멕시코 시티 박물관 (Museum of Mexico City)은 1939 년 멕시코에서 망명 한 발렌시아 화가 인 Enrique Climent (1897-1980)의 특별 전시회를 연이어 진행합니다. 작은 그림, 그림, 만화 200 개가 연대순으로 전시되어 있습니다. 멕시코에서 죽은 예술가가 1980 년에 건 all은 모든 단계를 볼 수 있습니다.

멕시코 시티 박물관 (Museum of Mexico City)은 이제 그의 유명한 디자이너 인 Pilar Climent가 기획 한 멕시코 발렌시아 화가가 기획 한 최고의 전시회를 선보입니다. 전시회는 망명 이전에 수행 된 작은 작품으로 시작하여 시청자가 멕시코에 도착한 후 Climent가 수행 한 비옥하고 풍성한 작업이 어디에서 왔으며 50 년대와 60 년대는 가장 인상적이고 감동적인 Climent입니다. 박물관은 Climent의 작업에 대한 시작부터 마지막 ​​해까지 상당히 완벽한 아이디어를 제공합니다.

멕시코 시티 박물관 (Pino Suárez 30, Historic Center)에있는 전시회 인 Enrique Climent Retrospective는 스페인에서 추방 당했을 때 이미 유명한 화가였습니다. 바르셀로나에서 회화를 전공했으며 마드리드에서 열린 라몬 고메즈 데 라 세르나 (Lamon Gómez de la Serna) 모임에 소속되어 블랑코 이네 그로 (Blanco y Negro) 잡지의 표지를 보여주고 남북 전쟁 중에 정치 포스터를 만들었습니다. 바르셀로나에서 도보로 피레네 산맥을 건넌 후, 그는 스페인의 거의 모든 난민 바다와 마찬가지로 강제 수용소에서 프랑스에 뿌리를 내 렸습니다. 그는 그 후 구조되었고 파블로 피카소 (Pablo Picasso)가 그 분야의 가혹함으로부터 보호 받도록 지명 된 화가 중 한 사람으로 프랑스 남부의 한성에 수용되었습니다. 1939 년에 그는 Lázaro Cárdenas 정부의 초대를 받아 들여 멕시코로 향한 사람들 중 한 사람이었습니다.

다른 한편으로, 전시회가 50 년대와 60 년대의 작품에 특별한 관심을 기울이고 있음에도 불구하고, Climent의 개성은 화가가 평생 동안 경험 한 스타일의 변화, 스타일과 혁신에 대한 그의 실험 때문에 완벽하게 드러납니다. 시간-예를 들어 추상화 또는 물질이있는 게임-때로는 Morandi 또는 Klee와 관련이 있으며 때로는 Tamayo 또는 Tapies와 함께 또는 때로는 피카소와도 관련이 있습니다. 이 화가.

엔리케 칭찬
Enrique Climent (1980 년 스페인 발렌시아, 1897- 멕시코 시티)는 1937 년 파리 국제 전시회의 스페인 관에 전시 된 스페인 화가이자 그래픽 디자이너로, 두 작품은 국립 미술관 레나 레이나 소피아에 보존되어있다 , 스페인 현대 미술관 (MEAC) 컬렉션의 일부로. 83 세의 나이로 멕시코에서 망명했다. 그것은 “새로운 예술”의 스페인에있는 운전 그룹과 관련되었습니다.

전기
발렌시아 수도의 부르주아 가족에서 태어 났으며 친부 관계에도 불구하고 Climent는 San Carlos School of Fine Arts에서 공부했으며 1919 년에 장학금을 받고 마드리드로 가서 San Fernando에서 완성했습니다. 스페인의 수도에서 라몬 고메즈 데 라 세르나 (Ramon Gomez de la Serna)의 모임에 참여했으며, 그는이 그레 리아 (Iberians of the Artists Iberians)와 관련된 최초의 발레 카 스쿨 (Volecas School of Vallecas)이라고 불리는 최첨단 활동을 설명했습니다. 또한 Black and White 잡지의 일러스트 레이터로 공동 작업을했으며 Elena Fortún, Azorín, Juan Manuel Díaz Caneja 및 Manuel Abril이 저술 한 책을 보여주었습니다 .1924 년 전에는 파리에서 2 년 동안 일하면서 몇 가지 세트를 디자인했습니다. 오페라 쇼.

그는 “Iberians”전시회 (1931 년 산 세바스티안, 1932 년 코펜하겐, 1933 년 베를린)에 3 건, 1936 년 파리와 베니스에서 열린 현대 스페인 예술 전시회에 참가했다.

망명, 사망 및 후속 인정
그는 1939 년에 시나이 아를 건너 다른 지성인들과 예술가들 (예를 들어 José Moreno Villa, Arturo Souto 또는 Remedios Varo)과 교차시킨 후 1939 년 베라 크루즈에 상륙 한 스페인 망명자 중 한 명입니다. 멕시코에서는 Climent가 전위적인 스타일에 접근했습니다. 그는 1940 년대의 현실적 경향과 일치하지만 멕시코 벽화 주의자들의 그림 이데올로기와 일치합니다 .1964 년부터 그는 알테 아테 (Altea)에 멕시코 체류를 교대했으며 1980 년 멕시코에서 사망했습니다.

사망 한 지 4 년 만에 멕시코의 팰리스 오브 파인 아트 (Palace of Fine Arts)는 단편집 전시회를 열었습니다. 스페인에서는 추방당한 스페인 예술가들의 그림 전시회 이후 재비어 투셀 (Javier Tusell)이 그 출애굽의 주인공으로 모인 그림을 다시 발견했다. 그의 딸 이사벨 클리 멘트와 다른 개인 소장품에 보관 된 멕시코 시대부터 알리 칸테 지방 협의회에 보존 된 후안 길 알버트 (Juan Gil-Albert, 1940)의 초상화가있다.

그의 죽음 이후 1980 년에 팰리스 오브 파인 아츠 (Palace of Fine Arts)는 훌륭한 전시회를 열었지만 나중에는 멕시코에서 대중의 눈에서 그 작품이 사라졌습니다 (일부 샘플은 스페인에서 제작되었지만). 그의 사망 후 35 년이 지난 오늘날, 멕시코 시립 박물관 (Museum of Mexico City)은 새로운 세대에 의해 알려지고 즐길 가치가있는 화가에 대한 최고의 전시회를 제 생각에는 훌륭하게 제시합니다. 놓치지 마세요.

그의 스타일
Enrique Climent는 장수 전반에 걸쳐 그림에서 살았습니다. 이런 의미에서 그는 특권을 가진 사람이었고 항상 그렇게 느꼈습니다. 그러나 그 특권은 유행의 기복에서 그를 예방하지 못했습니다. 작가의 경력은 성가시다 : 그것은 항상 그런 식으로 있었다. 멕시코에서 Climent는 항상 중요한 예술가가 된 찬사와 제자를 가지고 있었지만 Climent는 당시 민족주의를 따라 갔기 때문에 환경에 완전히 포함되지 않았고, 다른 한편으로는 그림의 영향을받지 않았기 때문에 전류도. 많은 사람들이 헤어진 세대와 마찬가지로 미국인들은 스페인 민족주의에 뿌리를 둔 그림으로 확인할 수 없었습니다. 따라서 망명에 대한 Climent의 작업은 거의 비밀이되었습니다.

Climent의 스타일은 모든 위대한 아티스트와 마찬가지로 그가 살았던 시대와 그를 독특하게 만드는 특징과 스타일이 혼합되어 있습니다. 나는 그의 그림에서 아주 독창적 인 세계를 창조했다고 생각합니다. 그의 작품은 그들이 친밀하고 세련된 언어로 가지고있는 아름다움과 깊이로 높이 평가됩니다.

그는 젊었을 때 지중해에 빛을 발하고 관능적 인 감성에 매료되어 뿌리를 내리는 세대에 속해 있었지만, 그 경향은 항상 어머니 쪽에서, 그리고 소리아의 과거 어린이 여름에서 온 아라곤 공원에 의해 완화되었습니다. 그 엄격한 행진은 Climent의 조국 인 Sorolla의 클로닝 미덕에 대한 그림을 저장하고 관중에게 조용한 동요를 일으키는 엄밀한 힘을줍니다. 거의 중력, 거의 항상 중간 또는 작은 형식의 그림.

Enrique Climent는 Sinaia 배의 Veracruz 항구에 도착하여 스페인 망명 역사에서 기억됩니다. 멕시코에 대한 그의 적응은 간단하지 않았다-클레멘트는 매우 개성있는 성격을 가졌다. 적응 가능하고, 의심 할 여지가 없지만, 동화 할 수있는 것은 아닙니다.

망명은 그를 남자와 예술가로 깊이 감동시키는 사건이었습니다. 그는 그 시대의 열정, 특히 멕시코에서 그 시절에 발견 한 벽화 학자들의 담화로부터 한동안 거리를 두었다. 그는 나라에 동화하는 방법과 생계를 유지하는 방법으로 잠시 사실주의로 재개했다. 몇 년 동안 그의 작품에서 나라가 제시 한 새로운 플라스틱 옵션에 대한 매력을 볼 수 있습니다.

실제로 Enrique Climent만큼이나 이베리아 인 화가에게 암시 한 망명과 잔인한 근절의 경험으로 그는 더 이상 스페인어 나 멕시코처럼 자신을 식별하지 못하고 포유류로 인식하게되었습니다. Enrique Climent로 제한되고 작습니다. 공통의 정체성은 그를 위해 감상적인 인본주의를 거치지 않았습니다. 사실, 그는 항상 진정한 헤롯처럼 아이들을 미워하는 사람은 모두 나쁘지 않다고 말했었습니다. 감정은 그의 것이 아니었고, 그래서 그는 자신을 인간이 아닌 동물로 식별했습니다. 높고 낮은 모든 열정으로 가정합니다.

그러나 포유류로서 우리 모두를 공통 분모로 줄이는 지점에 동료를 연결시키는 놀라운 능력은 Climent의 성격에서 독특 성과 극도의 개인주의를 존경하는 데 방해가되지 않습니다. 멕시코 시티 박물관의 화려한 전시회에서 프레임마다 독특함이 느껴집니다. 화가의 개성은 이른 아침 해와 같이 모든 것이 넘칠 때까지 방을 한 번 지나간 후에 관객의 정신을 채 웁니다. 빛과 금으로 채우십시오.

전시회
클레멘트는 20 세기와 20 세기의 30 년대 아방가르드의 주요 예술가가되었습니다. 멕시코 시티 박물관은 플라스틱 예술 분야의 전환 작업에 대한 찬사로 화가 Enrique Climent에게 전시회를 헌정합니다. Enrique Climent에는 제작자가 100 개가 넘는 작품을 발표했습니다. 회고전.

Climent의 생산을 새로운 세대에 더 가깝게 만들기 위해 진행된이 전시회는 내전 (20, 30 년) 이전에 그린 것부터 1980 년에 사망 할 때까지 연대순으로 진행됩니다.

전시에서 그의 화려하고 입체파적인 그림, 그림과 풍자 만화에 대한 그의 접근뿐만 아니라, 이전에는 볼 수 없었던면을 볼 수 있습니다. 그는 “Divertimentos”라고 불리는 작은 형식의 작품들입니다.

멕시코 시티 박물관
멕시코 시티 박물관은 산티아고 데 칼리 마야 백작의 전 궁전에 위치한 피노 수아레스 번가 30 번지에 위치한 광장으로, 플라자 드 라 콘 스티 투 시온 (Zócalo)에서 3 블록 떨어져 있습니다. 박물관은 한때 아름다운 건축 양식의 궁전이었던 부지에 위치하고 있으며, 최초의 건축은 1536 년으로 거슬러 올라갑니다. 그 이후로 건물은 외관과 운영 측면에서 여러 번 개조되고 수정되어 고귀한 가족의 궁전으로 사용되었습니다. , 이웃, 상업 건물 및 문화 건물.

박물관이있는 건물은 1776 년 크리올 건축가 프란시스코 안토니오 게레로이 토레스에 의해 지어졌습니다. 궁전, 이웃 및 액세서리로 기능 한 후 1931 년까지 산티아고 데 칼리 마야 백작 전 궁전이 국가 유산으로 선언되었습니다. 나중에 1960 년 연방 지구국은 건축가 페드로 라미레즈 바스케스 (Pedro Ramírez Vázquez)가 개장 한 후 1964 년 10 월 31 일에 멕시코 시티 박물관이 문을 열었던 멕시코 시티 박물관의 본부가 될 것이라고 결정했다.

멕시코 시티 박물관 (Museum of Mexico City)은 회의가 열릴 수있는 공간으로, 가장 다른 시각이 교차하고 서로 얽히는 지점입니다. 이 공간에서 방문객들은 전시회, 콘서트, 연극 및 무용, 리사이틀, 컨퍼런스, 서적 프리젠 테이션, 코스 및 워크샵, 각 임시 전시회 및 행사에 대한 특별 가이드 투어 등 다양한 예술 및 문화 행사에 액세스 할 수 있습니다. 건물의 역사.

박물관은 현재 건물의 최상층에 화가 호아킨 클라 셀 (Joaquín Clausell)의 연구를 포함하여 11 개의 상설 전시실을 보유하고 있으며, “천 창 탑”으로 알려진 벽화는 멕시코 인상파 화가의 가장 대표적인 작품 중 하나입니다. 사이트 박물관으로서 기능하는 음악실, 예배당 및 새 크리스티 스. 2018 년에는 “Miradas a la Ciudad. 도시 반사를위한 공간”전시회가 시작되었습니다. 멕시코 시티의 도시 현상을 반영한 영구 전시회 인 텍스트, 사물, 예술 작품 및 역사, 철학적 개념, 문제, 지속 가능성, 건축, 도시 계획, 축제 및 인클로저의 1 층에서의 사회 운동에서 도시의 다양한 측면을 설명하는 기술.