Pintura combinada

Una pintura combinada es una obra de arte que incorpora varios objetos en una superficie de lienzo pintado, creando una especie de híbrido entre pintura y escultura. Los elementos adjuntos a las pinturas pueden incluir imágenes fotográficas, ropa, recortes de periódicos, efímeros o cualquier número de objetos tridimensionales. El término se asocia más estrechamente con la obra de arte del artista estadounidense Robert Rauschenberg (1925–2008) que acuñó la frase para describir sus propias creaciones. Los Combines de Rauschenberg exploraron los límites borrosos entre el arte y el mundo cotidiano. Además, sus creaciones de medios cruzados desafiaron la doctrina de la especificidad del medio mencionada por el crítico de arte modernista Clement Greenberg.

Diferentes combinaciones
Las obras que se suponía que se colgaban en la pared se llamaron pinturas Combine, como Cama (1955), las que simplemente se levantaron se llamaron Combines, como Monograma (1955-1959), que de hecho se consideran las más famosas – O infame – de Rauschenberg.

Rauschenberg
Rauschenberg y su amigo / compañero de piso, Jasper Johns, solían diseñar escaparates juntos para tiendas de lujo como Tiffany’s y Bonwit Teller en Manhattan antes de que se establecieran mejor como artistas. Compartieron ideas sobre arte y estrategias de carrera. Paul Schimmel, del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, describió las pinturas de Rauschenberg Combine como “algunas de las obras más influyentes, poéticas y revolucionarias de la historia del arte estadounidense”. Pero también se les ha llamado “híbridos destartalados entre la pintura y la escultura, los accesorios de escenario y el conjunto de libros de recortes tridimensionales”, según el crítico de The Guardian, Adrian Searle. Searle creyó el ”

Los ejemplos de pinturas combinadas de Rauschenberg incluyen Bed (1955), Canyon (1959) y Monogram (1955–1959). Las obras de Rauschenberg en su mayoría incorporaron materiales bidimensionales unidos con “salpicaduras y gotas de pintura” con objetos tridimensionales ocasionales. El crítico John Perreault escribió: “Los Combines son pintura y escultura, o, como dirían algunos puristas, tampoco”. A Perreault les gustaban porque eran memorables, fotogénicos y podían “quedarse en la mente”, así como “sorprender y seguir sorprendiendo”. Rauschenberg agregó pájaros disecados en su Satélite de trabajo de 1955, que presentaba un faisán disecado “patrullando su borde superior”. En otro trabajo, añadió una escalera. Su Combine Broadcast, con tres radios a todo volumen a la vez, era una “mezcla de pintura, rejillas,

El tema predominante de las pinturas “combinadas” de Rauschenberg es “no significa, lo absurdo, o antiart”. En este sentido, las pinturas combinadas se relacionan con el arte pop y su antecesor anterior, Dada.

Incremento exponencial en valor.
A principios de la década de 1960, los Combines de Rauschenberg se vendieron de $ 400 a $ 7,500. Pero su valor se disparó hacia arriba. En 1999, el Museo de Arte Moderno, que se había resistido a comprar el trabajo de Rauschenberg décadas antes, gastó $ 12 millones para comprar su Factum II que el artista hizo en 1957. El Rebus de Rauschenberg se valoró en 1991 en $ 7.3 millones. Un trabajo de tres paneles creado en 1955 que toma su nombre del latín para un “rompecabezas de imágenes y palabras”, “construye una narrativa a partir de secuencias aparentemente sin sentido de imágenes encontradas y elementos abstractos”, según The New York Times. MOMA compró a Rebus en 2005. Según se informó, Rauschenberg dijo que las imágenes en Rebus se empujan unas con otras “como peatones en una calle”. La fotografía de Rauschenberg, una pintura combinada de 1959, fue valuada en $ 10.7 millones por Sotheby’s en 2008. Su trabajo que Bantam vendió por $ 2.6 millones en 2009. En 2008, la crítica de arte de The New York Times, Roberta Smith, quien describió a Combines como “híbridos multimedia”, escribió que MOMA era “Rauschenberg Central” porque poseía más de 300 de sus trabajos. El Whitney poseía 60 Rauschenbergs. En 2012, los hijos de Ileana Sonnabend donaron Canyon a MoMA como parte de un acuerdo del IRS que valoraba el trabajo en $ 65 millones.

Cañon (1959)
Canyon, uno de los Combines más reconocidos de Rauschenberg, ha sido objeto de un debate histórico sobre la validez de la lectura iconográfica de la obra de Rauschenberg. El famoso historiador Kenneth Bendiner propuso a Canyon como una recreación lúdica de una pintura de Rembrandt de 1635 que representa el secuestro de Ganimedes, interpretando la almohada suspendida como los glúteos de Ganimedes y la águila calva rellena como la forma asumida por el dios griego Zeus. Otros historiadores y críticos, como Joseph Branden, han argumentado que la búsqueda de iconografía en los Combines de Rauschenberg es inútil porque se puede hacer que exista en cualquier lugar. La interpretación de Bendiner está desacreditada por no tener en cuenta el movimiento compositivo y por ignorar una serie de elementos dentro del trabajo, por ejemplo, el texto azul y rojo en el centro,

Las interpretaciones de los Combines de Rauschenberg varían de: un collage de expresión profundamente personal y subjetivo (a menudo homoerótico), a una superficie de materiales indescifrables, o infinitamente cifrados, que desafían las nociones de pintura, escultura, recepción y azar, a una variedad multivalente. Paisaje iconográfico que parece resistir la descodificación fija en favor de un juego de significado más abierto. El mismo Rauschenberg dice: “No quiero que una pintura sea solo una expresión de mi personalidad. Creo que debería ser mucho mejor que eso … Siempre sentí que lo que sea que haya usado y lo que haya hecho El método siempre estuvo más cerca de colaborar con materiales que de cualquier tipo de manipulación y control consciente “.

Moira Roth vincula los Combines con la indiferente actitud de Duchamp en el arte, argumentando que la densidad percibida del contenido y la integración de los elementos de los medios de comunicación es una fachada nacida de la alienación e indiferencia experimentada por el artista durante el Período McCarthy. Jonathan Katz sostiene que debajo de la apariencia impersonal e inexpresiva de su trabajo se encuentra un código homosexual secreto que puede revelar parte del significado del trabajo de Rauschenberg, pero Ed Krčma señala la debilidad de dirigir el análisis hacia conclusiones preconcebidas, especialmente desde que se describe el trabajo de Rauschenberg. Como poesía de infinitas posibilidades.

Las interpretaciones más recientes de Canyon reconsideran el trabajo en términos posmodernos, afirmando que el Combine funciona más como una mente humana que como un ojo humano; Fragmentos de imágenes, recortes de noticias, objetos encontrados y pinturas interactúan de forma esotérica y se parecen más a un proceso cerebral que a una imagen “tradicional”. Yve-Alain Bois considera que la búsqueda del significado iconográfico en el trabajo de Rauschenberg es errónea porque es demasiado limitante. La “falta de centro” de su arte es una declaración en sí misma, y ​​las infinitas permutaciones de significado que pueden resultar resaltan la subjetividad de la recepción del arte que explora el posmodernismo.

Colecciones principales
Moderna Musset – Estocolmo, Suecia
Museo Ludwig – Colonia, Alemania
Museo de Arte Contemporáneo – Los Ángeles, EE.UU.
Museo de Arte Moderno – Nueva York, EE.UU.
Museo Stedelijk – Amsterdam, Países Bajos.

Nota adicional
Según la ley de los EE. UU., Canyon nunca puede venderse ya que contiene un águila calva disecada, lo que viola la Ley de Protección de Águila Calva y Águila de Oro de 1940, así como la Ley del Tratado de Aves Migratorias de 1918.