Le Musée de Mexico présente une exposition extraordinaire d’Enrique Climent (1897-1980), un peintre valencien qui s’est exilé au Mexique en 1939. est composé de 200 peintures, dessins et dessins animés à petite échelle, exposés chronologiquement. vous pouvez voir toutes les étapes que l’artiste décédé au Mexique a traversées en 1980.

Le Musée de Mexico présente maintenant une exposition vraiment extraordinaire – probablement la meilleure jamais organisée par le peintre mexicain-valencien – organisée par sa fille, le célèbre designer Pilar Climent. L’exposition commence par un petit travail effectué avant l’exil, afin que le spectateur comprenne le contexte et d’où vient le travail fertile et riche que Climent a effectué après son arrivée au Mexique, et s’arrête très spécialement dans le travail des années cinquante et les années 60, qui sont les décennies les plus impressionnantes et émouvantes de Climent. Le musée propose donc une idée assez complète de l’œuvre de Climent, de ses débuts à ses dernières années,

La rétrospective Enrique Climent, une exposition qui se trouve au Musée de Mexico (Pino Suárez 30, Centre historique), En Espagne, Climent était déjà un peintre reconnu lors de son exil. Il avait été professeur de peinture à Barcelone et avait appartenu au rassemblement de Ramón Gómez de la Serna à Madrid, où il a également illustré des couvertures pour le magazine Blanco y Negro, et avait réalisé des affiches politiques pendant la guerre civile. Après avoir traversé les Pyrénées à pied depuis Barcelone, il s’est enraciné en France dans un camp de concentration, comme ce fut le cas avec presque toute la mer de réfugiés en Espagne. Il a été sauvé après cela et logé dans un château dans le sud de la France pour être l’un des peintres que Pablo Picasso avait nommé pour être protégé de la rudesse de ces champs. En 1939, il fut l’un de ceux qui acceptèrent l’invitation lancée par le gouvernement de Lázaro Cárdenas et se dirigèrent vers le Mexique.

D’autre part, et malgré le fait que l’exposition accorde une attention particulière au travail des années cinquante et soixante, la personnalité de Climent est parfaitement exposée, car les changements de style que le peintre a vécu tout au long de sa vie, son expérimentation des styles et des innovations de le temps – avec l’abstraction, par exemple, ou le jeu avec la matière – et qui sont parfois liés à Morandi ou Klee, d’autres fois avec Tamayo ou Tapies – ou même avec Picasso parfois – ensemble, ils ne font rien d’autre que souligner l’unicité et la taille de ce peintre.

Enrique Climent
Enrique Climent (Valence, Espagne, 1897 – Mexico, 1980) était un peintre et graphiste espagnol, présent au Pavillon espagnol de l’Exposition internationale de 1937 à Paris, dont deux œuvres sont conservées au Musée national d’art Centre Reina Sofía , dans le cadre de la collection du Musée espagnol d’art contemporain (MEAC). Exilé au Mexique, pays où il est décédé à 83 ans. Il a été lié au groupe de conduite en Espagne du « Nouvel Art ».

Biographie
Né dans une famille bourgeoise de la capitale valencienne, malgré l’opposition paternelle, Climent a étudié à l’École des beaux-arts de San Carlos et, avec une bourse reçue en 1919, s’est rendu à Madrid pour les terminer à San Fernando. Dans la capitale de l’Espagne a participé au rassemblement de Ramon Gomez de la Serna, pour qui il a illustré quelques greguerías, et des activités de pointe appelées plus tard la première école de Vallecas, associée à la Société des artistes ibériques. Il a également collaboré en tant qu’illustrateur de la revue Black and White, et illustré des livres d’Elena Fortún, Azorín, Juan Manuel Díaz Caneja et Manuel Abril.Avant, en 1924, il était à Paris depuis deux ans, où il est venu concevoir des décors pour spectacles d’opéra.

Il a participé à trois de l’exposition « Les Ibères » (Saint-Sébastien en 1931, Copenhague en 1932 et Berlin en 1933) et à l’Exposition internationale d’art espagnol contemporain à Paris et Venise en 1936.

Exil, mort et reconnaissance ultérieure
Il fait partie des exilés espagnols qui débarquent à Veracruz en 1939, après la traversée de la Sinaia, avec d’autres intellectuels et artistes (comme José Moreno Villa, Arturo Souto ou Remedios Varo) .Au Mexique, Climent aborde son style avant-gardiste aux tendances réalistes des années 40 mais en adéquation avec l’idéologie picturale des muralistes mexicains. de 1964, il alterne ses séjours de résidence mexicaine à Altea (Alicante) .Il décède au Mexique en 1980.

Quatre ans après sa mort, le Palais des Beaux-Arts de Mexico a consacré une exposition monographique. En Espagne, il a été redécouvert à la suite de l’exposition de dessins d’artistes espagnols exilés, réunis par Javier Tusell, en tant que protagoniste de cet exode. De sa période mexicaine, conservée principalement dans la collection de sa fille, Isabel Climent, et d’autres collections privées, est le portrait de Juan Gil-Albert (1940) conservé au Conseil provincial d’Alicante.

Après sa mort, en 1980, le Palais des Beaux-Arts a organisé une grande exposition, mais plus tard l’œuvre a disparu du public au Mexique (bien que certains échantillons aient été réalisés en Espagne). Aujourd’hui, 35 ans après sa mort, le Musée de Mexico propose une exposition extraordinaire, à mon avis le meilleur qui ait été fait, d’un peintre qui mérite d’être connu et apprécié des nouvelles générations. Ne le manquez pas.

Son style
Enrique Climent a réussi à vivre de la peinture tout au long de sa longue vie. En ce sens, il était un homme privilégié et il a toujours ressenti cela. Mais ce privilège ne l’a pas vacciné des hauts et des bas de la mode. La carrière de l’artiste est difficile à foutre: il en a toujours été ainsi. Au Mexique, Climent a toujours eu des admirateurs et même des disciples qui sont devenus des artistes importants, mais Climent ne s’est pas complètement intégré dans l’environnement, en partie parce qu’il a suivi le nationalisme de l’époque, et d’autre part parce qu’il n’était pas influencé par le pictural les courants non plus. Américains, comme ce fut le cas pour une grande partie de la génération en rupture, pas plus qu’il ne pouvait s’identifier à la peinture enracinée dans le nationalisme espagnol: sa réalité quotidienne l’empêchait. Par conséquent, le travail de Climent en exil est devenu très intime: presque secret.

Le style de Climent, comme tout grand artiste, est un mélange de l’époque où il a vécu et des caractéristiques et du style qui le rendent unique. Je pense qu’il a réussi à créer un monde très original dans sa peinture. Son travail est très apprécié pour la beauté et la profondeur qu’ils possèdent dans un langage intime et raffiné.

Dans sa jeunesse, il avait appartenu à une génération fascinée et ancrée dans une sensibilité méditerranéenne, lumineuse et sensuelle, mais dans ce cas, cette tendance était toujours tempérée par un parc aragonais, qui venait du côté de la mère, et des étés des enfants passés à Soria. Cette séquence austère sauve la peinture de Climent de la virtuosité écoeurante de son compatriote Sorolla et lui donne une rigueur qui produit une agitation silencieuse chez le spectateur: une gravité étonnante, dans des peintures qui sont presque toujours de moyen ou petit format.

Enrique Climent est arrivé au port de Veracruz à bord du navire Sinaia, dont on se souvient dans l’histoire de l’exil espagnol. Son adaptation au Mexique n’a pas été simple – Climent avait une personnalité bien à lui. Adaptable, sans doute, mais nullement assimilable.

L’exil a été un événement qui l’a profondément ému en tant qu’homme et en tant qu’artiste. Il l’éloigne un temps des enthousiasmes de l’époque, et surtout du discours des muralistes qu’il trouve en ces années au Mexique. Il a repris pendant un certain temps le réalisme comme un moyen de s’intégrer dans le pays et aussi comme un moyen de gagner sa vie. Au cours de ces années, vous pouvez voir dans son travail une fascination pour les nouvelles options en plastique que le pays a présentées.

En fait, l’expérience de l’exil et le déracinement brutal que cela impliquait pour un peintre aussi intensément ibérique qu’Enrique Climent, l’ont conduit à ne plus s’identifier comme espagnol ni comme mexicain, mais comme mammifère: identité humaine restreint et petit à Enrique Climent. L’identité commune n’est pas passée par un humanisme sentimental pour lui – en fait, je me souviens toujours qu’il avait l’habitude de dire, comme un vrai Hérode, que personne qui déteste les enfants ne peut être tout mauvais. La sentimentalité n’était pas son truc, et c’est pourquoi il s’identifiait comme un animal plutôt que comme un humain – assumant dans son ensemble toutes les passions, hautes et basses.

Mais cette incroyable capacité à faire correspondre leurs pairs au point de nous réduire tous à notre dénominateur commun en tant que mammifères n’est pas un obstacle pour admirer le caractère unique et l’extrême individualisme de la personnalité de Climent. Cette singularité se ressent, image après image, dans la brillante exposition du Musée de Mexico: la personnalité du peintre remplit l’esprit du spectateur salle après pièce, jusqu’à ce que tout déborde, comme le soleil du matin, qui illumine la ville remplissez-le de lumière et d’or.

L’exposition
Climent est devenu l’un des principaux artistes de l’avant-garde dans les années 20 et 30 du 20e siècle. En hommage à son travail de transition dans les arts plastiques, le Musée de Mexico consacre une exposition au peintre Enrique Climent. Plus d’une centaine d’œuvres du créateur sont présentées dans Enrique Climent. exposition rétrospective.

L’exposition, qui tente de rapprocher la production de Climent des nouvelles générations, se déroule dans l’ordre chronologique, de ce qu’il a peint avant la guerre civile (années 20 et 30) jusqu’à sa mort en 1980.

En plus de sa peinture cubiste plus colorée, de son approche du dessin et de la caricature, dans l’exposition, vous pouvez voir une facette jamais vue auparavant: celle des œuvres en petit format qu’il appelait « Divertimentos ».

Musée de Mexico
Le Musée de Mexico est une enceinte publique située dans l’ancien palais des comtes de Santiago de Calimaya, sur l’avenue Pino Suárez numéro 30, à trois pâtés de maisons de la Plaza de la Constitución (Zócalo). Le musée est situé sur le site qui était autrefois un beau palais vice-royal dont la première construction remonte à 1536. Depuis lors, le bâtiment a été remodelé et modifié plusieurs fois, tant dans son apparence que dans son fonctionnement, servant de palais de familles nobles , quartier, locaux commerciaux et locaux culturels.

Le bâtiment qui abrite le musée a été construit en 1776 par l’architecte créole Francisco Antonio Guerrero y Torres. C’est jusqu’en 1931 – après avoir fonctionné comme palais, quartier et accessoires – que l’ancien Palais des Comtes de Santiago de Calimaya a été déclaré patrimoine national. Plus tard, en 1960, le Département du District fédéral a décrété que la propriété deviendrait le siège du Musée officiel de Mexico lui-même qui a ouvert ses portes le 31 octobre 1964, après une rénovation par l’architecte Pedro Ramírez Vázquez.

Le Musée de Mexico est un espace ouvert aux rencontres, un point où les regards les plus dissemblables se croisent et s’entrelacent. Dans cet espace, les visiteurs ont la possibilité d’accéder à différents événements artistiques et culturels allant d’expositions, concerts, pièces de théâtre et danse, récitals, conférences, présentations de livres, cours et ateliers, ainsi que des visites guidées spécialisées pour chacune des expositions temporaires et sur les histoire du bâtiment.

Le musée dispose actuellement de 11 salles d’exposition permanentes, y compris l’étude du peintre Joaquín Clausell au dernier étage du bâtiment, où la fresque connue sous le nom de « La tour aux mille fenêtres » est l’une des œuvres les plus représentatives du peintre impressionniste mexicain, une salle de musique, une chapelle et une sacristie qui fonctionnent comme un musée du site pour raconter l’histoire du site. En 2018 a été inaugurée l’exposition « Miradas a la Ciudad. Espace de réflexion urbaine », une exposition permanente qui réfléchit sur le phénomène urbain à Mexico, à travers une visite de huit salles d’exposition qui utilisent des textes, des objets, des œuvres d’art et technologie pour décrire les différentes facettes de la ville, de son histoire, conception philosophique, problèmes, durabilité, architecture, urbanisme, festivités et mouvements sociaux au rez-de-chaussée de l’enceinte.