절충주의는 미술에서 혼합 된 스타일의 일종이다 : “다양한 출처의 다양한 스타일의 빌림과 결합”(Hume 1998, 5). 의미심장하게도, 절충주의는 예술에서 특정한 스타일을 구성하는 것은 거의 없었다. 그것은 그것이 특정한 스타일이 아니었다는 사실에 특징이있다. 일반적으로이 용어는 건축, 회화, 그래픽 및 장식 예술에서 다양한 역사적 스타일의 요소를 중심으로 한 다양한 영향의 단일 작업에서의 조합을 나타냅니다. 음악에서 사용 된 용어는 절충주의 또는 폴리스틸리즘 일 수 있습니다.
절충주의 (eclecticism)라는 용어는 하나의 저작에서 서로 다른 역사적 유형의 요소, 주로 건축 및 섬세하고 장식적인 예술의 요소를 결합하여 기술하는 데 사용됩니다. 이 용어는 종종 신 고전주의 (1820 년경) 이후의 19 세기 건축 양식의 일반적인 문체 다양성에도 느슨하게 적용되지만, 1970 년대 이래로 그 스타일의 부흥은 일반적으로 역사주의의 측면으로 언급되었지만.
이 예술은 특정 유형의 예술을 결합하지 않으며,이 용어는 시각 예술, 건축 및 음악 분야의 다양한 스타일의 조합을 실제로 설명합니다. 이 용어는 주로 예술, 건축 또는 클래식 음악, 현대 스타일의 스타일을 조합하거나 현대 미술 장르의 고전 요소를 빌리거나 인용하는 데 사용됩니다.
절충주의는 비판적 토론과 평가에서 중요한 역할을하지만, 적용되는 유물의 실제 형태와는 다소 거리가 있으며 그 의미는 다소 불분명하다. 모든 예술 작품이 다양한 영향의 조합을 대표한다는 용어의 가장 단순한 정의는 거의 쓸모 없도록 기본적입니다. 어떤면에서, 풍습주의는 매너리즘을 연상케한다. 비록 매너리즘과는 달리, 절충주의는 결코 운동에 해당하지 않거나 특정한 스타일을 구성하지는 않았지만 그 용어가 통화의 대부분의 기간 동안 경멸적으로 사용되었다는 점에서 매너리즘을 연상시킨다. 특별한 스타일이 아니었다.
형질:
동시, 합성 및 형식의 절충주의를 구별한다. 동시 적 절충주의는 1830 년 이후에 서로 다른 양식의 수단이나 구조물이 대립적인 방식으로 존재하고 그 다양성과 대조되는 최초의 개발 단계입니다. 동시적인 절충주의의 토대는 독일 건축가 Karl Friedrich Schinkel, Friedrich von Gärtner 및 Leo von Klenze에 의해 결정되었습니다.
두 번째 단계는 합성 절충주의였으며, 반대편 스타일을 하나의 대상으로 결합하여 완화하려는 시도였다. 가장 전형적인 예는 건축가 August August Boileau의 합성 대성당이었는데, 저자는 비잔틴, 고전과 고딕의 요소를 금속과 결합하려고했습니다. 그는 주로 오스트리아와 프랑스, 독일 (예 : Johannes Otzen의 베를린 Kreuzkirche)에서 발전했습니다. 표적화 된 종합 절충주의는 모호하지 않은 성격과 성격을 띄지 않는 불완전한 미적 구성으로 인식 될 수있다. 그러나 이러한 소위 비 보조금 외에도 저명한 건축물, 특히 포스트 모더니즘의 급진적 인 절충주의가 있는데, 또한 로버트 벤 투리 (Robert Venturi)로 대표된다. 이 경우 결과는 긍정적이었습니다. 건축가, 포스트 모던 예술가는 이러한 요소를 역사적인 가치와 공유하지 않고 건축에 대한 개인적인 견해로 사용했습니다.
최종 단계는 아름다운 예술의 스타일을 강조하는 공식적인 절충주의입니다. 주로 미국에서 적용됩니다. 유럽에서, 절충주의는 19 세기와 20 세기에 역사적인 양식을 사용하여 대표적인 건물을 만들 필요가 있음을 나타냅니다.
절충주의 예술 :
절충주의는 미술에서 여러 가지 출처와 스타일을 취하는 혼합 된 스타일입니다. 상당 부분, 절충주의는 예술에서 특정한 스타일을 거의 구성하지 못했다 : 이것은 특정한 스타일이 아니었다는 사실에 특징이있다. 일반적으로이 용어는 건축, 회화, 그래픽 및 장식 예술에서 다양한 역사적 스타일의 요소 인 다양한 영향의 작품과의 결합을 의미합니다.
“절충주의”라는 용어는 요한 요아킴 윈켈 만 (Johann Joachim Winckelmann)이 르네상스와 고전 전통의 요소들을 그의 그림들에 포함시킨 카라치의 예술을 특징 짓기 위해 처음 사용되었습니다. 사실, 아고 스 티노, Annibale과 Lodovico Carracci는 미켈란젤로의 예술, 티티 안의 색, Correggio의 chiaroscuro, Raphael과 은총의 대칭에 결합하려고했습니다.
18 세기 런던의 Royal Academy of Arts의 책임자 인 Joshua Reynolds 경은 절충주의의 가장 영향력있는 주창자 중 하나였습니다. 그의 유명한 아카데믹 담화 (1774 년)의 여섯 번째에서, 그는 화가가 “일반 대중에게 항상 열려있는 공개 재산의 잡지”로서 고대의 작품을 사용할 수 있다고 썼다. 모든 사람은 자신이 좋아하는 재료를 가져갈 권리가있다. 그가 기뻐하는 것은 19 세기 영국의 존 러스킨 (John Ruskin)은 절충주의를 주장했다.
절충주의 건축 :
건축에서, 절충주의는 건축의 역사적 개념과 관련이 있고 한편으로는 서로 다른 역사적 운동 에서뿐만 아니라 이국적이고 동시대의 요소들이 혼합되어있는 동시에 혼합 주의적 통일성을 띤다는 것을 정의한다. 최초의 증상은 18 세기 영국에서 일어 났으며 19 세기와 20 세기 동안 지속되었다. 또한이 라인과 유사하게, 나폴리 부르봉 왕가의 실험은 팔레르모에서 1799 년 나폴리 (Naplolitan Republic) 피난처 기간 동안 중국 팔라 초나 (Palazzina)에서와 마찬가지로 실험되었다.
절충주의 건축의 첫 번째 예는 두 개의 시칠리아 왕국, 특히 Palermo의 Palazzina Cinese에 세워졌습니다.
19 세기 초반의 절충주의의 발현에서, 취해진 형태는 일반적으로 고전적인 형태였다. 사실, 신고전주의 건축은 주로 그리스 고전주의 (신 그리스 건축), 르네상스 (신 르네상스 건축) 및 바로크 (신 바로크 건축)의 개념과 형태의 회복으로 발전했습니다. 그 후 수십 년 동안 중세 건축물의 회복 추세는 네오 고딕 양식, 네오 로마네스크 양식 및 네오 비잔틴 양식으로 발전했습니다. 19 세기 말과 20 세기 초반에 신이치 아키텍처, 이슬람 건축 (네오 로마 건축)뿐만 아니라 중국과 인도 건축과 같은 외래 건축 (특히 동양)에 대한 많은 언급이있었습니다.
19 세기 중반과 후반에 접경주의는 서구 건축에서 중요한 개념이었으며, 20 세기 후반에 새로운 모습으로 다시 나타났습니다. 20 세기에는 현대 건축 양식과 아르누보의 문체가 추가되었습니다.
절충주의 음악 :
음악의 절충주의 스타일은 아티스트의 주요 스타일 또는 여러 역사적인 스타일의 조합에서 다른 음악 스타일을 사용하는 것을 나타냅니다. 이 용어는 때때로 다른 창조적 인 스타일을 사용하여 원래가 아닌 창조자를 (비열하게) 묘사하는 데 사용됩니다.