Das Museu del Disseny in Barcelona zeigt ab dem 9. Juni eine Ausstellung mit dem Titel „Arbeiten Sie oder entwerfen Sie? Eine neue Sammlung aus dem Museu del Disseny, dem neuen kulturellen Erbe Barcelonas. Neue visuelle Kommunikation. 1980-2003“. Eine Panoramaausstellung: Vom Grafikdesign-Boom bis zur audiovisuellen Grafik.

Die von Raquel Pelta kuratierte Ausstellung bietet eine Reise durch die Geschichte des Grafikdesigns in Katalonien und Spanien, die in den 1980er Jahren aufkam, sowie das kulturelle Wiedererwachen und die Modernisierung von Institutionen und Unternehmen, die mit dem Aufkommen der Demokratie einhergingen, bis 2003 , als das Jahr des Designs stattfand und neue Praktiken in der Disziplin auftauchten. Die neue Dauerausstellung zeigt, wie Grafikdesign mehr als zwei Jahrzehnte großer politischer und sozialer Veränderungen erklärt hat.

Eine Ausstellung mit Werken von mehr als zweihundert Fachleuten und einer Auswahl von fast sechshundert Exponaten aus der Grafiksammlung des Museums, die eine Ära außergewöhnlicher Vitalität, Explosion der Populärkultur und neuer beruflicher Herausforderungen darstellen. Vom «Boom» der 1980er Jahre, der die Sichtbarkeit der Designer steigerte, über die Gründung des Berufs in den 1990er Jahren, die Olympischen Spiele 1992 in Barcelona und den Macintosh, bis zu den frühen 2000er Jahren, als neue Perspektiven und Besonderheiten aufkamen .

Es umfasst eine Vielzahl von Arbeiten: institutionelle Aufträge, Unternehmensbilder, Grafikkampagnen für Großveranstaltungen, redaktionelle Arbeiten und soziale Grafiken; sowie eine große Auswahl an Formaten: Bücher, Magazine, Poster, Plattencover, Broschüren, Flyer, Verpackungen und sogar Webseiten, unter anderem interaktiv oder grafisch. Es zeigt Werke einiger der herausragendsten Vertreter der Zeit, darunter Enric Satué, America Sanchez, Oscar Mariné, Mariscal, Peret, Pati Núñez, Juan Gatti, José María Cruz Novillo, Yves Zimmermann und Nacho Lavernia Pilar Villuendas Serrahima, Paco Bascuñán, Isidro Ferrer und Enric Aguilera; die Studios Eumografic, Grafica, BaseBCN, Mucho, Suma und Vasava.

Die 1980er und 1990er Jahre waren Höhepunkte des Grafikdesigns. Das Design Museum eröffnete die Ausstellung „Entwürfe oder Arbeiten? Die neue visuelle Kommunikation. 1980-2003“ mit dem Schwerpunkt, die Art und Weise zu erläutern, wie Grafikdesign in den 1980er und 90er Jahren wichtige politische und soziale Veränderungen bewältigt hat.

Nach dem Tod von Franco hatten die Designer nach der vollständigen Integration Spaniens in Europa und dem Aufbau der Demokratie die Möglichkeit, an einem Prozess der Schaffung und Veränderung des Images öffentlicher Institutionen, privater Organisationen und Unternehmen teilzunehmen.

Es war eine Ära außergewöhnlicher Vitalität, Euphorie und Feierlichkeit, die als Designboom bezeichnet wurde. Dieser Boom, der zum großen Teil von institutioneller Unterstützung und den Medien getragen wurde, hinterließ einen gefeierten Ausdruck, der seine Popularität widerspiegelte: „Entwerfen Sie oder arbeiten Sie?“ Aber Grafikdesigner, die alles andere als leichtfertig sind, entwerfen und arbeiten intensiv, wie man sehen kann, wenn Wir analysieren diesen Zeitraum, in dem Design eine große soziale Präsenz erlangte.

Mit dem Aufkommen des Macintosh-Computers und dem Beginn des neuen Jahrtausends entstanden neue Perspektiven und Besonderheiten. Spanischen Grafikern gelang es, ihren Beruf zu festigen und sich im Ausland zu profilieren. Gleichzeitig stellten sie sich neuen Herausforderungen wie Nachhaltigkeit, Informationsüberflutung und der zunehmenden Multikulturalität unserer Gesellschaften.

Das Museu del Disseny als Referenzzentrum für das Studium und den Erhalt von Grafikdesign bringt Kontinuität in die Ausstellung Grafikdesign: Vom Handel zum Beruf (1940-1980), die vom Museum offiziell eröffnet wurde und auf die sich der Schwerpunkt konzentriert arbeitet von Pionieren in der Disziplin. Dank dieser neuen, semi-permanenten Ausstellung und dem fortgesetzten Ziel, das Grafikdesign der Stadt als kulturelles Erbe zugänglich zu machen, zeigt die Ausstellung Werke, deren Formensprache, Kommunikationskraft und Platz im kollektiven Gedächtnis es den Besuchern ermöglichen, die Strömungen zu überblicken und Konzepte, die die Entwicklung des Grafikdesigns über zwei Jahrzehnte geprägt haben. Eine Zeit, die durch den Einfluss des postmodernen Denkens erschüttert wurde und zu einem neuen Verständnis von Design führte.

Dank der kostenlosen Wheris-App ist das Exponat für Sehbehinderte zugänglich.

Dank Wheris, der kostenlosen Anwendung für Mobiltelefone, und in Zusammenarbeit mit dem Städtischen Institut für Menschen mit Behinderungen (IMPD) und dem Stadtrat von Barcelona müssen Menschen mit Sehbehinderungen sich dem Mobiltelefon nur mit den Ausstellungsstücken nähern, die es gibt Sie können auch eine Audiobeschreibung des Stücks anhören (von Access Friendly).

Insgesamt werden sieben Stücke ausgewählt, eines für jeden Ausstellungsbereich, damit sie der Öffentlichkeit zugänglich sind. Eine Touch-Version der ausgewählten Stücke mit verschiedenen Texturen und Reliefs (Esparbé und Touch Graphics Europe) wurde ebenfalls erstellt.

Wheris war einer der Gewinner des Wettbewerbs „Apps für alle“ und wurde von der Jury als beste neue Anwendung mit dem Preis „Beste neue App“ ausgezeichnet.

Das Design Museum bietet spezielle Programme für soziale Organisationen, die mit Menschen zusammenarbeiten, die von sozialer Ausgrenzung bedroht sind.

80er Jahre Der Grafikboom
Die Zeit des sozialen Wandels und der Modernisierung von Institutionen und Unternehmen brachte neue berufliche Herausforderungen und mehr Sichtbarkeit für Designer.

Politisches und soziales Engagement
Mit der Etablierung der Demokratie haben die Designer das Image von politischen Parteien, Verbänden und zahlreichen sozialen Forderungen geschaffen.

Kultur, eine Explosion der Vitalität
Es gab eine Erneuerung der Hochkultur und eine Explosion der Populärkultur. Dies waren die Jahre der Movida Madrileña, in denen Musik, Film und Verlagswesen die Protagonisten wurden.

Neues Image, neue Kommunikation
Mit der Normalisierung des politischen Lebens und dem Beitritt Spaniens zur Europäischen Wirtschaftsgemeinschaft 1986 haben Institutionen und Unternehmen ihre Kommunikation neu definiert, und das Corporate Design wurde stark gefördert.

Barcelona 92, Avantgarde und Mittelmeer
Die grafische Gestaltung der Olympischen Spiele vermittelte die Identität Barcelonas. Die Cobi betonte durch ihren rupturistischen Charakter und erreichte eine große Popularität.

Zwischen Sevilla und Madrid
Die Weltausstellung von Sevilla und die Kulturhauptstadt von Madrid waren Teil der Modernisierungspolitik und der internationalen Projektion Spaniens.

Kommunizieren Sie das Design
Öffentliche Institutionen und Berufsverbände organisierten internationale Ausstellungen, um das Design zu fördern, wobei Fachpublikationen auftauchten.

90er – 2003 Mehr als ein Boom
Der Macintosh-Computer betrat Grafikstudios in einer Zeit der Wirtschaftskrise, aber auch der Konsolidierung des Berufsstandes.

Neue Technologien und Experimente
Die Verwendung des Mac führte zu formalen Experimenten, die besonders in der transgressivsten Kultur und der elektronischsten Musik willkommen waren. Es erleichterte auch das Design neuer Schriften.

Der Beruf festigt sich
Trotz der Krise von 1993, die das Design stark beeinträchtigte, konsolidierte sich dieser Beruf. Institutionen wurden gegründet und Berufsverbände blieben aktiv.

Internationale Projektion
Einige Designer, deren Arbeit im vergangenen Jahrzehnt international bekannt wurde, setzten ihre Arbeit fort und eröffneten sogar Studios im Ausland.

Die Rückkehr des sozialen Graphen
AIDS, die ökologische Katastrophe, die durch den Untergang des Prestige-Öltankers in Galicien oder den Krieg im Irak verursacht wurde, waren die Ursachen, die die Designer zwischen den späten 1990ern und 2003 mobilisierten.

2003: das Jahr des Designs
Das Jahr des Designs löste den Frühling des Designs (1991-2001) ab, um „die neue Art des Verständnisses von Schöpfung und Design zu enthüllen“.

Auf dem Bildschirm
Die Computerisierung des Designs trieb die Weiterentwicklung der bewegten Grafik voran, die ihren Platz in Film, Fernsehen und Internet fand.

Audiovisuelle Grafik
In den 1980er und 1990er Jahren wurde die Identität des Fernsehkanals geschaffen und erneuert.

Kreditsicherheiten
Der Prozess der Modernisierung des spanischen Kinos führte zu einem neuen Design von Kreditfilmen.

Webs
Das Webdesign begann 1996 in Spanien.

Interaktiv
Interaktives Design begann in pädagogischen Verlagen und Museen schüchtern.

Design Museum von Barcelona
Das Museu del Disseny in Barcelona ist ein neues Zentrum des Kulturinstituts von Barcelona, ​​das sich als Museum und Labor für ein besseres Verständnis und eine bessere Nutzung der Designwelt einsetzt. Es konzentriert sich auf 4 Branchen oder Designdisziplinen: Raumdesign, Produktdesign, Informationsdesign und Mode.

Das Museu del Disseny de Barcelona ist das Zentrum der katalanischen Hauptstadt, das sich der Kunst des Objekts und des Designs widmet. Die Sammlung umfasst mehr als 70.000 Objekte aus den Bereichen Kunstgewerbe, Keramik, Textilien und Bekleidung sowie Grafik.

Das Museum ist das Ergebnis der Verschmelzung mehrerer früherer bestehender Museen wie des Museu de les Arts Decoratives, des Museu Tèxtil i d’Indumentària und der Sammlung Gabinet de les Arts Gràfiques. Die Eröffnung des neuen Hauptsitzes an der Plaça de les Glòries neben dem Torre Agbar wurde im Laufe des Jahres 2014 schrittweise festgelegt.