Музей Мехико представляет необычную выставку Энрике Климента (1897–1980), художника Валенсии, который отправился в изгнание в Мексику в 1939 году. Он состоит из 200 небольших картин, рисунков и мультфильмов, экспонированных в хронологическом порядке. С этими работами Вы можете увидеть все этапы, которые художник, умерший в Мексике, пересек в 1980 году.
Музей Мехико в настоящее время представляет действительно необычную выставку — возможно, лучшую из когда-либо организованных мексиканско-валенсийским художником — куратор его дочери, известного дизайнера Пилар Климент. Выставка начинается с небольшой части работы, проделанной до изгнания, так что зритель понимает контекст и то, откуда происходит плодородная, богатая работа, которую Климент выполнил после его прибытия в Мексику, и особенно специально останавливается в работе пятидесятых и пятидесятых годов. шестидесятые, которые являются наиболее впечатляющими и трогательными десятилетиями Климента. Таким образом, музей предлагает довольно полное представление о работе Климента, от его истоков до последних лет,
Ретроспектива Энрике Климента, выставка, которая находится в Музее Мехико (Пино Суарес, 30, Исторический центр), в Испании, Климент уже был признанным художником, когда он был изгнан. Он был профессором живописи в Барселоне и участвовал в собрании Рамона Гомеса де ла Серны в Мадриде, где он также иллюстрировал обложки для журнала Blanco y Negro, а также делал политические плакаты во время гражданской войны. Пройдя через Пиренеи пешком из Барселоны, он обосновался во Франции в концентрационном лагере, как это было почти со всеми морем беженцев в Испании. После этого он был спасен и размещен в замке на юге Франции за то, что был одним из художников, которых Пабло Пикассо назвал защищенным от суровости этих полей. В 1939 году он был одним из тех, кто принял приглашение Ласаро Карденаса и направился в Мексику.
С другой стороны, и несмотря на то, что на выставке особое внимание уделяется работам пятидесятых и шестидесятых годов, личность Климента прекрасно раскрывается, потому что изменения в стиле, которые художник испытывал на протяжении всей своей жизни, его эксперименты со стилями и инновациями время — например, с абстракцией или игрой с материей — и которые иногда связаны с Моранди или Кли, иногда с Тамайо или Тапи — или даже с Пикассо — вместе они не делают ничего, кроме подчеркивания уникальности и размера этот художник.
Энрике Климент
Энрике Климент (Валенсия, Испания, 1897, Мехико, 1980) был испанским художником и графическим дизайнером, присутствующим в испанском павильоне Международной выставки 1937 года в Париже, две работы которого хранятся в Национальном музее-центре искусств Рейны Софии. , как часть коллекции Испанского музея современного искусства (MEAC). Изгнан в Мексику, страну, в которой он умер в возрасте 83 лет. Это было связано с движущей группой в Испании «New Art».
биография
Родившись в буржуазной семье в столице Валенсии, несмотря на отцовскую оппозицию, Климент учился в Школе изящных искусств Сан-Карлоса и, получив стипендию в 1919 году, отправился в Мадрид, чтобы завершить их в Сан-Фернандо. В столице Испании участвовал сбор Рамона Гомеса де ла Серна, для которого он проиллюстрировал некоторые greguerías, а также передовые мероприятия, позже названные Первой школой Вальекаса, связанные с Обществом художников иберийцев. Он также сотрудничал в качестве иллюстратора журнала Black and White и иллюстрировал книги Елены Фортун, Азорина, Хуана Мануэля Диаса Канеджи и Мануэля Абриля. До этого, в 1924 году, он был в Париже в течение двух лет, где он приехал, чтобы разработать несколько наборов для оперные шоу.
Участвовал в трех выставках «Иберийцы» (Сан-Себастьян в 1931 году, Копенгаген в 1932 году и Берлин в 1933 году) и в Международной выставке современного испанского искусства в Париже и Венеции в 1936 году.
Изгнание, смерть и последующее признание
Он был одним из испанских изгнанников, которые высадились в Веракрузе в 1939 году, после пересечения Синая, вместе с другими интеллектуалами и художниками (такими как Хосе Морено Вилья, Артуро Соуто или Ремедиос Варо. В Мексике Климент приблизился к своему авангардному стилю реалистичным тенденциям 1940-х годов, но соответствуют живописной идеологии мексиканских монументалистов. С 1964 года он чередовал свое пребывание в мексиканской резиденции в Альтеа (Аликанте). Он умер в Мексике в 1980 году.
Через четыре года после его смерти во Дворце изящных искусств в Мексике состоялась монографическая выставка. В Испании он был вновь открыт после выставки рисунков изгнанных испанских художников, собранных Хавьером Туселлом, как главного героя этого исхода. Из его мексиканского периода, в основном хранящегося в коллекции его дочери Изабель Климент и других частных коллекциях, хранится портрет Хуана Гила-Альберта (1940), хранящийся в провинциальном совете Аликанте.
После его смерти, в 1980 году, во Дворце изящных искусств была организована большая выставка, но позже работа исчезла из поля зрения общественности в Мексике (хотя некоторые образцы были сделаны в Испании). Сегодня, спустя 35 лет после его смерти, Музей Мехико предлагает необыкновенную выставку, на мой взгляд, лучшее, что было сделано, художника, который заслуживает того, чтобы его знали и пользовались новые поколения. Не пропусти это.
Его стиль
Энрике Климент сумел жить живописью всю свою долгую жизнь. В этом смысле он был привилегированным человеком, и он всегда чувствовал это. Но эта привилегия не прививала его от взлетов и падений моды. Карьеру художника трудно трахать: так было всегда. В Мексике у Климента всегда были поклонники и даже ученики, которые становились важными художниками, но Климент не полностью внедрялся в окружающую среду, отчасти потому, что он не отставал от национализма того времени, а с другой стороны, потому что на него не повлияло изображение токи тоже. Американцы, как это случилось со многими поколениями распада. Он не мог отождествить себя с картиной, коренящейся в испанском национализме: его повседневная реальность мешала ему. Поэтому работа Климента в изгнании стала очень интимной: почти секретной.
Стиль Климента, как и любого великого художника, представляет собой смесь эпохи, в которой он жил, и особенностей и стиля, которые делают его уникальным. Я думаю, что он сумел создать очень оригинальный мир в своей живописи. Его работы высоко ценятся за красоту и глубину, которыми они обладают на интимном и изысканном языке.
В молодости он принадлежал к поколению, очарованному и укоренившемуся в Средиземноморье, светоносной и чувственной чувствительности, но в этом случае эта тенденция всегда сдерживалась арагонским парком, который происходил со стороны матери, и с прошлых летних детей в Сории. Эта строгая полоса спасает картину Климента об утешительной виртуозности его соотечественника Сороллы и дает ему строгость, которая вызывает тихое волнение у зрителя: удивительная гравитация на картинах, которые почти всегда имеют средний или маленький формат.
Энрике Климент прибыл в порт Веракрус на корабле Синая, столь запомнившемся в истории испанского изгнания. Его адаптация к Мексике была непростой — Климент имел собственную личность. Без сомнения, адаптируется, но никак не ассимилируется.
Изгнание было событием, которое глубоко тронуло его как человека и как художника. Некоторое время он дистанцировал его от энтузиазма того времени, особенно от разговоров муралистов, которые он нашел в те годы в Мексике. Некоторое время он возобновлял реализм как способ ассимиляции в страну, а также как способ зарабатывать на жизнь. В эти годы вы можете увидеть в его работах увлечение новыми пластиковыми опциями, которые представила страна.
На самом деле, опыт изгнания и жестокого искоренения, который он имел в виду для художника, который был настолько же иберийским, как Энрике Климент, привел его к тому, что он стал не испанцем и не мексиканцем, а млекопитающим: человеческая идентичность. ограниченный и маленький для Энрике Климента. Общая идентичность не прошла через сентиментальный гуманизм для него — на самом деле, я всегда помню, как он, как настоящий Ирод, говорил, что никто, кто ненавидит детей, не может быть таким плохим. Сентиментальность не была его вещью, и именно поэтому он идентифицировал себя как животное, а не как человека — принимая на себя все страсти, как высокие, так и низкие.
Но эта удивительная способность сопоставлять своих сверстников с тем, чтобы сводить всех нас к нашему общему знаменателю как млекопитающим, не является помехой для восхищения уникальностью и крайним индивидуализмом личности Климента. Эта особенность ощущается кадр за кадром в блестящей выставке Музея Мехико: личность художника наполняет дух комнаты зрителя за комнатой, пока все не переливается, как раннее утреннее солнце, которое освещает город заполните его светом и золотом.
Выставка
Климент стал одним из ведущих художников авангарда в 20-30-х годах 20 века. В честь его переходной работы в области изобразительного искусства Музей Мехико посвящает выставку художника Энрике Климента. В Enrique Climent представлено более ста работ создателя. ретроспективная выставка.
Выставка, которая пытается приблизить производство Climent к новым поколениям, проходит в хронологическом порядке, от того, что он писал до гражданской войны (20 и 30 лет) до своей смерти в 1980 году.
В дополнение к его более красочной, кубистической живописи, его подходу к рисунку и карикатуре, на выставке вы можете увидеть грань, которую никогда не видели прежде: это работы в небольшом формате, которые он назвал «Divertimentos».
Музей Мехико
Музей Мехико — это общественное здание, расположенное в бывшем дворце графов Сантьяго-де-Калимая, на проспекте Пино Суарес № 30, в трех кварталах от Пласа-де-ла-Конститусьон (Зокало). Музей расположен на месте, которое когда-то было красивым вице-королевским дворцом, первая постройка которого датируется 1536 годом. С тех пор здание несколько раз перестраивалось и модифицировалось как по внешнему виду, так и по своему функционированию, служившее дворцом дворянских семей. , окрестности, коммерческие помещения и культурные помещения.
Здание, в котором находится музей, было построено в 1776 году креольским архитектором Франциско Антонио Герреро и Торрес. Это было до 1931 года — после того, как он функционировал как дворец, квартал и аксессуары — бывший дворец графов Сантьяго-де-Калимая был объявлен национальным достоянием. Позднее, в 1960 году, Департамент Федерального округа постановил, что эта собственность станет штаб-квартирой официального Музея Мехико, который открыл свои двери 31 октября 1964 года после реконструкции архитектора Педро Рамиреса Васкеса.
Музей Мехико — это пространство, открытое для встреч, точка, где самые разные взгляды пересекаются и переплетаются. В этом пространстве посетители могут получить доступ к различным художественным и культурным событиям, начиная от выставок, концертов, спектаклей и танцев, концертов, конференций, презентаций книг, курсов и семинаров, а также до специализированных экскурсий по каждой из временных выставок и по темам. история здания.
В настоящее время в музее имеется 11 постоянных выставочных залов, в том числе кабинет художника Хоакина Клаузеля на верхнем этаже здания, где фреска, известная как «Башня тысячи окон», является одной из наиболее представительных работ мексиканского художника-импрессиониста. музыкальная комната, часовня и ризница, которые служат музеем сайта, чтобы рассказать историю сайта. В 2018 году была открыта выставка «Miradas a la Ciudad. Пространство для городских размышлений», постоянная выставка, которая отражает городской феномен в Мехико, посредством осмотра восьми выставочных залов, в которых используются тексты, предметы, произведения искусства и технология для описания различных аспектов города, от его истории, философской концепции, проблем, устойчивости, архитектуры, городского планирования, торжеств и социальных движений на первом этаже вложения.