पेंटिंग को मिलाएं

एक संयोजन पेंटिंग एक कलाकृति है जो विभिन्न वस्तुओं को एक चित्रित कैनवास सतह में शामिल करती है, जो पेंटिंग और मूर्तिकला के बीच एक प्रकार का संकर बनाती है। चित्रों से जुड़ी वस्तुओं में फोटोग्राफिक चित्र, कपड़े, अखबार की कतरन, पंचांग या तीन आयामी वस्तुओं की संख्या शामिल हो सकती है। यह शब्द अमेरिकी कलाकार रॉबर्ट रोसचेनबर्ग (1925–2008) की कलाकृति से सबसे अधिक निकटता से जुड़ा हुआ है, जिन्होंने अपनी रचनाओं का वर्णन करने के लिए वाक्यांश को गढ़ा था। Rauschenberg’s Combines ने कला और रोजमर्रा की दुनिया के बीच धुंधली सीमाओं का पता लगाया। इसके अलावा, उनकी क्रॉस-मीडियम कृतियों ने आधुनिक कला समीक्षक क्लेमेंट ग्रीनबर्ग द्वारा उल्लिखित मध्यम विशिष्टता के सिद्धांत को चुनौती दी।

विभिन्न संयोजन
जिन कार्यों को दीवार पर लटका दिया जाना था, उन्हें कॉम्बिनेशन पेंटिंग्स कहा जाता है, जैसे कामा (1955), जो बस खड़े थे उन्हें कॉम्बाइन कहा जाता था, जैसे मोनोग्राम (1955-1959), जिन्हें वास्तव में सबसे प्रसिद्ध माना जाता है – या बदनाम – रौशेनबर्ग का।

रॉशनबर्ग
रौशेनबर्ग और उनके कलाकार दोस्त / फ्लैटमेट जैस्पर जॉन्स मैनहट्टन में टिफ़नी और बोनविट टेलर जैसे अपकमिंग रिटेलर्स के लिए एक साथ विंडो डिस्प्ले डिजाइन करते थे, इससे पहले कि वे बेहतर कलाकार के रूप में स्थापित हो जाते। उन्होंने कला के साथ-साथ कैरियर रणनीतियों के बारे में विचार साझा किए। लॉस एंजिल्स संग्रहालय के समकालीन कला के पॉल शिमेल ने रोसचेनबर्ग के कॉम्बिनेशन चित्रों को “अमेरिकी कला के इतिहास में सबसे प्रभावशाली, काव्यात्मक और क्रांतिकारी कार्यों में से कुछ” के रूप में वर्णित किया। लेकिन उन्हें द गार्जियन के आलोचक एड्रियन सेरेल के अनुसार “पेंटिंग और स्कल्पचर, स्टेज प्रोप और थ्री-डायमेंशनल स्क्रैप-बुक असेंबलिंग” के बीच “रामशकल हाइब्रिड्स” भी कहा जाता है। Searle का मानना ​​था ”

रौशेनबर्ग के कॉम्बिनेशन पेंटिंग्स के उदाहरणों में बेड (1955), कैनियन (1959), और मुक्त खड़े मोनोग्राम (1955-1959) शामिल हैं। रोसचेनबर्ग के कार्यों में सामयिक 3-डी वस्तुओं के साथ “स्पलैश और पेंट के ड्रिप” के साथ आयोजित दो आयामी सामग्री शामिल थी। आलोचक जॉन पेर्रौल्ट ने लिखा, “संयोजन पेंटिंग और मूर्तिकला दोनों हैं- या, कुछ शुद्धतावादी कहेंगे, न ही।” Perreault उन्हें पसंद आया क्योंकि वे यादगार थे, फोटोजेनिक थे, और “मन में छड़ी” के साथ-साथ “आश्चर्य और आश्चर्यचकित कर सकते हैं।” रोसचेनबर्ग ने अपने 1955 के काम सैटेलाइट में भरवां पक्षियों को जोड़ा, जिसमें एक भरवां तीतर दिखाई दिया “अपने शीर्ष किनारे पर गश्त। एक अन्य काम में, उन्होंने एक सीढ़ी जोड़ी। उनका कॉम्बिनेशन ब्रॉडकास्ट, जिसमें एक ही बार में तीन रेडियो ब्लरिंग थे, “पेंट, ग्रिड,

रौशेनबर्ग के “कॉम्बिनेशन” चित्रों का प्रचलित विषय “नॉनमेडिंग, बेतुका या विरोधी है।” इस संबंध में कॉम्बिनेशन पेंट्स पॉप आर्ट और उनके पहले के पूर्ववर्ती दादा से संबंधित हैं।

मूल्य में संभावित वृद्धि
1960 के दशक की शुरुआत में, रोसचेनबर्ग के कंबाइन $ 400 से $ 7,500 तक बिके। लेकिन उनका मूल्य ऊपर की ओर बढ़ा। 1999 में, म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, जिसने दशकों पहले रोसचेनबर्ग के काम को खरीदने के लिए गंजा किया था, ने अपने फैक्टम II को खरीदने के लिए $ 12 मिलियन खर्च किए, जो कलाकार ने 1957 में बनाया था। रौशेनबर्ग के रेबस का मूल्य 1991 में 7.3 मिलियन था। द न्यू टाइम्स टाइम्स के अनुसार, 1955 में बनाया गया एक तीन-पैनल का काम जो “छवियों और शब्दों की पहेली” के लिए लैटिन से अपना नाम लेता है, “यह पाया गया कि निरर्थक दृश्यों और अमूर्त तत्वों के एक कथा का निर्माण करता है।” एमओएमए ने 2005 में रेबस को खरीदा। रौशेनबर्ग ने कथित तौर पर कहा कि एक दूसरे के साथ रेबस के चित्र में “सड़क पर पैदल चलने वालों की तरह।” रोसचेनबर्ग की तस्वीर, 1959 की एक कॉम्बिनेशन पेंटिंग, 2008 में सोथबी द्वारा 10.7 मिलियन डॉलर की कीमत थी। 2009 में उनका काम बैंटम $ 2.6 मिलियन में बिका। 2008 में, द न्यू यॉर्क टाइम्स की कला समीक्षक रॉबर्टा स्मिथ, जिन्होंने कॉम्बाइन को “मल्टीमीडिया संकर” के रूप में वर्णित किया, ने लिखा कि MOMA “रोसचेनबर्ग सेंट्रल” था क्योंकि यह उनके 300 से अधिक कार्यों का मालिक था। व्हिटनी के पास 60 रोसचेनबर्ग थे। 2012 में, इलियाना सोनाबेंड के बच्चों द्वारा मोना को एक आईआरएस सेटलमेंट के हिस्से के रूप में मोना को दान किया गया था, जिसका काम $ 65 मिलियन था।

कैनियन (1959)
रौशनबर्ग के सबसे पहचाने जाने वाले कॉम्बिनेशन में से एक कैन्यन, कला ऐतिहासिक बहस का विषय रहा है जो रोसचेनबर्ग के काम को वैधता से पढ़ने की वैधता के इर्द-गिर्द घूमती है। इतिहासकार केनेथ बेंडिनर ने गैनमे के अपहरण का चित्रण करते हुए 1635 रेम्ब्रांट पेंटिंग के चंचल मनोरंजन के रूप में प्रसिद्ध कैन्यन को प्रस्तावित किया, निलंबित तकिया को गेनीमेड के नितंबों और भरवां गंजा ईगल के रूप में ग्रीक देवता ज़ीउस द्वारा ग्रहण किया गया था। अन्य इतिहासकारों और आलोचकों, जैसे कि जोसेफ ब्रैंडन ने तर्क दिया है कि रौशनबर्ग के कॉम्बिनेशन में आइकनोग्राफी की खोज करना बेकार है क्योंकि इसे कहीं भी मौजूद किया जा सकता है। बेंडिनेर की व्याख्या को संरचना संबंधी आंदोलन के लिए विफल करने के लिए और काम के भीतर कई तत्वों की अवहेलना के लिए बदनाम किया जाता है, उदाहरण के लिए केंद्र में नीला और लाल पाठ,

रोसचेनबर्ग के कंबाइनों की व्याख्याएं अलग-अलग होती हैं: एक गहरी व्यक्तिगत और व्यक्तिपरक अभिव्यक्ति (अक्सर होमोएरोटिक) का कोलाज, अशिष्ट की सतह पर, या बल्कि असीम रूप से सिफर-सक्षम, सामग्री जो पेंटिंग, मूर्तिकला, रिसेप्शन और मौका की धारणाओं को चुनौती देता है, एक बहुस्तरीय के लिए। आइकनोग्राफिक परिदृश्य जो अर्थ के अधिक खुले अंत वाले नाटक के पक्ष में निश्चित डिकोडिंग का विरोध करने लगता है। रोसचेनबर्ग खुद कहते हैं “मैं नहीं चाहता कि एक पेंटिंग मेरे व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति हो। मुझे लगता है कि यह उससे कहीं बेहतर होना चाहिए … मैंने हमेशा महसूस किया है जैसे कि, मैंने जो भी इस्तेमाल किया है और जो कुछ भी मैंने किया है। विधि हमेशा किसी भी तरह के सचेत हेरफेर और नियंत्रण की तुलना में सामग्री के साथ सहयोग के करीब थी। ”

मोइरा रोथ ने कला में ड्यूचैम्प के उदासीन रवैये के साथ संयोजन को जोड़ा, यह तर्क देते हुए कि सामग्री का कथित घनत्व, और मास मीडिया तत्वों का एकीकरण मैकार्थी अवधि के दौरान कलाकार द्वारा अनुभव किए गए अलगाव और उदासीनता से पैदा हुआ एक मुखौटा है। जोनाथन काट्ज का तर्क है कि उनके काम के अवैयक्तिक और अनुभवहीन रूप के नीचे एक गुप्त समलैंगिक कोड है जो रोसचेनबर्ग के काम के कुछ महत्व को अनलॉक कर सकता है, लेकिन एड क्रैकमा ने पूर्ववर्ती निष्कर्षों के प्रति विश्लेषण को चलाने की कमजोरी को इंगित किया, खासकर जब से रोसचेनबर्ग के काम का वर्णन किया गया है। अनंत संभावनाओं की कविता के रूप में।

कैन्यन की अधिक हालिया व्याख्याएं उत्तर-आधुनिक शब्दों में काम पर पुनर्विचार करती हैं, यह दावा करते हुए कि कंबाइन एक मानव आंख की तुलना में मानव दिमाग की तरह अधिक काम करता है; चित्र, समाचार कटआउट, मिली हुई वस्तुओं के टुकड़े किए गए स्क्रैप और गूढ़ तरीकों से बातचीत करते हैं और एक ‘पारंपरिक’ छवि की तुलना में एक सेरेब्रल प्रक्रिया से अधिक निकटता से मिलते हैं। Yve-Alain Bois को Rauschenberg के काम में आइकनोग्राफिक अर्थ की खोज गुमराह करती है क्योंकि यह बहुत सीमित है। उनकी कला का “केंद्र की कमी” अपने आप में एक कथन है, और अर्थ के अनन्तर क्रमपरिवर्तन के परिणामस्वरूप कला स्वागत की विषयवस्तु पर प्रकाश डाला जा सकता है जो उत्तर आधुनिकता की पड़ताल करता है।

मुख्य संग्रह
मॉडर्न मुसेट – स्टॉकहोम, स्वीडन
संग्रहालय लुडविग – कोलोन, जर्मनी
समकालीन कला संग्रहालय – लॉस एंजिल्स, संयुक्त राज्य अमेरिका
आधुनिक कला संग्रहालय – न्यूयॉर्क, संयुक्त राज्य अमेरिका
Stedelijk संग्रहालय – एम्स्टर्डम, नीदरलैंड।

अतिरिक्त नोट
अमेरिकी कानून के तहत, कैनियन को कभी भी बेचा नहीं जा सकता क्योंकि इसमें 1940 के बाल्ड और गोल्डन ईगल प्रोटेक्शन एक्ट के साथ-साथ 1918 के माइग्रेटरी बर्ड ट्रीटी एक्ट का उल्लंघन करते हुए एक भरवां गंजा ईगल शामिल है।