Ballets Russes는 1909 년부터 1929 년까지 유럽 전역과 북미 및 남미 투어를 통해 파리에서 활동 한 순회 발레단 회사였습니다. 이 회사는 혁명이 사회를 혼란에 빠뜨린 러시아에서 결코 공연하지 못했습니다. 초기 파리 시즌이 끝나자 회사는 공식적인 관계가 없었습니다.

원래 세르게이 디아길레프 (Imperario Sergei Diaghilev)가 창안 한 발레 슐츠는 젊은 발레 편성가, 작곡가, 디자이너, 댄서들 사이의 획기적인 예술적 협업을 장려했기 때문에 20 세기의 가장 영향력있는 발레단으로 널리 알려져 있습니다. 그들의 여러 분야. Diaghilev는 Igor Stravinsky, Claude Debussy, Sergei Prokofiev 같은 작곡가, Vasily Kandinsky, Alexandre Benois, Pablo Picasso, Henri Matisse 등의 작곡가와 의상 디자이너 Léon Bakst와 Coco Chanel의 작품을 위촉했습니다.

이 회사의 작품은 거대한 감각을 불러 일으켜 댄스 공연 예술을 완전히 재 활성화하고 많은 비주얼 아티스트를 대중의 주목을받으며 음악적 구성 과정에 큰 영향을 미쳤습니다. 또한 러시아 민속에서 가져온 이야기, 음악 및 디자인 주제에 유럽과 미국 관객을 소개했습니다. 발레 룩스의 영향력은 현재까지 지속됩니다.

명명법
프랑스어 복수형 인 “Ballets Russes”는 특히 세르게이 디아길레프 (Sergei Diaghilev)가 설립하여 평생 동안 활동해온 회사를 가리 킵니다. (일부 홍보물에서이 회사는 Les Ballets Russes de Serge Diaghileff로 광고되었습니다.) 영어로이 회사는 현재 20 세기 초반에 일반적으로 “발레 뤼스”(복수어, 이탤릭체가 없음) 그것은 때때로 “The Russian Ballet”또는 “Diaghilev ‘s Russian Ballet”이라고 불리기도했습니다. 혼란에 빠지기 위해, 일부 홍보 자료는 그 이름을 단수로 씁니다.

“Ballet Russe de Monte Carlo”와 “The Original Ballet Russe”(단수를 사용함)라는 이름은 1929 년 Diaghilev의 사망 이후에 형성된 회사들을 지칭합니다.

역사와 제작

배경
회사의 impresario (현대 용어로는 “예술 감독”) 인 Sergei Diaghilev가 성공의 주요 원인이었습니다. 그는 그 역할을 위해 독특하게 준비되어있었습니다. 부유 한 러시아의 보드카 증류기 가족에서 태어 났지만 (18 세 때 파산 했음에도) 그는 회사의 후원자와 후원자를 제공 한 상층 계층의 서클로 이사하기에 익숙했습니다.

1890 년 세인트 피터 스 버그 법학부에 재학하여 러시아 계 청년과 같은 공무원 경력을 쌓기 시작했습니다. 그곳에서 그는 그의 사촌 인 Dmitry Filosofov를 통해 가장 영향력있는 멤버가 Alexandre Benois 인 Nevsky Pickwickians이라고 불리는 예술가들과 지식인들의 학생 파벌에 소개되었습니다. 다른 이들은 Léon Bakst, Walter Nouvel 및 Konstantin Somov를 포함했습니다. 어린 시절부터 Diaghilev는 음악에 열정적으로 관심을 보였습니다. 그러나 작곡가가 되려는 그의 야망은 1894 년 Nikolai Rimsky-Korsakov가 자신에게 재능이 없다고 말했을 때 달려있었습니다.

1898 년에, Pickwickians의 몇몇 일원은 Diaghilev의 편집장의 밑에 일 Mir Spykkov (세계의 예술)를 발견했다. 1902 년 초 Mir iskusstva는 러시아의 콘서트, 오페라, 발레에 대한 리뷰를 포함 시켰습니다. 후자는 Diaghilev의 사고에 상당한 영향을 끼친 Benois에 의해 주로 쓰여졌다. Mir iskusstva는 St. Petersburg에서 러시아 예술 전시회를 후원하여 Diaghilev의 1905 년 Tauride 궁전에서 열린 러시아 초상화 초상화 쇼에서 절정을 이루었습니다.

러시아 미술계의 극단적 인 보수주의에 좌절 된 디아길레프는 1906 년 서양에서 러시아 예술의 첫 번째 주요 전시 인 파리의 쁘띠 팔레 (Petit Palais)에서 러시아 미술의 획기적인 전람회를 조직했다. 그것의 막대한 성공은 파리의 모든 것을 러시아에 매료 시켰습니다. Diaghilev는 파리 오페라 (Paris Opéra)에서 러시아 음악 1907 년 시즌을 조직했습니다. Diaghilev는 1908 년에 Modest Mussorgsky의 오페라 Boris Godunov (Fyodor Chaliapin 출연)의 여섯 편의 공연으로 파리 오페라로 돌아 왔습니다. 이것은 Nikolai Rimsky-Korsakov의 1908 버전이었습니다 (장면을 추가로 삭감하고 재배치). 공연은 센세이션 이었지만 대작을 제작하는 데는 많은 비용이 듭니다.

데뷔
1909 년 Diaghilev는 발레에만 헌신 한 최초의 파리 “Saison Russe”를 발표했습니다 (회사는 다음 해까지 “발레 쥐”라는 이름을 사용하지 않았 음). 이 원래 회사의 대부분은 상트 페테르부르크 제국의 발레단에 거주하는 공연자 들로서, 제국 발레의 여름 휴가 기간에 파리에서 공연 할 Diaghilev에 고용되었습니다. 첫 번째 시즌의 레퍼토리는 Le Pavillon d’ Armide, Polovtsian Dances (Igor 왕자 출신), Les Sylphides, Cléopâtre 등 Michel Fokine이 주로 안무 한 다양한 작품을 선보였다. 시즌에는 또한 여러 안무가 (Fokine 포함)가 여러 명의 러시아 작곡가가 연주하는 음악을 연주하는 Le Festin이 포함되었습니다.

주요 제작
1909 년
Le Pavillon d’ Armide Nikolai Tcherepnin 미셸 포킨 알렉상드르 베누아
이고르 알렉산더 보로딘 미셸 포킨 니콜라스 로리히
Le Festin Nikolai Rimsky-Korsakov (행진 진출을 위해 사용 된 Le Coq d’ Or에서 행진)
Konstantin Korovin (세트 및 의상)
Léon Bakst (의상)
Alexandre Benois (의상)
이반 빌리 빈 (의상)
Mikhail Glinka (루슬란과 루드밀라의 “Lezginka”) Michel Fokine, Marius Petipa
Pyotr Ilyich 차이콥스키 (잠자는 숲 속의 아름다움에서 온 “L’ Oiseau d’ Or”) Marius Petipa
Alexander Glazunov (Raymonda의 “Czardas”) Alexander Gorsky
겸손한 Mussorgsky ( “Hopak”박람회에서 Sorochyntsi에) Michel Fokine
Mikhail Glinka (Tsar를위한 생활에서 “Mazurka”) Nicolai Goltz, Felix Kchessinsky
표트르 일리치 차이콥스키 (The Nutcracker의 “Trepak”) Michel Fokine
Alexander Glazunov (Raymonda의 “Grand Pas Classique Hongrois”) 마리우스 페티 파
표트르 일리치 차이콥스키 (제 2 교향악단 피날레) 미셸 포킨
Les Sylphides 프레드릭 쇼팽 (orch Glazunov, 이고르 스트라빈스키, 알렉산더 타네 예프) Michel Fokine Alexandre Benois
Cléopâtre Anton Arensky (Glazunov, Glinka, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Sergei Taneyev, Nikolai Tcherepnin의 추가 음악) Michel Fokine Léon Bakst

1910
카니발 로버트 슈만 (orch.Arensky, Glazunov, Anatol Liadov, Rimsky-Korsakov, Tcherepnin) Michel Fokine Léon Bakst
Schéhérazade Nikolai Rimsky-Korsakov 미셸 포킨 레옹 바크 스트
지젤 아돌프 아담 진 콜레리, 줄레 페로, 마리우스 페티 파 (부흥), 미셸 포킨 (개정) 알렉상드르 베누아
레 오리엔탈 스
크리스챤 구속 (Rondoletto giocoso, op.32 / 5) (orch. 이고르 스트라빈스키 (Danse Siamoise))
Edvard Grieg (Småtroll, op.71 / 3, Lyric Pieces, Book X) (oror. Igor Stravinsky, “Variation”)
Vaslav Nijinsky ( “Danse Siamoise”및 “Variation”)
미셸 포킨
Konstantin Korovin (세트 및 의상)
Léon Bakst (의상)
L’ Oiseau de feu 이고르 스트라빈스키 Michel Fokine
알렉산더 골로빈 (세트 및 의상)
Léon Bakst (의상)

1911
르 스펙터 드 라 로즈 Carl Maria von Weber Michel Fokine Léon Bakst
Narcisse Nikolai Tcherepnin 미셸 포킨 레온 바크 스트
사드 코 니콜라이 림 스키 – 코르사코프 미하일 포킨 보리스 아니 스펠 드
ㅁㅁ
백조의 호수 Pyotr Ilyich 차이콥스키 마리우스 페티 파, 레프 이바노프, 미셸 포킨 (개정판)
콘스탄틴 코 로빈 (Konstantin Korovin) (세트)
알렉산더 골로빈 (세트 및 의상)

1912
드뷔시 클로드 드뷔시 바슬 라프 니진스키 레옹 바크 스트
Daphnis et Chloé Maurice Ravel 미셸 포킨 레옹 바크 스트
Le Dieu bleu 레이 날도 한 Michel Fokine Léon Bakst
타마 밀리 발라 키 레프 미셸 포킨 레온 바크 스트

1913
Jeux Claude Debussy Vaslav Nijinsky Léon Bakst
Le sacre du printemps 이고르 스트라빈스키 Vaslav Nijinsky Nicholas Roerich
Tragédie de Salomé
플로랑 슈미트 보리스 로마노프 Sergey Sudeykin

1914
Les Papillons 로버트 슈만 (orch. Nikolai Tcherepnin) 미하일 포킨 Mstislav Doboujinsky
조셉 리처드 Strauss Michel Fokine Léon Bakst
Le coq d’ or Nikolai Rimsky-Korsakov 미셸 포킨 나탈리아 곤차 로바
르 로시뇰 과르 스트라빈스키 보리스 로마노프 알렉산드르 베노아스
마이다스
막시밀리안 스타인버그 미셸 포킨 Mstislav Doboujinsky

1915
솔레 드 뉘 니콜라이 림 스키 코르사코프 레오 니드 마씨네 미하일 라리 노프

1916 년
라스베 메니 너스
루이 Aubert, Gabriel Fauré (Pavane), 모리스 라벨 (Alborada del gracioso), Emmanuel Chabrier (Menuet pompeux) Léonide Massine Josep Maria Sert (의상)
키키모라
Anatoly Liadov Léonide Massine 미하일 라리 노프
Eulenspiegel까지 Richard Strauss Vaslav Nijinsky 로버트 에드먼드 존스

1917 년
Feu d’ Artifice
이고르 스트라빈스키
자코모 발라
레 펨므 드 봉 (Les Femmes de Bonne Humeur Domenico Scarlatti, Vincenzo Tommasini) 레오 니드 마씨네 레옹 바크 스트
퍼레이드 에릭 사티 레옹 매씨 파블로 피카소

1919 년
La Boutique fantasque Gioachino Rossini (오트 리노 레스 피기) Léonide Massine André Derain
마누엘 드 파르 아 레오 니드 마씨네 파블로 피카소
Les jardins d’ Aranjuez (Las Meninas의 새 버전)
루이 오베르, 가브리엘 포 에리, 모리스 라벨, 엠마누엘 샹 브리에 레옹 매디 네 호셉 마리아 서트 (의상)

1920
르 찬트 뒤 로시뇰
이고르 스트라빈스키 레옹 매스 니스 앙리 마티스
Pulcinella 이고르 Stravinsky Léonide Massine 파블로 피카소
Ballet de l’ astuce féminine 또는 Cimarosiana
도메니코 Cimarosa Léonide Massine 호셉 마리아 세르트
Le sacre du printemps (부흥)
이고르 스트라빈스키 레오 니드 마씨네 니콜라스 로리히

1921
Chout Sergei Prokofiev Léonide Massine 미하일 라리 노프
쿠 아르드로 플라멩코
전통적인 안달루시아 음악 (Manuel de Falla)
파블로 피카소
잠자는 숲 속의 아름다움 피츠차모 타이 차이코프스 마리우스 피티 파 레온 바크 스트

1922 년
Le Mariage de la Belle au 보이스 휴면
피터 차이코프스키 마리우스 페티 파
Alexandre Benois (세트 및 의상)
나탈리아 곤차 로바 (의상)
Mavra Igor Stravinsky Bronislava Nijinska Léopold Survage
레나드
이고르 스트라빈스키 Bronislava Nijinska Mikhail Larionov

1923
Les noces 이고르 스트라빈스키 Bronislava Nijinska Natalia Goncharova

1924 년
Les Tentations de la Bergère, ou l’ Amour Vainqueur 미셸 드 몬테 클레어 (Henri Casadesus, Henri Casadesus) Bronislava Nijinska Juan Gris
Le Médecin malgré lui Charles Gounod Bronislava Nijinska Alexandre Benois
레 비쉬
Francis Poulenc Bronislava Nijinska 마리 로렌 신
Cimarosiana
도메니코 Cimarosa (orch. Ottorino Respighi) Léonide Massine, Bronislava Nijinska 호세 마리아 Sert
레 Fâcheux
조르쥬 아우 릭 브로 니스 라바 Nijinska Georges Braque
르 기차 블루
다리우스 밀 호드 브로 니스 라바 니긴 스카
앙리 로렌스 (세트)
가브리엘 샤넬 (의상)
파블로 피카소 (세트)

1925 년
제퍼와 플로르
블라디미르 Dukelsky Léonide Massine 조르주 Braque
르 찬트 뒤 로시뇰 (부흥)
이고르 스트라빈스키 조지 발란 치네 앙리 마티스
레 matelots
조르쥬 아우 릭 레오 니드 마씨네 페레 프리 누
바라바
비토리오 리에티 조지 발란 치네 모리스 유 트리 요

1926 년
로메오 줄리엣
Constant Lambert Bronislava Nijinska
맥스 에른스트 (커튼)
조안 미로 (세트 및 의상)
목회
조르쥬 오릭스 George Balanchine Pere Pruna
상자에 잭
Erik Satie (orch. Milhaud) George Balanchine André Derain
해왕성의 승리
Berners Lord Balanchine, Pedro Pruna (의상)

1927 년
La chatte
Henri Sauguet 조지 발란 치네 Naum Gabo
머 큐어
에릭 사티 레옹 매스 파블로 피카소
Le pas d’ acier
세르게이 프로코피예프 레오 니드 마씨네 조르쥬 자크 로프

1928 년
송시
니콜라이 나보 코프 레오 니드 마세인 파벨 테첼 체프
Apollon musagète (아폴로) 이고르 스트라빈스키 George Balanchine
안드레 바우 샹 (장면)
코코 샤넬 (의상)
신들은 구걸하다.
조지 프레드릭 헨델 조지 발란 치네
레옹 바크 스트 (Léon Bakst)
후안 그리스 (의상)

1929 년
르 발
비토리오 리에티 조지 발란 치네 조르지오 데 키리코
르네상스 (부활)
이고르 스트라빈스키 Serge Lifar Mikhail Larionov
Le fils prodigue
세르게이 프로코피예프 조지 발란 치네 조지 루오

후임자
세르게이 디아길레프 (Sergei Diaghilev)가 1929 년 8 월 19 일 베니스에서 당뇨병으로 사망했을 때, 발레 쥐스는 상당한 빚을지게되었습니다. 대공황이 시작되면서, 그 재산은 채권자들에 의해 청구되었고 무용단의 회사는 분산되었다.

1931 년 바실리 드 바실 (Wassily de Basil) 대성당 (파리 출신 러시아 사업가)과 르네 블룸 (René Blum, 몬테카를로 오페라 발레 감독)은 발레 루스 데 몬테 까를로를 설립하여 1932 년에 첫 공연을 시작했습니다. Tamara Toumanova는 회사의 안무가로 일하면서 주요 무용수였습니다.

예술적 차이로 인해 Blum과 de Basil 사이의 분열이 발생했으며, 그 후 바실에서는 처음에는 그의 회사를 “Ballets Russes de W Basil”로 개명했습니다. Blum은 “Ballet Russe de Monte Carlo”라는 이름을 유지했으며 바실은 새로운 회사를 창립했습니다. 1938 년에 그는 “The Covent Garden Russian Ballet”이라고 불렀고 1939 년에 “Original Ballet Russe”로 이름을 변경했습니다.

2 차 세계 대전이 시작된 후, 발레 루스 드 몬테 카를로는 유럽을 떠나 미국과 남미에서 광범위하게 여행했다. 댄서가 은퇴하고 회사를 떠날 때마다 그들은 미국이나 남미에서 댄스 스튜디오를 설립하거나 다른 전직 댄서 스튜디오에서 가르쳤습니다. Balanchine이 American Ballet 학교를 설립하고 나중에 뉴욕시 발레단을 설립 한 후 많은 뛰어난 발레 Russe de Monte Carlo 무용단이 뉴욕에 가서 학교에서 가르쳤습니다. 그들이 미국을 여행했을 때 영화 배우이자 댄서 인 Cyd Charisse가 캐스팅되었습니다.

Original Ballet Russe는 주로 유럽에서 여행했습니다. 동창생은 유럽 학교에서 고전적인 러시아 발레 기술을 가르치는 데 영향을주었습니다.

후속 기업은 2005 년 다큐멘터리 <발레 슐 (Ballets Russes)>의 주제가되었습니다.

댄서들
발레단 러스 (Verslets Russes)는 무용수의 높은 수준으로 유명했으며, 그 대부분은 모스크바와 세인트 피터스 버그의 위대한 제국 학교에서 고전적으로 훈련 받았습니다. 높은 기술 표준 덕분에 1830 년대부터 댄스 기술이 현저히 감소한 파리의 성공에 크게 기여했습니다.

주요 여성 무용수에는 Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Olga Spessivtseva, Mathilde Kschessinska, Ida Rubinstein, Bronislava Nijinska, Lydia Lopokova, Diana Gould 및 Alicia Markova가 포함됩니다. 많은 사람들이 회사와 국제적인 명성을 얻었습니다. Prima ballerina Xenia Makletzova는 1916 년 회사에서 해고되었고 Diaghilev가 고소했습니다. 그녀는 계약 위반으로 인해 대처했으며 매사추세츠 법원에서 4 천 5 백 달러를 받았습니다.

Ballets Russes는 19 세기 초반부터 안무가들과 발레 관중들에게 크게 무시당한 남성 댄서의 위상을 높이기 위해 훨씬 더 주목할만한 선수였습니다. 남성 무용수 중에는 Michel Fokine, Serge Lifar, Léonide Massine, Anton Dolin, George Balanchine, Valentin Zeglovsky, Theodore Kosloff, Adolph Bolm 및 전설적인 Vaslav Nijinsky가 있으며, 회사 역사상 가장 유명하고 재능있는 댄서로 간주됩니다.

1917 년 러시아 혁명 이후, 젊은 유랑인들은 로마 제국의 대규모 유랑민 사회에서 전 제국의 무용수들에 의해 파리에서 훈련 된 사람들로부터 빼앗 겼습니다. 신병은 심지어 미국으로부터 받아 들여졌고 1925 년에 몬테 카를로에서 한 무리의 일원이 된 루스 페이지 (Ruth Page)를 포함했다.

안무가
이 회사는 위대한 안무가 마리우스 페티 파 (Marius Petipa)와 미셸 포킨 (Michel Fokine)의 유명한 (그리고 때로는 악명 높은) 작품들과 Vaslav Nijinsky, Bronislava Nijinska, Léonide Massine 및 젊은 조지 발란 치네의 새로운 작품을 선보였습니다 .

미셸 포킨
Michel Fokine의 안무는 Ballets Russes의 초기 성공에있어 가장 중요했습니다. 포킨 (Fokine)은 1898 년 상트 페테르부르크의 제국 발레 학교 (Imperial Ballet School)를 졸업 한 후 마린스키 극장 (Mariinsky Theatre)에서 첫 솔리스트로 활동했습니다. 1907 년, Fokine은 제국 러시아 발레단 (Le Pavillon d’ Armide)에서 첫 작품을 작곡했습니다. 같은 해 작곡가 프레데릭 쇼팽 (Chopiniana Chopiniana)을 알렉산더 글 라즈 노프 (Alexander Glazunov)가 작곡 한 피아노 음악을 작곡했다. 이것은 발레 용으로 특별히 제작 된 음악보다는 기존 악보로 안무를 만드는 초기 사례였으며, 당시의 일반적인 연습에서 벗어났습니다.

Fokine은 Ballets Russes의 처음 4 계절 (1909-1912)에 안무를 맡은 작품으로 국제적인 명성을 쌓았습니다. 이들은 (1908 년 제국 러시아 발레단 제작을위한 부흥 운동) Le Pavillon d’ Armide, 이전의 Chopiniana의 재 작업 인 Les Sylphides, The Firebird, Le Spectre de la Rose 등을 포함한 Polovtsian Dances (Igor 왕자 출신) Petrushka, Daphnis와 Chloé. Diaghilev와 오랫동안 격동의 관계를 맺은 후, Fokine은 1912 년 말에 발레 Russes를 떠났습니다.

바슬 라프 니진스키
바슬 라프 니진스키 (Vaslav Nijinsky)는 8 세 때부터 상트 페테르부르크 제국 발레 학교에 다녔다. 그는 1907 년에 졸업하고 Imperial Ballet에 합류하여 즉시 주연 역할을 맡기 시작했습니다. Diaghilev는 첫 번째 파리 시즌에 그를 발레 러스에 초대했습니다.

1912 년 Diaghilev는 Nijinsky에게 안무가로서의 첫 번째 기회를주었습니다. Claude Debussy의 교향곡 “Prélude à l’ a’prés-midi d’ un faune”에서 L’ Augès-midi d’ un faune을 제작했습니다. Nijinsky 자신을 Faun이라고 표현하면서 발레의 솔직한 에로틱 한 성격은 감각을 일으켰다. 다음 해 Nijinsky는 드뷔시가 Balux Russes, Jeux를 위해 특별히 작곡 한 새로운 작품을 안무했습니다. 무관심하게 대중에게받은 Jeux는 2 주 후에 Igor Stravinsky (Igor Stravinsky)의 ‘봄의 의식 (Le Sacre du printemps)’시사회 (Nijinsky가 안무)에 의해 가려졌습니다.

정신병으로 인해 Nijinsky는 결국 댄스에서 은퇴했다. 그는 정신 분열병으로 진단 받았다.

레오 니드 마씨인
레오 니드 마시 네 (Léonide Massine)는 모스크바에서 태어나 제국 학교에서 연기와 춤을 공부했습니다. 배우가되기 직전에 Massine은 Sergei Diaghilev가 Vaslav Nijinsky를 대신하여 발레 Russes에 입단하도록 초청 받았다. Diaghilev는 Massine의 독창성과 안무에의 진입을 장려했습니다.

Balines Russes의 Massine의 가장 유명한 작품은 Parade, El sombrero de tres picos 및 Pulcinella입니다. 세 작품 모두에서 그는 세트와 의상을 디자인 한 파블로 피카소 (Pablo Picasso)와 협연했다.

Massine은 Fokine의 안무 혁신, 특히 서사와 특성에 관한 혁신을 확장했습니다. 그의 발레는 민속 무용과 데미 페리 어 춤, 즉 고전 무용 기술을 사용하여 캐릭터 댄스를 진행했습니다. Massine은 자신의 안무에서 대조적 인 것을 만들었는데, 예를 들어 개별적인 움직임이 동기화되었거나 군단 발레단 내의 소그룹 댄스 패턴.

브로 니스 라바 니긴 스카
Bronislava Nijinska는 Vaslav Nijinsky의 여동생이었다. 그녀는 St. Petersburg의 Imperial Ballet School에서 1908 년 Imperial Ballet 회사에 입사했습니다. 1909 년부터 그녀는 그녀의 형제처럼 Diaghilev의 Ballets Russes 회원이었습니다.

1915 년 Nijinska와 그녀의 남편은 1 차 세계 대전에서 탈출하기 위해 키에프로 피난했다. 거기서 그녀는 École de 운동을 창립했다. 그녀는 현대 무용으로 우크라이나 예술가를 훈련시켰다. 그녀의 가장 유명한 학생은 Serge Lifar (나중에 1923 년 Bales Russes에 입사했습니다)였습니다.

러시아 혁명 이후, Nijinska는 폴란드로 다시 도망 갔고, 1921 년에 파리의 Ballets Russes에 다시 가입했습니다. Diaghilev는 1923 년에 Stravinsky의 Les Noces의 안무를 맡겼습니다. 결과는 그녀의 오빠의 안무 요소 인 봄의 의식을 발레 춤과 같은 발레의 전통적인 측면과 결합합니다. 그 다음 해, 그녀는 회사를 위해 3 가지 새로운 작품을 편곡했다 : Les biches, Les Fâcheux 및 Le train bleu.

조지 발란 치네
상트 페테르부르크에서 출생 한 조르지 Melitonovitch Balanchivadze, 조지 Balanchine 발레 제국 학교에서 훈련을 받았다. 그의 교육은 1917 년 러시아 혁명에 의해 중단되었습니다. Balanchine은 학교가 재개 된 후 1921 년에 졸업했습니다. 1923 년 페트로 그라드 음악원 (Petrograd Conservatory)에서 음악 이론, 작곡, 고급 피아노를 전공 한 후, 마린스키 극장의 발레단 (Ballet)에서 일했습니다. 1924 년 발란 치네 (Balanchine) (그의 첫 번째 부인 인 발레리나 타마라 게바 (Tamara Geva))는 소련의 무용가들과 독일을 여행하면서 파리로 피신했다. 그는 세르게이 디아길레프 (Sergei Diaghilev)가 발레 슐츠 (Ballets Russes)에 안무가로 참여하도록 초청 받았다.

디자이너
Diaghilev는 세트와 의상 디자인에 현대의 훌륭한 예술가들의 협력을 초청했습니다. 아르헨티나 베누아, 레옹 바크 스트, 니콜라스 로리히, 조르주 브라케, 나탈리아 곤살로바, 파블로 피카소, 코코 샤넬, 앙리 마틴세, 안드레 마드리드, 조안 미로, 조르지오 데 키리코, 살바도르 달리, 이반 빌리 빈, 파벨 켈리 쉐프, 모리스 유 트리 요 , Georges Rouault 등이 있습니다.

그들의 디자인은 회사 제작의 획기적인 흥분에 기여했습니다. 스트라빈스키 (Stravinsky)의 ‘봄의 의례'(The Rite of Spring)에서 파리의 첫 공연으로 인한 스캔들은 부분적으로 발레 쥐스 (Ballets Russes)의 의상에 대한 자극적 인 미학에 기인 한 것입니다.

알렉상드르 베누아
Alexandre Benois는 Nevsky Pickwickians의 가장 영향력있는 멤버였으며 Mir iskusstva의 창립자 중 한 명이었습니다 (Bakst 및 Diaghilev와 함께). 예술 형식으로서의 발레에 대한 그의 특별한 관심은 디아길레프에게 강력하게 영향을 주었고 발레 슐츠 (Ballets Russes)의 형성에서 독창적이었다. 또한 Benois는 Le Pavillon d’ Armide, Le Festin 및 Giselle의 일부 회사의 초기 작품에 경치와 의상 디자인을 기증했습니다. Benois는 또한 Igor Stravinsky와 Michel Fokine과 함께 Petrushka의 창작에 참여하여 무대 세트와 의상뿐만 아니라 시나리오의 상당 부분을 기고했습니다.

레옹 바크 스트
Léon Bakst는 또한 Nevsky Pickwickians와 Mir iskusstva의 원 회원이었습니다. 1909 년부터 1921 년까지 Ballets Russes의 제작자로 참여하여 Scheherazade, The Firebird, Les Orientales, Le Spectre de la rose, L’ auxès-midi d’ une faune 및 Daphnis 등의 세트와 의상을 제작했습니다. Chloé, 다른 작품들.

파블로 피카소
1917 년 파블로 피카소 (Pablo Picasso)는 레오 니드 매씨네 (Léonide Massine)의 안무 (Parade, El sombrero de tres picos 및 Pulcinella)를 통해 세 가지 Diaghilev 발레를위한 입체파 스타일의 세트와 의상을 디자인했습니다.

나탈리아 곤차 로바
나탈리아 곤차 로바 (Natalia Goncharova)는 1881 년 러시아의 툴라 (Tula) 근처에서 태어났다. 그녀의 예술은 러시아 민속 예술, Fauvism 및 입체주의에 의해 영감을 받았습니다. 그녀는 1921 년 Ballets Russes의 디자인을 시작했습니다.

Ballets Russes가 20 세기의 미술 극장 디자인 전통을 확고하게 확립했지만,이 회사는 훌륭한 예술가의 고용에있어서 독특한 것이 아닙니다. 예를 들어, Savva Mamontov의 Private Opera Company는 Konstantin Korovin 및 Golovin과 같은 훌륭한 예술가를 고용하는 정책을 만들었습니다. Kolovin은 Ballets Russes에서 일했습니다.

작곡가와 지휘자
Diaghilev는 그의 새로운 작품을 위해 Debussy, Milhaud, Poulenc, Prokofiev, Ravel, Satie, Respighi, Stravinsky, de Falla 및 Strauss 등 20 세기 최고의 작곡가에게 위촉했습니다. 그는 또한 영국 최초의 중요한 발레 : 로미오와 줄리엣 (1925 년 Constant Lambert가 1925 년에 작곡)과 해왕성의 승리 (1926 년 Lord Berners가 작곡 함)의 위촉을 맡았습니다.

Impresario는 또한 Pierre Monteux (1911-16 및 1924), Ernest Ansermet (1915-23), Edward Clark (1919-20) 및 Roger Désormière (1925- 1920)를 비롯하여 20 세기 동안 자신의 분야에서 저명한 또는 저명한 지휘자를 영입했습니다. 29).

이고르 스트라빈스키
Diaghilev는 작곡가 Anatoly Lyadov가 신뢰할 수 없다는 것을 증명 한 후에 The Firebird의 음악을 작곡 할 사실이 알려지지 않았기 때문에 젊은 스트라빈스키를 고용했으며 이것은 유럽과 미국에서 Stravinsky의 경력을 시작하는 데 도움이되었습니다.

Stravinsky의 초기 발레 점수는 많은 논의의 대상이었습니다. 파이어 버드 (Firebird, 1910)는 젊은 예술가에게 놀라운 성과로 간주되었다. (드뷔시는 “어딘가에서 시작해야한다!”). 많은 동시대 관객들은 Petrushka (1911)가 거의 견디지 못하고 혼란 스럽다는 것을 알게되었습니다. 봄의 의식 (1913)은 거의 청중을 폭동 시켰습니다. 그것은 고의적 인 리듬과 공격적인 역 동성 때문에 사람들을 기절 시켰습니다. 관객의 부정적 반응은 이제 1861 년 파리에서 열린 리차드 바그너 (Richard Wagner)의 탄호이저 (Tannhäuser)와 7 년 전쟁 전날의 런던에서 열린 장 피아노 (Jean-Georges Noverre)의 레 페트 시노 미스 (Les Fêtes Chinoises)의 실패작처럼 악명 높은 연극 스캔들로 여겨진다. 그러나 스트라빈스키의 초기 발레 점수는 현재 장르의 걸작으로 널리 받아 들여지고 있습니다.

공연 영화
Diaghilev는 항상 어떤 카메라도 그의 무용수의 예술성에 대한 공의를 할 수 없다고 주장했으며, Ballets Russes의 영화 유산이 없다고 오랫동안 믿어 왔습니다. 그러나 2011 년에는 1928 년 6 월 스위스 몽트뢰에서 열린 30 초짜리 뉴스 릴 영화가 공개되었습니다. 발레는 Les Sylphides 였고 리드 댄서는 Serge Lifar로 확인되었습니다.

100 주년 기념 전시회 및 축하 행사
2008 년 9 월 : 발레 쥐스 창립 100 주년 전날 인 2008 년 9 월, 소더비는 프랑스, ​​영국 및 러시아의 개인 수집가, 박물관 및 재단이 주최 한 작품 전시회를 발표했습니다. 파리에는 150 개의 회화, 디자인, 의상, 극장 장식, 드로잉, 조각, 사진, 원고 및 프로그램이 전시되어 발레 슐츠 역사상 중요한 순간을 되돌아 보았습니다. 전시에는 André Derain (La Boutique fantasque, 1919)과 Henri Matisse (Le chant du rossignol, 1920)가 설계 한 의상과 Léon Bakst가 전시되었습니다.

포레스트와 쟝 코토의 Le Spectre de la Rose 포스터 제작에 대한 중국 합주단의 이미지를 담은 파블로 피카소 (Pablo Picasso)의 이미지가 발레 러스 (Barlets Russes)를 둘러싼 독창성을 불러 일으켰다. 제시된 의상과 무대 디자인은 Le Pavillon d’ Armide와 Petrushka의 Alexander Benois의 작품을 포함하고 있습니다. Léon Bakst, La Péri 및 Le Dieu bleu 용; Mikhail Larionov, Le Soleil à Minuit의 경우; Firebird (1925 버전)의 Natalia Goncharova 등이있다. 전시회에는 발레 루스 (Ballets Russes)의 시각적 유산을 반영한 중요한 동시대 예술가들도 포함되었습니다. 유명한 벨기에 출신 예술가 인 이사벨 드 보흐그레이브 (Isabelle de Borchgrave)의 색채가 그려진 종이로 만든 설치물과 상트 페테르부르크의 제국 도자기 공장 (Imperial Porcelain Factory)

Monte-Carlo, 2009 : 5 월, 모나코에서는 Georgy Shishkin이 만든 “Diaghilev의 발레 러시아인 100 주년 기념 우표”가 나왔습니다.

런던, 2010-11 : 런던의 빅토리아 앤 앨버트 박물관 (Victoria and Albert Museum)은 2010 년 9 월 5 일부터 2011 년 1 월 9 일까지 V & amp; A South Kensington에서 Diaghilev와 Ballets Russes의 황금 시대 1909-1929라는 특별한 전시회를 개최했습니다.

캔버라, 2010-11 : 호주 국립 미술관 (National Gallery of Australia)이 개최 한 회사 복장 전시회가 2010 년 12 월 10 일부터 2011 년 5 월 1 일까지 캔버라의 갤러리에서 열렸습니다. 자격이있는 발레단 러시 : 의상의 예술은 1909 년부터 1939 년까지 34 개의 작품으로 구성된 150 개의 의상과 액세서리를 포함합니다. 의상 중 3 분의 1은 무대에서 마지막으로 착용 한 이후로 보지 못했습니다. Natalia Goncharova, Pablo Picasso, Henri Matisse, André Derain, Georges Braque, André Masson 및 Giorgio de Chirico의 의상과 함께 사진, 영화, 음악 및 예술가의 그림이 전시되었습니다.

워싱턴 DC, 2013 : 디아길레프와 발레 쥐스, 1909-1929 : 예술이 음악으로 춤을 추었을 때. 국립 미술관, 이스트 빌딩 메 자닌. 2013 년 5 월 12 일에서 9 월 2 일까지 런던 빅토리아 앨버트 박물관 (Victoria and Albert Museum)이 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트 (Washington National Art Gallery)와 공동으로 주관합니다.

스톡홀름, 2014-2015 : 꿈꾸는 미녀 – 꿈과 의상. 스톡홀름의 댄스 뮤지엄은 Ballets Russes의 약 250 점의 오리지널 의상을 소장하고 있는데, 이번 전시회에서는 약 50 점이 전시되어 있습니다.