L’éclectisme est une sorte de style mixte dans les beaux-arts: «l’emprunt d’une variété de styles provenant de différentes sources et leur combinaison» (Hume 1998, 5). Significativement, l’éclectisme n’a presque jamais constitué un style spécifique dans l’art: il se caractérise par le fait que ce n’était pas un style particulier. En général, le terme décrit la combinaison dans un seul travail d’une variété d’influences – principalement des éléments de différents styles historiques dans l’architecture, la peinture et les arts graphiques et décoratifs. En musique, le terme utilisé peut être éclectique ou polystylisme.

Le terme éclectisme est utilisé pour décrire la combinaison, en une seule œuvre, d’éléments de différents styles historiques, principalement en architecture et, par voie de conséquence, dans les beaux-arts et les arts décoratifs. Le terme est parfois vaguement appliqué à la variété stylistique générale de l’architecture du XIXe siècle après le néoclassicisme (vers 1820), bien que les renouveaux des styles de cette période aient été généralement appelés, depuis les années 1970, des aspects de l’historicisme.

Cet art ne combine pas certains types d’art, et le terme décrit en fait toute combinaison de styles différents, tant dans l’art visuel, dans l’architecture, et dans le domaine de la musique. Le terme est principalement utilisé pour décrire une combinaison de styles d’art, d’architecture ou de musique classique, et des styles modernes, ou en empruntant ou en citant des éléments classiques dans les genres d’art moderne.

L’éclectisme joue un rôle important dans les discussions et les évaluations critiques, mais il est en quelque sorte éloigné des formes réelles des artefacts auxquels il est appliqué, et sa signification est donc plutôt indistincte. La définition la plus simple du terme – que chaque œuvre d’art représente la combinaison d’une variété d’influences – est si fondamentale qu’elle est peu utile. D’une certaine manière, l’éclectisme rappelle le maniérisme en ce qu’il a été utilisé péjorativement pendant une grande partie de sa période, bien que, contrairement au maniérisme, l’éclectisme n’ait jamais constitué un mouvement ou un style spécifique: il se caractérise précisément par le fait qu’il n’était pas un style particulier.

Caractéristiques:
Distinguer l’éclectisme simultané, synthétique et formel. L’éclectisme simultané est la première étape du développement depuis 1830 où différents moyens stylisés ou constructions existent de manière conflictuelle, contrastant avec leur diversité. Les fondateurs de l’éclectisme simultané ont été posés par les architectes allemands Karl Friedrich Schinkel, Friedrich von Gärtner et Leo von Klenze.

La deuxième phase était l’éclectisme synthétique, qui cherche à atténuer les styles oppositionnels en les combinant en un seul objet. L’exemple le plus typique était la so- la cathédrale synthétique de l’architecte August Boileau, où l’auteur a essayé de combiner des éléments byzantins, classiques et gothiques en combinaison avec du métal. Il a développé principalement en Autriche et en France et en Allemagne (par exemple Kreuzkirche à Berlin par Johannes Otzen). L’éclectisme synthétique ciblé peut être perçu comme une composition esthétique imparfaite qui n’a pas un caractère non ambigu et des relations inter-compositionnelles. Outre ces soi-disant non-subventions, il existe cependant d’éminents bâtiments, en particulier l’éclectisme radical postmoderne, également représenté par Robert Venturi. Dans ces cas, le résultat était positif, en ce sens que les architectes, artistes postmodernes ne partageaient pas ces éléments avec la valeur historique, mais les utilisaient comme un moyen de leur vision personnelle de l’architecture.

La phase finale est l’éclectisme formel qui met l’accent sur le style du bel art. Appliqué principalement aux Etats-Unis. En Europe, l’éclectisme s’est manifesté particulièrement au tournant des XIXe et XXe siècles dans la nécessité de créer des bâtiments représentatifs à l’aide de styles historiques.

Arts de l’éclectisme:
L’éclectisme est un style mixte dans les beaux-arts, dont les caractéristiques sont prises de diverses sources et styles. Considérablement, l’éclectisme n’a presque jamais constitué un style spécifique dans l’art: il se caractérise par le fait que ce n’était pas un style particulier. En général, le terme décrit la combinaison avec un travail seulement d’une variété d’influences – principalement des éléments de différents styles historiques dans l’architecture, la peinture et les arts graphiques et décoratifs.

Le terme « éclectique » a d’abord été utilisé par Johann Joachim Winckelmann pour caractériser l’art de Carracci, qui a incorporé des éléments de la Renaissance et des traditions classiques dans ses peintures. En effet, Agostino, Annibale et Lodovico Carracci avaient tenté de combiner dans la lignée de l’art de Michel-Ange, la couleur du Titien, le clair-obscur de Corrège, la symétrie de Raphaël et la grâce.

Au 18ème siècle, Sir Joshua Reynolds, le chef de la Royal Academy of Arts à Londres, était l’un des partisans les plus influents de l’éclectisme. Dans le sixième de ses célèbres Discours académiques (1774), il écrit que le peintre peut utiliser l’œuvre de l’antiquité comme «revue de propriété commune, toujours ouverte au public, d’où chacun a le droit de prendre ce qu’il veut». qu’il est heureux Au 19ème siècle, en Angleterre, John Ruskin a également plaidé pour l’éclectisme.

Architecture d’éclectisme
En architecture, l’éclectisme définit d’une part les architectures liées à une conception historique de l’architecture et tendent en même temps à une unité syncrétique, au mélange d’éléments empruntés à différents mouvements historiques mais aussi exotiques et contemporains. Les premières manifestations ont eu lieu dans l’Angleterre du XVIIIe siècle et ont duré tout au long des XIXe et XXe siècles. Aussi semblable à cette ligne sont quelques expériences de la Cour des Bourbons de Naples qu’à Palerme, pendant la période de refuge de la République napolitaine de 1799, comme dans le Palazzina chinois.

Les premiers exemples d’architecture éclectique ont été construits dans le Royaume des Deux-Siciles, en particulier dans le Palazzina Cinese de Palerme.

Dans les manifestations de l’éclectisme du début du XIXe siècle, les formes prises étaient généralement les formes classiques. En fait, l’architecture néoclassique s’est développée principalement avec la récupération des concepts et des formes du classicisme grec (architecture néo-grecque), de la Renaissance (architecture néo-Renaissance) et du baroque (architecture néo-baroque). Dans les décennies qui ont suivi, les tendances de la récupération de l’architecture médiévale se sont développées avec l’architecture néo-gothique, néo-roman et néo-byzantine. Vers la fin du XIXe et au début du XXe siècle, on trouve de nombreuses références à l’architecture exotique (notamment de l’Est) comme l’architecture néo-gouvernementale, l’architecture islamique (architecture néo-romaine) mais aussi l’architecture chinoise et indienne.

L’éclectisme était un concept important de l’architecture occidentale au milieu et à la fin du XIXe siècle, et il a réapparu sous un nouveau jour à la fin du XXe siècle. Au XXe siècle, les caractéristiques stylistiques de l’architecture moderniste et de l’Art Nouveau sont également ajoutées.

Musique éclectique
Style éclectique en musique décrit l’utilisation de différents styles musicaux du style principal de l’artiste, ou la combinaison de plusieurs styles historiques. Ce terme est parfois utilisé pour décrire (de manière méprisante) un créateur non original utilisant d’autres styles créatifs.