एनरिक क्लाइमेट, पूर्वव्यापी प्रदर्शनी, मैक्सिको सिटी संग्रहालय

मेक्सिको सिटी का संग्रहालय एनरिक क्लेमेंट (1897-1980) द्वारा एक असाधारण प्रदर्शनी प्रस्तुत करता है, जो एक वैलेंसियन चित्रकार है जो 1939 में मैक्सिको में निर्वासन में गया था। यह 200 छोटे पैमाने पर चित्रों, ड्राइंग और कार्टून से बना है, जो कालानुक्रमिक रूप से प्रदर्शित होता है। आप देख सकते हैं कि सभी कलाकार जो 1980 में मैक्सिको में मारे गए कलाकार थे।

मैक्सिको सिटी का संग्रहालय अब वास्तव में एक असाधारण प्रदर्शनी प्रस्तुत करता है – शायद मैक्सिकन-वैलेंसियन चित्रकार द्वारा आयोजित – जो कि उनकी बेटी, प्रसिद्ध डिजाइनर पिलर क्लाइम्ट द्वारा क्यूरेट किया गया है। प्रदर्शनी निर्वासन से पहले किए गए काम के एक छोटे से टुकड़े के साथ शुरू होती है, ताकि दर्शक संदर्भ को समझे और जहां उपजाऊ, समृद्ध काम जो कि मैक्सिको में उसके आने के बाद क्लाइमेट ने किया, और अर्द्धशतक से काम में विशेष रूप से रुक जाता है साठ का दशक, जो क्लाइमेंट का सबसे प्रभावशाली और गतिशील दशक है। संग्रहालय, तब, क्लाइमेट के काम का एक पूर्ण विचार, इसकी शुरुआत से लेकर इसके अंतिम वर्षों तक प्रदान करता है,

एनरिक क्लेमेंट रेट्रोस्पेक्टिव, एक प्रदर्शनी जो कि मेक्सिको सिटी के संग्रहालय (पिनो सुआरेज़ 30, हिस्टोरिक सेंटर) में है, स्पेन में, क्लाइम पहले से ही एक निर्वासित चित्रकार थे जब उन्हें निर्वासित किया गया था। वह बार्सिलोना में चित्रकला के प्रोफेसर थे और मैड्रिड में रेमन गोमेज़ डे ला सेरना की सभा में शामिल हुए थे, जहाँ उन्होंने मैगज़ीन ब्लैंको वाई नीग्रो के लिए कवर को भी चित्रित किया था, और गृह युद्ध के दौरान राजनीतिक पोस्टर बनाए थे। बार्सिलोना से पैदल चलकर पाइरेनीज पार करने के बाद, उसे फ्रांस में एक एकाग्रता शिविर में रखा गया था, जैसा कि स्पेन के लगभग सभी शरणार्थी समुद्र के मामले में था। उसके बाद उसे बचाया गया और दक्षिणी फ्रांस के एक महल में एक चित्रकार के रूप में रखा गया था जिसे पाब्लो पिकासो ने उन क्षेत्रों की कठोरता से बचाने के लिए नामित किया था। 1939 में वे उन लोगों में से एक थे जिन्होंने लाजारो कर्डेनस की सरकार द्वारा दिए गए निमंत्रण को स्वीकार कर लिया और मेक्सिको के लिए अपना रास्ता बना लिया।

दूसरी ओर, और इस तथ्य के बावजूद कि प्रदर्शनी पचास और साठ के दशक के काम पर विशेष ध्यान देती है, क्लेमेंट का व्यक्तित्व पूरी तरह से उजागर हो गया है, क्योंकि शैली में बदलाव जो चित्रकार ने अपने पूरे जीवन में अनुभव किए, उनका शैलियों और नवाचारों के साथ प्रयोग। समय – अमूर्तता के साथ, उदाहरण के लिए, या पदार्थ के साथ खेल – और जो कभी-कभी मोरंडी या क्ले से संबंधित होते हैं, अन्य समय के साथ तामायो या टेपिस – या यहां तक ​​कि पिकासो के साथ कई बार – एक साथ वे कुछ भी नहीं करते हैं, लेकिन विशिष्टता और आकार को रेखांकित करते हैं यह चित्रकार।

एनरिक क्लाइमेट
एनरिक क्लेमेंट (वालेंसिया, स्पेन, 1897- मेक्सिको सिटी, 1980) एक स्पेनिश चित्रकार और ग्राफिक डिजाइनर थे, जो पेरिस में 1937 की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के स्पैनिश पैवेलियन में मौजूद थे, जिनमें से दो कलाकृतियां नेशनल म्यूजियम ऑफ आर्ट रीना सोफिया में संरक्षित हैं। स्पेनिश संग्रहालय समकालीन कला (MEAC) के संग्रह के भाग के रूप में। मेक्सिको में निर्वासित, वह देश जिसमें 83 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हुई। यह “न्यू आर्ट” के स्पेन में ड्राइविंग समूह से संबंधित रहा है।

जीवनी
वालेंसियन राजधानी में एक बुर्जुआ परिवार में जन्मे, पितृ-विरोध के बावजूद, क्लीमेंट ने सैन कार्लोस स्कूल ऑफ़ फाइन आर्ट्स में अध्ययन किया और 1919 में प्राप्त छात्रवृत्ति के साथ, उन्हें सैन फर्नांडो में पूरा करने के लिए मैड्रिड की यात्रा की। स्पेन की राजधानी में रेमन गोमेज़ डे ला सेर्ना की सभा में भाग लिया, जिसके लिए उन्होंने कुछ ग्रेगुएरस का चित्रण किया, और अत्याधुनिक गतिविधियों को बाद में सोसाइटी ऑफ़ आर्टर्स इबेरियन्स से जुड़े पहले स्कूल ऑफ़ वलेकस कहा गया। उन्होंने पत्रिकाब्लैक एंड व्हाइट के एक इलस्ट्रेटर के रूप में भी सहयोग किया, और ऐलेना फ़ोर्टन, अज़ोरिन, जुआन मैनुअल डिआज कैनेजा और मैनुअल अब्राइल द्वारा सचित्र पुस्तकों का वर्णन किया। 1924 में, वह पेरिस में दो साल के लिए रहे थे, जहां वे कुछ सेट डिजाइन करने आए थे। ओपेरा शो

उन्होंने प्रदर्शनी “द इबेरियन्स” (1931 में सैन सेबेस्टियन, 1932 में कोपेनहेगन और 1933 में बर्लिन) और 1936 में पेरिस और वेनिस में समकालीन स्पेनिश कला की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में भाग लिया।

निर्वासन, मृत्यु और उसके बाद की मान्यता
वह 1939 में वेराक्रूज़ में उतरे स्पैनिश निर्वासितों में से एक थे, जो अन्य बुद्धिजीवियों और कलाकारों (जैसे जोस मोरेनो विला, आर्टुरो सूटो या रेमेडियो बारो) के साथ, सिनाया के पार होने के बाद, मैक्सिको में क्लाइव ने अपने अवांट-गार्डे शैली से संपर्क किया। 1940 के यथार्थवादी रुझानों पर मैक्सिकन मुरलीवादियों के सचित्र विचारधारा से मेल खाते हैं। 1964 से, उन्होंने अल्टिया (एलिकांटे) में अपने मैक्सिकन निवास स्थान को अल्टरनेट किया। 1980 में मैक्सिको में उनकी मृत्यु हो गई।

उनकी मृत्यु के चार साल बाद, मैक्सिको में पैलेस ऑफ फाइन आर्ट्स ने एक मोनोग्राफिक प्रदर्शनी को समर्पित किया। स्पेन में यह निर्वासित स्पेनिश कलाकारों द्वारा प्रदर्शन की प्रदर्शनी के बाद फिर से खोजा गया, जेवियर टूसेल ने उस पलायन के नायक के रूप में इकट्ठा किया। उनकी मैक्सिकन अवधि से, ज्यादातर उनकी बेटी, इसाबेल क्लेमेंट, और अन्य निजी संग्रह के संग्रह में रखी गई, जुआन गिल-अल्बर्ट (1940) का चित्र है जो एलिकांटे के प्रांतीय परिषद में संरक्षित है।

उनकी मृत्यु के बाद, 1980 में, पैलेस ऑफ फाइन आर्ट्स ने एक महान प्रदर्शनी का आयोजन किया, लेकिन बाद में मेक्सिको में सार्वजनिक आंखों से काम गायब हो गया (हालांकि कुछ नमूने स्पेन में बनाए गए हैं)। आज, उनकी मृत्यु के 35 साल बाद, मेक्सिको सिटी का संग्रहालय एक असाधारण प्रदर्शनी प्रस्तुत करता है, मेरी राय में जो सबसे बेहतर किया गया है, वह एक ऐसे चित्रकार का है, जो नई पीढ़ियों से जाना जाता है, और उसका आनंद लेना चाहता है। इसे देखिये जरूर।

उसकी शैली
एनरिक क्लेमेंट अपने पूरे जीवनकाल में चित्रकला से जीने में सफल रहे। इस अर्थ में वह एक विशेषाधिकार प्राप्त व्यक्ति था और उसने हमेशा ऐसा ही महसूस किया। लेकिन उस विशेषाधिकार ने उसे फैशन के उतार-चढ़ाव से मुक्त नहीं किया। कलाकार का कैरियर बकवास करना कठिन है: यह हमेशा से ही ऐसा रहा है। मैक्सिको में, क्लाइम्ट के हमेशा प्रशंसक और शिष्य थे, जो महत्वपूर्ण कलाकार बन गए, लेकिन क्लाइमेट ने पर्यावरण में पूरी तरह से एम्बेड नहीं किया, क्योंकि आंशिक रूप से वह उस समय के राष्ट्रवाद के साथ बने रहे, और दूसरी ओर क्योंकि वे सचित्र से प्रभावित नहीं थे या तो धाराओं। अमेरिकियों, जैसा कि ब्रेकअप जनरेशन के अधिकांश के साथ हुआ था। क्या वह स्पेनिश राष्ट्रवाद में निहित पेंटिंग के साथ पहचान कर सकते थे: उनकी दैनिक वास्तविकता ने उन्हें रोका। इसलिए, निर्वासन में क्लेमेंट का काम बहुत अंतरंग हो गया: लगभग गुप्त।

क्लेमेंट की शैली, प्रत्येक महान कलाकार की तरह, वह उस युग का एक मिश्रण है जो वह रहता था और विशेषताएं और शैली जो उसे अद्वितीय बनाती हैं। मुझे लगता है कि वह अपनी पेंटिंग में अपनी खुद की एक बहुत ही मूल दुनिया बनाने में कामयाब रहे। उनके काम की सुंदरता और गहराई के लिए बहुत सराहना की जाती है जो वे एक अंतरंग और परिष्कृत भाषा में रखते हैं।

अपनी युवावस्था में वह एक ऐसी पीढ़ी से जुड़ा था जो एक भूमध्यसागरीय, चमकदार और कामुक संवेदनशीलता में निहित थी, लेकिन उस स्थिति में हमेशा एक वेलेंटाइन पार्क, जो कि माता की ओर से आया था, और सोरिया में बच्चों के ग्रीष्मकाल से ही प्रवृत्त था। यह भयानक लकीर उनके देशवासी, सोरोला के चालाक गुण की क्लिमेंट पेंटिंग को बचाता है, और उसे एक कठोरता देता है जो दर्शक में एक शांत हंगामा पैदा करता है: एक अद्भुत गुरुत्व, चित्रों में जो लगभग हमेशा या छोटे प्रारूप में होते हैं।

एनरिक क्लेमेंट सिनाया जहाज पर वेराक्रूज के बंदरगाह पर पहुंचे, इसलिए स्पैनिश मील के इतिहास में याद किया गया। मेक्सिको के लिए उनका अनुकूलन सरल नहीं था – क्लाइमेंट का अपना व्यक्तित्व था। अनुकूलनीय, कोई संदेह नहीं है, लेकिन किसी भी तरह से आत्मसात नहीं।

निर्वासन एक घटना थी जो उन्हें एक आदमी और एक कलाकार के रूप में गहराई से ले गई। उन्होंने उस समय के उत्साह से एक समय के लिए उन्हें विचलित कर दिया, और विशेष रूप से मेक्सिको में उन वर्षों में पाए जाने वाले भित्ति चित्रों के प्रवचन से। वह कुछ समय के लिए फिर से शुरू हुआ और देश में आत्मसात करने का एक तरीका भी था। इन वर्षों में आप उनके काम में नए प्लास्टिक विकल्पों के लिए एक आकर्षण देख सकते हैं जो देश ने प्रस्तुत किया था।

वास्तव में, निर्वासन का अनुभव और क्रूर उथल-पुथल यह उकसाता है कि यह एक चित्रकार के लिए निहित है जो एनरिक क्लीमेंट के रूप में तीव्रता से इबेरियन था, ने उसे खुद को न तो स्पेनिश और न ही मैक्सिकन के रूप में पहचाना, लेकिन एक स्तनपायी के रूप में: मानव पहचान यह कुछ हद तक लग रहा था प्रतिबंधित और एनरिक क्लाइमेट के लिए छोटा। आम पहचान उसके लिए एक भावुक मानवतावाद से नहीं गुज़री – वास्तव में, मुझे हमेशा याद है कि वह एक सच्चे हेरोदेस की तरह कहता था, कि कोई भी जो बच्चों से नफरत करता है वह सब बुरा हो सकता है। भावुकता उनकी चीज नहीं थी, और इसीलिए उन्होंने एक इंसान के रूप में खुद को एक जानवर के रूप में पहचाना – एक उच्च और निम्न दोनों तरह के सभी पैशन के रूप में।

लेकिन हम सभी के लिए हमारे सामान्य संप्रदाय को कम करने के बिंदु पर अपने साथियों से मेल करने की वह अद्भुत क्षमता है क्योंकि स्तनधारियों के व्यक्तित्व की विशिष्टता और चरम व्यक्तिवाद की प्रशंसा करने में कोई बाधा नहीं है। उस विलक्षणता को महसूस किया जाता है, फ्रेम के बाद फ्रेम, मेक्सिको सिटी के संग्रहालय की शानदार प्रदर्शनी में: चित्रकार का व्यक्तित्व कमरे के बाद दर्शक कक्ष की भावना को भर देता है, जब तक कि सब कुछ सुबह के सूरज की तरह अतिप्रवाह नहीं होता, जो शहर को रोशन करता है इसे प्रकाश और सोने से भरें।

प्रदर्शनी
20 वीं और 30 वीं शताब्दी के 20 वें और 30 के दशक में क्लाइमेंट अवंत-गार्डे के प्रमुख कलाकारों में से एक बन गया। प्लास्टिक कला में अपने संक्रमण कार्य के लिए एक श्रद्धांजलि के रूप में, मेक्सिको सिटी का संग्रहालय चित्रकार एनरिक क्लेमेंट को एक प्रदर्शनी समर्पित करता है। रचनाकार के एक सौ से अधिक कार्यों को एनरिक क्लेमेंट में प्रस्तुत किया गया है। पूर्वव्यापी प्रदर्शनी।

प्रदर्शनी, जो नई पीढ़ियों के करीब क्लाइमेट के उत्पादन को लाने की कोशिश करती है, 1980 के मृत्यु तक गृह युद्ध (वर्ष 20 और 30) से पहले उन्होंने जो कुछ चित्रित किया, उससे कालानुक्रमिक क्रम में होती है।

उनकी अधिक रंगीन, घनवादी पेंटिंग, ड्राइंग और कैरिकेचर के उनके दृष्टिकोण के अलावा, प्रदर्शनी में आप पहले कभी नहीं देखा गया एक पहलू देख सकते हैं: छोटे प्रारूप में काम करता है जिसे उन्होंने “डायवर्टिमोस” कहा था।

मेक्सिको सिटी संग्रहालय
मेक्सिको सिटी का संग्रहालय एक सार्वजनिक संलग्नक है, जो सैंटियागो डे कैलिमया के पूर्व महल में स्थित है, जो प्लाजा डे ला कांस्टिटुयोन (ज़ोकोलो) से तीन ब्लॉक पिनो सुआरेज़ एवेन्यू नंबर 30 पर है। संग्रहालय उस स्थल पर स्थित है जो कभी एक सुंदर विचित्र महल था, जिसका पहला निर्माण 1536 में हुआ था। तब से इस इमारत को कई बार बनाया गया और संशोधित किया गया है, इसके स्वरूप और इसके संचालन में, कुलीन परिवारों का महल है। , पड़ोस, वाणिज्यिक परिसर और सांस्कृतिक परिसर।

संग्रहालय के निर्माण के लिए भवन का निर्माण 1776 में क्रियोल वास्तुकार फ्रांसिस्को एंटोनियो गुरेरो वाई टोरेस ने किया था। यह 1931 तक था – एक महल, पड़ोस और सामान के रूप में कार्य करने के बाद – यह कि सेंटियागो डी कैलिमाया के पूर्व पैलेस को राष्ट्रीय धरोहर घोषित किया गया था। बाद में, 1960 में फेडरल डिस्ट्रिक्ट के विभाग ने यह फैसला किया कि संपत्ति मेक्सिको सिटी के आधिकारिक संग्रहालय का मुख्यालय बन जाएगा, जो 31 अक्टूबर, 1964 को आर्किटेक्ट पेड्रो रामिरेज़ वेज़्केज़ द्वारा फिर से तैयार किए जाने के बाद अपने दरवाजे खोले।

मेक्सिको सिटी का संग्रहालय बैठकों के लिए एक जगह है, एक ऐसा स्थान है जहां सबसे अधिक असहमति झलकती है और इंटरव्यू होता है। इस अंतरिक्ष में आगंतुकों को प्रदर्शनियों, संगीत, नाटकों और नृत्य, गायन, सम्मेलन, पुस्तक प्रस्तुतियों, पाठ्यक्रम और कार्यशालाओं के साथ-साथ अस्थायी प्रदर्शनियों में से प्रत्येक के लिए विशेष निर्देशित पर्यटन से लेकर विभिन्न कलात्मक और सांस्कृतिक कार्यक्रमों तक पहुंचने का अवसर मिलता है। इमारत का इतिहास।

संग्रहालय में वर्तमान में भवन के शीर्ष तल पर चित्रकार जोकिन क्लॉसेल के अध्ययन सहित 11 स्थायी प्रदर्शनी हॉल हैं, जहां “द टॉवर ऑफ ए थाउजेंड विंडोज” के रूप में जाना जाने वाला म्यूरल मैक्सिकन प्रभाववादी चित्रकार के सबसे प्रतिनिधि कार्यों में से एक है, एक संगीत कक्ष, एक चैपल और एक पवित्र स्थल जो साइट की कहानी बताने के लिए एक साइट संग्रहालय के रूप में कार्य करता है। वर्ष 2018 में “मिराडास ए ला स्यूदाद। शहरी प्रतिबिंब के लिए स्थान” प्रदर्शनी का उद्घाटन किया गया था, जो एक स्थायी प्रदर्शनी है, जो मेक्सिको सिटी में शहरी घटना पर प्रतिबिंबित होती है, आठ प्रदर्शनी हॉलों के दौरे के माध्यम से जो ग्रंथों, वस्तुओं, कला और कला के कार्यों का उपयोग करते हैं। शहर के विभिन्न पहलुओं का वर्णन करने के लिए प्रौद्योगिकी, अपने इतिहास, दार्शनिक गर्भाधान, समस्याओं, स्थिरता, वास्तुकला, शहरी नियोजन, उत्सव और बाड़े के भूतल पर सामाजिक आंदोलनों से।