바르셀로나의 Museu del Disseny de Barcelona는 6 월 9 일부터 바르셀로나의 새로운 문화 유산 인 Museu del Disseny의 새로운 컬렉션 인 New visual communication. 1980-2003이라는 제목의 전시회를 개최합니다. 파노라마 디자인 : 그래픽 디자인«붐»에서 시청각 그래픽까지.
Raquel Pelta가 기획 한이 전시회는 1980 년대 카탈로니아와 스페인의 그래픽 디자인의 역사와 2003 년까지 민주주의의 도래로 가져온 기관과 기업의 문화적 재개와 현대화를 통해 여행을 제공합니다. , 디자인의 해가 열리고 징계에 새로운 관행이 나타났습니다. 새로운 상설 전시회는 그래픽 디자인이 20여 년 동안 큰 정치적, 사회적 변화를 어떻게 설명했는지를 보여줍니다.
박물관의 그래픽 디자인 컬렉션을 구성하는 거의 600 개의 아이템을 통해 200 명이 넘는 전문가들의 작품을 전시하는 전시회는 특별한 활력, 대중 문화의 폭발 및 새로운 전문 과제의 시대를 나타냅니다. 1980 년대«붐»에서 1992 년 바르셀로나 올림픽과 매킨토시가 등장하면서 1990 년대 직업의 설립에 대한 디자이너의 가시성을 높인 2000 년대 초반 새로운 관점과 특기의 출현 .
기관 커미션, 기업 이미지, 대규모 행사를위한 그래픽 캠페인, 편집 작품 및 소셜 그래픽 등 다양한 작품이 포함됩니다. 도서, 잡지, 포스터, 레코드 표지, 브로셔, 전단지, 포장 및 웹 페이지, 대화 형 또는 그래픽 등 다양한 형식의 형식이 있습니다. Enric Satué, America Sanchez, Oscar Mariné, Mariscal, Peret, Pati Núñez, Juan Gatti, José María Cruz Novillo, Yves Zimmermann, Nacho Lavernia Pilar Villuendas, Claret와 같은 당시 가장 뛰어난 대표자들의 작품이 있습니다. Serrahima, Paco Bascuñán, Isidro Ferrer, Enric Aguilera; Eumografic, Grafica, BaseBCN, Mucho, Suma 및 Vasava 스튜디오.
1980 년대와 1990 년대는 그래픽 디자인을위한 최고의 순간이었습니다. 디자인 뮤지엄은 1980 년대와 90 년대에 그래픽 디자인이 주요한 정치적, 사회적 변화를 다루는 방법을 설명하는 데 초점을 맞춘 “디자인 또는 작업? 새로운 시각 커뮤니케이션 1980-2003″전시회를 시작했습니다.
프랑코가 죽고 스페인이 유럽에 완전히 통합되고 민주주의가 확립되면서 디자이너들은 공공 기관, 민간 단체 및 회사의 이미지를 만들고 변형시키는 과정에 참여할 기회를 가졌습니다.
그것은 디자인 붐으로 묘사 된 특별한 활력, 행복감 및 축하의 시대였습니다. 제도적 지원과 미디어에 크게 힘을 얻은이 붐은 우리에게“디자인이나 일을 하시겠습니까?”라는 인기를 표명하고 표현한 표현을 남겼습니다. 그러나 그래픽 디자이너는 다음과 같이 경박하고, 디자인되고, 강렬한 사람이 아닙니다 우리는 디자인이 중요한 사회적 존재를 갖기 시작한이시기를 분석합니다.
매킨토시 컴퓨터의 출현과 새로운 밀레니엄의 등장으로 새로운 관점과 전문성이 등장하기 시작했습니다. 스페인 그래픽 디자이너들은 직업을 통합하고 해외에서 프로젝트를 진행하는 동시에 지속 가능성, 정보 과부하 및 증가하는 사회의 다문화와 같은 새로운 도전에 맞서기 시작했습니다.
그래픽 디자인을 연구하고 보존하기위한 벤치 마크 센터 인 Museu del Disseny는 당신이 일하거나 디자인합니까?와 함께 전시회에 연속성을 가져옵니다. 그래픽 디자인 : 박물관에 의해 공식적으로 개방되어 초점을 둔 무역에서 직업까지 (1940-1980) 훈련 분야의 개척자에 의해 작동합니다. 이제이 새로운 반영구적 전시회와 도시의 문화 유산으로 그래픽 디자인에 접근 할 수 있도록하는 목표를 계속하여 전시회는 공식 언어, 의사 소통의 힘, 집단 기억의 장소를 통해 방문객들이 현재를 다룰 수있는 작품을 선보입니다. 그리고 20 년 이상 그래픽 디자인의 발전을 이끈 개념. 포스트 모더니즘 적 사고의 영향에 의해 흔들리는 시대는 디자인을 이해하는 새로운 방식을 가져 왔습니다.
무료 Wheris 앱 덕분에 시각 장애인도 전시회에 액세스 할 수 있습니다.
무료 휴대 전화 애플리케이션 인 Wheris와 장애인 장애인 시립 연구소 (IMPD)와 바르셀로나 시의회의 공동 작업 덕분에 시각 장애가있는 사람들은 전시회에있는 모든 작품에 모바일로 접근하면됩니다. 작품의 오디오 설명을들을 수있는 접근성 포함 (Access Friendly).
전체적으로 전시회의 각 영역마다 하나씩 7 개의 작품이 선택되어 일반인이 액세스 할 수 있습니다. 다양한 질감과 릴리프가있는 선택된 조각의 터치 버전 (Esparbé 및 Touch Graphics Europe)도 생성되었습니다.
Wheris는 ‘모두를위한 앱’경쟁에서 우승 한 사람 중 하나이며 배심원은 ‘최고의 새로운 앱’상을 수상한 최고의 새로운 애플리케이션으로 인정 받았습니다.
디자인 박물관은 포괄적 인 문화 레저 이니셔티브 인 Apropa Cultura를 통해 사회적 배제 위험에 처한 사람들과 함께 일하는 사회 단체를위한 전문화 된 프로그램을 제공합니다.
80 년대 그래픽 디자인 붐
기관과 회사 모두의 사회 변화와 현대화의시기에 새로운 전문적인 도전과 디자이너의 가시성이 높아졌습니다.
정치적, 사회적 헌신
민주주의가 확립되면서 디자이너들은 정당, 협회 및 수많은 사회적 요구의 이미지를 만들었습니다.
문화, 활력의 폭발
높은 문화의 갱신과 대중 문화의 폭발이있었습니다. 이것은 음악, 영화 및 출판이 주인공이 된 Movida Madrileña의 세월입니다.
새로운 이미지, 새로운 커뮤니케이션
정치 생활의 정상화와 1986 년 스페인이 유럽 경제 공동체에 진출함에 따라 기관과 회사는 의사 소통을 재정의했으며 회사 디자인이 크게 장려되었습니다.
바르셀로나 92, 전위와 지중해
올림픽 게임의 그래픽 디자인은 바르셀로나의 정체성을 전달했습니다. 코비는 파열적인 성격을 강조하고 큰 인기를 얻었습니다.
세비야와 마드리드 사이
세비야와 마드리드 유럽 문화 수도의 세계 전시회는 스페인의 현대화 및 국제 계획 정책의 일부였습니다.
디자인 커뮤니케이션
공공 기관과 전문 협회는 전문 간행물이 등장하면서 디자인을 홍보하기 위해 국제 전시회를 조직했습니다.
90 년대-2003 붐 이상
매킨토시 컴퓨터는 경제 위기의시기에도 직업 통합의 그래픽 디자인 스튜디오에 들어갔다.
새로운 기술과 실험
Mac의 사용은 공식적인 실험을 촉발 시켰으며, 이는 가장 범법적인 문화와 전자 음악에서 특히 환영 받았다. 또한 새로운 글꼴 디자인을 용이하게했습니다.
직업은 통합
디자인에 심각한 영향을 미치는 1993 년의 위기에도 불구하고이 직업은 통합되었습니다. 기관이 설립되었고 전문 협회가 활발하게 활동했습니다.
국제 투영
지난 10 년 동안 국제적으로 알려 졌던 일부 디자이너들은 계속해서 홍보 활동을 진행했으며 해외에 스튜디오를 열었습니다.
소셜 그래프의 반환
갈리시아의 프레스티지 유조선 침몰 또는 이라크 전쟁으로 인한 생태 재해 인 AIDS는 1990 년대 후반과 2003 년 사이에 디자이너를 동원한 원인이었습니다.
2003 년 : 디자인의 해
디자인의 해는 디자인의 봄 (1991-2001)을 “창조와 디자인을 이해하는 새로운 방법을 공개”로 대체했습니다.
화면에
디자인의 컴퓨터 화는 영화, 텔레비전 및 인터넷에서 그 자리를 찾은 움직이는 그래픽의 발전을 이끌었습니다.
시청각 그래픽
1980 년대와 1990 년대에 텔레비전 채널 정체성이 만들어지고 갱신되었습니다.
신용 증권
스페인 영화를 현대화하는 과정에서 새로운 디자인의 신용 영화가 만들어졌습니다.
웹
웹 디자인은 1996 년 스페인에서 시작되었습니다.
인터렉티브
교육 출판사와 박물관에서 대화식 디자인이 부끄럽게 시작되었습니다.
바르셀로나 디자인 박물관
바르셀로나 Museu del Disseny de Barcelona는 바르셀로나 문화 연구소의 새로운 센터로 박물관과 실험실의 역할을하는 디자인 세계를보다 잘 이해하고 잘 활용하도록 장려합니다. 공간 디자인, 제품 디자인, 정보 디자인 및 패션의 4 가지 지점 또는 디자인 분야에 중점을 둡니다.
바르셀로나 Museu del Disseny de Barcelona는 카탈로니아 수도의 중심으로 대상과 디자인의 예술을 전념하고 있습니다. 이 컬렉션은 장식 예술, 도자기, 섬유 및 의류, 그래픽 아트 등 70,000 개가 넘는 작품을 전시합니다.
박물관은 Musé deles Arts Decoratives, Museu Tèxtil i d’ Indumentària 및 Gabinet de les Arts Gràfiques 컬렉션과 같은 기존의 여러 박물관을 병합 한 결과입니다. Torre Agbar 옆의 Plaça de les Glòries에 위치한 새 본사는 2014 년에 점진적으로 개설되었습니다.