체사레 (Cesare)가 범한 충격적인 범죄를 이야기했다. 작가들의 생각은 전쟁 중 독일 국가의 성과를 비난하는 것이 었습니다.
그러나 감독 할 로버트 위엔 (Robert Wiene)은 스크립트에 두 개의 새로운 장면을 추가 할 것입니다. 처음에는 장면 하나는 끝 부분에 하나씩 추가됩니다. 스토리의 전체적인 감각을 바꿔 줄 것입니다. 이는 그가 믿는 미친 사람의 상상의 이야기가되기 때문입니다. 끔찍한 칼리 가리 박사가있는 정신과 병원의 책임자를 봅니다.
영화의 주된 매력은 경 사진 굴뚝, 입체파 추억과 화살 모양의 창과 같은 단순한 극적이고 심리적 인 기능을 가진, 그리고 장식적인 것이 아닌 그 평면상의 이상에 있습니다. 촬영 된 스튜디오의 제한된 조명으로 인해 조명과 그림자로 세트를 페인트하기로 결정 되었기 때문에 기회가 드라마를 향상시키는 데 기여할 것입니다.
강조 할 것이다 다른 특징은 배우의 구성 및 그들의 해석 일 것이다. 칼리가 박사의 내각은 큰 성공을 거둘 것입니다. 샤를로 (Charlot)의 성격 옆에 영화 역사에 대한 최초의 위대한 신화가 될 것입니다. 프랑스 비평가들은 새로운 미학의 독일 영화를 지정하기 위해 칼리가리즘 (caligarismo)이라는 단어를 만들어 냈습니다. Wiene은 계속해서 몇 가지 작품을 감독 할 것이지만 그는 칼리가 리의 성공 또는 예술적 품질을 결코 달성하지 못할 것입니다. 권력을 잡은 나치의 도착과 함께, 그는 망명과 1938 년 파리에서 죽기로 결정했다.
표현주의는 집합에 의해 그려지는 직물을 대체하는 새로운 흐름으로 전개되어 표출 매체로서보다 복잡한 조명을 제공합니다. 이것은 Kammerspielfilm이나 Camera Theatre와 같이 알려질 새로운 전류의 원천을 제공합니다. Kammerspielfilm이나 Camera Theatre는 유명한 극장 책임자 인 Max Reinhardt의 카메라 극장에서의 현실적인 경험에서 출발합니다.
이 제안은 대개 드라마가 때로는 단순하고 다소 연극적인 시나리오 작가 인 칼 메이어 (Carl Mayer)의 작업에 의해 주도되었습니다. 중요한 감독은 독일 영화에서 가장 위대한 영화 작업에 기여한 현재의 흐름에 매료되었습니다.
문체의
특징은 표현주의 회화와 대비되는 조명에 크게 영향을받은 기묘하게 왜곡 된 배경입니다.이 조명은 칠한 그림자로 더욱 강화되었습니다. 초현실적이고 상징적 인 미장센은 강한 기분과 깊은 의미를 만듭니다.
또한 무엇보다도이 영화 흐름의 표현주의자를 특징 짓는 배우들에 대한 과장된 몸짓 스타일이 강조되었습니다. 그것은 예술적 전조 작가 인 무대 표현주의에서 빌려 왔습니다.
Kammerspielfilm의 미학은 환상적인 주제와 표현주의 집단을 포기하고, 실생활에서 추출한 단순한 인물들의 일상극에 대한 접근을 시도하며, 작은 공간에 잠겨있는 겸손한 주거를 추구한다. 밀실 공포증 환자. 총체적이지는 않지만 전체 시간, 장소 및 행동의 단위를 훌륭한 선형성과 논리적 단순성으로 존중하며 이는 설명 적 레이블을 불필요하게 삽입하고 해석 적 절주를 의미합니다. 극적인 단순성과 존중은 주인공들이 움직일 수있는 폐쇄적이고 억압적인 분위기를 조성합니다. 이 흐름의 궤적은 주로 세 명의 영화 제작자가 주도적으로 나타납니다.
프리드리히 빌헬름 무 나우
프리드리히 빌헬름 무르 마우 (Friedrich Wilhelm Murnau)는 1919 년에 자신의 제작 회사를 설립하여 실제 세계에 대한 최고의 존경심을 가지고 주체성을 표현하고자하는 영화를 연출하기 시작했습니다. Nosferatu (1922)는 이것의 예이며, 뱀파이어의 신화를 알려주고 그의 걸작 중 하나가 될 영화입니다. 그것을 촬영하기 위해 스튜디오의 장면을 촬영하는 표현주의 선호에 직면하여 자연 시나리오에 의존합니다. 환상적인 이야기에 실제 요소가 도입됨에 따라 그 진실성을 향상시킵니다. 또한 가속화 된 유휴 상태와 실제 세계에서 초현실주의로가는 통로를 표시하는 네거티브 필름의 사용을 활용할 것입니다.
Nosferatu 이후, 그는 엘 룰 티모 (Der letze Mann)에게 자신의 나이 때문에 직장에서 옮겨지는 고급 호텔의 현관 문을 이야기 할 것입니다. 그 남자는 자신의 유니폼을 잃어버린 것에 만족하지 않고 매일 발견하여 훔칠 때까지 그와 함께 집으로 돌아갑니다. 이 작품은 표현주의 프로토 타입으로 가득한 플라스틱 언어로 설명되지만 표현주의에서 사회적 현실주의로의 명확한 전환을 나타냅니다. 스토리에 민첩성을 부여하기 위해 Murnau와 그의 운영자 인 Karl Freund는 travellings을 주관적 원형으로 만들고 크레인의 움직임을 모방하여 카메라를 끝에 배치하는 매우 역동적 인 카메라를 사용할 것입니다 화재 탈출의.
무르 나우는 파우스트와 몰리에르 타르 투포 (Maurere Tartufo)의 적응과 같이 계속해서 높은 기술 품질을 지닌 몇 가지 작품을 만들어 할리우드에서 유혹스러운 계약을 수락하고 오스카상을 수상하며 교통 사고로 사망합니다. 1931.
프리츠 랑
무르누 (Murnau)와 함께 오스트리아 프리츠 랑 (Fritz Lang)은 표현주의 학교의 또 다른 선생입니다. 그의 오랜 경력 중 가장 오래 생존 한 영화는 1919 년 Die Spinnen이지만, 1921 년 Der müde Tod (The Tired Death 또는 The Three Lights)에서 성공과 인정을 받았으며, 이는 사랑과 죽음 사이의 투쟁을 서술합니다. 이 작품은 매우 중요한 영향을 미칠 것이며, 그것은 스페인 감독 Luis Buñuel의 소명을 결정하는 작품이 될 것입니다. 그의 다음 작품 인 Los nibelungos에서는 모든 성숙을 보여줄 수있는 기회를 갖게됩니다. Huns가 열등한 인종의 존재로 제시되는이 Aryan 승격은 앞으로 올 시대의 예견처럼 보인다.
Metropolis, 1927, 그의 결정적인 작품이 될 것입니다. 그것에 공간, 볼륨 및 chiaroscuro 재생합니다. Metropolis Lang은 영화사에서 사라질 이미지를 얻게 될 것이며, 관중은 억압적인 지하 세계, 노동자의 변화, 홍수, 도시의 공포 등을 잊을 수 없을 것입니다. Metropolis will 칼리가리가 회화에 있었기 때문에 건축 질서의 표현주의의 정점을 대표한다.
1933 년 랑 (Lang)은 그 당시 독일에서 금지 된 영화 인 마 부세 (Mabuse) 박사의 증언을 만들 것입니다. 잠시 후 그는 미국으로 피신하여 1976 년에 일을 계속할 것입니다.
게오르그 빌헬름 파브 스트
독일 표현주의 미학의 마지막 주요 제작자는 Georg Wilhelm Pabst였다. 연극 배우로 데뷔 한 후 그는 자신의 영화 제작사를 설립하여 1923 년 Der Schat이라는 작은 작품 인 첫 번째 영화를 만들었습니다. 2 년 후 그는 역사적인 순간에 그레타 가르보 (Greta Garbo)가 연기 한 비극적 인 희곡 인 “기쁨의 가면 밑에서”로 유명 해졌다. 순전히 현실적인 스타일의이 작품은 전적으로 스튜디오에서 촬영되었으므로 세트의 허위로 인해 힘을 잃지 만, 전쟁이 끝난 후 부르주아 인 독일의 상황을 처음으로 제시하는 데 그 장점이 있습니다. 망가졌고 위기에 처해있다.
Pabst는 지그문트 프로이트의 두 제자가 도와 준 그의 영화 중 한 편에 정신 분석학을 통합 한 최초의 영화 제작자였습니다. 1926 년에 발기 부전에 관한 연구를했습니다. 그의 다음 작품은 3 부작에서 여성 심리학의 문제를 다루었습니다 : Abwege, Pandora의 La caja 여성 주인공들의 삶을 통해 독일의 시간에 대한 비판을 던지는 일기장 3 페이지. 그것들은 그의 나라의 감정과 사회 현실 인 Pabst의 작업을 옮긴 두 모터였습니다.
Pabst는 독일 영화를 사회 현실주의의 길에 올려 놓았고, 여성 삼부작은 더 사회적이고 정치적으로 종사하는 영화를 따라 갔다. 1933 년에 국가 사회주의의 권력이 세워지면서 금지되었다. 그는 프랑스로 돌아와 그가 일을 계속하면서 자신의 나라로 돌아와 50 년대에 나치즘에 대한 혐의를 촬영했다. 그는 1967 년 비엔나에서 사망했다.
중요한 영화
프라하의 학생 (1913 년, 감독 : 스텔란 라이 (Stellan Rye)
열정의 독사 (1918 년, 야콥과 루이스 플렉 감독)
아편 (1919 년, 로버트 레이 너트 감독)
신경 (1919 년, 로버트 레이 너트 감독)
Dr. Ing.의 내각 칼리 가리 (Caligari, 1920, 감독 : Robert Wiene)
아침부터 자정까지 (1920 년, 감독 : Karlheinz Martin)
정품 (1920 년, 감독 : Robert Wiene)
알골 (1920, 감독 : 한스 베르크 마이스터)
골렘, 그가 세상에 어떻게 진입했는지 (1920, 감독 : 폴 베게너)
피곤한 죽음 (1921, 프리츠 랭 감독)
산 고양이 (1921 년, 감독 : Ernst Lubitsch – 표현주의 패러디)
Mabuse 박사 (1922 년 감독 : 프리츠 랭)
Nosferatu, 공포의 교향곡 (1922 년, 감독 : Friedrich Wilhelm Murnau)
Vanina (1922 년, 감독 : Arthur von Gerlach)
팬텀 (1922 년, 감독 : 프리드리히 빌헬름 무르 나우)
그림자 (1923 년, 감독 : Arthur Robison)
Raskolnikov (1923 년, 감독 : Robert Wiene)
거리 (1923 년, 칼 그루네 감독)
Aelita (1924 년, 지도자 : Yakov Protasanov)
올 랙스 핸즈 (Orlac ‘s Hands, 1924, 감독 : Robert Wiene)
유대인이없는 도시 (1924 년, 감독 : 한스 칼 블레 슬라 우어)
왁스 박물관 (1924, 감독 : 폴 레니)
마지막 인간 (1924 년, 감독 : 프리드리히 빌헬름 무르 나우)
Grieshuus의 크로니클 (1925 년, Arthur von Gerlach 감독)
파우스트 – 독일 민속 전설 (1926 년, 감독 : 프리드리히 빌헬름 무르 나우)
The Coat (1926, Grigori Kosinzew와 Leonid Trauberg가 감독)
대도시 (1927 년, 감독 : 프리츠 랭)
M (1931 년, 감독 : 프리츠 랭)
내세
표현주의 영화의 짧은 신기원은 이미 1920 년대 중반에 끝났습니다. 1933 년 나치에 의해 권력을 장악 한 후 많은 주역들이 할리우드를 위해 독일을 떠났을 때 후유증 만 느낄 수있었습니다. 특히 두 개의 장르가 영향을 받았으며 영화 표현주의의 “상속인”으로 간주 될 수 있습니다 : 공포 영화와 필름 누아르.
오늘날 David Lynch의 작업은 표현주의 자 (Fritz Lang : M)와 초현실주의 영화 (Luis Buñuel, Salvador Dalí : 안달루시아 개)에서 영감을 얻은 것으로 보입니다. Werner Herzog는 주역으로 Klaus Kinski와 함께 Nosferatu 리메이크에 대한 찬사로서 1979 년에 시작되었습니다. 미국의 감독 인 데이비드 리 피셔 (David Lee Fisher)는 유명한 표정 적 침묵의 영화를 연상케하는 리메이크와 마찬가지로 2006 년에 똑같이 흑백으로 촬영했다. 오늘날의 배우들이 블루 스톤 앞에서 블루 스크린을 사용하는 칼리 가리 박사의 내각 원본 필름.
Tim Burton은 종종 영화에서 기괴한 장면을 만듭니다. 예를 들어, Beetlejuice의 정신 세계에서의 배경, 또는 Nightmare Before Christmas의 “Halloweentown”과 영화 시체 시체 – 죽은 시체와의 결혼식 장면은 표현주의 모델의 영향을 많이받습니다. Lemony Snicket – 수수께끼 같은 사건, Lemony Snickets의 촬영이 영화 Burton에 강하게 근거한 일련의 슬픈 사건은 또한 표현주의 스타일을 기반으로합니다.