बैलेट्स रसेल पेरिस में स्थित एक यात्रा करने वाली बैले कंपनी थी जो पूरे यूरोप और उत्तरी और दक्षिण अमेरिका के दौरे पर 1 9 0 9 और 1 9 2 9 के बीच प्रदर्शन करती थी। कंपनी ने कभी रूस में प्रदर्शन नहीं किया, जहां क्रांति ने समाज को बाधित कर दिया। अपने शुरुआती पेरिस के मौसम के बाद, कंपनी के पास कोई औपचारिक संबंध नहीं था।

मूल रूप से इंप्रेसियो सर्गेई डायगिलिव द्वारा कल्पना की गई, बालेट्स रसेल को 20 वीं शताब्दी की सबसे प्रभावशाली बैले कंपनी के रूप में व्यापक रूप से माना जाता है, क्योंकि इसने युवा कोरियोग्राफर, संगीतकार, डिजाइनर और नर्तकियों के बीच जमीन-ब्रेकिंग कलात्मक सहयोग को बढ़ावा दिया, सब कुछ सबसे आगे उनके कई खेतों। डायगिलिव ने इगोर स्ट्राविंस्की, क्लाउड डेब्यूसी, और सर्गेई प्रोकोफिव जैसे संगीतकारों से काम किया, वसीली कंडिंस्की, अलेक्जेंड्रे बेनोइस, पाब्लो पिकासो, और हेनरी मटिस और कलाकार डिजाइनर लियॉन बक्स्ट और कोको चैनल जैसे कलाकार।

कंपनी के प्रोडक्शंस ने एक बड़ी सनसनी पैदा की, नृत्य करने की कला को पूरी तरह से मजबूत किया, कई दृश्य कलाकारों को सार्वजनिक ध्यान में लाया, और संगीत रचना के पाठ्यक्रम को काफी प्रभावित किया। इसने रूसी लोककथाओं से ली गई कहानियों, संगीत और डिजाइन प्रारूपों के लिए यूरोपीय और अमेरिकी दर्शकों को भी पेश किया। बैलेट्स रसेल का प्रभाव वर्तमान दिन तक चलता है।

शब्दावली
नाम के फ्रेंच बहुवचन रूप, “बैलेट्स रसेल”, विशेष रूप से सर्गेई डायगिलिव द्वारा स्थापित कंपनी को संदर्भित करते हैं और अपने जीवनकाल के दौरान सक्रिय होते हैं। (कुछ प्रचार में कंपनी को Les Ballets Russes de Serge Diaghileff के रूप में विज्ञापित किया गया था।) अंग्रेजी में, कंपनी को अब आमतौर पर “बैलेट्स रसेल” (बहुवचन, इटालिक्स के बिना) के रूप में जाना जाता है, हालांकि 20 वीं शताब्दी के शुरुआती हिस्से में, इसे कभी-कभी “रूसी बैले” या “डायगिलिव के रूसी बैले” के रूप में जाना जाता था। भ्रम में जोड़ने के लिए, कुछ प्रचार सामग्री ने एकवचन में नाम लिखा।

नाम “बैलेट Russe डी मोंटे कार्लो” और “मूल बैले Russe” (एकवचन का उपयोग) उन कंपनियों को संदर्भित करता है जो 1 9 2 9 में डायगिलिव की मृत्यु के बाद गठित हुईं।

इतिहास और प्रस्तुतियां

पृष्ठभूमि
सर्गेई डायगिलिव, कंपनी के इंप्रेसियो (या आधुनिक शब्दों में “कलात्मक निदेशक”), मुख्य रूप से इसकी सफलता के लिए जिम्मेदार थीं। वह भूमिका के लिए विशिष्ट रूप से तैयार था; वोदका डिस्टिलर्स के एक अमीर रूसी परिवार में पैदा हुआ (हालांकि वे 18 साल की उम्र में दिवालिया हो गए थे), वह ऊपरी वर्ग की सर्कल में जाने के आदी थे, जो कंपनी के संरक्षक और लाभकारी प्रदान करते थे।

18 9 0 में, उन्होंने अपनी कक्षा के कई रूसी युवा पुरुषों जैसे सिविल सेवा में करियर तैयार करने के लिए कानून, सेंट पीटर्सबर्ग के संकाय में दाखिला लिया। वहां उन्हें कलाकारों और बौद्धिकों के छात्र वर्ग के लिए अपने चचेरे भाई दिमित्री फिलोसोफोव के माध्यम से पेश किया गया था, जो खुद को नेवस्की पिकविकियंस कहते हैं जिसका सबसे प्रभावशाली सदस्य अलेक्जेंड्रे बेनोइस था; अन्य में लियॉन बक्स्ट, वाल्टर नौवेल और कॉन्स्टेंटिन सोमोव शामिल थे। बचपन से, डायगिलिव संगीत में जुनून से रूचि रखते थे। हालांकि, संगीतकार बनने की उनकी महत्वाकांक्षा 18 9 4 में धराशायी हो गई जब निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव ने उनसे कहा कि उनके पास कोई प्रतिभा नहीं है।

18 9 8 में, द पिकविकियंस के कई सदस्यों ने डायगिलिव के संपादन के तहत मीर इस्कुस्स्तवा (कला की दुनिया) पत्रिका की स्थापना की। 1 9 02 के आरंभ में, मीर इस्कुस्स्टवा में रूस में संगीत कार्यक्रम, ओपेरा और बैले की समीक्षा शामिल थी। उत्तरार्द्ध मुख्य रूप से बेनोइस द्वारा लिखे गए थे, जिन्होंने डायगिलिव की सोच पर काफी प्रभाव डाला था। मीर इस्कुस्स्तवा ने सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी कला की प्रायोजित प्रदर्शनी भी की, जो टॉराइड पैलेस में रूसी चित्रकला के डायगिलिव के महत्वपूर्ण 1 9 05 के शो में समापन हुआ।

रूसी कला दुनिया के चरम रूढ़िवाद से निराश, दिगिलिव ने 1 9 06 में पेरिस में पेटिट पालाइस में रूसी कला की जबरदस्त प्रदर्शनी का आयोजन किया, जो पश्चिम में रूसी कला का पहला प्रमुख प्रदर्शन था। इसकी बड़ी सफलता ने रूसी चीजों के साथ पेरिस के आकर्षण को बनाया। डायगिलिव ने पेरिस ओपेरा में रूसी संगीत के 1 9 07 के सत्र का आयोजन किया। 1 9 08 में, डायगिलिव पेरिस ओपेरा में लौटे, जो मॉसोस्ट मुसोरस्की के ओपेरा बोरिस गोडुनोव के छह प्रदर्शनों के साथ लौट आए, जो बेसो फ्योडोर चलीपिन अभिनीत थे। यह निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव का 1 9 08 संस्करण था (अतिरिक्त कटौती और दृश्यों की पुन: व्यवस्था के साथ)। प्रदर्शन एक सनसनी थी, हालांकि ग्रैंड ओपेरा उत्पादन की लागत अपंग थी।

प्रथम प्रवेश
1 9 0 9 में, डायगिलिव ने अपना पहला पेरिस “सैसन रस्से” प्रस्तुत किया जो विशेष रूप से बैले को समर्पित था (हालांकि कंपनी ने अगले वर्ष तक “बैलेट्स रसेल” नाम का उपयोग नहीं किया था)। इस मूल कंपनी में से अधिकांश सेंट पीटर्सबर्ग के शाही बैले में निवासी कलाकार थे, जो इंपीरियल बैलेट की गर्मी की छुट्टियों के दौरान पेरिस में प्रदर्शन करने के लिए डायगिलिव द्वारा किराए पर लेते थे। पहले सीज़न के रेपरेटरी में मुख्य रूप से मिशेल फोकिन द्वारा कोरियोग्राफ किए गए विभिन्न प्रकार के काम शामिल थे, जिनमें ले पाविल्लॉन डी आर्मइड, पोलोवेटियन नृत्य (प्रिंस इगोर से), लेस सिल्फाइड और क्लेओपेट्रे शामिल थे। इस सत्र में ले फेस्टिन भी शामिल था, जो कई रूसी संगीतकारों द्वारा संगीत के लिए कई कोरियोग्राफर (फोकिन समेत) द्वारा स्थापित एक पेस्टिच शामिल था।

प्रधानाचार्य प्रोडक्शंस
1909
ले पाविल्लॉन डी आर्मइड निकोलाई टीकेरेपिन मिशेल फोकिन अलेक्जेंड्रे बेनोइस
प्रिंस इगोर अलेक्जेंडर Borodin मिशेल Fokine निकोलस Roerich
ले फेस्टिन निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव (ली कोक डीओआर से मार्च जुलूस प्रविष्टि के लिए उपयोग किया जाता है)
Konstantin Korovin (सेट और वेशभूषा)
लेओन बक्स्ट (वेशभूषा)
अलेक्जेंड्रे बेनोइस (वेशभूषा)
इवान बिलिबिन (वेशभूषा)
मिखाइल ग्लिंका (रुस्लान और लुडमिला से “लेज़िंका”) मिशेल फोकिन, मारियस पेटिपा
पियोटर इलीच त्चैकोव्स्की (स्लीपिंग ब्यूटी से “एल ओइसाउ डी ऑर”) मारियस पेटिप
अलेक्जेंडर Glazunov (Raymonda से “Czardas”) अलेक्जेंडर Gorsky
मामूली मुसॉर्स्की (सोरोकिंत्सी में फेयर से “हॉपक”) मिशेल फोकिन
मिखाइल ग्लिंका (ए लाइफ फॉर द त्सार से “मजुरका”) निकोलई गोल्ट्ज़, फ़ेलिक्स केचेसिंस्की
पियोटर इलीच त्चैकोव्स्की (नटकेकर से “ट्रेपैक”) मिशेल फोकिन
अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव (रेमोंडा से “ग्रैंड पास क्लासिक हांगरोइस”) मारियस पेटिपा
पाइटर इलीच त्चैकोव्स्की (दूसरी सिम्फनी का “फिनले”) मिशेल फोकिन
लेस सिल्फाइड्स फ्रेडेरिक चोपिन (ऑर्च। ग्लेज़ुनोव, इगोर स्ट्राविंस्की, अलेक्जेंडर तनेयेव) मिशेल फोकिन अलेक्जेंड्रे बेनोइस
क्लेओपेट्रे एंटोन एरेन्स्की (ग्लेज़ुनोव, ग्लिंका, मुसोरस्की, रिम्स्की-कोर्साकोव, सर्गेई तनेयेव, निकोलाई टेचेरेपिन द्वारा अतिरिक्त संगीत) मिशेल फोकिन लेओन बक्स्ट

1910
कार्नावल रॉबर्ट श्यूमन (ऑर्च। एरेन्स्की, ग्लेज़ुनोव, अनातोल लीडोव, रिम्स्की-कोर्साकोव, टेकेरेपिन) मिशेल फोकिन लेओन बक्स्ट
श्हेराज़ेड निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव मिशेल फोकिन लेओन बक्स्ट
गिज़ेल एडॉल्फे एडम जीन कोराली, जुल्स पेरोट, मारियस पेटिपा (पुनरुद्धार), मिशेल फोकिन (संशोधन) अलेक्जेंड्रे बेनोइस
लेस ओरिएंटलस
क्रिश्चियन सेंसिंग (रोन्डोलेटो गिओसोसो, ओपी.32 / 5) (“डांसे सियामोइस” के लिए ऑर्क इगोर स्ट्राविंस्की)
एडवर्ड ग्रिग (स्मरट्रोल, ओप .71 / 3, गीत टुकड़े, बुक एक्स से) (ऑर्क इगोर स्ट्राविंस्की “भिन्नता” के लिए)
Vaslav Nijinsky (“Danse Siamoise” और “विविधता”)
मिशेल फोकिन
Konstantin Korovin (सेट और वेशभूषा)
लेओन बक्स्ट (वेशभूषा)
L’Oiseau de feu इगोर Stravinsky मिशेल Fokine
अलेक्जेंडर गोलोवाइन (सेट और वेशभूषा)
लेओन बक्स्ट (वेशभूषा)

1911
ले स्पेक्टर डे ला कार्ल मारिया वॉन वेबर मिशेल फोकिन लेओन बेस्ट गुलाब
Narcisse Nikolai Tcherepnin मिशेल Fokine लियोन Bakst
सडको निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव मिखाइल फोकिन बोरिस असिस्फेल्ड
पेट्रुष्का इगोर स्ट्राविंस्की मिशेल फोकिन अलेक्जेंड्रे बेनोइस
स्वान झील पियोट्र इलियच त्चैकोव्स्की मारियस पेटिप, लेव इवानोव, मिशेल फोकिन (संशोधन)
Konstantin Korovin (सेट)
अलेक्जेंडर गोलोविन (सेट और वेशभूषा)

1912
L’après-midi d’un faune क्लाउड Debussy Vaslav Nijinsky लियोन Bakst
डेफनिस एट चलो मॉरीस रावेल मिशेल फोकिन लेओन बक्स्ट
ले डियू ब्ली रेनाल्डो हन मिशेल फोकिन लेओन बक्स्ट
थमार मिली बालाकीरेव मिशेल फोकिन लेओन बक्स्ट

1913
Jeux क्लाउड Debussy Vaslav Nijinsky लियोन Bakst
ले sacre du printemps इगोर Stravinsky Vaslav Nijinsky निकोलस Roerich
Tragédie डी Salomé
फ्लोरेंट श्मिट बोरिस रोमनोव सर्गेई सुडेकिन

1914
लेस पापिलन्स रॉबर्ट श्यूमन (ऑर्क निकोलाई टेचेरेपिन) मिखाइल फोकिन मिस्टिस्लाव डोबौजिनस्की
ला लेगेन्डे डी जोसेफ रिचर्ड स्ट्रॉस मिशेल फोकिन लेओन बेस्ट
ले कोक डी या निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव मिशेल फोकिन नतालिया गोंचारोवा
ले rossignol इगोर Stravinsky बोरिस रोमनोव अलेक्जेंड्रे Benois
जादुई
मैक्सिमिलियन स्टीनबर्ग मिशेल फोकिन मिस्टिस्लाव डोबौजिनस्की

1915
सोलेइल डी न्यूट निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव लियोनाइड मैसाइन मिखाइल लैरिओनोव

1916
लास मेनिनस
लुई औबर्ट, गेब्रियल फोरे (पावेन), मॉरीस रावेल (अल्बोरदा डेल ग्रेसीसो), इमानुअल चैबियर (मेनेट पोम्पेक्स) लियोनाइड मैसाइन जोसेप मारिया सर्ट (वेशभूषा)
किकिमोरा
अनातोली लीडोव लियोनाइड मैसाइन मिखाइल लैरिओनोव
यूलेन्सपीगल रिचर्ड स्ट्रॉस वास्लाव निजिनस्की रॉबर्ट एडमंड जोन्स तक

1917
Feu d’Artifice
इगोर Stravinsky
जिआकोमो बल्ला
Les Femmes de Bonne Humeur Domenico Scarlatti (Orch Vincenzo Tommasini) Léonide Massine Léon Bakst
परेड एरिक सैटी लियोनाइड मैसाइन पाब्लो पिकासो

1919
ला बुटीक fantasque Gioachino Rossini (एआर ओटोरिनो Respighi) लियोनाइड Massine André Derain
एल सोम्ब्रेरो डी ट्रेस पिकोस मैनुअल डी फला लियोनाइड मैसाइन पाब्लो पिकासो
लेस जार्डिन्स डी अरंज्वेज़ (लास मेनिनस का नया संस्करण)
लुई औबर्ट, गेब्रियल फोरे, मॉरीस रावेल, इमानुअल चैबियर लियोनाइड मैसाइन जोसेप मारिया सर्ट (वेशभूषा)

1920
ले chant du rossignol
इगोर Stravinsky लियोनाइड Massine हेनरी Matisse
पुलसीनेला इगोर स्ट्राविंस्की लियोनाइड मैसाइन पाब्लो पिकासो
बैले डी एल ‘अस्थिस फेमिनिन या सिमरोसियाना
डोमेनिको सिमरोसा लियोनाइड मैसाइन जोसेप मारिया सर्ट
ले sacre du printemps (पुनरुद्धार)
इगोर स्ट्राविंस्की लियोनाइड मैसाइन निकोलस रोरीच

1921
Chout सर्गेई Prokofiev लियोनाइड Massine मिखाइल Larionov
कुआड्रो फ्लैमेन्को
पारंपरिक अंडालूसी संगीत (एआर मैनुअल डी फला)
पब्लो पिकासो
स्लीपिंग ब्यूटी पियोट्र त्चैकोव्स्की मारियस पेटिप लेओन बक्स्ट

1922
ले मारिएज डे ला बेले औ बोइस डॉर्मेंट
Pyotr Tchaikovsky Marius Petipa
अलेक्जेंड्रे बेनोइस (सेट और वेशभूषा)
नतालिया गोंचारोवा (वेशभूषा)
मावरा इगोर स्ट्राविंस्की ब्रोनिस्लावा निजिनस्का लेओपोल्ड बचाव
रेनार्ड
इगोर Stravinsky Bronislava निजिनस्का मिखाइल Larionov

1923
Les noces इगोर Stravinsky Bronislava निजिनस्का नतालिया गोंचारोवा

1924
Les Tentations de la Bergère, ou l’Amour Vainqueur Michel de Montéclair (arr। और Orch। हेनरी Casadesus) Bronislava Nijinska जुआन Gris
ले मेडेकिन मालग्रे लुई चार्ल्स गौनोद ब्रोनिस्लावा निजिनस्का अलेक्जेंड्रे बेनोइस
लेस biches
फ्रांसिस पॉलेनक ब्रोनिस्लावा निजिनस्का मैरी लॉरेनसेन
Cimarosiana
डोमेनिको सिमरोसा (ऑर्च ओटोरिनो रेस्पिगी) लियोनाइड मैसाइन, ब्रोनिस्लावा निजिनस्का जोसे-मारिया सर्ट
लेस फेचेक्स
जॉर्जेस ऑरिक ब्रोनिस्लावा निजिनस्का जॉर्जेस ब्रैक
ले ट्रेन bleu
दारायस मिलहाउड ब्रोनिस्लावा निजिनस्का
हेनरी लॉरेन (सेट)
गेब्रियल चैनल (वेशभूषा)
पाब्लो पिकासो (सेट)

1925
ज़ेफिर एट फ्लोर
व्लादिमीर Dukelsky लियोनाइड Massine Georges Braque
ले chant du rossignol (पुनरुद्धार)
इगोर Stravinsky जॉर्ज Balanchine हेनरी Matisse
लेस matelots
जॉर्जेस ओरिक लियोनाइड मैसीन पेरे प्रुना
Barabau
विटोरियो रियेटी जॉर्ज बालांचिन मॉरीस उटिलो

1926
Roméo et Juliette
कॉन्सटेंट लैम्बर्ट ब्रोनिस्लावा निजिनस्का
मैक्स अर्न्स्ट (पर्दा)
जोआन मिरो (सेट और वेशभूषा)
गड़ेरियों का गीत
जॉर्जेस ऑरिक जॉर्ज बालांचिन पेरे प्रुना
बॉक्स में जैक
एरिक सैटी (ऑर्च मिलाउड) जॉर्ज बालांचिन एंड्रे डेरैन
नेप्च्यून की जीत
लॉर्ड बर्नर्स जॉर्ज बालांचिन पेड्रो प्रूना (वेशभूषा)

1927
ला चैटटे
हेनरी सौगुएट जॉर्ज बलंचिन नौम गाबो
Mercure
एरिक सैटी लियोनाइड मैसाइन पाब्लो पिकासो
ले पास डी’एसीर
सर्गेई Prokofiev लियोनाइड Massine Georges Jacoulov

1928
स्तोत्र
निकोलाई नाबोकोव लियोनाइड मैसाइन पावेल टेचेलिचेव
अपोलन musagète (अपोलो) इगोर Stravinsky जॉर्ज Balanchine
आंद्रे बॉसेंट (दृश्य)
कोको चैनल (वेशभूषा)
देवताओं गो ए-भिखारी जाओ
जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडल जॉर्ज बैलेंचाइन
लेओन बक्स्ट (सेट)
जुआन ग्रीस (वेशभूषा)

1929
ले बाल
विटोरियो रियेटी जॉर्ज बालांचिन जियोर्जियो डी चिरिको
पुनर्जन्म (पुनरुद्धार)
इगोर Stravinsky सर्ज लिफर मिखाइल Larionov
ली fils prodigue
सर्गेई Prokofiev जॉर्ज Balanchine जॉर्जेस Rouault

उत्तराधिकारियों
जब 1 9 अगस्त 1 9 2 9 को वेनिस में सर्गेई डायगिलिव की मृत्यु हो गई, तो बैलेट्स रसेल को पर्याप्त ऋण के साथ छोड़ दिया गया। जैसे ही ग्रेट डिप्रेशन शुरू हुआ, इसकी संपत्ति का दावा उसके लेनदारों द्वारा किया गया था और नर्तकियों की कंपनी फैल गई थी।

1 9 31 में, कर्नल वासिली डी बेसिल (पेरिस से एक रूसी एमिग्रे उद्यमी) और रेने ब्लम (मोंटे कार्लो ओपेरा में बैले निदेशक) ने बैले रस्से डी मोंटे कार्लो की स्थापना की, जिसने 1 9 32 में अपना पहला प्रदर्शन दिया। डायगिलव पूर्व छात्रों लियोनाइड मैसाइन और जॉर्ज बलंचिन कंपनी के साथ कोरियोग्राफर के रूप में काम किया और तमारा टौमानोवा एक प्रमुख नर्तक था।

कलात्मक मतभेदों ने ब्लम और डी बेसिल के बीच विभाजन किया, जिसके बाद डी बेसिल ने अपनी कंपनी का नाम बदलकर “बैलेट्स रसेल डी कर्नल डब्ल्यू डी बेसिल” रखा। ब्लम ने “बैले रस्से डी मोंटे कार्लो” नाम को बरकरार रखा, जबकि डी बेसिल ने एक नई कंपनी बनाई। 1 9 38 में, उन्होंने इसे “द कॉवेंट गार्डन रूसी बैलेट” कहा और फिर इसे 1 9 3 9 में “मूल बैले Russe” नाम दिया।

द्वितीय विश्व युद्ध शुरू होने के बाद, बैले रस्से डी मोंटे कार्लो ने यूरोप छोड़ दिया और संयुक्त राज्य अमेरिका और दक्षिण अमेरिका में बड़े पैमाने पर दौरा किया। जैसे ही नर्तक सेवानिवृत्त हो गए और कंपनी छोड़ दी, उन्होंने अक्सर संयुक्त राज्य अमेरिका या दक्षिण अमेरिका में नृत्य स्टूडियो की स्थापना की या अन्य पूर्व कंपनी नर्तकियों के स्टूडियो में पढ़ाया। बालांचिन के अमेरिकी बैले स्कूल की स्थापना के बाद, और बाद में न्यूयॉर्क सिटी बैलेट, कई उत्कृष्ट पूर्व बैले रस्से डी मोंटे कार्लो नर्तकियों ने अपने स्कूल में पढ़ाने के लिए न्यूयॉर्क गए। जब उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा किया, तो फिल्म अभिनेत्री और नर्तक साइड चेरीस को कास्ट में ले जाया गया।

मूल बैले Russe ज्यादातर यूरोप में दौरा किया। इसके पूर्व छात्र यूरोपीय स्कूलों में शास्त्रीय रूसी बैले तकनीक को पढ़ाने में प्रभावशाली थे।

उत्तराधिकारी कंपनियां 2005 की वृत्तचित्र फिल्म बैलेट्स रसेल का विषय थीं।

नृतक
बैलेस रसेल को अपने नर्तकियों के उच्च मानक के लिए नोट किया गया था, जिनमें से अधिकतर मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग के महान शाही स्कूलों में शास्त्रीय रूप से प्रशिक्षित किए गए थे। उनके उच्च तकनीकी मानकों ने पेरिस में कंपनी की सफलता के लिए एक बड़ा सौदा किया, जहां 1830 के दशक से नृत्य तकनीक में उल्लेखनीय गिरावट आई थी।

प्रिंसिपल मादा नर्तकियों में शामिल थे: अन्ना पावलोवा, तमारा करसाविना, ओल्गा स्पेसिवेटेवा, मथिल्डे केशेस्ंस्का, इडा रूबिनस्टीन, ब्रोनिस्लावा निजिंस्का, लिडिया लोपोकोवा, डायना गोल्ड और एलिसिया मार्कोवा, दूसरों के बीच; कई ने कंपनी के साथ अंतरराष्ट्रीय प्रसिद्ध अर्जित किया। प्राइमा बॉलरीना ज़ेनिया मक्लेज़ोवा को 1 9 16 में कंपनी से खारिज कर दिया गया और डायगिलव द्वारा मुकदमा चलाया गया; उसने अनुबंध के उल्लंघन के लिए काउंटरर्स किया, और मैसाचुसेट्स कोर्ट में $ 4500 जीता।

बैलेस रसेल पुरुष नर्तक की स्थिति बढ़ाने के लिए और भी उल्लेखनीय था, जो 1 9वीं शताब्दी की शुरुआत से कोरियोग्राफर और बैले ऑडियंस द्वारा बड़े पैमाने पर अनदेखा किया गया था। पुरुष नर्तकियों में मिशेल फोकिन, सर्ज लिफर, लियोनाइड मैसाइन, एंटोन डॉलिन, जॉर्ज बालांचिन, वैलेंटाइन ज़्लोगोव्स्की, थियोडोर कोस्लोफ, एडॉल्फ बोल्म और पौराणिक वस्लाव निजिनस्की, कंपनी के इतिहास में सबसे लोकप्रिय और प्रतिभाशाली नर्तक माना जाता था।

1 9 17 की रूसी क्रांति के बाद, बाद के वर्षों में, रूसी नीलियों के बड़े समुदाय के भीतर, पूर्व शाही नर्तकियों द्वारा पेरिस में प्रशिक्षित लोगों से छोटे नर्तकियों को लिया गया था। भर्ती अमेरिका से भी स्वीकार किए गए थे और 1 9 25 के दौरान मोंटे कार्लो में ट्रूप में शामिल होने वाले एक युवा रूथ पेज को शामिल किया गया था।

कोरियोग्राफर
कंपनी ने अब तक प्रसिद्ध (और कभी-कभी कुख्यात) महान कोरियोग्राफर्स मारियस पेटिपा और मिशेल फोकिन द्वारा काम किया है, साथ ही साथ वसुलाव निजिनस्की, ब्रोनिस्लावा निजिंस्का, लियोनाइड मैसाइन और युवा जॉर्ज बालांचिन द्वारा अपने करियर की शुरुआत में नए कामों का प्रीमियर किया है। ।

मिशेल फोकिन
बैलेस रसेल की प्रारंभिक सफलता में मिशेल फोकिन की कोरियोग्राफी सबसे महत्वपूर्ण थी। फोकिन ने 18 9 8 में सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल बैले स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की थी और अंततः मारिंस्की रंगमंच में पहला सोलोइस्ट बन गया। 1 9 07 में, फोकिन ने इंपीरियल रूसी बैलेट, ले पैविलॉन डी आर्मइड के लिए अपना पहला काम कोरियोग्राफ किया। उसी वर्ष, उन्होंने चोपिनियाना को संगीतकार फ्रेडेरिक चोपिन द्वारा पियानो संगीत के लिए सिकंदर ग्लेज़ुनोव द्वारा ऑर्केस्ट्रेट किया। बैले के लिए विशेष रूप से लिखे संगीत के बजाए, उस समय सामान्य अभ्यास से प्रस्थान के बजाए, मौजूदा स्कोर में कोरियोग्राफी बनाने का यह एक प्रारंभिक उदाहरण था।

फोकेन ने बैलेस रसेल के पहले चार सत्रों (1 9 0 9 -1 9 12) के दौरान कोरियोग्राफ किए गए कार्यों के साथ एक अंतरराष्ट्रीय प्रतिष्ठा की स्थापना की। इनमें पोलोविटियन नृत्य (प्रिंस इगोर से), ले पैविलॉन डी आर्माइड (इंपीरियल रूसी बैले के लिए 1 9 07 के उत्पादन का पुनरुत्थान), लेस सिल्फाइड्स (उनके पहले चोपिनियाना का पुनर्विक्रय), द फायरबर्ड, ले स्पेप्टर डी ला रोज, पेट्रुष्का, और डेफनिस और चलो। Diaghilev के साथ एक लंबे समय से अशांत रिश्ते के बाद, फोकिन ने 1 9 12 के सत्र के अंत में बैलेस रसेल छोड़ दिया।

Vaslav Nijinsky
वस्लाव निजिनस्की ने आठ साल की उम्र से इंपीरियल बैलेट स्कूल, सेंट पीटर्सबर्ग में भाग लिया था। उन्होंने 1 9 07 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की और इंपीरियल बैले में शामिल हो गए जहां उन्होंने तुरंत भूमिका निभाने लगे। डायगिलिव ने उन्हें अपने पहले पेरिस सत्र के लिए बैलेट्स रसेल में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया।

1 9 12 में, डायगिलिव ने निजिंस्की को कोरियोग्राफर के रूप में अपना पहला मौका दिया, एल’एपेस-मिडी डी’एफ़ फूने के उत्पादन के लिए क्लाउड डेब्यूसी की सिम्फोनिक कविता प्रीलुद à l’après-midi d’un faune। निजिनस्की को फाउन के रूप में पेश करते हुए, बैले की स्पष्ट रूप से कामुक प्रकृति ने सनसनी पैदा की। अगले वर्ष, निजिनस्की ने बैलेस रसेल, जेक्स के लिए स्पष्ट रूप से रचित डेब्यूसी द्वारा एक नया काम कोरियोग्राफ किया। जनता द्वारा उदासीन रूप से प्राप्त, जेक्स को दो सप्ताह बाद इगोर स्ट्राविंस्की के द राइट ऑफ स्प्रिंग (ले सेक्रे डु प्रिंटम्प्स) के प्रीमियर द्वारा ग्रहण किया गया था, जिसे निजिनस्की द्वारा कोरियोग्राफ किया गया था।

मानसिक बीमारी के कारण, निजिनस्की अंततः नृत्य से सेवानिवृत्त हुए; वह स्किज़ोफ्रेनिया के साथ निदान किया गया था।

लियोनाइड मैसाइन
लियोनाइड मासिन का जन्म मास्को में हुआ था, जहां उन्होंने इंपीरियल स्कूल में अभिनय और नृत्य दोनों का अध्ययन किया था। एक अभिनेता बनने के कगार पर, सर्गेई डायगिलिव ने बालेट्स रसेल में शामिल होने के लिए मासिन को आमंत्रित किया था, क्योंकि वह वस्लाव निजिनस्की के प्रतिस्थापन की तलाश में थे। डायगिलिव ने मैसाइन की रचनात्मकता और कोरियोग्राफी में उनकी प्रविष्टि को प्रोत्साहित किया।

बैलेस रसेल के लिए मैसाइन की सबसे प्रसिद्ध रचनाएं परेड, एल सोम्ब्रेरो डे ट्रेस पिकोस, और पुलसीनेला थीं। इन तीनों कार्यों में, उन्होंने पाब्लो पिकासो के साथ सहयोग किया, जिन्होंने सेट और परिधान तैयार किए।

मासिन ने फोकिन के कोरियोग्राफिक नवाचारों को बढ़ाया, खासकर कथा और चरित्र से संबंधित। उनके बैले में लोक नृत्य और डेमी-एक्सटेरिएर नृत्य, चरित्र नृत्य करने के लिए शास्त्रीय तकनीक का उपयोग करने वाली शैली दोनों शामिल थे। मैसाइन ने अपनी कोरियोग्राफी में विरोधाभास बनाए, जैसे सिंक्रनाइज़ किए गए व्यक्तिगत आंदोलन, या कॉर्प्स डी बैले के भीतर छोटे-समूह नृत्य पैटर्न।

Bronislava Nijinska
ब्रोंस्स्लावा निजिनस्का वस्लाव निजिनस्की की छोटी बहन थीं। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल बैले स्कूल में प्रशिक्षित किया, 1 9 08 में इंपीरियल बैलेट कंपनी में शामिल हो गए। 1 9 0 9 से, वह (अपने भाई की तरह) डायगिलिव के बैलेट्स रसेल के सदस्य थे।

1 9 15 में, निजिनस्का और उसका पति प्रथम विश्व युद्ध से बचने के लिए कीव चले गए। वहां उन्होंने इकोले डी आंदोलन की स्थापना की, जहां उन्होंने आधुनिक नृत्य में यूक्रेनी कलाकारों को प्रशिक्षित किया। उनका सबसे प्रमुख छात्र सर्ज लिफर था (जो बाद में 1 9 23 में बैलेट्स रसेल में शामिल हो गए थे)।

रूसी क्रांति के बाद, निजिनस्का पोलैंड में फिर से भाग गया, और फिर, 1 9 21 में, पेरिस में बैलेट्स रसेल में फिर से शामिल हो गए। 1 9 23 में, डायगिलिव ने उन्हें स्ट्रैविंस्की के लेस नोसेस की कोरियोग्राफी सौंपा। परिणाम नृत्य के पॉइंट के रूप में बैले के अधिक पारंपरिक पहलुओं के साथ वसंत के अनुष्ठान के लिए अपने भाई की कोरियोग्राफी के तत्वों को जोड़ता है। अगले वर्ष, उन्होंने कंपनी के लिए तीन नए काम कोरियोग्राफ किए: लेस बिचेस, लेस फेचेक्स, और ले ट्रेन ब्ली।

जॉर्ज Balanchine
सेंट पीटर्सबर्ग में पैदा हुए जॉर्जियो मेलिटोनोविच बलंचिवाडे, जॉर्ज बालांचिन को इंपीरियल स्कूल ऑफ बैलेट में प्रशिक्षित किया गया था। 1 9 17 की रूसी क्रांति ने उनकी शिक्षा में बाधा डाली। स्कूल के दोबारा शुरू होने के बाद, 1 9 21 में बैलेंचाइन स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उन्होंने बाद में पेट्रोग्राड कंज़र्वेटरी में संगीत सिद्धांत, रचना, और उन्नत पियानो का अध्ययन किया, 1 9 23 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। इस समय के दौरान, उन्होंने मारिंस्की रंगमंच के कोर डी बैले के साथ काम किया। 1 9 24 में, सोल्वियत राज्य नर्तकियों के साथ जर्मनी के दौरे पर बलंचिन (और उनकी पहली पत्नी, बॉलरीना तमारा गीवा) पेरिस चली गईं। सर्गेई डायगिलिव ने उन्हें कोरियोग्राफर के रूप में बैलेट्स रसेल में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया था।

डिजाइनर
Diaghilev सेट और परिधान के डिजाइन में समकालीन ठीक कलाकारों के सहयोग आमंत्रित किया। इनमें अलेक्जेंड्रे बेनोइस, लियोन बक्स्ट, निकोलस रोरीच, जॉर्जेस ब्रेक, नतालिया गोंचारोवा, मिखाइल लैरियोनोव, पाब्लो पिकासो, कोको चैनल, हेनरी मटिस, एंड्रे डेरैन, जोआन मिरो, जियोर्जियो डी चिरिको, साल्वाडोर डाली, इवान बिलिबिन, पावेल टेचेलिचेव, मॉरीस उटिलो , और जॉर्जेस रॉउल्ट।

उनके डिजाइन ने कंपनी के प्रोडक्शंस के जबरदस्त उत्तेजना में योगदान दिया। स्ट्रैविंस्की के द राइट ऑफ स्प्रिंग के पेरिस में प्रीमियर प्रदर्शन के कारण घोटाला आंशिक रूप से बैलेट्स रसेल के परिधानों के उत्तेजक सौंदर्यशास्त्र के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है।

अलेक्जेंड्रे बेनोइस
अलेक्जेंड्रे बेनोइस नेवस्की पिकविकियंस का सबसे प्रभावशाली सदस्य रहा था और मीर इस्कुस्वावा के मूल संस्थापकों (बक्स्ट और डायगिलिव के साथ) में से एक था। कला कला के रूप में बैले में उनकी विशेष रूचि ने डायगिलिव को दृढ़ता से प्रभावित किया और बैलेट्स रसेल के गठन में मौलिक था। इसके अलावा, बेनोइस ने कंपनी के कई पूर्व प्रस्तुतियों में सुंदर और पोशाक डिजाइन का योगदान दिया: ले पेविलॉन डी आर्माइड, ले फेस्टिन के हिस्से, और गिज़ेल। बेनोइस ने पेट्रुष्का के निर्माण में इगोर स्ट्राविंस्की और मिशेल फोकिन के साथ भी भाग लिया, जिसके लिए उन्होंने परिदृश्य के साथ-साथ मंच सेट और वेशभूषा का भी योगदान दिया।

लेओन बक्स्ट
लेओन बक्स्ट द नेवस्की पिकविकियंस और मीर इस्कुस्स्तवा दोनों का मूल सदस्य भी था। उन्होंने 1 9 0 9 से 1 9 21 तक बालेट्स रसेल के प्रोडक्शन में डिजाइनर के रूप में भाग लिया, शेहेराज़ेड, द फायरबर्ड, लेस ओरिएंटलस, ले स्पेप्टर डी ला गुलाब, एल’एपेस-मिडी डी’एने फ्यून, और डेफनिस एट के लिए सेट और वेशभूषा बनाये। Chloé, अन्य प्रस्तुतियों के बीच।

पब्लो पिकासो
1 9 17 में, पाब्लो पिकासो ने तीन डायगिलिव बैले के लिए क्यूबिस्ट शैली में सेट और वेशभूषा डिजाइन किए, सभी लियोनाइड मासिन द्वारा कोरियोग्राफी के साथ: परेड, एल सोम्ब्रेरो डे ट्रेस पिकोस, और पुलसीनेला।

नतालिया गोंचारोवा
नतालिया गोंचारोवा का जन्म 1881 में तुला, रूस के पास हुआ था। उनकी कला रूसी लोक कला, फाउविज्म और क्यूबिज्म से प्रेरित थी। उन्होंने 1 9 21 में बैलेट्स रसेल के लिए डिजाइन करना शुरू किया।

हालांकि बैलेस रसेल ने ठीक कला थियेटर डिजाइन की 20 वीं शताब्दी की परंपरा की दृढ़ता से स्थापना की, लेकिन कंपनी ठीक कलाकारों के अपने रोजगार में अद्वितीय नहीं थी। उदाहरण के लिए, सावा ममोंटोव की प्राइवेट ओपेरा कंपनी ने कोंस्टेंटिन कोरोविन और गोलोविन जैसे अच्छे कलाकारों को रोजगार देने की नीति बनाई थी, जो बैलेट्स रसेल के लिए काम करने के लिए गए थे।

संगीतकार और कंडक्टर
अपने नए प्रोडक्शंस के लिए, डायगिलिव ने 20 वीं शताब्दी के सबसे प्रमुख संगीतकारों को चालू किया, जिनमें शामिल हैं: डेब्यूसी, मिलहाउड, पोलेनक, प्रोकोफिव, रावेल, सैटी, रेस्पिगी, स्ट्रैविंस्की, डी फला और स्ट्रॉस। वह पहले दो महत्वपूर्ण ब्रिटिश-निर्मित बैले को चालू करने के लिए भी जिम्मेदार थे: रोमियो और जूलियट (1 9 25 में उन्नीस वर्षीय कॉन्स्टेंट लैम्बर्ट द्वारा रचित) और द ट्रायम्फ ऑफ नेप्च्यून (1 9 26 में लॉर्ड बर्नर्स द्वारा रचित)।

इंप्रेसियोरियो ने 20 वीं शताब्दी के दौरान पियरे मोंटेक्स (1 911-16 और 1 9 24), अर्नेस्ट अंसर्मेट (1 915-23), एडवर्ड क्लार्क (1 9 1 9 -20) और रोजर डेसोर्मिएयर (1 925- 29)।

इगोर Stravinsky
Diaghilev युवा Stravinsky को एक समय में किराए पर लिया जब वह संगीतकार अनातोली Lyadov अविश्वसनीय साबित होने के बाद, फायरबर्ड के लिए संगीत लिखने के लिए लगभग अज्ञात था, और यह यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में Stravinsky के करियर शुरू करने में महत्वपूर्ण था।

Stravinsky के शुरुआती बैले स्कोर बहुत चर्चा का विषय थे। कहा जाता है कि फायरबर्ड (1 9 10) को इस तरह के एक युवा कलाकार के लिए आश्चर्यजनक रूप से संपन्न काम के रूप में देखा गया था (डेबूसि ने टिप्पणी की है: “ठीक है, आपको कहीं से शुरू करना होगा!”)। कई समकालीन दर्शकों ने पेट्रुष्का (1 9 11) को लगभग असहनीय रूप से अपमानजनक और उलझन में पाया। द रिइट ऑफ स्प्रिंग (1 9 13) ने लगभग दर्शकों को दंगा किया। इसने लोगों को अपनी इच्छाशक्ति ताल और आक्रामक गतिशीलता के कारण चकित कर दिया। दर्शकों की नकारात्मक प्रतिक्रिया अब 1861 में पेरिस में रिचर्ड वाग्नेर के तन्हाहुसर के असफल रन और सात साल के युद्ध की पूर्व संध्या पर लंदन में जीन-जॉर्जेस नोवेरे के लेस फेइट्स चिनोइज़ के असफल रन के रूप में कुख्यात स्कैंडल के रूप में जाना जाता है। हालांकि, स्ट्रैविंस्की के प्रारंभिक बैले स्कोर अब व्यापक रूप से शैली के उत्कृष्ट कृतियों के रूप में माना जाता है।

एक प्रदर्शन की फिल्म
डायगिलिव ने हमेशा बनाए रखा कि कोई कैमरा कभी भी अपने नर्तकियों की कलाकृति के लिए न्याय नहीं कर सकता था, और लंबे समय से माना जाता था कि बैलेस रसेल की कोई फिल्म विरासत नहीं थी। हालांकि, 2011 में जून 1 9 28 में स्विट्ज़रलैंड के मॉन्ट्रियक्स में प्रदर्शन की 30-सेकंड की न्यूजरेएल फिल्म प्रकाश में आई। बैले लेस सिल्फाइड था और लीड डांसर को सर्ज लाइफर के रूप में पहचाना गया था।

शताब्दी प्रदर्शनी और उत्सव
पेरिस, 2008: सितंबर 2008 में, बैलेट्स रसेल के निर्माण की 100 वीं वर्षगांठ की पूर्व संध्या पर, सोथबी ने मुख्य रूप से फ्रांसीसी, ब्रिटिश और रूसी निजी कलेक्टरों, संग्रहालयों और नींवों द्वारा दी गई कार्यों की असाधारण प्रदर्शनी के मंच की घोषणा की। पेरिस में कुछ 150 पेंटिंग्स, डिज़ाइन, वेशभूषा, थिएटर डिकर्स, ड्रॉइंग, मूर्तियां, फोटो, पांडुलिपियों और कार्यक्रमों का प्रदर्शन किया गया था, जो बैलेट्स रसेल के इतिहास में महत्वपूर्ण क्षणों को पीछे हटाना था। डिस्प्ले पर एंड्रे डेरैन (ला बुटीक फंतास्केक, 1 9 1 9) और हेनरी मैटिस (ले चेंट डु रोसिनोलोल, 1 9 20), और लियॉन बक्स्ट द्वारा डिजाइन किए गए वेशभूषा थे।

बैलेस रसेल से घिरे रचनात्मकता के उदय को याद करते हुए पोस्टर ने लेबे स्पेस डी ला गुलाब के लिए परेड और जीन कोक्टेउ के पोस्टर के घोर उत्पादन के लिए चीनी कॉन्जेरर की पाब्लो पिकासो की प्रतिष्ठित छवि शामिल की। प्रस्तुत किए गए वेशभूषा और मंच डिजाइनों में ले पाविल्लॉन डी आर्मइड और पेट्रुष्का के लिए अलेक्जेंडर बेनोइस द्वारा काम शामिल थे; ला पेरी और ले डियू ब्ली के लिए लियॉन बक्स्ट; मि Soail Larionov, Le Soleil à Minuit के लिए; और द फायरबर्ड (1 9 25 संस्करण) के लिए नतालिया गोंचारोवा। प्रदर्शनी में महत्वपूर्ण समकालीन कलाकार भी शामिल थे, जिनके कार्यों में बैलेट्स रसेल की दृश्य विरासत परिलक्षित होता है – विशेष रूप से प्रसिद्ध बेल्जियम कलाकार इसाबेल डी बोरचग्रावे द्वारा रंगीन चित्रित कागज से बना एक स्थापना, और सेंट पीटर्सबर्ग में शाही चीनी मिट्टी के बरतन फैक्ट्री के आइटम।

मोंटे-कार्लो, 200 9: मई में, मोनाको में, दो डाक टिकटों “गेटगी शिवकिन द्वारा बनाई गई बैलेस रशियनों की शताब्दी” शताब्दी में बाहर निकल गईं।

लंदन, 2010-11: लंदन के विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय ने 5 सितंबर 2010 और 9 जनवरी 2011 के बीच वी एंड amp ए दक्षिण केन्सिंगटन में 1 9 0 9-9 2 9 में डायगिलव और द गोल्डन एज ​​ऑफ़ द बैलेट्स रसेल नामक एक विशेष प्रदर्शनी प्रस्तुत की।

कैनबरा, 2010-11: ऑस्ट्रेलिया की नेशनल गैलरी द्वारा आयोजित कंपनी के परिधानों की एक प्रदर्शनी 10 दिसंबर 2010 – 1 मई 2011 को कैनबरा में गैलरी में आयोजित की गई थी। एंटीटल बालेट्स रसेल: कॉस्टयूम की कला, इसमें 1 9 0 9 से 1 9 3 9 तक 34 प्रोडक्शंस से 150 वेशभूषा और सहायक उपकरण शामिल थे; वेशभूषा का एक तिहाई तब तक नहीं देखा गया था जब से वे मंच पर आखिरी पहने हुए थे। नतालिया गोंचारोवा, पाब्लो पिकासो, हेनरी मैटिस, एंड्रे डेरैन, जॉर्जेस ब्रेक, एंड्रे मैसन और जियोर्जियो डी चिरिको द्वारा परिधानों के साथ, प्रदर्शनी में फोटोग्राफ, फिल्म, संगीत और कलाकारों के चित्र भी शामिल थे।

वाशिंगटन, डीसी, 2013: डायगिलिव और बैलेट्स रसेल, 1 9 0 9-19 2 9: जब कला संगीत के साथ नृत्य किया। नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट, ईस्ट बिल्डिंग मेज़ानाइन। 12 मई -2 सितंबर 2013. नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट, वाशिंगटन के सहयोग से विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय, लंदन द्वारा आयोजित।

स्टॉकहोम, 2014-2015: सोते हुए सुंदरियां – सपने और परिधान। स्टॉकहोम में डांस संग्रहालय बैलेस रसेल से लगभग 250 मूल परिधानों का मालिक है, इस प्रदर्शनी में उनमें से लगभग पचास दिखाए जाते हैं।