Museu del Disseny de Barcelona представляет 9 июня выставку под названием «Вы работаете или проектируете? Новая коллекция от Museu del Disseny, нового культурного наследия Барселоны. Новое визуальное общение. 1980-2003». Панорамная выставка: от графического дизайна «бум» до аудиовизуальной графики.

Куратор Ракель Пельта, выставка предлагает путешествие по истории графического дизайна в Каталонии и Испании, появившейся в 1980-х годах, наряду с культурным возрождением и модернизацией учреждений и предприятий, вызванных появлением демократии, вплоть до 2003 года. , когда был проведен Год Дизайна и появились новые практики в дисциплине. Новая постоянная выставка рассказывает о том, как графический дизайн объяснил более двух десятилетий больших политических и социальных преобразований.

Выставка, на которой представлены работы более двухсот профессионалов, в которых представлено почти шестьсот экспонатов, составляющих коллекцию графического дизайна музея, и которые представляют эпоху необычайной жизненной силы, взрыва массовой культуры и новых профессиональных задач. От «бума» 1980-х годов, который поднял видимость дизайнеров, до создания профессии в 1990-х годах, с Олимпийских игр в Барселоне в 1992 году и появления Macintosh, до появления в начале 2000-х годов новых перспектив и специальностей ,

Он включает в себя большое разнообразие работ: институциональные комиссии, корпоративные изображения, графические кампании для больших событий, редакционные работы и социальную графику; а также большая типология форматов: книги, журналы, плакаты, обложки для записей, брошюры, листовки, упаковка и даже веб-страницы, интерактивные или графические, среди прочего. В нем представлены работы некоторых из самых выдающихся представителей того времени, такие как Энрик Сату, Америка Санчес, Оскар Марине, Марискаль, Перет, Пати Нуньес, Хуан Гатти, Хосе Мария Крус Новильо, Ив Циммерман, Начо Лаверия Пилар Вильюендас, Кларе Серрахима, Пако Баскуньан, Исидро Феррер, Энрик Агилера; студии Eumografic, Grafica, BaseBCN, Mucho, Suma и Vasava.

1980-е и 1990-е годы были пиковыми моментами для графического дизайна. Музей дизайна открыл выставку «Дизайн или работа? Новая визуальная коммуникация. 1980-2003», посвященный объяснению того, каким образом графический дизайн пришел к решению основных политических и социальных преобразований в 1980-х и 90-х годах.

После смерти Франко, с полной интеграцией Испании в Европу и установлением демократии, дизайнеры получили возможность участвовать в процессе создания и преобразования имиджа государственных учреждений, частных организаций и компаний.

Это была эра необычайной жизненной силы, эйфории и праздника, которая была описана как дизайнерский бум. Этот бум, в значительной степени подпитываемый институциональной поддержкой и средствами массовой информации, оставил нам выражение, которое прославилось и отразило его популярность: «Вы проектируете или работаете?» мы анализируем этот период, когда дизайн стал широко освещаться.

С появлением компьютера Macintosh и наступлением нового тысячелетия стали появляться новые перспективы и особенности. Испанские графические дизайнеры сумели консолидировать свою профессию и спроектировать себя за рубежом, в то же время они также начали сталкиваться с новыми проблемами, такими как устойчивость, информационная перегрузка и растущая мультикультурность наших обществ.

Museu del Disseny как эталонный центр для изучения и сохранения графического дизайна привносит преемственность, с «Работаете ли вы или проектируете?», В выставку «Графический дизайн: от торговли до профессии» (1940–1980), которая была официально открыта музеем и сосредоточена на Работы пионеров в дисциплине. Теперь, благодаря этой новой полупостоянной выставке и продолжающей стремиться сделать графический дизайн доступным для города в качестве культурного наследия, на выставке представлены работы, чей формальный язык, сила общения и место в коллективной памяти позволяют посетителям пережить течение и концепции, которые формировали развитие графического дизайна на протяжении более двух десятилетий. Период, потрясенный влиянием постмодернистского мышления, которое привело к новому пониманию дизайна.

Благодаря бесплатному приложению Wheris, выставка доступна для слабовидящих.

Благодаря Wheris, бесплатному приложению для мобильного телефона, и в сотрудничестве с Муниципальным институтом для людей с ограниченными возможностями (IMPD) и городским советом Барселоны, люди с нарушениями зрения должны только подойти к мобильному телефону к любому из экспонатов выставки, которые включить доступность для прослушивания аудио описания произведения (Access Friendly).

Всего отобрано семь произведений, по одному для каждой зоны выставки, чтобы они были доступны для широкой публики. Также была создана сенсорная версия отобранных пьес с различными текстурами и рельефами (Esparbé и Touch Graphics Europe).

Wheris был одним из победителей конкурса «Приложения для всех» и был признан жюри лучшим новым приложением с наградой «Лучшее новое приложение».

Музей дизайна предлагает специализированные программы для общественных организаций, которые работают с людьми, подвергающимися риску социальной изоляции, через Apropa Cultura, инициативу культурного досуга для всех.

80-е Бум графического дизайна
Время социальных перемен и модернизации как институтов, так и компаний принесло новые профессиональные вызовы и больше видимости для дизайнеров.

Политическая и социальная приверженность
С установлением демократии дизайнеры создали образ политических партий, ассоциаций и многочисленных социальных требований.

Культура, взрыв жизненной силы
Произошло возрождение высокой культуры и взрыв массовой культуры. Это были годы Movida Madrileña, в которой музыка, кино и публикации стали главными героями.

Новый образ, новое общение
С нормализацией политической жизни и вступлением Испании в Европейское экономическое сообщество в 1986 году институты и компании пересмотрели свои связи, и корпоративный дизайн был очень поощрен.

Барселона 92, авангард и Средиземноморье
Графический дизайн Олимпийских игр передал идентичность Барселоны. Коби подчеркивал свой рутуристский характер и достиг большой популярности.

Между Севильей и Мадридом
Универсальная выставка Севильи и европейской культурной столицы Мадрида была частью политики модернизации и международного проектирования Испании.

Сообщить дизайн
Государственные учреждения и профессиональные ассоциации организовали международные выставки для продвижения дизайна, с появлением специализированных публикаций.

90-е — 2003 Больше, чем бум
Компьютер Macintosh вошел в студии графического дизайна в период экономического кризиса, а также консолидации профессии.

Новые технологии и эксперименты
Использование Mac вызвало формальные эксперименты, что особенно приветствовалось в самой трансгрессивной культуре и электронной музыке. Это также облегчило дизайн новых шрифтов.

Профессия консолидируется
Несмотря на кризис 1993 года, который серьезно повлиял на дизайн, эта профессия консолидировалась. Учреждения были созданы, и профессиональные ассоциации оставались активными.

Международная проекция
Некоторые дизайнеры, чьи работы стали известны на международном уровне в предшествующее десятилетие, продолжили свою работу и даже открыли студии за рубежом.

Возвращение социального графа
СПИД, экологическая катастрофа, вызванная потоплением нефтяного танкера «Престиж» в Галиции или войной в Ираке, были причинами, которые мобилизовали дизайнеров в период с конца 1990-х по 2003 год.

2003: год дизайна
Год дизайна заменил Весну дизайна (1991-2001), чтобы «раскрыть новый способ понимания создания и дизайна».

На экране
Компьютеризация дизайна привела к продвижению движущейся графики, которая нашла свое место в кино, телевидении и Интернете.

Аудиовизуальная графика
В 1980-х и 1990-х годах была создана и обновлена ​​идентичность телеканала.

Кредитные ценные бумаги
Процесс модернизации испанского кино привел к новому дизайну кредитных фильмов.

Полотна
Веб-дизайн начался в Испании в 1996 году.

интерактивный
Интерактивный дизайн начал робко в образовательных издательствах и музеях.

Музей дизайна Барселоны
Museu del Disseny de Barcelona — это новый центр Барселонского института культуры, который работает для содействия лучшему пониманию и правильному использованию мира дизайна, выступая в качестве музея и лаборатории. Он фокусируется на 4 отраслях или дизайнерских дисциплинах: космический дизайн, дизайн продукта, информационный дизайн и мода.

Музей Барселоны является центром каталонской столицы, посвященным искусству предмета и дизайну. В коллекции представлено более 70 000 предметов, включая декоративное искусство, керамику, текстиль и одежду, а также графику.

Музей является результатом слияния нескольких предыдущих существующих музеев, таких как Музей декоративного искусства, Музей текстиля и искусства и коллекция Gabinet de les Arts Gràfiques. Открытие новой штаб-квартиры, расположенной на Пласа-де-ле-Глорис, рядом с Торре Агбар, было намечено постепенно в течение 2014 года.