Balés Russes

O Ballets Russes era uma empresa de balé itinerante com sede em Paris, que se apresentou entre 1909 e 1929 em toda a Europa e em excursões às Américas do Norte e do Sul. A empresa nunca se apresentou na Rússia, onde a revolução interrompeu a sociedade. Depois de sua temporada inicial em Paris, a empresa não tinha laços formais lá.

Originalmente concebido pelo empresário Sergei Diaghilev, o Ballets Russes é amplamente considerado como a companhia de balé mais influente do século 20, em parte porque promoveu colaborações artísticas inovadoras entre jovens coreógrafos, compositores, designers e dançarinos, todos na vanguarda seus vários campos. Diaghilev encomendou obras de compositores como Igor Stravinsky, Claude Debussy e Sergei Prokofiev, artistas como Vasily Kandinsky, Alexandre Benois, Pablo Picasso e Henri Matisse, além dos figurinistas Léon Bakst e Coco Chanel.

As produções da empresa criaram uma enorme sensação, revigorando completamente a arte de executar a dança, trazendo muitos artistas visuais para a atenção do público, e afetando significativamente o curso da composição musical. Ele também introduziu o público europeu e americano para contos, música e design de motivos retirados do folclore russo. A influência dos Ballets Russes dura até os dias atuais.

Nomenclatura
A forma plural francesa do nome “Ballets Russes” refere-se especificamente à empresa fundada por Sergei Diaghilev e ativa durante sua vida. (Em alguma publicidade, a empresa foi anunciada como Les Ballets Russes de Serge Diaghileff.) Em inglês, a empresa agora é comumente chamada de “Ballets Russes” (plural, sem itálico), embora no início do século 20, às vezes era chamado de “O Balé Russo” ou “Balé Russo de Diaghilev”. Para aumentar a confusão, algum material publicitário soletrava o nome no singular.

Os nomes “Ballet Russe de Monte Carlo” e “The Original Ballet Russe” (usando o singular) referem-se a empresas que se formaram após a morte de Diaghilev em 1929.

História e produções

fundo
Sergei Diaghilev, empresário da empresa (ou “diretor artístico” em termos modernos), foi o principal responsável por seu sucesso. Ele foi preparado exclusivamente para o papel; Nascido em uma rica família russa de destiladores de vodca (embora eles faliram quando ele tinha 18 anos), ele estava acostumado a se mover nos círculos de classe alta que forneciam os patronos e benfeitores da empresa.

Em 1890, ele se matriculou na Faculdade de Direito de São Petersburgo para se preparar para uma carreira no serviço público como muitos jovens russos de sua classe. Lá ele foi apresentado (através de seu primo Dmitry Filosofov) a um grupo de estudantes de artistas e intelectuais que se chamam os Nevsky Pickwickians cujo membro mais influente era Alexandre Benois; outros incluíam Léon Bakst, Walter Nouvel e Konstantin Somov. Na infância, Diaghilev se interessara apaixonadamente pela música. No entanto, sua ambição de se tornar um compositor foi frustrada em 1894, quando Nikolai Rimsky-Korsakov disse que ele não tinha talento.

Em 1898, vários membros do The Pickwickians fundaram a revista Mir iskusstva (World of Art), sob a direção de Diaghilev. Já em 1902, Mir iskusstva incluiu resenhas de concertos, óperas e balés na Rússia. Os últimos foram escritos principalmente por Benois, que exerceu influência considerável no pensamento de Diaghilev. A Mir iskusstva também patrocinou exposições de arte russa em São Petersburgo, culminando na importante mostra de 1905 de Retratos russos no Palácio Tauride, em Diaghilev.

Frustrado pelo extremo conservadorismo do mundo da arte russa, Diaghilev organizou a exposição inovadora de arte russa no Petit Palais, em Paris, em 1906, a primeira grande exibição da arte russa no Ocidente. Seu enorme sucesso criou um fascínio parisiense com todas as coisas russas. Diaghilev organizou uma temporada de 1907 de música russa na Opéra de Paris. Em 1908, Diaghilev retornou à Ópera de Paris com seis apresentações da ópera de Modest Mussorgsky, Boris Godunov, estrelando o baixista Fyodor Chaliapin. Esta foi a versão de 1908 de Nikolai Rimsky-Korsakov (com cortes adicionais e rearranjo das cenas). As performances foram uma sensação, embora os custos de produção da grande ópera fossem prejudiciais.

Estréia
Em 1909, Diaghilev apresentou seu primeiro Paris “Saison Russe” dedicado exclusivamente ao balé (embora a empresa não tenha usado o nome “Ballets Russes” até o ano seguinte). A maior parte dessa companhia original era de artistas residentes no Balé Imperial de São Petersburgo, contratado por Diaghilev para se apresentar em Paris durante as férias de verão do Balé Imperial. O repertório da primeira temporada apresentava uma variedade de obras coreografadas principalmente por Michel Fokine, incluindo Le Pavillon d’Armide, Danças Polovtsianas (do Príncipe Igor), Les Sylphides e Cléopâtre. A temporada também incluiu Le Festin, um pastiche criado por vários coreógrafos (incluindo Fokine) para a música de vários compositores russos.

Principais produções
1909
Le pavilhão de armas Nikolai Tcherepnin Michel Fokine Alexandre Benois
Príncipe Igor Alexander Borodin Michel Fokine Nicholas Roerich
Le Festin Nikolai Rimsky-Korsakov (marcha de Le Coq d’Or usada para entrada processional)
Konstantin Korovin (conjuntos e fantasias)
Léon Bakst (fantasias)
Alexandre Benois (figurino)
Ivan Bilibin (figurino)
Mikhail Glinka (“Lezginka” de Ruslan e Ludmilla) Michel Fokine, Marius Petipa
Piotr Ilyich Tchaikovsky (“L’Oiseau d’Or” da Bela Adormecida) Marius Petipa
Alexander Glazunov (“Czardas” de Raymonda) Alexander Gorsky
Modest Mussorgsky (“Hopak” da Feira de Sorochyntsi) Michel Fokine
Mikhail Glinka (“Mazurka” de Uma vida para o czar) Nicolai Goltz, Felix Kchessinsky
Pyotr Ilyich Tchaikovsky (“Trepak” do Quebra-Nozes) Michel Fokine
Alexander Glazunov (“Grand Pas Classique Hongrois” de Raymonda) Marius Petipa
Pyotr Ilyich Tchaikovsky (“Finale” da Segunda Sinfonia) Michel Fokine
Les Sylphides Frédéric Chopin (orna. Glazunov, Igor Stravinsky, Alexander Taneyev) Michel Fokine Alexandre Benois
Cléopâtre Anton Arensky (música adicional de Glazunov, Glinka, Mussorgski, Rimsky-Korsakov, Sergei Taneyev e Nikolai Tcherepnin) Michel Fokine Léon Bakst

1910
Carnaval Robert Schumann (Arensky, Glazunov, Anatol Liadov, Rimsky-Korsakov, Tcherepnin) Michel Fokine Léon Bakst
Schéhérazade Nikolai Rimsky-Korsakov Michel Fokine Léon Bakst
Giselle Adolphe Adam Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa (renascimento), Michel Fokine (revisões) Alexandre Benois
Les Orientales
Christian Sinding (Rondoletto giocoso, op.32 / 5) (or. Igor Stravinsky para “Danse Siamoise”)
Edvard Grieg (Småtroll, op.71 / 3, de Lyric Pieces, Book X) (or. Igor Stravinsky para “Variation”)
Vaslav Nijinsky (“Danse Siamoise” e “Variation”)
Michel Fokine
Konstantin Korovin (conjuntos e fantasias)
Léon Bakst (fantasias)
L’Oiseau de fé Igor Stravinsky Michel Fokine
Alexander Golovine (conjuntos e trajes)
Léon Bakst (fantasias)

1911
Le Espectro da rosa Carl Maria de Weber Michel Fokine Léon Bakst
Narcisse Nikolai Tcherepnin Michel Fokine Léon Bakst
Sadko Nikolai Rimsky-Korsakov Mikhail Fokine Boris Anisfeld
Petrushka Igor Stravinsky Michel Fokine Alexandre Benois
Lago dos cisnes Pyotr Ilyich Tchaikovsky Marius Petipa, Lev Ivanov, Michel Fokine (revisões)
Konstantin Korovin (conjuntos)
Alexander Golovin (conjuntos e fantasias)

1912
L’après-midi d’un faune De Claude Debussy Vaslav Nijinsky Léon Bakst
Daphnis e Chloé Maurice Ravel Michel Fokine Léon Bakst
Le Dieu Bleu Reynaldo Hahn Michel Fokine Léon Bakst
Thamar Mily Balakirev Michel Fokine Léon Bakst

1913
Jeux Claude Debussy Vaslav Nijinsky Léon Bakst
Le sacre du printemps, Igor Stravinsky, Vaslav Nijinsky, Nicholas Roerich
Tragédie de Salomé
Florent Schmitt Boris Romanov Sergey Sudeykin

1914
Les Papillons Robert Schumann (or. Nikolai Tcherepnin) Mikhail Fokine Mstislav Doboujinsky
La légende de Joseph Richard Strauss Michel Fokine Léon Bakst
Le coq d’or Nikolai Rimsky-Korsakov Michel Fokine Natalia Goncharova
Le rossignol Igor Stravinsky Boris Romanov Alexandre Benois
Midas
Maximilian Steinberg Michel Fokine Mstislav Doboujinsky

1915
Soleil de Nuit Nikolai Rimsky-Korsakov Léonide Massine Mikhail Larionov

1916
Las Meninas
Louis Aubert, Gabriel Fauré (Pavane), Maurice Ravel (Alborada do Gracioso), Emmanuel Chabrier (Menu de Pompeux) Léonide Massine Josep Maria Sert (figurino)
Kikimora
Anatoly Liadov Léonide Massine Mikhail Larionov
Até Eulenspiegel Richard Strauss Vaslav Nijinsky Robert Edmond Jones

1917
Feu d’Artifice
Igor Stravinsky
Giacomo Balla
Les Femmes de Bonne Humeur Domenico Scarlatti (orna. Vincenzo Tommasini) Léonide Massine Léon Bakst
Parada Erik Satie Léonide Massine Pablo Picasso

1919
La Boutique fantasque Gioachino Rossini (arr. Ottorino Respighi) Léonide Massine André Derain
El sombrero de tres picos Manuel de Falla Léonide Massine Pablo Picasso
Les jardins d’Aranjuez (nova versão de Las Meninas)
Louis Aubert, Gabriel Fauré, Maurice Ravel, Emmanuel Chabrier Léonide Massine Josep Maria Sert (figurino)

1920
Le chant du rossignol
Igor Stravinsky Léonide Massine Henri Matisse
Pulcinella Igor Stravinsky Léonide Massine Pablo Picasso
Ballet de l’eastuce féminine ou Cimarosiana
Domenico Cimarosa Léonide Massine Josep Maria Sert
Le sacre du printemps (revival)
Igor Stravinsky Léonide Massine Nicholas Roerich

1921
Chout Sergei Prokofiev Léonide Massine Mikhail Larionov
Cuadro Flamenco
Música tradicional andaluza (arr. Manuel de Falla)
Pablo Picasso
A Bela Adormecida Pyotr Tchaikovsky Marius Petipa Léon Bakst

1922
Le Mariage de la Belle au Bois dormente
Pyotr Tchaikovsky Marius Petipa
Alexandre Benois (cenários e figurinos)
Natalia Goncharova (fantasias)
Mavra Igor Stravinsky Bronislava Nijinska Léopold Survage
Renard
Igor Stravinsky Bronislava Nijinska Mikhail Larionov

1923
Les noces Igor Stravinsky Bronislava Nijinska Natalia Goncharova

1924
Les Tentations de la Bergère, ou l’Amour Vainqueur Michel de Montéclair (arr. E orquestra Henri Casadesus) Bronislava Nijinska Juan Gris
Le Médecin malgré lui Charles Gounod Bronislava Nijinska Alexandre Benois
Les biches
Francis Poulenc Bronislava Nijinska Marie Laurencin
Cimarosiana
Domenico Cimarosa (diretor Ottorino Respighi) Léonide Massine, Bronislava Nijinska José-María Sert
Les Fâcheux
Georges Auric Bronislava Nijinska Georges Braque
Le train bleu
Darius Milhaud Bronislava Nijinska
Henri Laurens (conjuntos)
Gabrielle Chanel (fantasias)
Pablo Picasso (conjuntos)

1925
Zéfiro e Flore
Vladimir Dukelsky Léonide Massine Georges Braque
Le chant du rossignol (renascimento)
Igor Stravinsky George Balanchine Henri Matisse
Les matelots
Georges Auric Léonide Massine Pere Pruna
Barabau
Vittorio Rieti George Balanchine Maurice Utrillo

1926
Roméo et Juliette
Constant Lambert Bronislava Nijinska
Max Ernst (cortina)
Joan Miró (figurinos e figurinos)
Pastorale
Georges Auric George Balanchine Pere Pruna
Jack in the Box
Erik Satie (orna. Milhaud) George Balanchine André Derain
O triunfo de Netuno
Lorde Berners George Balanchine Pedro Pruna (fantasias)

1927
La chatte
Henri Sauguet George Balanchine Naum Gabo
Mercure
Erik Satie Léonide Massine Pablo Picasso
Le pas d’acier
Sergei Prokofiev Léonide Massine Georges Jacoulov

1928
Ode
Nikolai Nabokov Léonide Massine Pavel Tchelitchev
Apollon musagète (Apolo) Igor Stravinsky George Balanchine
André Bauschant (cena)
Coco Chanel (figurino)
Os deuses vão implorando
George Frederic Handel George Balanchine
Léon Bakst (conjuntos)
Juan Gris (figurino)

1929
Le Bal
Vittorio Rieti George Balanchine Giorgio de Chirico
Renard (revival)
Igor Stravinsky Serge Lifar Mikhail Larionov
Le fils prodigue
Sergei Prokofiev George Balanchine Georges Rouault

Sucessores
Quando Sergei Diaghilev morreu de diabetes em Veneza em 19 de agosto de 1929, os Ballets Russes ficaram com dívidas substanciais. Quando a Grande Depressão começou, sua propriedade foi reivindicada por seus credores e a companhia de dançarinos se dispersou.

Em 1931, o coronel Wassily de Basil (empresário russo emigrante de Paris) e René Blum (diretor de balé da Ópera de Monte Carlo) fundaram o Ballet Russe de Monte Carlo, dando suas primeiras apresentações em 1932. Léonide Massine e George Balanchine Trabalhou como coreógrafos com a empresa e Tamara Toumanova foi uma dançarina principal.

Diferenças artísticas levaram a uma divisão entre Blum e de Basil, após o qual de Basil renomeou sua empresa inicialmente “Ballets Russes de Coronel W. de Basil”. Blum manteve o nome “Ballet Russe de Monte Carlo”, enquanto De Basil criou uma nova empresa. Em 1938, ele o chamou de “O Balé Russo de Covent Garden” e depois o renomeou como “Ballet Original Russe” em 1939.

Depois que a Segunda Guerra Mundial começou, o Ballet Russe de Monte Carlo deixou a Europa e viajou extensivamente pelos Estados Unidos e pela América do Sul. À medida que os dançarinos se aposentavam e deixavam a empresa, eles frequentemente fundavam estúdios de dança nos Estados Unidos ou na América do Sul ou ensinavam em outros estúdios de bailarinos de antigas companhias. Com a fundação de Balanchine da School of American Ballet, e mais tarde o New York City Ballet, muitos ex-bailarinos do Ballet Russe de Monte Carlo foram para Nova York para lecionar em sua escola. Quando eles visitaram os Estados Unidos, Cyd Charisse, a atriz de cinema e dançarina, foi levado para o elenco.

O original Ballet Russe fez uma turnê principalmente na Europa. Seus ex-alunos foram influentes no ensino da técnica clássica de balé russo nas escolas européias.

As empresas sucessoras foram o tema do documentário Ballets Russes de 2005.

Os dançarinos
Os Ballets Russes eram conhecidos pelo alto padrão de seus dançarinos, a maioria dos quais tinha sido treinada classicamente nas grandes escolas imperiais em Moscou e São Petersburgo. Seus altos padrões técnicos contribuíram muito para o sucesso da empresa em Paris, onde a técnica de dança declinou acentuadamente desde a década de 1830.

As principais bailarinas incluíram: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Olga Spessivtseva, Mathilde Kschessinska, Ida Rubinstein, Bronislava Nijinska, Lydia Lopokova, Diana Gould e Alicia Markova, entre outras; muitos ganharam renome internacional com a empresa. A bailarina Prima Xenia Makletzova foi demitida da empresa em 1916 e processada por Diaghilev; ela foi processada por quebra de contrato e ganhou US $ 4.500 em um tribunal de Massachusetts.

O Ballets Russes foi ainda mais notável por elevar o status do dançarino masculino, amplamente ignorado pelos coreógrafos e pelo público de ballet desde o início do século XIX. Entre os bailarinos estavam Michel Fokine, Serge Lifar, Léonide Massine, Anton Dolin, George Balanchine, Valentin Zeglovsky, Theodore Kosloff, Adolph Bolm e o lendário Vaslav Nijinsky, considerado o mais popular e talentoso bailarino da história da empresa.

Após a Revolução Russa de 1917, em anos posteriores, dançarinos mais jovens foram tirados daqueles treinados em Paris por ex-dançarinos imperiais, dentro da grande comunidade de exilados russos. Recrutas até foram aceitos da América e incluíram uma jovem Ruth Page que se juntou à trupe em Monte Carlo em 1925.

Os coreógrafos
A companhia apresentou e estreou obras agora famosas (e por vezes notórias) dos grandes coreógrafos Marius Petipa e Michel Fokine, bem como novas obras de Vaslav Nijinsky, Bronislava Nijinska, Léonide Massine e o jovem George Balanchine no início de sua carreira. .

Michel Fokine
A coreografia de Michel Fokine foi de suma importância no sucesso inicial dos Ballets Russes. Fokine formou-se na Escola Imperial de Ballet em São Petersburgo em 1898 e acabou se tornando Primeiro Solista no Teatro Mariinsky. Em 1907, Fokine coreografou seu primeiro trabalho para o Ballet Imperial Russo, Le Pavillon d’Armide. No mesmo ano, ele criou Chopiniana para a música de piano do compositor Frédéric Chopin, orquestrada por Alexander Glazunov. Este foi um dos primeiros exemplos de criação de coreografia para uma partitura existente, em vez de música especificamente escrita para o balé, um afastamento da prática normal na época.

Fokine estabeleceu uma reputação internacional com suas obras coreografadas durante as primeiras quatro temporadas (1909-1912) dos Ballets Russes. Estes incluíam as Danças Polovtsianas (do Príncipe Igor), Le Pavillon d’Armide (um renascimento de sua produção de 1907 para o Ballet Imperial Russo), Les Sylphides (uma reformulação de sua antiga Chopiniana), O Pássaro de Fogo, Le Specter de la Rose, Petrushka e Daphnis e Chloé. Depois de uma longa e tumultuada relação com Diaghilev, Fokine deixou o Ballets Russes no final da temporada de 1912.

Vaslav Nijinsky
Vaslav Nijinsky frequentou a Escola Imperial de Ballet, em São Petersburgo, desde os oito anos de idade. Ele se formou em 1907 e se juntou ao Balé Imperial, onde ele imediatamente começou a assumir papéis de protagonista. Diaghilev convidou-o para se juntar ao Ballets Russes para sua primeira temporada em Paris.

Em 1912, Diaghilev deu a Nijinsky sua primeira oportunidade como coreógrafo, para sua produção de L’Après-midi d’un faune para o poema sinfônico de Claude Debussy, Prélude à l’après-midi d’un faune. Apresentando o próprio Nijinsky como o Fauno, a natureza francamente erótica do balé causou sensação. No ano seguinte, Nijinsky coreografou um novo trabalho de Debussy composto expressamente para os Ballets Russes, Jeux. Indiferentemente recebido pelo público, Jeux foi eclipsado duas semanas depois pela estréia de O Ritual da Primavera, de Igor Stravinsky (Le Sacre du printemps), também coreografado por Nijinsky.

Por causa da doença mental, Nijinsky acabou se aposentando da dança; ele foi diagnosticado com esquizofrenia.

Léonide Massine
Léonide Massine nasceu em Moscou, onde estudou tanto atuando como dançando na Escola Imperial. À beira de se tornar um ator, Massine foi convidado por Sergei Diaghilev para se juntar ao Ballets Russes, enquanto procurava um substituto para Vaslav Nijinsky. Diaghilev encorajou a criatividade de Massine e sua entrada na coreografia.

As criações mais famosas de Massine para os Ballets Russes foram Parade, El sombrero de tres picos e Pulcinella. Em todos esses três trabalhos, ele colaborou com Pablo Picasso, que projetou os cenários e figurinos.

Massine ampliou as inovações coreográficas de Fokine, especialmente aquelas relacionadas à narrativa e ao personagem. Os seus ballets incorporaram tanto a dança folclórica como a dança demi-charactère, um estilo que utiliza a técnica clássica para realizar a dança dos personagens. Massine criou contrastes em sua coreografia, como movimentos sincronizados, porém individuais, ou padrões de dança de pequenos grupos dentro do corpo de baile.

Bronislava Nijinska
Bronislava Nijinska era a irmã mais nova de Vaslav Nijinsky. Ela treinou na Imperial Ballet School em St. Petersburg, juntando-se à companhia Imperial Ballet em 1908. A partir de 1909, ela (como seu irmão) foi membro do Ballets Russes de Diaghilev.

Em 1915, Nijinska e seu marido fugiram para Kiev para escapar da Primeira Guerra Mundial. Lá, ela fundou a École de movement, onde ela treinou artistas ucranianos na dança moderna. Seu aluno mais proeminente foi Serge Lifar (que mais tarde se juntou ao Ballets Russes em 1923).

Após a Revolução Russa, Nijinska fugiu novamente para a Polônia e, em 1921, voltou a juntar-se aos Ballets Russes em Paris. Em 1923, Diaghilev atribuiu-lhe a coreografia de Les Noces de Stravinsky. O resultado combina elementos da coreografia de seu irmão para O Ritual da Primavera com aspectos mais tradicionais do balé, como dançar em pointe. No ano seguinte, ela coreografou três novos trabalhos para a empresa: Les biches, Les Fâcheux e Le train bleu.

George Balanchine
Nascido Giorgi Melitonovitch Balanchivadze em São Petersburgo, George Balanchine foi treinado na Escola Imperial de Ballet. Sua educação foi interrompida pela Revolução Russa de 1917. Balanchine se formou em 1921, depois que a escola reabriu. Ele posteriormente estudou teoria musical, composição e piano avançado no Conservatório de Petrogrado, graduando-se em 1923. Durante esse tempo, ele trabalhou com o corpo de baile do Teatro Mariinsky. Em 1924, Balanchine (e sua primeira esposa, a bailarina Tamara Geva) fugiram para Paris enquanto viajavam pela Alemanha com os Dançarinos do Estado Soviético. Ele foi convidado por Sergei Diaghilev para se juntar ao Ballets Russes como coreógrafo.

Os designers
Diaghilev convidou a colaboração de artistas contemporâneos no design de cenários e figurinos. Entre eles estão Alexandre Benois, Léon Bakst, Nicolas Roerich, Georges Braque, Natalia Goncharova, Mikhail Larionov, Coco Chanel, Henri Matisse, André Derain, Joan Miró, Giorgio de Chirico, Salvador Dali, Ivan Bilibin, Pavel Tchelitchev e Maurice Utrillo. e Georges Rouault.

Seus projetos contribuíram para a excitação inovadora das produções da empresa. O escândalo causado pela estréia em Paris de O Rito da Primavera, de Stravinsky, foi em parte atribuído à provocativa estética dos figurinos dos Ballets Russes.

Alexandre Benois
Alexandre Benois foi o membro mais influente do Nevsky Pickwickians e foi um dos fundadores originais (com Bakst e Diaghilev) de Mir iskusstva. Seu interesse particular pelo balé como forma de arte influenciou fortemente Diaghilev e foi seminal na formação dos Ballets Russes. Além disso, Benois contribuiu com projetos cênicos e de figurinos para várias das produções anteriores da empresa: Le Pavillon d’Armide, partes de Le Festin e Giselle. Benois também participou com Igor Stravinsky e Michel Fokine na criação de Petrushka, para a qual ele contribuiu muito com o cenário, bem como com os cenários e figurinos.

Léon Bakst
Léon Bakst também foi um membro original de ambos os Nevsky Pickwickians e Mir iskusstva. Participou como designer em produções dos Ballets Russes desde o seu início em 1909 até 1921, criando sets e figurinos para Scheherazade, The Firebird, Les Orientales, Le Spectre de la rose, L’Après-midi d’une faune e Daphnis et Chloé, entre outras produções.

Pablo Picasso
Em 1917, Pablo Picasso desenhou cenários e figurinos no estilo cubista para três balés Diaghilev, todos com coreografia de Léonide Massine: Parade, El sombrero de tres picos e Pulcinella.

Natalia Goncharova
Natalia Goncharova nasceu em 1881 perto de Tula, na Rússia. Sua arte foi inspirada na arte folclórica russa, no fauvismo e no cubismo. Ela começou a projetar para os Ballets Russes em 1921.

Embora os Ballets Russes estabelecessem firmemente a tradição do século XX no design de teatro de arte, a empresa não era única no emprego de artistas plásticos. Por exemplo, a Companhia de Ópera Privada de Savva Mamontov havia adotado a política de empregar bons artistas, como Konstantin Korovin e Golovin, que passaram a trabalhar para os Ballets Russes.

Os compositores e maestros
Para as suas novas produções, Diaghilev encomendou os primeiros compositores do século XX, incluindo: Debussy, Milhaud, Poulenc, Prokofiev, Ravel, Satie, Respighi, Stravinsky, de Falla e Strauss. Ele também foi responsável por encomendar os dois primeiros balés britânicos de renome: Romeu e Julieta (composto em 1925 por Constant Lambert, de dezenove anos) e O Triunfo de Netuno (composto em 1926 por Lord Berners).

O empresário também envolveu condutores que foram ou se tornaram eminentes em seu campo durante o século 20, incluindo Pierre Monteux (1911-16 e 1924), Ernest Ansermet (1915-23), Edward Clark (1919-1920) e Roger Désormière (1925- 29).

Igor Stravinsky
Diaghilev contratou o jovem Stravinsky numa época em que ele era virtualmente desconhecido para compor a música de The Firebird, depois que o compositor Anatoly Lyadov provou ser pouco confiável, e isso foi fundamental no lançamento da carreira de Stravinsky na Europa e nos Estados Unidos da América.

Os primeiros escores de balé de Stravinsky foram objeto de muita discussão. O Pássaro de Fogo (1910) foi visto como um trabalho surpreendentemente realizado para um artista tão jovem (Debussy disse: “Bem, você tem que começar em algum lugar!”). Muitas audiências contemporâneas acharam Petrushka (1911) quase insuportavelmente dissonante e confuso. O Rito da Primavera (1913) quase causou uma revolta na audiência. Ele surpreendeu as pessoas por causa de seus ritmos intencionais e dinâmicas agressivas. A reação negativa do público é agora vista como um escândalo teatral tão notório quanto as corridas fracassadas de Tannhäuser, de Richard Wagner, em Paris, em 1861, e Les Fêtes Chinoises, de Jean-Georges Noverre, em Londres, na véspera da Guerra dos Sete Anos. No entanto, os primeiros resultados de balé de Stravinsky são agora amplamente considerados obras-primas do gênero.

Filme de uma performance
Diaghilev sempre sustentou que nenhuma câmera poderia fazer jus à arte de seus dançarinos, e acreditava-se que não havia legado cinematográfico dos Ballets Russes. No entanto, em 2011, um filme noticioso de 30 segundos de uma performance em Montreux, Suíça, em junho de 1928, veio à tona. O balé foi Les Sylphides e o dançarino principal foi identificado como Serge Lifar.

Exposições centenárias e celebrações
Paris, 2008: Em setembro de 2008, na véspera do centésimo aniversário da criação dos Ballets Russes, a Sotheby’s anunciou a realização de uma exposição excepcional de obras emprestadas principalmente por colecionadores, museus e fundações francesas, britânicas e russas. Cerca de 150 pinturas, desenhos, fantasias, decorações de teatro, desenhos, esculturas, fotografias, manuscritos e programas foram exibidos em Paris, refazendo os principais momentos da história dos Ballets Russes. Em exibição estavam figurinos projetados por André Derain (O fantasma da Boutique, 1919) e Henri Matisse (Le chant du rossignol, 1920), e Léon Bakst.

Cartazes lembrando a onda de criatividade que cercava os Ballets Russes incluíam a imagem icônica de Pablo Picasso do Conjurador Chinês para a audaciosa produção de Parade e o pôster de Jean Cocteau para Le Specter de la rose. Figurinos e figurinos apresentados incluem obras de Alexander Benois, para Le Pavillon d’Armide e Petrushka; Léon Bakst, para La Péri e Le Dieu bleu; Mikhail Larionov, por Le Soleil à Minuit; e Natalia Goncharova, para The Firebird (versão de 1925). A exposição também incluiu importantes artistas contemporâneos, cujas obras refletiam a herança visual dos Ballets Russes – notavelmente uma instalação feita de papel colorido pintado pela renomada artista belga Isabelle de Borchgrave e itens da Imperial Porcelain Factory em São Petersburgo.

Monte-Carlo, 2009: Em maio, em Mônaco, foram lançados dois selos postais “Centenário dos Ballets Russos de Diaghilev”, criados por Georgy Shishkin.

Londres, 2010-11: O Victoria and Albert Museum de Londres apresentou uma exposição especial intitulada Diaghilev e a Era de Ouro dos Ballets Russes, 1909-1929 na V & A South Kensington entre 5 de setembro de 2010 e 9 de janeiro de 2011.

Canberra, 2010–11: Uma exposição de trajes da empresa realizada pela National Gallery of Australia foi realizada de 10 de dezembro de 2010 a 1 de maio de 2011 na Galeria em Canberra. Intitulada Ballets Russes: The Art of Costume, incluiu 150 figurinos e acessórios de 34 produções de 1909 a 1939; um terço dos trajes não havia sido visto desde que foram usados ​​pela última vez no palco. Junto com os figurinos de Natalia Goncharova, Pablo Picasso, Henri Matisse, André Derain, Georges Braque, André Masson e Giorgio de Chirico, a exposição também contou com fotografias, filmes, músicas e desenhos de artistas.

Washington, DC, 2013: Diaghilev e os Ballets Russes, 1909-1929: quando Art Danced with Music. National Gallery of Art, Mezanino de East Building. 12 de maio a 2 de setembro de 2013. Organizado pelo Victoria and Albert Museum, Londres, em colaboração com a National Gallery of Art, Washington.

Estocolmo, 2014–2015: Belezas Adormecidas – Sonhos e Trajes. O Museu da Dança em Estocolmo possui cerca de 250 trajes originais dos Ballets Russes, nesta exposição cerca de cinquenta deles são mostrados.