ドイツ表現主義 – HiSoUR 芸術文化美術歴史

ドイツの表現主義は、1920年代にベルリンでピークを迎えた第一次世界大戦以前のドイツでの多数の関連した創作運動から成っていた。ドイツでのこのような発展は、建築、舞踊、絵画、彫刻、映画などの分野における北ヨーロッパおよび中央ヨーロッパ文化における表現主義運動の一部であった。この記事では、主に第一次世界大戦の前と直後のドイツ表現主義映画の発展について取り上げます。

歴史

1910年代〜1930年代
プラハ（1913年）、カリガリ博士（1920年）、真夜中（1920年）、ゴーレム：世界にどのように来たか（1920年）、デスティニー（1922年） Nosferatu（1922年）、Phantom（1922年）、Schatten（1923年）、The Last Laugh（1924年）は非常に象徴的で様式が似ていました。

ドイツの表現主義運動は、第一次世界大戦中に経験した国の孤立により、当初はドイツに限られていた。1916年に政府は外国映画の制作を禁じた。 1914年の映画24作品から1918年の130作品に増えていった。また、インフレも起きて、ドイツ人は金銭的価値が絶えず低下していることを知っていたため、より自由に映画に出席していた。

1922年にドイツでの映画の人気のほかに、第一次世界大戦終結後の反ドイツ感情の減少のために、国際的な視聴者はドイツの映画を鑑賞し始めた。1916年の輸入禁止令が解除されるまでには、国際映画業界の一員となった。

1920年代の様々なヨーロッパの文化は、大胆で、新しいアイデアや芸術的スタイルを試して、変化の倫理と未来を見る意欲を抱いていました。最初のエクスプレスト映画は、壁や床に塗りつぶしたデザインでライト、シャドウ、オブジェクトを表現するデザインとともに、大きく現実的ではなく、幾何学的に不条理なアングルを持つセットデザインを使用して、贅沢な予算の欠如を補いました。表現主義映画のプロットやストーリーは、第一次世界大戦の経験（標準的なアクションアドベンチャーやロマンチックな映画とは対照的に）によって引き起こされた狂気、狂気、裏切りなどの「知的な」話題をしばしば扱っていました。後にドイツ語表現主義の歴史の一部として分類される映画には、フリッツ・ラング監督のメトロポリス（1927年）とM（1931年）が含まれる。この傾向はリアリズムに対する直接的な反応でした。その実践者は、表面上にあるものよりもむしろ内的な情緒的現実を示すために表現の極端な歪みを使用した。

表現主義の極端な反現実主義は短命であり、わずか数年後には消え去った。しかし、表現主義のテーマは、1920年代と1930年代の後期の映画に統合され、映画の雰囲気を高めるために風景や光などの配置を芸術的にコントロールしています。ナチスが権力を獲得し、数多くのドイツ映画制作者がハリウッドに移住したとき、この暗くて不気味な映画製作学校は米国に持ち込まれました。これらのドイツ人監督たちは、米国の映画スタジオが彼らを喜んで受け入れることを発見し、いくつかのドイツの監督とカメラマンがそこで栄え、映画全体に大きな影響を与えたハリウッド映画のレパートリーを作り出しました。ナチスの映画理論家フリッツ・ヒップラーは表現主義者の支持者だった。表現主義的なスタイルを使ってナチス・ドイツで製作されたさらに2つの映画は、1935年にWilly Zielkeと「Michelangelo」によって制作された「Das Stahltier」（The Animal of Steel） Das LebenはTitanenを生み出す “（Michelangelo。Titanの生涯）1940年、Curt Oertelによって。

表現主義の影響を特に受けた2つのジャンルは、ホラー映画とフィルム・ノワールです。 Carl LaemmleとUniversal Studiosは、Lon ChaneyのThe Opera of Phantomのような静かな時代の有名なホラー映画を制作して自分自身の名前をつけた。カール・フロイント（1931年のドラキュラの撮影監督）は、1930年代のユニバーサルモンスター映画のスタイルと雰囲気を暗くて芸術的にデザインされたセットで設定し、後の世代のホラー映画のモデルを提供しました。フリッツ・ラング、ビリー・ワイルダー、オットー・プレジャー、アルフレッド・ヒッチコック、オーソン・ウェルズ、キャロル・リード、マイケル・カーティスなどのディレクターは、表現主義のスタイルを導入して1940年代のドラマを犯罪とし、表現主義が現代の映画制作に及ぼす影響を拡大しました。

影響と遺産
ドイツのサイレント映画は、同時期にハリウッドよりもはるかに先行していました。ドイツ外の映画館は、ドイツの映画制作者の移住と、画面上で明らかになったドイツの表現主義のスタイルとテクニックの発展の両方から利益を得ました。新しいルックとテクニックは、他の現代の映画制作者、芸術家、撮影監督に感銘を与え、彼らは彼らの仕事に新しいスタイルを取り入れ始めました。

1924年、アルフレッド・ヒッチコックはゲインズボロ・ピクチャーズ（Gainsborough Pictures）によってベルリンのUFA Babelsberg Studiosで副監督と芸術監督を務め、The Blackguard映画で上映されました。ドイツでの作業環境の即時の効果は、その映画の表現的セットデザインで見ることができます。ヒッチコックはその後、 “私は…ベルリンのUFAスタジオで働いてドイツの強い影響力を獲得した”と言った。

ドイツ表現主義はヒッチコックに影響を与え続けている。彼の3番目の映画「The Lodger」では、ヒッチコックは表現主義的なセットデザイン、ライティングテクニック、トリックカメラワークを彼のスタジオの希望に反して英国の公衆に紹介しました。彼の視覚的な実験には、下から撮影したガラスの床を横切って歩く人間のイメージが使用されました。この影響は1960年に非常に成功した映画「サイコ（Psycho）」を通じて続いた。そこではノーマン・ベイツのシャワーカーテンを通して見えるぼやけたイメージが、彼の影で示されたノスフェラトゥを連想させる。ヒッチコックの映画制作は、他の多くの映画制作者に影響を与えたため、頻繁ではないにしても、ドイツの表現主義技法の継続的な使用を推進する手段の1つとなっています。

Werner Herzogの1979年の映画「Nosferatu：Phantom der Nacht」は、FW Murnauの1922年の映画に対する賛辞でした。映画は、その物語を語るために、非常に象徴的な演技と象徴的な出来事の表現主義的技法を使用している。 1998年の映画ダークシティーは、コントラスト、剛性の動き、そして素晴らしい要素を使っていました。

現代の現実主義を参照する必要のない映画では、ドイツの表現主義から抜粋した様式の要素が今日一般的です。たとえば、SF映画のリドリー・スコットの1982年の映画「ブレードランナー」はメトロポリスの影響を受けました。ウッディ・アレンの1991年の映画「シャドウ・アンド・フォッグ」は、ドイツの表現主義的な映画制作者、フリッツ・ラング、ゲオルグ・ヴィルヘルム・パブスト、FWムルナウに敬意を表します。

ティムバートン監督の現代映画では、このスタイルの野心的な適応が描かれている。彼の1992年の映画バットマンリターンは、ドイツの表現主義の本質を捉えるための現代的な試みとして引用されることが多い。角度のある建物のデザインと厳しいゴッサム市の広場は、ラングの大都市にある織機と脅威を呼び起こします。 Burtonの表現主義的な影響は、Edward Scissorhandsのおとぎ話の郊外風景で最も顕著です。象徴的なEdward Scissorhands（偶然にではなく）の登場はカリガリのソムナム主義者を反映しています。バートンはキャンディー色の郊外に不安を抱き、エドワードと彼のゴシック様式の城、郊外の通りの終わりの過去の最後の砦から視覚的に隠されています。バートンは、エリート、外人、主人公、そして村人たちを悪役としてキャスティングし、感動的な物語でカリガリの悪夢を覆す。同様に、カリガリ博士は、バートンの1992年のバットマン・リターンのペンギンのグロテスクな鳥のような姿のインスピレーションを得ました。カリガリの主人公のおなじみの外観は、映画「クロウ」でも見ることができます。タイトな、黒の服、白いメーキャップ、黒っぽい目で、Brandon LeeのキャラクターはCesareとBurtonの映画Edward Scissorhandsの両方に近い。バートンはまた、音楽を「音楽付きの静かな映画」と記述して、映画「Sweeney Todd：Fleet Streetの悪魔理髪師」の映画適応について、静かな映画とドイツの表現主義の影響を受けたと伝えられました。

映画館と建築
多くの批評家は、表現主義映画のセットとシーンのアートワークが、フリッツ・ラングのメトロポリスに頻繁に示されるタワー・オブ・バベルのような、鋭い角度、大きな高さ、混雑した環境の建物を明らかにすると主張して、。

記念碑主義とモダニズムの強い要素がドイツの表現主義のキヤノン全体に現れる。これの優れた例は、大規模で元気な “アッパー”都市の巨大な発電所と一見を示すメトロポリスです。

ドイツの表現主義者画家は客観的現実の自然主義的描写を拒絶し、歪んだ人物、建物、風景を時には見通しと比例の慣例を無視して見当違いな方法で描写した。このアプローチは、ギザギザで、定型化された形状と、過酷で不自然な色とを組み合わせて、主観的な感情を伝えるために使用されました。

ベルリンの劇場で働く数々のアーティストや職人が、表現主義のビジュアルスタイルをステージセットのデザインにもたらしました。これはまた、ファンタジーと恐怖を扱う映画に最終的な影響を与えました。

主な例は、ロバート・ウィーネの夢のような映画「カレッジ・オブ・カリガリ」（1920年）で、表現主義映画の初期の古典として普遍的に認められています。 Hermann Warmは、画家の芸術監督であり、画家や舞台デザイナーのWalter Reimann、WalterRöhrigと一緒に、ねじれた構造や風景を鋭い尖った形や斜めの曲がりくねった線で幻想的な悪夢のようなものに仕立てました。これらのデザインのいくつかは建築であり、他はキャンバスに直接ペイントされました。

第一次世界大戦直後にワイマール共和国で制作されたドイツの表現主義映画は、創造された社会政治的文脈をカプセル化するだけでなく、本質的に現代の自己反映性、光景、アイデンティティの問題を取り直します。

ジークフリート・クラカウアーとロッテ・アイズナーの批評に続いて、これらの映画は一種の集団意識とみなされているので、本質的に彼らは社会的環境に結びついています。 JP Telotteがドイツ映画「ドイツ表現主義：映画/文化問題」を分析した際に簡単に言及する表現主義は、「眼鏡の力」に焦点を当て、観客に「自分の状況についての一種のメタノミックなイメージ」を提供する。

この映画の動きは、現実主義を拒絶する表現主義の絵画と劇場と平行していた。ワイマール時代のクリエイターは、内的で主観的な経験を外部の客観的な手段を通じて伝えようとしました。彼らの映画は、高度に様式化されたセットと演技によって特徴づけられました。高いコントラストと簡単な編集を実現する新しいビジュアルスタイルを使用しました。映画は、恐怖、恐怖、痛みなどのいくつかの特定の影響を強調するために意図的に誇張された劇的な照明とカメラアングルを使用できるスタジオで撮影されました。表現主義技術の側面は、後にAlfred HitchcockやOrson Wellesのような監督によって適応され、多くのアメリカのギャングとホラー映画に取り入れられました。今回の大手映画監督の中には、FWムルナウ、エリック・ポマー、フリッツ・ラングなどがあります。通貨が安定した後に動きが止まり、海外映画を買うのが安くなった。 UFAは財政的に崩壊し、ドイツのスタジオはイタリアのスタジオに対処し始め、ホラーや映画のノワールのスタイルに影響を与えました。映画産業に対する米国の影響力はまた、一部の映画制作者に米国でのキャリアを継続させるだろう。 UFAの最後の映画はDer Blaue Engel（1930）で、ドイツ表現主義の傑作と考えられています。

解釈
この時代の2つの作品は、ロッテ・アイスナーの「幽霊のスクリーン」と「シグフライド・クラカウアー」の「カリガリからヒトラー」です。クラカウアーはサイレント/ゴールデン時代のドイツ映画を調べ、最終的にヒトラーの買収と第3帝国の台頭の前に作られたドイツの映画はナチスドイツの必然性を示唆していると結論づけている。 Eisnerにとって、ドイツ表現主義映画は、ロマン主義の理想の視覚的な表現です。彼女はPabst、Lubitsch、Lang（彼女の明らかに好きな人）、Riefenstahl、Harbou、Murnauによる映画のステージング、映画撮影、演技、シナリオ、その他の映画要素を詳しく調べる。最近のドイツの表現主義学者は、インフレ・経済学、UFA、エリック・ポマー、ノルディスク、ハリウッドなど、ドイツの表現主義の歴史的要素を調べている。

表現主義フィルム
表現主義映画は、1920年代前半の沈黙の時代に、主にドイツ、特に映画首都ベルリンで書かれました。このため、人々はしばしばドイツ表現主義を話すのです。しかし、オーストリアのプロダクションには最初の表現主義要素が登場する前の年代であっても、人気を博した映画の大作から発展した、いわゆる「プレ表現主義」映画。

ドイツ表現主義シネマ（German Expressionist Cinema）は、特定の側面を共通にした映画制作のグループに与えられた名前です。この形式の映画は、現在の表現主義者との対応があり、19世紀の絵画における現在の印象派とは対照的に、すなわち客観性の表現に関するプレミアム「主観的表現」を描いたそのような絵画とは対照的です。この絵は痛い色と非常に強いリニアリズムに頼っていました。それは基本的に、建築家の学生によって1905年に設立されたDieBrücke運動（橋）が生まれたドイツで根付いたものです。

表現主義者の多くの行が予測されることは、実証主義への批判と反対の予算にある。これらのために、現実は最も深い内在から経験されなければならなかったものであり、したがって目で捕らえられるのではなく、身体と感情的な経験にアピールしたものでした。表現主義者は、外的現実を気にすることなく、その内面的性質について感情的経験を最も完全な形で表現しようとした。

映画は、ドイツ当局によって採択された組織措置の結果として遅れて到着し、部分的に発生する。これらの措置の起源は、2つの観察に割り当てられる：まず、ドイツの人々は、反ドイツ映画が外国で演じた影響を認識するようになる。第二に、彼らは地方生産の不足を認識し、その需要を満たすために、外国との関連で質の低い生産が市場を洪水させる。

この危険な状況を認識し、ドイツ当局は映画制作に直接介入した。 1916年、政府は、文化的、政治的、経済的目的を促進する団体の支援を得て、適切なドキュメンタリー映画を通して国の宣伝に専念する映画会社、Deulig（Deutsche Liehtspiel Gesellsehaft）を設立した。ドイツ自体と同じように海外にいる。

1917年の初めに、Bufa Foundation（Bild- und Filmamt）が続きました。シンプルな政府機関として設立され、兵士たちを戦場でプロジェクションルームに派遣し、軍事活動を記録したドキュメンタリーを提供する役割も担っていました。

企業数は1913年のわずか28件から1919年の245件に増加しました。これは数年間、強力な業界が統合されたことです。

これは何かでしたが、十分ではありませんでした。アメリカが戦争に参入した後、この国の映画は、敵対者と同様に、ドイツに憎しみを訴え、中立国でも矛盾した態度で世界中に広がった。ドイツの指導者たちは、巨大な組織だけがそのキャンペーンに反撃できるとの結論に達しました。 Gerenal Ludendorffは、これまでに普及したエネルギーが国益につながるように、主要映画会社の組合を推薦し、イニシアチブを取った。彼の提案は命令だった。 1917年11月のドイツ最高司令部の決議により、著名な金融業者、工業者、船主との緊密な接触により、メススター映画、デビッドソン連合、銀行グループの支援を受けてノルディスク監督管理会社が新会社：ウファ（Universum Film AG）。

ウファの公式の任務は、政府のガイドラインに従って、ドイツに有利な宣伝をすることでした。この組織は、Ernst Lubitsch、Fritz Lang、Robert Wiene、Friedrich Murnauなどのドイツの映画制作者のドイツの土壌での成功のための足がかりとなりました。その中には美学とテーマに大きな関係を持つ表現主義運動の一部だったもの戦前と戦後の創設者たちが提案した作品のグラフィック・絵画作品と、ドイツの破産を残し、感情や心理を外見化した表現主義者に影響を与えた事実、現実を歪曲させ、映画。

現代のトレンド
1920年代、ダダ運動は芸術界の革命を引き起こし、さまざまなヨーロッパの文化は、革新的なアイデアやスタイルを実験することによって未来を考えるという変化と願望を提唱しました。表現主義はフランスのシュールレアリズムと現代的でもある。

映画表現主義の影響
表現主義の影響を特に受けたのは、映画ノワールとホラー映画の2つのジャンルでした。 Carl LaemmleとUniversal Studiosは、オペラ座の怪人（Lon Chaney、1925）のようなダム時代に有名なホラー映画を制作して、自身の名を冠した。ドイツの移民たちは1930年代にユニバーサル・スタジオのモンスター映画のスタイルと雰囲気を刺激し、非常に暗い芸術的背景を持っていたため、その後の世代のホラー映画の参考となりました。

1930年代のフリッツ・ラング（Fury）後、Otto Preminger（Laura）、Robert Siodmak（The Killers）、Billy Wilder（Insurance on Death）などのゲルマン起源の他の監督は、1940年代の警察映画に表現主義を導入し、表現主義を存続させます。

「戦後の映画館は、この不確実性の期間中に人口によって行われた「魂の深さに」後退する過程を反映している、その不気味な、不気味な、邪悪で病的な特徴を強調するように思われた」とSigfried Kracauerドイツの時代。

表現主義が現実を反映して現れた20世紀の初めに、20世紀の最盛期を迎えたこの映画運動の起点は、一部の取締役は、この芸術的現象の理論と提案を同化しました。先駆的な映画の1つは、ドイツのハンブルグで起こった一連の犯罪に触発された映画「カリガリ博士キャビネット」でした。それは、彼の睡眠ウォーカーを展示しているドイツの都市の見本市を見学したカリガリ博士の催眠術の命令の下で、チェーザレによって犯された衝撃的な犯罪を語りました。作家のアイデアは、戦争中のドイツ国家の成績を非難することでした。

しかし、それを指揮するロバート・ウィーネ（Robert Wiene）は、冒頭のものと最後のものの2つのシーンをスクリプトに追加します。これは、ストーリー全体の感覚を変えるでしょう。それは、彼が信じている狂人の想像ひどいカリガリ博士が見つかった精神科病院のディレクターを見ます。

映画の主な魅力は斜めの煙突、立方晶の回想と矢の形の窓で、その劇的で心理的な機能だけではなく、何か装飾的なものではなく、その平面的な異常にある。撮影したスタジオの照明が限られているため、ライトとシャドウでセットをペイントすることになったため、チャンスがドラマの充実に寄与することは事実です。

強調するもう一つの特徴は、俳優の構成とその解釈であろう。カリガリ博士の内閣は大きな成功を収めるでしょう。シャーロットのキャラクターに次いで、映画史の最初の大きな神話です。フランスの批評家は、新しい美学のドイツの映画を指定するために、カリガリスモという言葉を作り出しました。ウィーエンは連続していくつかの作品を指揮しますが、カリガリの成功や芸術的品質を達成することは決してありません。ナチスが到着したとき、彼は1938年にパリで追放され死亡した。

表現主義は、セットによって描かれた織物を置き換える新しい流れで進化し、表現力のある媒体としてより複雑な照明に近づく。これは、時間の有名な劇場監督であるMax Reinhardtのカメラ劇場の現実的な経験を元にした、KammerspielfilmやCamera Theatreのような新しい流れを生み出します。

この提案は、劇作家のカール・メイヤー（Carl Mayer）の作品によって大きく変わりました。彼のドラマは時にはシンプルで多少劇的なものでした。重要な監督はこの流れに惹きつけられ、ドイツ映画の偉大な映画作品の一部に貢献しました。

文体
特徴的なのは、表現主義の絵画とコントラストの強い照明に強く影響された、奇妙に歪んだ背景であり、塗装された影によってさらに強化されています。超現実的で象徴的なマイケル・シーンは、強い気分と深いレベルの意味を作り出します。

さらに、これは特に、この映画の流れの表現主義者を特徴付ける、俳優の強調された誇張されたジェスチャースタイルである。それは芸術的な先駆者、舞台表現主義から借用されています。

Kammerspielfilmの美学は、現実の生活から抽出された、単純な文字の毎日のドラマへのアプローチを、小さな空間に浸された控えめな住居にしようとする、素晴らしいテーマと表現主義のセットを放棄します。閉所恐怖症です。これは時間、場所、行為の単位の尊重に基づいており、説明的なラベルの挿入を不要にし、解釈上の誠実さをもたらす大きな直線性と議論の単純さに基づいている。劇的なシンプルさとユニットに対する敬意は、主人公が動く閉じ込められた圧倒的な雰囲気を作り出すことを可能にします。この流れの軌跡は、主に3人の映画制作者によって支配されているように見えます。

フリードリッヒ・ヴィルヘルムムルナウ
フリードリッヒ・ヴィルヘルム・ムルナウは、1919年に自身の制作会社を設立し、映画の監督を開始し、現実の世界の姿を最大限尊重して主観を表明します。 Nosferatu（1922）はこれの一例で、吸血鬼の神話を伝え、彼の名作の一つになる映画です。それを撮影するには、スタジオの場面を撮影する表現主義的な好みに直面して自然なシナリオに頼ることになるでしょう。素晴らしい物語の中に本物の要素が導入されると、その真実性を高めることができます。また、加速されたアイドルと、現実の世界から超現実に至るまでのネガティブなフィルムの使用を活用します。

Nosferatuの後、彼はElúltimo（Der letze Mann）を指揮します。彼の年齢のために仕事から移された高級ホテルのドアマンの話です。男は彼の制服を失ったことに満足していないし、彼が発見されるまで毎日彼を彼の家に戻すためにそれを盗む。この作品は表現主義のプロトタイプでいっぱいのプラスチック言語で語られていますが、表現主義から社会的リアリズムへの明確な移行を表しています。ストーリーに機敏さを与えるために、ムルナウと彼のオペレーター、カール・フロイントは、トラベリングを主観的な円形にし、クレーンの動きを模倣し、カメラを最後に置くために、後者の胸に縛られた非常にダイナミックなカメラを使用する火災の脱出の

ムーナウは、ファウストとモリエール・タルトゥーフォのように、ハリウッドでの魅力的な契約を受け入れ、オスカーに勝つことになり、交通事故で死亡するなど、常に高い技術的品質を備えた数々の作品を作り続けます。 1931年

フリッツ・ラング
ムルナウとともに、オーストリアのフリッツ・ラング（Fritz Lang）は表現主義の学校の別の先生です。彼の長いキャリアの中で最も古く生き残った映画は1919年のDie Spinnenですが、1921年にDermüdeTod（The Tired DeathまたはThe Three Lights）で成功と認知を得て、恋と死の間の闘争を語りました。この作品は非常に重要な影響をもたらし、スペインの監督、ルイス・ブニュエルの任命を決定するものになります。彼の次の仕事、Los nibelungosでは、あなたはあなたのすべての成熟を実証するチャンスがあります。 Hunsが劣等な人種の存在として提示されているこのAryanの昇進は、来る時代の予感であるようです。

メトロポリス、1927年、彼の決定的な仕事になります。その中で、スペース、ボリューム、およびchiaroscuroで遊ぶ。メトロポリス・ラングでは、映画の歴史の中で失われ、観客は圧倒的な地下世界、労働者のシフト、洪水、都市の恐慌などを忘れることはないだろう。カリガリが絵の中にあったので、建築秩序の表現主義の頂点を表す。

1933年、ラングは、当時ドイツで禁止されていたマブセ博士の証言を作った。ちょっと後に彼は米国に逃げ、そこで彼は仕事を続け、1976年に亡くなります。

ゲオルグ・ヴィルヘルム・パブスト
ドイツの表現主義的美学の最後の主要なプロデューサーはGeorg Wilhelm Pabstでした。舞台俳優としてデビューした後、彼は自身の映画制作会社を設立し、1923年に最初の映画を製作しました。Der Schatという小さな作品です。彼は2年後、歴史的で現実的な瞬間に位置するグレタ・ガルボの演奏で、悲惨なドラマである喜びの憂鬱の映画で知られるようになりました。純粋に現実的なスタイルの中で、この作品は完全にスタジオで撮影されたため、セットの偽善のために力を失いますが、戦後のブルジョワジーの状況を初めて披露すること、破滅し、危機に瀕している。

パブストは、1926年にインポテンスに関する研究を行ったジークムント・フロイトの2人の弟子の助けを借りて、彼の映画の一つに精神分析を取り入れた最初の映画製作者であった。次の作品は、女性心理学の問題を3部作で扱ったものである：Abwege、PandoraのLa caja、日記の3つのページ。女性の主人公の人生を通して、ドイツの時代を批判しました。それらはPabstの仕事を動かした2つのモーターであった：彼の国の感情と社会的現実。

パブストはドイツ映画を社会的リアリズムの道に押し込み、女性社会はより社会的かつ政治的に関与した映画に続き、1933年にはナショナ社会主義の権力が誕生して禁止された。彼はフランスに逃げて、仕事を続けて自分の国に戻り、50年代にナチズムに対する主張を撮影した。彼は1967年にウィーンで死亡した。

重要な映画
プラハの学生（1913年、監督：ステラン・ライ）
情熱の蛇（1918年、ヤコブとルイス・フレック監督）
アヘン（1919年、ロバート・レイナート監督）
神経（1919年、ロバート・レイナート監督）
Dr. Ing。の内閣カリガリ（1920年、監督：ロバート・ウィーネ）
朝から深夜（1920年、監督：カールハインツ・マーティン）
本物（1920年、監督：ロバート・ウィーネ）
Algol（1920年、監督：Hans Werckmeister）
ゴーレム、彼がどのように世界に参入したか（1920年、監督：ポール・ウェゲナー）
疲れた死（1921年、フリッツ・ラング監督）
マウンテン・キャット（1921年、監督：エルンスト・ルビッチ – 表現主義のパロディー）
選手（1922年、ディレクター：フリッツ・ラング）のマブセ博士は、
ホレスの交響曲であるノスフェラトゥ（1922年、ディレクター：フリードリッヒ・ヴィルヘルムムルナウ）
バニナ（1922年、監督：アーサー・フォン・ジェララッハ）
ファントム（1922年、ディレクター：フリードリッヒ・ヴィルヘルムムルナウ）
影（1923年、監督：アーサー・ロビソン）
Raskolnikov（1923年、監督：Robert Wiene）
ストリート（1923年、カール・グリューン監督）
Aelita（1924年、監督：Yakov Protasanov）
オルラックの手（1924年、監督：ロバート・ウィーネ）
ユダヤ人がいない都市（1924年、監督：ハンス・カール・ブレスレウアー）
ワックス博物館（1924年、監督：ポール・レニ）
ラスト・マン（1924年、ディレクター：フリードリヒ・ヴィルヘルム・ムルナウ）
Grieshuusのクロニクル（1925年、Arthur von Gerlach監督）
ファウスト – ドイツ民俗伝説（1926年、ディレクター：フリードリッヒ・ヴィルヘルムムルナウ）
コート（1926年、Grigori KosinzewとLeonid Trauberg監督）
メトロポリス（1927年、ディレクター：フリッツ・ラング）
M（1931年、ディレクター：フリッツ・ラング）

後世
1920年代半ばには表現主義映画の短期間がすでに終わっていた。 1933年にナチスが権力を握った後、元主人公の多くがハリウッドのためにドイツを去った時、そこでしかアフター・エフェクトが感じられなかった。特に2つのジャンルが影響を受けており、映画表現主義の「相続人」：ホラー映画とフィルム・ノワールと考えることができます。

今日、デヴィッド・リンチの作品は表現主義者（フリッツ・ラング：M）とシュールレアリスムの映画（ルイス・ブニュエル、サルバドール・ダリ：アンダルシアの犬）に触発されているようです。ヴェルナー・ヘルゾグは、クラウス・キンスキー（Klaus Kinski）との主導的な役割を果たすノスフェラトゥ・リメイク（Nosferatu remake）への賛辞として、1979年に誕生しました。同様に、有名な表現主義的な無声映画のリメイクで、アメリカのディレクター、デイヴィッド・リー・フィッシャーは2006年に同様の白黒撮影をしました。今日の俳優たちは、オリジナルフィルム。

ティム・バートンはしばしば彼の映画に奇妙なシーンを作ります。たとえば、Beetlejuiceの精神世界や、Nightmare Before Christmasの「Halloweentown」、死体を使った結婚式映画「Corpse Bride – Wedding」のシーンは、表現主義モデルの影響を非常に受けます。レモニー・スニケット – レディー・スニケットの謎めいた出来事、一連の悲しい出来事、これらの映画を強くベースにしているため、表現主義のスタイルにも強く基づいています。