고대부터 인간은 헤어 스타일, 보석류, 문신 및 특히 옷을 통해 몸의 모양과 외관을 변경했습니다.

모든 연령에서 다양한 드레싱 방법은 도덕적, 사회적, 심미적 코드와 밀접한 관련이 있습니다. 패션은 아름다움의 기준을 부과합니다. 실루엣과 볼륨이 수정되고 자연이 인공적으로 표현됩니다. 옷은 신체의 비율을 바꾸고 신체 공간과 다른 사람들과의 착용자 관계를 변경합니다.

몸을 입히는 전시회는 옷이 16 세기부터 현재까지 번갈아 압축하고 해방시키는 행동을 통해 어떻게 몸의 모습을 수정 하는지를 보여주기 위해 시작되었습니다.

드레스는 몸의 모양을 수정합니다

1. 증가 :
본체와 분리 된 내부 구조 또는 단단한 패브릭을 사용하여 볼륨을 만듭니다.

허리, 발의 크기가 확대됩니다 : 파니에, 페티코트, 크리 놀린 및 소동.

목도리와 망토 : 실루엣이 감싸지고 확장됩니다.

2. 감소 :
신체의 자연적 형태, 특히 흉부와 허리가 줄어 듭니다.

몸통은 압축되어 있습니다 : 코르셋, 몸통, 브래지어 및 벨트.

3. 신장 :
몸을 키가 커 보이도록 세로 방향을 향상시킵니다.

몸은 발 뒤꿈치와 플랫폼이 달린 신발, 헤어 스타일, 모자와 긴 꼬리가 달린 드레스를 입습니다.

4. 프로파일 링 :
신체의 형태는 변경되지 않고 설명됩니다.

실루엣은 니트 또는 스트레치 직물로 된 스타킹, 타이츠, 장갑, 보디 스타킹 및 티셔츠를 강조합니다.

5. 공개 :
다리와 팔, 맨살을 보여주는 실루엣이 제안됩니다.

투명 직물; 낮은 neckines와 짧은 민소매 드레스.

전시회

1550-1789
신사와 코트 : 드레스는 몸을 압축

르네상스는 재단 기술의 완성을 보았고 옷이 몸에 꼭 맞게 잘라졌습니다. 여자들은 긴 치마를 입고 남자는 다리를 보여주었습니다. 몸은 직물, 드레스, 레이스, 자수 및 액세서리를 전시하기위한 옷말이었습니다. 내부 구조는 그림을 확대 또는 축소하는 데 사용되었습니다. 16 세기와 17 세기에 유럽에서는 검은 색 옷을 입고 냉정한 자세를 취한 스페인 패션이 이어졌고, 18 세기에는 프랑스 스타일로 바뀌면서 연극 효과를 찾았습니다.

증가
남성은 삼각 망토, 가슴을 강화하기 위해 패딩 처리 된 이중선, 살을 깎은 낮은 호스 또는 스타킹, 채워진 상단 호스 또는 트렁크 및 대구를 착용합니다. 내부 구조 덕분에 치마는 점점 더 방대합니다.

감소
허리가 강조됩니다. 몸통은 가슴과 코르셋 위에 골판지로 압축되어 평평합니다.

신장
높은 코핀은 착용자를 증가시킵니다 : 첫 번째 플랫폼 슈즈, 굽이있는 슈즈. 가발과 장식품은 높이를 높여줍니다.

프로파일 링
왁스 처리 된 치마, 양복 조끼, 바지 및 스타킹이있는 코트는 날씬한 실루엣을 제공합니다.

1789-1825
드레스 앤 레볼루션 : 바디 세트 무료

프랑스 혁명에 의해 움직 인 사회 변화는 복장에 반영됩니다. 나폴레옹은 귀족의 상징 인 코르셋, 파니에, 바지 및 굽 신발을 법령에 의해 억압했습니다. 옷이 단순화되었습니다. 남성과 여성 모두 실루엣은 그리스 조각상의 모델에 따라 직선이됩니다. 여자들은 화학 드레스를 입는다. 허리 둘레는 가슴 바로 아래까지 올라갑니다.

프로파일 링
남자와 여자의 의상은 유연 해집니다. 실루엣이 수축되고 몸의 형태를 따릅니다.

공개
여자들은 팔을 보여줍니다. 가벼운 투명 천으로 몸의 모양이 드러납니다.

신장
기차와 긴 소매가 달린 드레스는 여성의 모습을 스타일링합니다. 남자는 긴 바지, 높은 칼라 및 모자를 착용합니다.

1825-1845
미묘한 여자 : 드레스는 몸을 팽창

낭만주의는 고딕과 르네상스 예술의 형태에서 영감을 얻었습니다. 플랫 슈즈, 창백한 피부, 퍼프 아웃 드레스로 19 세기 2 분기 여성들은 땅 위에 떠있는 것처럼 보입니다. 수컷은 똑바로 어깨를 떨어 뜨리고 단순하고 편안한 3 ​​피스 슈트를 입고 케이프 또는 외투를 입었다.

증가
페티코트 위에 착용하여 매우 큰 퍼프 및 패딩 슬리브와 풀 스커트가 팽창하고 둥글게됩니다. 남자는 또한 볼륨이있는 인물을 채택합니다.

감소
1828 년경에 소개 된 코르셋은 숨쉬기가 어렵습니다. 허리 선은 원래 위치로 돌아갑니다.

1845-1868
잘 차려 입은 부르주아 : 볼륨을 과장

산업 혁명은 직물의 제조와 유럽 시민의 삶의 방식을 변화시킨다. 부르주아지는 형식과 패션을 지시하며, 이는 서로 더 신속하게 성공합니다. 버거는 18 세기의 모습으로 돌아가 귀족처럼 보이려고 노력합니다. 여성용 드레스는 화려하게 장식되어 가족의 경제적 힘을 보여줍니다. 몸통이 심하게 압축되고 허리가 좁아지면이 드레스를 착용 한 사람이 앉거나 출입구를 걷는 것이 어려울 정도로 치마가 더 꽉 차게됩니다. 남자는 바지, 양복 조끼 및 드레스 코트 또는 재킷의 그의 3 피스 슈트에서 거의 보이지 않습니다.

증가
치마는 최대 볼륨에 도달합니다. 크리 놀린 (처음에 말머리 및 강철 후프)은 다수의 페티코트보다 가벼운지지 구조입니다.

감소
코르셋은 허리와 위를 수축시켜 심각한 건강 문제를 일으 킵니다.

1868-1888
소동의 시대 : 중요한 것은 뒤에있다

산업화는 먼저 속옷과 액세서리, 드레스 등 대량 생산으로 이어지고 백화점에서 판매되기 시작합니다. 프로필에서 볼 때, 암컷 몸통은 앞이 편평하고 앞뒤가 넓습니다. 소위 태피스트리 또는 휘장 드레스의 무거운 직물은 부르주아 내부의 커튼과 교수형을 모방합니다. 이브닝 가운의 긴 무거운 기차는 실루엣을 확장합니다. 남성 패션의 작은 변화 : 3 피스 슈트와 외투. 정장이나 모닝 코트는 공식적인 경우에 착용하십시오.

증가
치마의 부피는 뒤쪽에 모여 있으며 내부 구조 (소동)로 가득 차고 기차로 연장됩니다. 1885 년에이 소동은 접히거나 쿠션 형태입니다.

1888-1910
S 자형 벨 : 옷이 몸을 변형시킨다

아르누보 (Art Nouveau)는 건축과 시각 예술에 자연적인 형태를 모방 한 풍성한 장식 요소를 가져 왔으며 의상과 직물도 예외는 아닙니다. 가슴이 팽창되어 앞으로 밀리고 허리가 매우 좁아지고 위가 평평하며 골반이 뒤로 밀려납니다.이 뱀 모양 (유명한 쿠데타 fouet)에서 여성의 몸은 코르셋과 S 모양의 행동에 의해 심하게 변형됩니다. 자세. 1900 년 이후에는 그림이 더 얇아지고 치마는 꽃의 화관처럼 옷자락에서 플레어가됩니다. 낮에는 남자들이 중산모가 달린 재킷, 바지, 양복 조끼를 착용하고 저녁 식사와 공식 행사를 위해 모자가 달린 프록 코트, 모닝 코트 또는 턱시도를 착용하십시오.

증가
주름, 활 및 주름은 소매, 치마 및 가슴을 단일 볼륨으로 팽창시킵니다.

감소
코르셋은 허리와 가슴을 압축합니다. 1908 년까지 코르셋은 모든 움직임을 방해 할만큼 길다. 여성용 코르셋은 내부 장기를 대체하여 심각한 장애를 유발할 수 있습니다.

1910-1930
옷이 몸을 드러낸다 : 코르셋이 벗겨진다!

1 차 세계 대전은 19 세기와 현대 사이의 휴식을 의미합니다. 수많은 여성들이 처음으로 노동 시장에 진입함에 따라 해방 과정이 분명 해졌다. 가슴과 엉덩이가 가려진 슬림하고 길쭉한 실루엣은 여성에게 남성스러운 이미지를 선사합니다. 허리 선은 가슴 바로 아래에서 엉덩이로 내려갑니다. 현대적인 드레스는 야외 활동과 춤에 적합합니다. 남성 스타일은 슬림 한 선형 실루엣을 채택합니다.

프로파일 링
코르셋이 죽으면 몸이 틀에서 빠져 나옵니다. 똑 바른 간단한 선 : 튜닉 드레스는 갑옷이 아니라 편안하고 기능적인 옷입니다.

공개
몸은 보여 지거나 격리됩니다. 19 세기에 역사상 처음으로 여성들은 다리를 보여줍니다.

1930-1960
오뜨 꾸뛰르 : 인공 실루엣

스페인 남북 전쟁과 제 2 차 세계 대전의 시대에 옷은 유럽의 암울한시기, 경제적 불확실성 및 보수주의를 반영했습니다. 드레스는 1930 년대의 유동적 인 형태에서 군복의 영향을받는 오스트 레어 (Austere) 1940 년대로 진화 한 다음 여성의 상징을 강조하는 모래 시계 실루엣으로 진화합니다. 데이 드레스는 짧은 상태로 유지되며 이브닝 드레스와 파티 용 드레스는 길다. 1950 년대 란제리는 뾰족한 가슴과 곡선 엉덩이를 강조합니다. 남자는 모자와 함께 3 피스 슈트를 입는다.

오뜨 꾸뛰르 및 발렌시아가
파리 패션 시스템은 전 세계적으로 우위를 점하고 있습니다. 스타 디자이너는 1 년에 두 번 패션쇼를 통해 독창적 인 모델을 제작합니다. 의상은 손수 만든 것이며, 독점적 인 고객을 위해 맞춤 제작되었습니다.

1947 년 프랑스 디자이너 Christian Dior (1905-1957)가 만든 New Look은 과거와 마찬가지로 코르셋과 페티코트의 귀환으로 여성의 형태를 강조합니다.

Cristóbal Balenciaga (1895-1972)는 여러 가지 행동을 단일 복장으로 결합, 증가 및 감소, 프로파일 링 및 이동하는 형태와 볼륨을 탐구하는 마스터였습니다. 새로운 구성 과정을 통해 달성 한 그의 라인은 모든 후속 패션에 영향을 미쳤습니다.

증가
치마의 양은 직물의 내부 패딩 또는 접힘으로 엉덩이에서 과장됩니다. 총알이 가슴의 포인팅을 강조합니다.

쿠퍼 라티 바 데 알타 코스 트라
Pedro Rodríguez (1895-1990)는 Barcelona에서 Cooperativa de Alta Costura를 만들었습니다. 쿠퍼 라티 바는 아순시온 바스 티다 (Asunción Bastida), 페드로 로드리게스 (Pedro Rodríguez), 엘 디케 플로 텐테 (El Dique Flotante), 산타에 우랄 리아 (Santa Eulalia), 마누엘 페르 테 가즈 (Madrid Pertegaz)와 같은 ‘빅 5’스페인어 레이블을 갖춘 Salones de la Moda Española 패션쇼를 조직했습니다.

감소
허리는 벨트와 거들에 의해 압축됩니다. 매우 좁은 효과를 ‘허리 허리’라고합니다.

1960-1990)
Prêt-à-porter : 쇼 바디

1960 년대에 젊은이들이 확립 된 아름다움의 정경에 반항하고 도전했고, 대담한 새로운 스타일이 대담하게 만들어졌다. 더 이상 독특한 실루엣이 없습니다. 짧고 긴 튜닉, 드레스 및 바지와 함께 밝은 색상의 유니섹스 패션이 만연합니다. 1980 년대는 과장된 형태와 화려한 질감이 특징입니다. 더 넓은 시장을 목표로 사회의 새로운 변화를 반영하는 저명한 디자이너들이 서명 한 Prê-à-porter Series.

증가
1980 년대에는 볼륨이 큰 레이어, 대형 숄더 및 스커트가 최고의 인물을 만듭니다.

프로파일 링
여성용 속옷은 더 이상 그림을 구성하지 않으며 경우에 따라 단순히 사라집니다. 복장은 엘라 스테인과 같은 새로운 탄성 직물로 움직임을 보여주는 두 번째 피부처럼 몸에 적응합니다.

공개
미니 스커트, 반바지, 타이츠로 60 년대 여성들은 다리를 과시합니다. 등과 위도 노출됩니다.

1990-2015
디자이너 대 세계화 : 옷의 윤곽, 포장 또는 신체 공개

남자와 여자는 피어싱, 문신 및 피부에 대한 다른 행동으로 몸을 수정합니다. 스트리트웨어 : 젊은이들은 다른 아름다움 기준을 정의합니다. 소셜 네트워크는 트렌드를 설정하는 거리 스타일의 이미지를 유포합니다. 1990 년대의 미니멀 한 전류는 검은 색을 선택하고 가장 순수하고 간단한 선과 형태를 추구합니다. 디자이너는 자체 부티크 또는 여러 브랜드 매장에서 판매되는 소규모 컬렉션을 만듭니다. 처음으로 평범한 사람들은 전 세계에서 같은 대량 생산 의상을 사고 입습니다. 혁신적인 원단과 첨단 응용 분야에 대한 연구는 신체와 의류 및 패션의 관계를 변화시킵니다.

증가
몸을 감싸거나 변형시키는 옷과 함께 이전에는 알려지지 않은 실루엣이 나타납니다. 여성용 속옷은 Wonderbra와 코르셋으로 역사적인 전통을 개량하여 구조화되었지만 유연한 직물, 열 재봉 및 성형 덕분에 의류가 신체에 점점 더 잘 적응합니다.

프로파일 링
새로운 스트레치 직물로 제작 된 집착 드레스, 티셔츠, 바디 수트 및 레깅스는 완전히 해부학적인 실루엣을 묘사합니다.

공개
새로운 투명성과 최소한의 의복으로 피부, 신체 표면을 노출시킬 수 있습니다.

바르셀로나 디자인 박물관
바르셀로나 Museu del Disseny de Barcelona는 바르셀로나 문화 연구소의 새로운 센터로 박물관과 실험실의 역할을하는 디자인 세계를보다 잘 이해하고 잘 활용하도록 장려합니다. 공간 디자인, 제품 디자인, 정보 디자인 및 패션의 4 가지 지점 또는 디자인 분야에 중점을 둡니다.

바르셀로나 Museu del Disseny de Barcelona는 카탈로니아 수도의 중심으로 대상과 디자인의 예술을 전념하고 있습니다. 이 컬렉션은 장식 예술, 도자기, 섬유 및 의류, 그래픽 아트 등 70,000 개가 넘는 작품을 전시합니다.

박물관은 Museu deles Arts Decoratives, Museu Tèxtil i d’ Indumentària 및 Gabinet de les Arts Gràfiques 컬렉션과 같은 기존의 여러 박물관을 병합 한 결과입니다. Torre Agbar 옆의 Plaça de les Glòries에 위치한 새 본사는 2014 년에 점진적으로 개설되었습니다.