La apertura de una sala de exposiciones dedicada a la cerámica del Lejano Oriente representa para el Museo Internacional de Cerámica de Faenza el objetivo de un proyecto duradero en colaboración con el Museo Nacional de Arte Oriental «Giuseppe Tucci» en Roma. Se mostrarán alrededor de 400 cerámicas en la nueva sección, que representan los principales centros de producción del Lejano Oriente. Estos sitios son símbolos de la historia del comercio internacional de porcelana desde que Marco Polo llegó a Eastern Indie Company, lo que permitió a Europa apreciar e imitar la técnica y el arte de los alfareros de China, Japón, Tailandia, el antiguo Siam y Vietnam.

La sección dedicada a la cerámica del Lejano Oriente está conectada con los espacios de exhibición en la planta baja, lo que refleja la creatividad humana de ‘otras’ culturas (civilización precolombina, clásica, el antiguo Cercano Oriente, el mundo islámico). Las cerámicas en exhibición son representativas de los principales centros de producción de cerámica del este de Asia, pilares de la historia del comercio internacional de porcelana desde los tiempos de Marco Polo hasta los de la East India Company, a través de los cuales Europa conocía, apreciaba e imitaba los aspectos técnicos y artísticos. brillantez de alfareros chinos, japoneses y del sudeste asiático. Una excepcional estatua de bronce dorada y pintada del siglo XVIII, que representa a Duo Wen Tianwang («El que escucha todo»), el Rey Celestial del Norte, presenta la exposición.

Las exhibiciones permiten a los visitantes disfrutar de los maravillosos productos que llegaron a Europa a través de la «ruta de la porcelana», al igual que nuestros antepasados. La producción representa artículos del centro principal de Jingdezhen, en el área china de Jiangxi, de los conocidos hornos de Longquan en el distrito de Zhejiang. Representantes son las porcelanas, los famosos jarrones «blancos y azules», producidos en Jingdezhen tanto para el refinado mercado chino durante las dos últimas dinastías Ming (1368-1644) y Qing (1644-1911) como para la exportación hacia Occidente (el blanco y Kraak y Swatow azules particularmente imitados en Delft y otros países) entre 1550 y 1650, el período de monopolio más restringido del comercio de Duch con la Indie Oriental. Junto a ellos están los excelentes platos «blancos y azules» hechos en Japón por los hornos de Arita, principal centro de producción del archipiélago que, en los siglos XVII y XVIII, pudo competir con la producción de China. Siempre de Japón, Arita, son las porcelanas Imari decoradas con rojo y oro añadido al blanco y azul.

En la sección japonesa hay alfarería de gres extraordinariamente refinada realizada principalmente en Seto, en la isla de Kyushu, uno de los «siete viejos hornos» de Japón activos desde el siglo XII. También hay trabajos de gres vidriados en varios estilos (entre ellos las famosas tazas de raku rojas o negras) utilizadas para la «ceremonia del té» o por el bien

De gran interés son los dos porcelana del siglo XIX Bencharong y Lai Nam Thong producidos en Jingdezhen, en China, para el único Rey de Siam Court, hoy en día Tailandia, que están ricamente decorados con escenas de inspiración budista.

En la exposición también hay artículos con temas religiosos, no solo de cerámica, como la estatua excepcional en bronce que representa al Rey Duo Wen Tianwang (el Hombre que escucha todo) que dan la bienvenida a los visitantes al comienzo de la sala.

La exposición a través de la «Ruta de la porcelana» cuenta con el apoyo de paneles informativos para enriquecer la visita.

La selección de obras y proyecto científico fue coordinada por el profesor Roberto Ciarla (Museo Nacional de Arte Oriental «Giuseppe Tucci») en colaboración con Fiorella Rispoli (Instituto Italiano para África y Oriente), Chiara Molinari, una joven académica que colabora con la Fundación MIC y con el personal del museo.

Destacar

Estatua del Rey Celestial Duo Wen Tianwan (1700-1800)
La estatua retrata una de las cuatro divinidades de los Reyes Celestiales colocadas dentro de los templos budistas chinos para proteger el altar principal. Él es Duo Wen Tianwan, el que escucha todo, la versión china.

Figue de un tigre (1800)
Tazón con diseño de fénix y peonía (1100-1200)

Florero (1300-1400)
El «céladon» cubierto con esmalte gris-verde, originado en el sur de China, donde se produjeron exclusivamente hasta el siglo X, se conocía en China como cerámica «Yue».

Tazón (1736-1795)
Aquí están pintados el grupo sobrenatural de los «8 inmortales» que son los protagonistas de la leyenda taoísta. Estos hombres están cruzando el océano. El cuenco está fechado durante el Emperador Quialong (1736-1795)

Plato de salsa (1600-1700)
A partir del siglo XVII, gracias al renacimiento de los hornos Jingdezhen, la porcelana monocromática ha representado una producción china notable. El amarillo es símbolo de la familia imperial.

Estatua de Guanyin (1785-1815)
La estatua representa a Guanyin («la que escucha» las voces del mundo), la divinidad budista de la Misericordia que sostiene en un jarrón que contiene ambrosía, el bálsamo que alivia todas las heridas y un matamoscas para arrojar al Mal.

Florero para bebidas alcohólicas (1200 – 1300)
Este gran jarrón de estilo coreano que solía contener bebidas alcohólicas es parte de la producción de recipientes de gres que se caracteriza por sus formas sobrias y sin decoración, ya que quiere la tradición de la cerámica arcaica.

Plato con una decoración geeting «ko-mari» (1670-1700)
El plato japonés está decorado en el estilo «Shoki Imari» inspirado en los patrones chinos «azules y blancos» producidos por los hornos Arita, dedicados al comercio con los comerciantes portugueses y holandeses.

Jarrón ornamental Imari (1710-1759)
El jarrón está decorado con motivos de saludo sobre un fondo de estilo «brocado». El estilo Imari «brocado dorado» (Imari kinrade) es la tipología de porcelana japonesa más conocida en el mundo occidental

Bol de arroz con tapa «Thèapanon» y flores de … (1820 – 1850)
Estas porcelanas ricas y refinadas pertenecientes a los tipos «Bencharong» y «Lai Nam Thong» fueron utilizadas exclusivamente por la familia real tailandesa. También se les conoce como «cerámica sino-thai»

Museo Internacional de Cerámica en Faenza
El Museo Internacional de Cerámica de Faenza fue fundado en 1908 y representa uno de los mejores museos dedicados a la cerámica del mundo. El MIC conserva alrededor de 60,000 obras de cerámica, 6,000 de ellas se exhiben en la amplia área de exhibición, alrededor de 10,000 metros cuadrados.

El Museo Internacional de Cerámica de Faenza alberga muchas obras en sus amplios espacios de exhibición; desde obras italianas y europeas desde la Edad Media hasta el siglo XIX, hasta importantes secciones dedicadas a la América precolombina, la antigua Grecia, el período romano, el Medio Oriente y la cerámica islámica.

Áreas específicas están dedicadas a la cerámica por los artistas más importantes del siglo XX y contemporáneos, tanto italianos como extranjeros. Una impresionante colección moderna y contemporánea que contiene piezas de Picasso, Matisse, Chagall, Leger, Fontana, Burri, Arman, Baj, Leoncillo, Leoni, Spagnulo, Zauli, Melotti, Cerone y otros grandes maestros. La Fundación MIC representa un centro para la cultura cerámica, contiene una biblioteca especializada (más de 60,000 textos), un departamento escolar, un departamento de restauración. La reseña «Faenza» se edita en el MIC y se envía a varios museos e instituciones del mundo.

El museo también contiene una biblioteca especializada, el laboratorio Giocare con l’Arte (Jugar con el arte) para didáctica que utiliza el método Bruno Munari y el laboratorio de restauración que tiene la tarea de mantener las obras y también la conservación en general, un punto esencial. de contacto por la naturaleza técnica y tecnológica única de la cerámica. El Museo comenzó a publicar la reseña «Faenza» en 1913. La librería contiene todas las publicaciones del Museo, desde una amplia selección de libros dedicados a la cerámica hasta una selección de objetos de cerámica producidos por artesanos de Faenza.