墨西哥城博物馆（Museum of Mexico City）展示了恩里克·克莱门特（Enrique Climent，1897-1980年）的非凡展览，他是1939年在墨西哥流亡的巴伦西亚画家，由200幅按时间顺序展出的小型绘画，素描和卡通作品组成。您可以看到1980年在墨西哥去世的艺术家所经历的所有阶段。
墨西哥城博物馆现在举办一场真正意义非凡的展览-可能是墨西哥-瓦伦西亚画家有史以来举办的最好的展览-由他的女儿，著名的设计师Pilar Climent策划。展览以流亡前完成的一小部分作品开始，以使观众了解背景以及克莱门特到达墨西哥后所进行的肥沃丰富的作品来自何处，并特别地停止了五十年代和六十年代的作品。六十年代，这是《克莱门特》中最令人印象深刻和感人的十年。从开始到最后几年，博物馆都会为克莱门特的作品提供一个相当完整的构想，
恩里克·克莱门特回顾展（Enrique Climent Retrospective）是在西班牙墨西哥城博物馆（历史中心皮亚·苏亚雷斯30号）举办的展览，流放时克莱门特已经是公认的画家。他曾在巴塞罗那担任绘画教授，并属于拉蒙·戈麦斯·德拉塞尔纳（RamónGómezde la Serna）在马德里的聚会，在那里他还为《布兰科·尼格罗》（Blanco y Negro）杂志作封面插图，并在内战期间制作了政治海报。从巴塞罗那步行越过比利牛斯山脉后，他扎根于法国的集中营，就像西班牙几乎所有的难民海一样。此后，他被救出，并因是毕加索（Pablo Picasso）被任命为免受这些田野之苦而被任命的画家之一而被安置在法国南部的一座城堡中。 1939年，他是接受拉萨罗·卡德纳斯（LázaroCárdenas）政府发出的邀请并前往墨西哥的人之一。
另一方面，尽管展览特别关注了五十年代和六十年代的作品，但克莱门特的个性却被完美地暴露出来，因为画家一生经历的风格变化，他对绘画风格和创新的尝试。时间（例如抽象）或涉及物质的游戏（有时与Morandi或Klee有关），有时与Tamayo或Tapies（甚至有时与毕加索（Picasso））有关-它们在一起无能为力，只是强调了这个画家。
恩里克·克莱门特
恩里克·克莱门特（Enrique Climent）（西班牙，巴伦西亚，1897年-墨西哥城，1980年）是西班牙画家和图形设计师，目前在1937年巴黎国际展览会的西班牙馆中展出，其中两幅作品保存在国家艺术中心里纳索非亚博物馆内，是西班牙当代艺术博物馆（MEAC）收藏的一部分。他在墨西哥去世，享年83岁。它与“新艺术”在西班牙的驾驶小组有关。
传
尽管有父亲的反对，克莱门特出生在巴伦西亚首都的一个资产阶级家庭，他在圣卡洛斯美术学院学习，并于1919年获得奖学金，前往马德里在圣费尔南多修毕他们。在西班牙首都参加了拉蒙·戈麦斯·德拉塞尔纳（Ramon Gomez de la Serna）的聚会，他为他举例说明了一些greguerías，并开展了后来被称为第一所瓦列卡斯学校的尖端活动，与伊比利亚艺术家协会有关。他还曾合作担任《黑白》杂志的插画家，并为ElenaFortún，Azorin，Juan ManuelDíazCaneja和Manuel Abril绘制插图.1924年之前，他在巴黎呆了两年，在那里他为巴黎设计了一些布景。歌剧表演。
他参加了三个展览“伊比利亚人”（1931年的圣塞瓦斯蒂安，1932年的哥本哈根和1933年的柏林）以及1936年在巴黎和威尼斯举行的国际西班牙当代艺术展览。
流亡，死亡和随后的承认
他是西纳亚河穿越后于1939年降落在韦拉克鲁斯的西班牙流亡者之一，他与其他知识分子和艺术家（如何塞·莫雷诺·维拉，阿图罗·索托或雷梅迪奥斯·瓦罗）一起在墨西哥居住。顺应1940年代的现实趋势，但与墨西哥壁画家的绘画意识形态相吻合.1964年起，他轮流在墨西哥阿尔特阿特（阿利坎特）居住，并于1980年在墨西哥去世。
他去世四年后，墨西哥美术宫举办了一次专题展览。在西班牙，流亡的西班牙艺术家哈维尔·图塞尔（Javier Tusell）聚集了流放的西班牙艺术家的绘画作品，并重新发现了它。从墨西哥时期开始，大部分保存在他女儿伊莎贝尔·克莱门特（Isabel Climent）以及其他私人收藏中的肖像便是胡安·吉尔·阿尔伯特（Juan Gil-Albert）（1940年）的肖像，该肖像保存在阿利坎特省议会中。
他去世后，1980年，美术宫举办了一次大型展览，但后来在墨西哥的公众视野中消失了（尽管在西班牙制作了一些样品）。今天，在他去世35年之后，墨西哥城博物馆举办了一场非凡的展览，以我的观点，这是一个最好的展览，这位画家值得新生代欣赏和欣赏。不要错过。
他的风格
恩里克·克莱门特（Enrique Climent）一生都以绘画为生。从这个意义上说，他是一个有特权的人，他总是有这种感觉。但是这种特权并没有使他摆脱时尚的起伏。艺术家的职业生涯很难操：一直都是这样。在墨西哥，克里门特（Climent）总是有仰慕者，甚至是门徒，成为了重要的艺术家，但克里门特（Climent）并未完全融入环境，部分原因是他跟上了当时的民族主义，另一方面是因为他不受绘画的影响电流。像大多数分裂一代一样发生在美国人身上，他也无法从植根于西班牙民族主义的那幅画中认出他：他的日常现实阻碍了他。因此，克莱门特流亡者的工作变得非常亲密：几乎是秘密的。
就像每位伟大的艺术家一样，克莱门特的风格融合了他所居住的时代以及使他与众不同的特征和风格。我认为他设法在他的画中创造了一个非常原始的世界。他的作品以其亲密而精致的语言所具有的美丽和深度而受到高度赞赏。
在他的青年时代，他属于一个着迷于地中海，明亮而感性的感性的一代人，但是在那种情况下，这种趋势总是被阿拉贡公园抑制了，阿拉贡公园来自母亲的身边，以及过去索里亚夏天的孩子们的夏天。严厉的连胜挽救了克莱门特的绘画，使他的同胞索罗拉（Sorolla）保持了精巧的技艺，并给了他一种严厉的态度，使观众产生一种安静的骚动：惊人的引力，几乎总是中型或小型画作。
恩里克·克莱门特（Enrique Climent）乘锡纳亚（Sinaia）船抵达韦拉克鲁斯（Veracruz）港口，这在西班牙流亡史中令人记忆深刻。他对墨西哥的适应并不简单-克莱门特有自己的个性。毫无疑问，它具有适应性，但绝不能同化。
流亡事件使他作为一个男人和一个艺术家而深受感动。他与当时的热情，尤其是他那年在墨西哥发现的壁画家的话语相距了一段时间。他恢复了一段时间的现实主义，以此作为融入乡村的一种手段，也以此为生。这些年来，您可以在他的作品中看到该国展示的新型塑料选择的魅力。
实际上，流放和残酷流离失所的经历暗示着像恩里克·克莱门特（Enrique Climent）一样强烈的伊比利亚画家，这使他不再是西班牙语或墨西哥人，而是哺乳动物：人类身份。受限制且对Enrique Climent不大。共同的身份并没有对他产生多愁善感的人文主义-实际上，我始终记得他曾经像一个真正的希律王那样说，恨孩子的人不会都是坏人。多愁善感不是他的事，这就是为什么他将自己标识为动物而不是人的原因-总体上假设所有激情，包括高低。
但是，这种惊人的能力使他们的同龄人相匹配，从而使我们所有人都沦为哺乳动物的共同点，但这并不妨碍人们欣赏克莱门特个性的独特性和极端的个人主义。在墨西哥城博物馆的精彩展览中，每一帧都感受到了这种奇异之处：画家的个性充斥着一个房间一个房间的观众的精神，直到一切都溢出来，如清晨的阳光，照亮了这座城市。用光和金色填充它。
展览
克莱门特（Climent）成为20世纪20年代和30年代前卫艺术的主要艺术家之一。为了向他在造型艺术方面的过渡工作致敬，墨西哥城博物馆为画家恩里克·克莱门特（Enrique Climent）举办了一次展览。 Enrique Climent展示了一百多位创作者的作品。回顾展。
这次展览试图按时间顺序进行展览，从他在内战之前（20和30年）到1980年去世为止，都是按照时间顺序进行的。
除了更丰富多彩，立体主义的绘画，绘画和漫画的方式之外，在展览中您还可以看到一个从未见过的方面：他称之为“ Divertimentos”的小幅作品。
墨西哥城博物馆
墨西哥城博物馆是一个公共建筑，位于圣地亚哥卡利玛亚伯爵府的前宫殿内，位于皮诺苏亚雷斯大道30号，距离宪法广场（Zócalo）三个街区。博物馆坐落在曾经是美丽的副官宫殿的旧址上，其首个建筑可追溯到1536年。此后，这座建筑在外观和运作上都经过多次改建和改建，成为贵族家庭的宫殿，社区，商业场所和文化场所。
博物馆的建筑是克里奥尔族建筑师弗朗西斯科·安东尼奥·格雷罗和托雷斯于1776年建造的。直到1931年-在充当宫殿，邻里和装饰品之后-圣地亚哥德卡利马亚伯爵故宫才被宣布为国家遗产。后来，在1960年，联邦区厅颁布法令，将该建筑物作为墨西哥城官方博物馆的总部，该博物馆在建筑师PedroRamírezVázquez进行改建后于1964年10月31日开放。
墨西哥城博物馆是一个开放会议的空间，最相像的目光相互交织。在这个空间中，参观者有机会参加各种艺术和文化活动，包括展览，音乐会，戏剧和舞蹈，独奏会，会议，书籍展示，课程和讲习班，以及每个临时展览的专业导览和关于建筑的历史。
博物馆目前有11个常设展览厅，包括在建筑物顶层研究画家JoaquínClausell的壁画，其中壁画“千窗之塔”是墨西哥印象派画家最有代表性的作品之一，音乐室，礼拜堂和圣器室，可以作为现场博物馆讲述现场故事。在2018年，展览“ Miradas a la Ciudad。城市反射空间”开幕了，这是一个常设展览，通过参观八个使用文字，物品，艺术品和艺术品的展览厅，反映墨西哥城的城市现象。用来描述城市不同方面的技术，包括其历史，哲学概念，问题，可持续性，建筑，城市规划，庆祝活动和位于底层的社交活动。