결합 페인팅은 다양한 오브젝트를 페인팅 된 캔버스 표면에 통합하여 페인팅과 조각 사이에 일종의 하이브리드를 만드는 아트웍입니다. 회화에 첨부 된 항목에는 사진 이미지, 옷, 신문지 잘라 내기, 1 개월 또는 여러 가지 3 차원 물체가 포함될 수 있습니다. 이 용어는 자신의 작품을 묘사하는 문구를 만든 미국 예술가 인 Robert Rauschenberg (1925 ~ 2008)의 작품과 가장 밀접하게 관련되어 있습니다. Rauschenberg의 Combines는 예술과 일상 세계 ​​사이의 흐릿한 경계를 탐구했습니다. 또한, 그의 크로스 매체 제작물은 현대 미술 평론가 클레멘트 그린버그 (Clement Greenberg)가 언급 한 매체 특이성에 대한 교리에 도전했다.

다른 조합
벽에 매달린 작품들은 카마 (Cama, 1955)와 같은 그림 결합이라고 불리우는 데, 단순하게 일어 섰던 작품은 모노그램 (Monograma, 1955-1959)과 같은 콤바인 (Combines)이라고 불 렸는데 실제로는 가장 유명한 것으로 간주됩니다 – 또는 악명 높은 – Rauschenberg의.

Rauschenberg
Rauschenberg와 그의 아티스트 friend / flatmate Jasper Johns는 맨하탄의 Tiffany ‘s와 Bonwit Teller와 같은 고급 소매상을 위해 창작물을 함께 디자인하기 전에 예술가로서 더 잘 설립되었습니다. 그들은 예술에 대한 아이디어와 직업 전략을 공유했습니다. 로스 앤젤레스 현대 미술관 (Los Angeles Museum of Contemporary Art)의 Paul Schimmel은 Rauschenberg의 Combine 회화를 “미국 미술사에서 가장 영향력 있고 시적이며 혁명적 인 작품들”이라고 묘사했다. 그러나 그들은 Guardian의 비평가 인 Adrian Searle에 따르면 “회화와 조각, 무대 소품과 3 차원 스크랩북 조립 사이의 쓰레기 잡종”이라고도 불려왔다. Searle은 ”

Rauschenberg의 Combine 그림에는 Bed (1955), Canyon (1959), 독립 서모 (1955-1959) 등이 있습니다. Rauschenberg의 작품은 대부분 3 차원 물체를 가미한 “페인트의 물줄기와 물방울”과 함께 2 차원 재질을 사용했습니다. 비평가 인 John Perreault는 “The Combines는 회화와 조각이며, 일부 순수 주의자는 말할 것도없고, 둘 다 아니다”라고 썼다. Perreault는 기억에 남을만한 사진을 찍었으며 “놀람과 놀라움”뿐만 아니라 “마음에 충실”할 수 있기 때문에 좋아했습니다. Rauschenberg는 채워진 꿩을 특색으로 삼은 그의 1955 년 작업 위성에 박제 된 새들을 추가했다. 다른 작품에서 그는 사다리를 추가했습니다. 한 번에 3 개의 라디오가 울려 퍼지는 그의 Combine Broadcast는 “페인트, 그리드,

라우스 첸 버그 (Rauschenberg)의 “결합 된”그림의 지배적 인 주제는 “부적절하거나, 터무니없는 것, 또는 반역”입니다. 이 점에서 결합 그림은 팝 아트와 이전의 다다 (Dada)와 관련이 있습니다.

지수의 지수 증가
1960 년대 초 Rauschenberg의 Combines는 $ 400에서 $ 7,500에 판매되었습니다. 그러나 그들의 가치는 상향 조정되었습니다. 1999 년, Rauschenberg의 작품을 수십 년 전에 사기 시작한 현대 미술관 (Museum of Modern Art)은 1957 년에 만든 Factum II를 구매하기 위해 1200 만 달러를 지출했습니다. Rauschenberg의 Rebus는 1991 년에 730 만 달러에 평가되었습니다. The New York Times에 따르면, 1955 년에 창안 된 3 판짜리 작품으로 “이미지와 단어의 수수께끼”라는 라틴어의 이름을 따서 지은 것으로, 발견 된 이미지와 추상 요소의 무의미한 시퀀스에서 서사를 구성합니다. Rauschenberg는 Rebus의 이미지가 서로 거리를두고 보행자와 같이 서로 밀집되어 있다고 말한 것으로 전해졌습니다. Rauschenberg의 사진 (1959 년의 결합 그림)은 2008 년 Sotheby ‘s에서 1 천 1 백 7 십만 달러로 평가되었습니다. 그의 작품 Bantam은 2009 년 2.6 백만 달러에 판매되었습니다. 2008 년 뉴욕 ​​타임즈의 예술 평론가 인 Roberta Smith는 Combines를 “멀티미디어 하이브리드”로 묘사하면서 MOMA는 300 개가 넘는 작품을 소유했기 때문에 “Rauschenberg Central”이라고 썼습니다. 휘트니는 60 명의 Rauschenberg를 소유했습니다. 2012 년 캐년은 Ileana Sonnabend의 자녀가 MoMMA에 기부 한 액수가 6 천 5 백만 달러 인 IRS 합의의 일환으로 기부되었습니다.

캐년 (1959)
Rauschenberg의 가장 잘 알려진 Combines 중 하나 인 Canyon은 Rauschenberg의 작품을 도상 학적으로 읽는 타당성을 중심으로하는 미술 역사 논쟁의 대상이되어 왔습니다. 역사가 인 케네스 벤디 너 (Kenneth Bendiner)는 가니메데 (Ganymede)의 납치를 묘사 한 1635 년 렘브란트 회화의 장난기 넘치는 레크리에이션으로 캐년을 유명하게 제의했다. 제니퍼의 엉덩이로 사용 된 베개와 그리스 제우스가 추측 한 형태의 대머리 독수리를 해석했다. 요셉 브랜든 (Joseph Branden)과 같은 다른 역사가들과 비평가들은 Rauschenberg의 Combines에서 도상학을 찾는 것이 아무 데나 존재할 수 있기 때문에 쓸모가 없다고 주장했다. 벤 디너 (Bendiner)의 해석은 구성상의 움직임을 설명하지 못하고, 작업의 여러 요소를 무시한 것에 대해 불신을하고있다. 예를 들어 중앙의 파란색과 빨간색 텍스트,

Rauschenberg의 Combines의 해석은 표정 (종종 동성애)의 개인적이고 주관적인 콜라주, 회화, 조각, 환영 및 기회에 대한 개념에 도전하는 해독 할 수없는 표면, 또는 무한히 암호 할 수있는 물질의 표면, 다가의 더 개방적이고 의미있는 놀이에 찬성하여 고정 된 디코딩에 저항하는 것으로 보이는 도상 학적 풍경. Rauschenberg 자신이 말하기를 “나는 그림이 단지 내 성격의 표현이되기를 원하지 않는다. 나는 그것보다 훨씬 나아 져야한다고 느낀다. 나는 항상 내가 사용한 것과 무엇을 했든간에 느꼈다. 이 방법은 모든 종류의 의식 조작 및 제어보다 항상 자료와의 협력에 더 가까웠습니다. ”

Moira Roth는 Combines와 Duchamp의 무관심한 태도를 예술과 연관 짓고 있으며, 콘텐츠의인지 밀도와 매스 미디어 요소의 통합은 McCarthy 기간 동안 예술가가 경험 한 소외와 무관심에서 태어난 외관이라고 주장합니다. 조나단 카츠 (Jonathan Katz)는 그의 작품의 비인격적이고 표현력이 부족한 외관 아래에서 Rauschenberg의 연구의 의의를 풀 수있는 비밀 동성애 코드라고 주장하지만, Ed Krčma는 Rauschenberg의 연구가 선행 된 결론을 내리기 때문에 분석을 선행 연구쪽으로 이끌어가는 약점을 지적했다. 무한한 가능성의 시로.

캐년에 대한 최근의 해석은 콤바인이 인간의 눈보다 인간의 마음과 더 비슷하다고 주장하면서 포스트 모던 시대의 작품을 재고한다. 이미지 조각, 뉴스 컷 아웃, 발견 된 물체 및 페인트 조각은 밀교 방식으로 상호 작용하며 ‘전통적인’이미지보다 더 밀접하게 대뇌 과정을 닮습니다. Yve-Alain Bois는 너무 제한적이어서 Rauschenberg의 저작에서 잘못된 의미의 검색을 요구합니다. 그의 예술의 “중심 부족”은 그 자체로 진술이며, 의미의 무한한 순열은 포스트 모더니즘이 탐구하는 예술 응접의 주관성을 부각시킬 수있다.

주요 컬렉션
Moderna Musset – 스톡홀름, 스웨덴
Museum Ludwig – 쾰른, 독일
현대 미술관 – 미국 로스 앤젤레스
현대 미술관 – 뉴욕, 미국
Stedelijk Museum – 암스테르담, 네덜란드.

추가 참고 사항
미국의 법률에 따라 캐년은 1940 년 대머리 독수리 보호법과 1918 년 철새 조약 법을 위반하는 흰머리 독수리가 들어 있기 때문에 절대 팔 수 없다.