극동의 도예 전용 전시장 개설은 파엔 차의 국제 도예 박물관에서 로마의 국립 미술관 “Giuseppe Tucci”와 협력하여 오래 지속되는 프로젝트의 목표를 나타냅니다. 새로운 섹션에는 약 400 개의 도자기가 전시 될 것이며, 이들은 극동의 주요 생산 센터를 대표합니다. 이 장소는 마르코 폴로 (Marco Polo)가 이스턴 인디 컴퍼니 (Eastern Indie Company)에 오기 시작한 이래로 유럽이 중국, 일본, 태국, 고대 시암 및 베트남 출신의 도공의 기술과 예술을 감상하고 흉내낼 수있게 해준 이후 도자기의 국제 무역 역사의 상징입니다.
극동 도자기에 관한 섹션은 1 층의 전시 공간과 연결되어 ‘다른’문화 (콜롬비아, 고전 문명, 고대 근동, 이슬람 세계)의 인간 창의성을 반영합니다. 전시 된 도자기는 마르코 폴로 (Marco Polo) 시대부터 동인도 회사 (East India Company)의 시대까지의 국제 도자기 무역 역사의 주류 인 동아시아의 주요 도자기 생산 센터를 대표하며,이를 통해 유럽은 기술과 예술을 알고 이해하고 모방했습니다. 중국, 일본, 동남아시아 도공의 광채. 천상의 북방 왕인 Duo Wen Tianwang ( ‘모든 것을 듣는 사람’)을 묘사 한 18 세기의 화려한 금상과 화려한 동상이 전시회를 소개합니다.
전시회를 통해 방문객들은 조상처럼“도자기 길”을 통해 유럽에 도착한 멋진 상품을 즐길 수 있습니다. 생산은 절강 성 Longquan의 유명한 가마에서 장시의 중국 지역에있는 Jingdezhen의 중심에서 항목을 나타냅니다. 대표는 명나라 (1368-1644)와 청나라 (1644-1911)의 정련 한 중국 시장과 서양 (흰색)으로의 수출을 위해 징 더전에서 생산 된 유명한“백색과 청색”화병 인 도자기입니다. 1550 년에서 1650 년 사이에 동부 인디와의 Duch 거래의 독점이 더 엄격해진 기간 인 델라 트와 다른 국가에서 특히 모방 된 블루 크라 크와 스 와우. 그 외에도 17 세기와 18 세기에 중국 생산과 경쟁 할 수 있었던 군도 생산의 중심 인 아리타 가마에서 일본에서 만든 훌륭한“백색과 청색”요리가 있습니다. 항상 일본에서 온 아리타 (Arita)는 이마리 (Imari)가 흰색과 파란색에 빨간색과 금색으로 장식되어 있습니다.
일본 구역에는 12 세기 이후 일본의“일곱 개의 가마”중 하나 인 규슈 섬의 세토에서 주로 구현 된 매우 세련된 석기 도자기가 있습니다. 또한“차 의식”이나 사케에 사용되는 여러 가지 스타일로 유명한 석기 작품 (빨간색 또는 검은 색의 유명한 라쿠 컵 중 하나)이 있습니다.
중국의 징 더전에서 생산 된 19 세기 도자기 Bencharong과 Lai Nam Thong은 현재 태국의 시암 법원 (Siam Court)의 유일한 왕으로 불교의 영감을받은 색채가 풍성하게 장식되어 있습니다.
전시회에는 종교적 주제가있는 항목도 있습니다. 두오 웬 티안 왕 왕을 대표하는 청동 상 (예 : 모든 것을 듣는 사람)은 홀의 시작 부분에서 방문객을 환영합니다.
“도자기 경로”를 통한 박람회는 방문을 풍요롭게하기위한 유익한 정보 패널에 의해 뒷받침됩니다.
작품 및 과학 프로젝트의 선정은 MIC 재단과 협력하는 젊은 학자 Chiara Molinari, Fiorella Rispoli (이탈리아 및 동양 연구소)와 협력하여 Roberto Ciarla 교수 (국립 동양 미술 박물관“Giuseppe Tucci”)와 공동으로 진행했습니다. 박물관 직원들과 함께
하이라이트
천상의 왕 듀오 웬 티안 완 (1700-1800)
이 동상은 중국 불교 사원 내부에있는 네 개의 천상의 왕 신 중 하나를 묘사하여 주요 제단을 보호합니다. 그는 모든 것을 듣는 중국어 듀오 웬 티안 완입니다.
호랑이의 인물 (1800)
피닉스와 모란 디자인의 그릇 (1100-1200)
꽃병 (1300-1400)
회색 녹색 유약으로 덮인“실라 돈”은 중국 남부에서 시작하여 10 세기까지 독점적으로 생산되었으며 중국에서는“Yue”도자기로 알려져 있습니다.
사발 (1736-1795)
여기 도교 전설의 주인공 인 “8 불멸 자”의 초자연적 인 그룹이 그려져 있습니다. 그릇은 Quialong 황제 (1736-1795)에 날짜가 있습니다
소스 디쉬 (1600-1700)
17 세기부터 징 더전 (Jingdezhen) 가마의 재 탄생에 힘 입어 흑백 도자기는 주목할만한 중국 생산품을 대표했습니다. 노란색은 황실 가족의 상징
관음의 동상 (1785-1815)
이 동상은 모든 상처를 완화시키고 밤을 날려 버리는 암모니아가 든 꽃병을 든 꽃병에 든 자비의 불교 신성을 나타내는 관음 ( “세계의 목소리를 듣는”)을 나타냅니다.
주류 용 꽃병 (1200-1300)
주류를 담는 데 사용되는 한국식 대형 화병은 구식 도자기 전통을 원하기 때문에 냉정하고 장식되지 않은 모양이 특징 인 석기 용기 생산의 일부입니다.
“코 마리”geeting 장식 접시 (1670-1700)
일본 요리는 포르투갈과 네덜란드 상인과의 거래에 전념하는 아리타 가마에서 생산 된 중국의 “파란색과 흰색”패턴에서 영감을 얻은 “쇼키 이마리 (Shoki Imari)”스타일로 장식되어 있습니다.
이마리 관상 꽃병 (1710-1759)
꽃병은 “브로케이드”스타일 배경에 인사말 동기로 장식되어 있습니다. 이마리 “황금 브로케이드”스타일 (Imari kinrade)은 서양에서 가장 잘 알려진 일본 도자기 유형입니다.
뚜껑 “Thèapanon”과 꽃의 밥 그릇 (1820-1850)
“Bencharong”과“Lai Nam Thong”종류에 속하는이 풍부하고 세련된 도자기는 태국 왕실에서 독점적으로 사용되었습니다. 그들은 또한 “시노 타이 세라믹”으로도 알려져 있습니다.
파엔 차 국제 도자기 박물관
Faenza에있는 International Ceramics of Ceramics는 1908 년에 설립되었으며 세계에서 가장 큰 도자기 박물관 중 하나입니다. MIC는 약 60.000 개의 도자기 작품을 보존하고 있으며, 그중 6.000 개는 넓은 전시장에서 약 10.000 평방 미터에 전시되어 있습니다.
Faenza에있는 International Ceramics of Ceramics는 많은 전시 공간에 많은 작품을 전시하고 있습니다. 중세부터 19 세기까지 이탈리아와 유럽의 작품부터 콜롬비아 이전의 미국, 고대 그리스, 로마 시대, 중동 및 이슬람 도자기에 전념하는 중요한 부분까지.
특정 지역은 20 세기 가장 중요한 도자기와 이탈리아와 외국의 현대 예술가들에게 바쳐졌습니다. Picasso, Matisse, Chagall, Leger, Fontana, Burri, Arman, Baj, Leoncillo, Leoni, Spagnulo, Zauli, Melotti, Cerone 및 기타 훌륭한 마스터가 조각 한 인상적인 현대적이고 현대적인 컬렉션. MIC – Foundation은 도예 문화의 중심지이며, 전문 도서관 (60.000 개 이상의 텍스트), 학교 부서, 복원 부서를 포함합니다. 리뷰 “Faenza”는 MIC에서 편집되어 전 세계 여러 박물관 및 기관에 전송됩니다.
이 박물관에는 브루노 무 나리 (Bruno Munari) 방법을 활용 한 실습을위한 전문 도서관, Giocare con l’ Arte (예술과 함께 연주) 실험실, 작업의 유지 보수 및 일반적으로 중요한 보존 지점이있는 복원 연구소가 있습니다. 세라믹의 기술 및 기술 고유 특성에 대한 연락. 박물관은 1913 년에 “Faenza”리뷰를 출판하기 시작했습니다. 서점에는 도자기 전용 도서에서 Faenza의 장인이 제작 한 세라믹 물건에 이르기까지 모든 박물관 간행물이 있습니다.