L’apertura di una sala espositiva dedicata alla ceramica dell’Estremo Oriente rappresenta per il Museo Internazionale della ceramica di Faenza l’obiettivo di un progetto di lunga durata in collaborazione con il Museo Nazionale di Arte Orientale “Giuseppe Tucci” di Roma. Circa 400 ceramiche saranno esposte nella nuova sezione, che rappresentano i principali centri di produzione dell’Estremo Oriente. Questi siti sono simboli della storia del commercio internazionale della porcellana dai tempi di Marco Polo fino alla Compagnia delle Indie orientali che ha permesso all’Europa di apprezzare e imitare la tecnica e l’arte dei ceramisti provenienti dalla Cina, dal Giappone, dalla Thailandia – l’antico Siam – e dal Vietnam.

La sezione dedicata alla ceramica dell’Estremo Oriente è collegata agli spazi espositivi al piano terra, riflettendo la creatività umana delle culture “altre” (precolombiana, civiltà classica, antico Medio Oriente, mondo islamico). Le ceramiche esposte sono rappresentative dei principali centri produttivi ceramici dell’Asia orientale, pilastri della storia del commercio internazionale della porcellana dai tempi di Marco Polo a quelli della East India Company, attraverso la quale l’Europa conobbe, apprezzò e imitò le tecniche e l’arte genialità di vasai cinesi, giapponesi e del sud-est asiatico. Un’eccezionale statua in bronzo dorato e dipinto del XVIII secolo, raffigurante il Duo Wen Tianwang (“Colui che ascolta tutto”), il Re celeste del Nord, presenta la mostra.

Le mostre consentono ai visitatori di godere dei meravigliosi prodotti arrivati ​​in Europa attraverso il “percorso della porcellana”, proprio come i nostri antenati. La produzione rappresenta articoli provenienti dal centro principale di Jingdezhen, nell’area cinese dello Jiangxi, dai famosi forni di Longquan nel distretto di Zhejiang. Rappresentanti sono le porcellane – i famosi vasi “bianchi e blu” – prodotti a Jingdezhen sia per il raffinato mercato cinese durante le ultime due dinastie Ming (1368-1644) e Qing (1644-1911) sia per l’esportazione verso Occidente (il bianco e Kraak blu e Swatow imitarono particolarmente a Delft e in altri paesi) tra il 1550 e il 1650, il periodo di monopolio più limitato del commercio dei Duch con le Indie orientali. Accanto a loro ci sono gli eccellenti piatti “bianchi e blu” realizzati in Giappone dai forni di Arita, principale centro di produzione dell’arcipelago che, nel XVII e XVIII secolo, furono in grado di competere con la produzione cinese. Sempre dal Giappone, Arita, le porcellane Imari sono decorate con rosso e oro aggiunti a bianco e blu.

Nella sezione giapponese ci sono ceramiche straordinariamente raffinate in gres realizzate principalmente a Seto, nell’isola di Kyushu, uno dei “sette vecchi forni” del Giappone attivi dal XII secolo. Ci sono anche opere in gres porcellanato smaltate in diversi stili (tra cui le famose tazze raku rosse o nere) utilizzate per la “cerimonia del tè” o per l’amor del cielo

Di grande interesse ci sono le due porcellane del XIX secolo Bencharong e Lai Nam Thong prodotte a Jingdezhen, in Cina, per l’unico re del Siam Court, oggi Thailandia, che sono riccamente decorate con scene colorate di ispirazione buddista.

Nella mostra ci sono anche oggetti con soggetti religiosi, non solo fatti di ceramica, come l’eccezionale statua in bronzo che rappresenta il re Duo Wen Tianwang (l’uomo che ascolta tutto) che accoglie i visitatori all’inizio della sala.

L’esposizione attraverso il “percorso della porcellana” è supportata da pannelli informativi per arricchire la visita.

La selezione di opere e progetti scientifici è stata coordinata dal professor Roberto Ciarla (Museo Nazionale di Arte Orientale “Giuseppe Tucci”) in collaborazione con Fiorella Rispoli (Istituto Italiano per l’Africa e l’Oriente), Chiara Molinari, una giovane studiosa che collabora con la Fondazione MIC e con lo staff del Museo.

Punti salienti

Statua del re celeste Duo Wen Tianwan (1700 – 1800)
La statua raffigura una delle quattro divinità dei Re Celesti collocate all’interno dei templi buddisti cinesi per proteggere l’altare maggiore. È il Duo Wen Tianwan che ascolta tutto, la versione cinese.

Figue of a tiger (1800)
Ciotola con disegno fenice e peonia (1100-1200)

Vaso (1300-1400)
Il “céladon” ricoperto di smalto grigio-verde, originario della Cina meridionale dove furono prodotti esclusivamente fino al X secolo, erano conosciuti in Cina come ceramiche “Yue”.

Bowl (1736-1795)
Qui sono dipinti il ​​gruppo soprannaturale degli “8 immortali” che sono i protagonisti della leggenda taoista. Questi uomini stanno attraversando l’oceano. La ciotola è datata durante l’imperatore di Quialong (1736-1795)

Salsa (1600-1700)
A partire dal 17 ° secolo, grazie alla rinascita dei forni Jingdezhen, le porcellane monocromatiche hanno rappresentato una notevole produzione cinese. Il giallo è il simbolo della famiglia imperiale

Statua di Guanyin (1785-1815)
La statua rappresenta Guanyin (“lei che ascolta” le voci dal mondo) la divinità buddista della Misericordia che tiene su un vaso contenente ambrosia il balsamo che allevia tutte le ferite e una scacciamosche per scacciare il Male

Vaso per bevande alcoliche (1200-1300)
Questo grande vaso in stile coreano usato per contenere bevande alcoliche fa parte della produzione di vasi in gres caratterizzata dalle forme sobrie e non decorate come vuole la tradizione ceramica arcaica.

Piatto con decorazione geeting “ko-mari” (1670-1700)
Il piatto giapponese è decorato nello stile “Shoki Imari” ispirato ai motivi cinesi “blu e bianco” prodotti dai forni Arita, dedicati al commercio con i mercanti portoghesi e olandesi

Vaso ornamentale Imari (1710-1759)
Il vaso con è decorato con motivi di saluto su uno sfondo in stile “broccato”. Lo stile “broccato d’oro” di Imari (Imari Kinrade) è la tipologia di porcellana giapponese più conosciuta nel mondo occidentale

Ciotola di riso con coperchio “Thèapanon” e fiori di … (1820-1850)
Queste porcellane ricche e raffinate appartenenti ai tipi “Bencharong” e “Lai Nam Thong” sono state utilizzate esclusivamente dalla famiglia reale tailandese. Sono anche conosciute come “ceramiche sino-thai”

Museo Internazionale delle Ceramiche di Faenza
Il Museo Internazionale della Ceramica di Faenza è stato fondato nel 1908 e rappresenta uno dei più grandi musei dedicati alla ceramica al mondo. Il MIC conserva circa 60.000 opere in ceramica, di cui 6.000 sono esposte nell’ampia area espositiva, circa 10.000 metri quadrati.

Il Museo Internazionale delle Ceramiche di Faenza ospita numerose opere nei suoi ampi spazi espositivi; dalle opere italiane ed europee dal Medioevo al diciannovesimo secolo, ad importanti sezioni dedicate all’America precolombiana, all’antica Grecia, al periodo romano, al Medio Oriente e alla ceramica islamica.

Aree specifiche sono dedicate alla ceramica dai più importanti artisti del Novecento e contemporanei, sia italiani che stranieri. Un’impressionante collezione moderna e contemporanea che contiene pezzi di Picasso, Matisse, Chagall, Leger, Fontana, Burri, Arman, Baj, Leoncillo, Leoni, Spagnulo, Zauli, Melotti, Cerone e altri grandi maestri. La MIC – Foundation rappresenta un centro per la cultura ceramica, contiene una biblioteca specializzata (oltre 60.000 testi), un dipartimento scolastico, un dipartimento di restauro. La recensione “Faenza” è curata dal MIC e inviata a numerosi musei e istituzioni nel mondo.

Il Museo contiene anche una biblioteca specializzata, il Laboratorio di didattica Giocare con l’Arte (Playing with Art) che utilizza il metodo Bruno Munari e il Laboratorio di restauro che ha il compito di mantenere le opere e anche di conservare in generale, un punto essenziale di contatto per la natura tecnica e tecnologica unica della ceramica. Il Museo ha iniziato a pubblicare la rivista “Faenza” nel 1913. La libreria contiene tutte le pubblicazioni del Museo, da una vasta scelta di libri dedicati alla ceramica a una selezione di oggetti in ceramica prodotti da artigiani di Faenza.