이탈리아는 매우 광범위하고 다양한 건축 스타일을 가지고 있는데, 이는 기간이나 지역에 따라 간단히 분류 할 수 없습니다. 이탈리아가 1861 년까지 여러 도시 국가로 나뉘어져 있기 때문에 그렇습니다. 그러나 이것은 건축 디자인 분야에서 매우 다양하고 절충적인 범위를 창출했습니다. 이탈리아는 고대 로마에서의 아치, 돔 및 이와 유사한 구조물의 건설, 14 세기 후반부터 14 세기 후반의 르네상스 건축 운동의 창설, 그리고 팔라디 니즘의 고향 인 등 상당한 건축 성과로 유명합니다. 신고전주의 건축과 같은 운동에 영감을 불어 넣은 건축물은 고귀한 사람들이 17 세기 후반에서 20 세기 초까지 영국, 호주 및 미국을 비롯한 전 세계에 그들의 집을 지은 디자인에 영향을 미쳤습니다. 콜로세움, 밀라노의 두오모, 토리노의 첩자 Antonelliana, 피렌체 대성당 및 베니스의 건물 디자인과 같은 서양 건축에서 가장 훌륭한 작품 중 몇 가지는 이탈리아에서 발견됩니다. 이탈리아에는 모든 종류의 기념물 (박물관, 궁전, 건물, 동상, 교회, 미술관, 별장, 분수, 유적지 및 고고 학적 유적)이 10 만 개에 달합니다. 이제 이탈리아는 렌조 피아노 (Renzo Piano)와 카를로 몰리 노 (Carlo Mollino)와 같은 건축가와 함께 모더니스트적이고 지속 가능한 디자인의 최전방에 서 있습니다.
이탈리아 건축은 또한 세계 건축에 많은 영향을 미쳤다. Andrea Palladio의 영감을받습니다. 또한 19 세기 이래 해외에서 인기있는 이탈리안 양식의 건축물은 특히 르네상스 건축 양식을 모델로 한 이탈리안 양식으로 지어진 외국 건축 양식을 묘사하는 데 사용되었습니다.
고대 그리스와 에트루리아 사람
선사 시대의 건축물과 함께, 진정으로 일련의 디자인을 시작한 이탈리아 최초의 사람들은 그리스 사람과 에트루리아 사람들이었습니다. 북부와 중부 이탈리아에서는 그 시대의 건축 양식을 이끌어온 것은 에트루리아 사람들이었습니다. 에트 루리 아 건물은 벽돌과 목재로 만들어 졌기 때문에 Volterra, Tuscany, Perugia, Umbria에있는 소수의 에트 루리 칸 건축 사이트가 현재 이탈리아에서 입증되고 있습니다. 에트루리아 사람들은 로마 건축에 강하게 영향을 미쳤는데, 그들은 사원, 포럼, 공공 거리 및 수로 건설에도 사용되었습니다. 에트루리아 사람들이 만든 무거운 기둥과 현관과 도시의 문은 또한 로마 건축에 중요한 영향을 미쳤다.
기원전 8 세기의 남부 이탈리아에서는 마그나 그라시아 (Magna Graecia)로 알려진 그리스 식민지 개척자들이 건물을 그들 만의 스타일로 건축하는 데 사용되었습니다. 그리스인들은 철과 청동기 시대에 살았던 사람들이 더 크고 더 훌륭하고 기술적으로 진보 된 주택을 짓고 로마 건축에도 영향을주었습니다. 그러나 기원전 4 세기에 헬레니즘주의 시대가 시작되면 사원 건설에 집중력이 줄어들었고 그리스인들은 극장 건물을 짓는 데 더 많은 시간을 보냈습니다. 극장은 반원형이었고 강당과 무대가있었습니다. 그들은 관객석을 인위적으로 구성하는 로마인 들과는 달리 언덕에서만 지을 수밖에 없었습니다. 그리스 사원은 부피가 큰 돌이나 대리석 기둥이 들어있는 것으로 유명했습니다. 오늘날, 이탈리아에는 그리스 건축의 유적이 많이 있는데, 특히 칼라 브리아, 풀 리아, 시칠리아에 남아 있습니다. 예를 들어 현재 유네스코 세계 문화 유산으로 지정된 시칠리아 아그 리젠 토 (Agrigento)의 유적이 될 수 있습니다.
고대 로마
고대 로마의 건축술은 새로운 건축 양식을 창조하는 그들의 자신의 목적을위한 제 2 세기의 주위에 외부 그리스 건축술을 채택했다. 두 가지 스타일은 종종 고전 건축의 한 몸으로 간주됩니다. 이 접근법은 생식력으로 간주되며 때로는 그리스 표준에 따라 로마 건물을 판단 할 수있는 학자의 이해와 능력을 방해합니다. 특히 외관에 전적으로 의존 할 때 그렇습니다. 로마인들은 건축과 밀접한 관계가있는 여러면에서 그리스의 영향력을 흡수했다. 예를 들어, 이것은 로마의 별장에서 Triclinium의 소개와 사용을 식사 장소 및 방식으로 볼 수 있습니다. 로마인들도 마찬가지로 에트루족의 이웃과 조상들에게 빚을졌으며 그들은 수력학과 아치 건설과 같은 미래의 건축 솔루션에 필수적인 풍부한 지식을 제공했습니다.
도시의 부와 인구 밀도와 같은 사회적 요소는 고대 로마인들로 하여금 자신의 새로운 (건축적인) 해결책을 발견하도록 강요했다. 예를 들어 건축 자재에 대한 건전한 지식과 함께 아치와 아치를 함께 사용하면 공공 사용을 위해 부과 된 구조물을 건설하는 데 전례없는 성공을 거둘 수있었습니다. 예를 들면 로마의 수로, 디오 클레 티아 누스 온천, 카라 칼라 목욕탕, 대성당, 아마도 가장 유명한 콜로세움 등이 있습니다. 그들은 제국의 가장 중요한 도시와 도시에서 소규모로 재현되었습니다. 일부 살아남은 구조물은 Hispania Tarraconensis에있는 Lugo의 마을 벽이나 스페인 북부와 같이 거의 완벽합니다.
초기 기독교와 비잔틴 건축
이탈리아는 초기 기독교 시대의 영향을 많이 받았다. 로마는 교황의 새로운 자리였다. Justinian의 이탈리아 재 정복 후에, 몇몇 건물, 궁전 및 교회는 로마 비잔틴 작풍에서 건축되었다.
“바실리카”라는 기독교 개념은 로마에서 창안되었습니다. 그들은 거의 고대 로마 양식으로 지어진 길고 직사각형의 건물로 알려져 있었으며 종종 모자이크와 장식이 풍부했습니다. 초기 기독교인의 예술과 건축은 또한 이방인 로마인의 예술과 건축물로부터 널리 영감을 받았다. 동상, 모자이크 및 회화는 모든 교회를 장식했습니다. 후기 그리스도교의 프레스코 화는 로마의 많은 카타콤에서 쉽게 볼 수 있습니다.
비잔틴 건축은 또한 이탈리아에 널리 퍼져 나갔다. 서기 476 년에 로마 제국이 무너 졌을 때, 비잔틴은 문화, 예술, 음악, 문학, 패션, 과학, 기술, 비즈니스 및 건축과 관련하여 세계의 지도자였습니다. 기술적으로 로마 동부 제국의 사람들이었던 비잔틴은 건축과 예술에 관한 로마의 원칙을 유지하면서도 동양적으로 뒤틀림을 받았고 약간 더 평평한 지붕으로 유명했으며 금박을 입힌 모자이크와 아이콘을 더 많이 사용했다. 동상. 비잔틴 사람들은 시칠리아에 잠시 머문 이후로 그들의 건축 적 영향은 오늘 예를 들어, Cefalu 성당, 팔레르모 또는 Monreale 성당에서 풍성하게 장식 된 교회와 함께 여전히 볼 수 있습니다. 베니스의 St Mark ‘s Basilica는 이탈리아의 비잔틴 건축물의 한 예입니다.
로마네스크 건축
비잔틴 시대와 고딕 시대 사이에는 약 800 년에서 1100 년 사이의 로마네스크 양식이있었습니다. 이것은 피아자 데이 미라 콜리 (Piazza dei Miracoli)에있는 피사 (Leaning Tower) 타워와 밀라노의 산 암 브로 지오 성당 (Sant’Ambrogio of Milan)이 지어 졌던 이탈리아 건축물에서 가장 유익하고 창조적 인시기였습니다. 그것은 로마의 아치, 스테인드 글라스 창문, 그리고 일반적으로 회랑에서 특색을 이루는 곡선의 기둥을 사용하기 때문에 “로마”라고 불렸다.
로마네스크 양식은 스타일과 건축 모두에서 이탈리아에서 크게 다양했습니다. 논란의 여지는 있지만 가장 예술적이었던 곳은 토스카나였습니다. 피렌체와 피산 로마네스크 건축물 이었지만, 노먼 정착민들의 영향을받은 시칠리아 건축물도 상당했습니다. 롬바르드 로마네스크 양식은 투스칸보다 구조적으로 진보적 이었지만 예술성은 낮았습니다.
이탈리아의 로마네스크 양식의 건축물은 교회에서 목조 지붕의 건축을 중단 시켰으며, 둥근 천장이나 통의 사용법도 실험했습니다. 건물의 무게는 바깥으로 휘게되는 경향이 있었으며 건물을지지하기 위해 지지대가 사용되었습니다. 로마네스크 양식을 사용하는 교회 성벽은 지붕을지지하기 위해 부피가 크고 무거워 보였으 나 이탈리아의 로마네스크 양식의 교회 인테리어는 초기 기독교와 비잔틴 시대보다 훨씬 평범하고 단순한 경향이있었습니다. 그들은 단순히 대리석이나 석재로 이루어져 있었고 이탈리아 비잔틴 건축 작품에서 발견 된 풍부한 모자이크와는 달리 장식이 거의 없습니다.
이탈리아 로마네스크 건축의 주요 혁신은 이전에 서구 건축의 역사에서 볼 수 없었던 금고였습니다.
고딕 양식의 건축물
고딕 양식의 건축물은 12 세기 이탈리아에서 나타났습니다. 이탈리아 고딕체는 항상 그 기원이 진화 한 프랑스와 다른 유럽 국가들에서 그 진화를 차별화시킨 독특한 특성을 유지했다. 특히 프랑스 고딕 대성당의 건축 기술 솔루션과 기술 혁신은 결코 나타나지 않았습니다. 이탈리아 건축가는 지난 수세기에 걸쳐 건설 전통을 유지하는 것을 선호했습니다. 예술적으로, 이탈리아에서는 수직적 개발이 거의 중요하지 않았습니다.
고딕 양식의 건축물은 다른 유럽 국가와 마찬가지로 이탈리아에서 수입되었습니다. 베네딕토 회 Cistercian 순서는, 새로운 건축물을 통해,이 새로운 건축 스타일의 주요 항공사였다. 부르고뉴 (현재 동부 프랑스에있는 지역), 원래 지역, 서유럽의 나머지 지역
이탈리아 고딕 건축의 가능한 일정은 다음과 같습니다.
Cistercian 건축술의 처음 발달
“초기 고딕”단계 (c. 1228-1290)
1290-1385의 ‘성숙한 고딕체’
볼로냐의 밀라노 대성당 (Milan Cathedral)과 산 페트로 니오 성당 (San Petronio Basilica)으로 이전에 시작된 위대한 고딕 건축물의 완성과 함께 1385 년부터 16 세기까지의 후기 고딕 양식의 단계.
르네상스와 매너주의 건축
15 세기의 이탈리아와 특히 피렌체의 도시는 르네상스의 고향이었습니다. 피렌체의 새로운 건축 양식은 고딕 양식이 로마네스크 양식에서 자라는 방식으로 천천히 진화하지는 않았지만 과거의 “황금 시대”의 순서를 되살리려는 특정 건축가들의 의식을 의식적으로 이끌어 냈습니다. 고대 건축 양식에 대한 학술적 접근은 학습의 일반적인 부흥과 일치했다. 이것에 대해 여러 가지 요인들이 영향을 미쳤습니다.
이탈리아 건축가들은 항상 명확하게 정의 된 양식과 그 목적을 표현한 구조적 구성원을 선호했습니다. 많은 토스카나 로마네스크 건물은 피렌체 바 피시 리 (Florence Bapistery)와 피사 성당 (Pisa Cathedral)에서 볼 수 있듯이 이러한 특성을 보여줍니다.
이탈리아는 결코 고딕 건축 양식을 완전히 채택하지 않았습니다. 독일 건축가의 밀라노 대성당을 제외하고는 유럽의 다른 지역에서 고딕 양식을 특징으로하는 이탈리아 교회는 수직적으로 중점을 두었고 축은 샤프트, 화려한 문구류 및 복잡한 늑골 형 둥근 천장을 보여줍니다.
주문한 고전 스타일을 보여주는 고대 건축 유물의 존재, 특히 로마에서의 존재는 철학이 클래식으로 향하고있는시기에 예술가에게 영감을주었습니다.
피렌체 대성당의 돔
Arnolfo di Cambio가 지은 피렌체 대성당은 14 세기 말까지 미완성 인 상태로 남겨졌으며 중앙에 거대한 구멍이있어 돔이 될 예정이었습니다. 그것을 구축하기위한 경쟁은 로마 시대 이후로 가장 큰 돔을 건설 한 필리포 브루넬레스키 (Filippo Brunelleschi)가 이겼습니다. 그는 독창적 인 도시 전체를 도시의 여덟 부분에서 일하는 직원들로 구성하여 흥분 시켰습니다.
산 로렌조 대성당
피렌체에있는이 교회는 브루넬레스키가 고대 로마의 건축물을보고 배운 모든 것을 사용하여 디자인되었습니다. 로마 스타일의 아치, 기둥 및 둥근 꼭대기가있는 창문이 있습니다. 그것은 고딕 시대의 뾰족한 아치형 교회와 완전히 다른 것처럼 보입니다. 내부 만 완성되었습니다. 바깥 쪽은 아직도 모든 거친 벽돌이고 no-on은 Brunelleschi가 그것을 보는 것을 의미했던 정확하게 방법을 알고있다. 그러나 내부에서 브루넬레스키는 모든 사람들에게 새로운 건축 규칙을 가르쳤다.
바실리카 오브 산 안드레아
고대 로마 황제가 전투에서 승리했을 때, 그들은 승리 기념비를 자신의 기념비로 세웠습니다. 이 기념비에는 로마의 여러 기념물과 이탈리아의 다른 지역이 있으며 일반적인 디자인은 중앙의 큰 아치와 양쪽에있는 더 작은 아치 또는 출입구입니다. 건축가 레온 바티스타 알베르티 (Leon Battista Alberti)는이 작품을 만투아 (Mantua)의 산트 안드레아 (Sant ‘Andrea) 교회 정면의 디자인으로 사용했습니다. 그는 키가 크고 아치형이고 낮고 사각형 인 같은 무늬를 교회 내부에서도 사용했습니다. 이것은 많은 다른 건축가에 의해 복사되었습니다. 거대한 질서라고 불리는 두 가지 명령을 포함하는 기둥을 사용하는 최초의 건물이기도합니다.
메디치 리카르디 궁전
궁전 건축에 관해서, 르네상스의 부유 한 사람들은 로마 황제와 다른 필요성을 가지고 있었기 때문에 건축가는 새로운 종류의 거대한 건물을 만들기 위해 규칙을 사용해야했습니다. 이 르네상스 궁전은 일반적으로 3 층으로 높이가 높고 외부에 상당히 평범합니다. 안쪽에는 아름다운 기둥과 창으로 둘러싸인 안뜰이 있습니다. Cosimo de ‘Medici에서 근무한 Michelozzo와 같은 건축가는 로마 콜로세움 (스포츠 경기장)을 바라 보았다.
성 베드로 대성당
로마에서 가장 유명한 교회는 성 베드로의 무덤 위에 세워진 고대 교회였습니다. 1500 년 무너져 내려갔습니다. 교황은 그것을 수리하는 대신에 그것을 내려 놓아야하고 새로운 교회를 세워야한다고 결정했다. 그것이 끝날 때까지, 중요한 예술가의 제비는 극적으로 변화하고, 르네상스 것보다는 바로크 한보기의 더 많은 것이 된 디자인에 종사했었다. 사이트에있는 건축가 중에는 Donato Bramante, Raphael, Antonio da Sangallo, Younger, Michelangelo, Pirro Ligorio, Giacomo Barozzi da Vignola, Giacomo della Porta 및 Carlo Maderno가있었습니다. 그것은 세계에서 가장 웅장한 돔 중 하나입니다. 그것은 많은 국가에서 복사되었습니다.
빌라 로톤 다
이 시골집은 1566 년부터 Andrea Palladio (그리고 그의 죽음 이후에 Vincenzo Scamozzi)에 의해 지어졌습니다. 그것은 모든면에서 똑같이 보이는 광장 건물입니다. 센터에는 돔이 있습니다. 사방에 로마의 성전과 같은 커다란 현관이 있습니다. 다른 건축가들이 백악관을 포함한 교회, 주택 및 궁전에서 볼 수있는 것과 동일한 스타일을 사용하는 것은 매우 우아한 디자인입니다.
로코코와 늦은 바로크 시대의 건축
모든 후기 바로크 양식과 로코코 건축물의 가장 독창적 인 작품은 18 세기로 거슬러 올라가는 Stupinigi (Stupinigi의 Hunting Lodge) 인 Palazzina di caccia di Stupinigi입니다. 세인트 앤드류스 크로스 (Saint Andrew ‘s Cross)에 기반한 고도로 관절 화 된 식물이 특징 인이 호텔은 토리노 인근에있는 수도원 디 수퍼가 (Duomo Superga)를 지은 필리포 주 바라 (Filippo Juvarra)가 설계했습니다.
같은시기에 베네토에는 팔라디우스 주제와의 화해가 있었으며, Stra (1721)의 Villa Pisani와 베니스의 San Simeone Piccolo 교회 (1738 년 완공)에서 분명합니다.
로마에서는 바로크 시대의 마지막 장이 스페인 계단과 트레비 분수 (Trevi Fountain)와 같은 도시의 일부 주요 개선점에서 가장 중요한 성과를 거두었으며 알테 산드로 갈릴레이 (Alessandro Galilei)의 라테 타노 (San Giovanni)의 외관은 더 까다 롭고 고전적인 특성을 가지고 있습니다.
나폴리 왕국에서 건축가 루이지 밴비 텔리 (Luigi Vanvitelli)는 1752 년 카 세르 타 궁전 (Caserta Palace) 건설을 시작했습니다. 이 대형 복합 단지에서는 웅장한 바로크 스타일의 인테리어와 정원이 네오 클래식 (Neoclassicism)을 모티브로 삼는 좀 더 차분한 건물에 반대합니다. 거대한 크기의 궁전은 Ferdinando Fuga가 같은 해에 건축 한 나폴리의 Albergo Reale dei Poveri (나폴리의 Royal Hospice for the Poori)에 의해 반향을 일으킨다.
신고전주의 풍 건축물과 19 세기 건축물
18 세기 후반과 19 세기 초반에 이탈리아는 신고전주의 건축 운동의 영향을 받았다. 별장, 궁전, 정원, 인테리어 및 예술에서 나온 모든 것은 로마와 그리스 테마에 기반을두기 시작했으며, 건물은 Andrea Palladio의 걸작 빌라 Capra “La Rotonda”에서도 널리 주제되었습니다.
잃어버린 폼페이 (Pompeii)와 헤라쿨 라니 무 (Herculaneum)의 도시가 발견되기 전에는 고대 로마와 고전 아테네를 테마로 건물이 만들어졌지만 후에이 고고 학적 유적지에서 영감을 받았습니다. 이탈리아의 신고전주의 건축 양식으로는 Luigi Cagnola의 Arco della Pace, San Carlo Theatre (나폴리, 1810), San Francesco di Paolo (나폴리, 1817), Pedrocchi Café (Padua, 1816), Canova Temple (Posagno, 1819) Teatro Carlo Felice (제노아, 1827)와 Cisternone (리보르노, 1829).
IContemporary 아키텍처
20 세기 후반과 21 세기 초 이탈리아에서 활동하는 주요 건축가 중에는 렌조 피아노 (바리의 스타디 오 산 니콜라 (Stadio San Nicola), 제노바의 고대 항구 개혁, 로마의 강당 파르코 델라 무지카 (Parco della Musica), 샌프란시스코의 파드레 피오 교회 (Padre Pio San) Giovanni Rotondo 등), Massimiliano Fuksas (Piedmont 지역의 스카이 스크래퍼, EUR의 컨벤션 센터), Gae Aulenti (나폴리 대도시 지역 박물관), 스위스의 Mario Botta (현대와 현대 미술의 트 렌토와 로베 레토 미술관, 구조 조정 Zaha Hadid (로마의 XXI 세기 예술의 국립 박물관, 밀라노의 “Lo Storto”마천루), Richard Meier (아버지 하느님의 교회) 로마에있는 Ara Pacis의 자비 로움과 신전 ), 노르만 포스터 (Firenze Belfiore station), Daniel Libeskind (밀라노의 Il Curvo), Isozaki Arata (Turin Olympic Stadium, Pier Paolo Maggioraand Marco Brizio, 밀라노의 Il Dritto 스카이 스크래퍼).
taly는 19 세기 중엽에 비교적 전위적인 구조로 유명했다. 1865 년에 건축 된 밀라노의 Galleria Vittorio Emanuele II는 이탈리아 최초의 철, 유리 및 강철 건물이었으며 나중에는 나폴리에서 열린 움베르토 I (Galleria Umberto I)에 영향을 미쳤던 세계에서 가장 오래된 특수 목적의 쇼핑 갤러리였습니다.
현대 건축
아르누보 (자유) 건축술
아르 누보 (Art Nouveau)는 주세페 소마 루가 (Juusppe Sommaruga)와 에르네스토 바 실레 (Ernesto Basile)에서 가장 많이 본래의 지문을 가지고있었습니다. 이전은 밀라노의 Palazzo Castiglioni의 저자 였고 두 번째는 로마의 Palazzo Montecitorio의 확장을 예상했다.
그러나 1920 년대 이후에는 새로운 건축 언어 인 razionalismo가 도입되었습니다. 이 형태의 미래파 건축은 안토니오 산 엘리아 (Antonio Sant’Elia)에 의해 개척되었으며, 1926 년에 형성된 그루 포 7 (Gruppo 7)에 의해 개척되었습니다.이 그룹의 해체 이후, 주세페 테라 그니 (Giuseppe Terragni, 카모 델 파시 오, 코모), 아달 베르토 리베라 Capri의 Malaparte)와 Giovanni Michelucci (피렌체 산타 마리아 노벨 라 기차역).
파시스트 기간 동안, razionalismo는 전위 예술 테마를 거절하고 대신 과거의 예술을 되살리는 것을 목표로 한 Novecento Italiano에 의해 랭킹되었다. 건축 분야에서 가장 중요한 구성원은 Gio Ponti, Pietro Aschieri 및 Giovanni Muzio였습니다. 이 운동은 로마 제국의 재발견과 관련된 “단순한 네오 클라스기주의”를 창안 한 마르첼로 피아 세니 니 (Marcello Piacentini)에게 영감을 주었다. Piacentini는 많은 이탈리아 도시에있는 몇몇 일의 저자, 가장 중요한 것 로마의 Via della Conciliazione의 논쟁적인 창조이다.
파시스트 건축
합리주의 – 파시스트 건축은 파시스트 정권 때 특히 1920 년대 후반부터 시작된 이탈리아 건축 양식이었다. Luigi Figini, Guido Frette, Sebastiano Larco, Gino Pollini, Carlo Enrico Rava, Giuseppe Terragni, Ubaldo Castagnola 및 Adalberto Libera를 포함한 Gruppo 7 그룹이 처음에 승격하고 연습했습니다. Giuseppe Terragni가 가장 유명한 지수 인 모더니스트 지부와 Marcello Piacentini와 La Burbera 그룹이 가장 영향력있는 보수 지사가 두 곳 발견되었습니다.
제 2 차 세계 대전 이후와 현대 건축
두 명의 이탈리아 건축가가 Pritzker Architecture Prize를 받았다 : Aldo Rossi (1990)와 Renzo Piano (1998). 20 세기 말부터 21 세기 초까지 이탈리아에서 일하는 주요 건축가 중에는 렌조 피아노 (Renzo Piano), 마씨 밀리 아노 푹 사스 (Massimiliano Fuksas), 가아 울 렌티 (Gae Aulenti) 등이 있습니다. 피아노의 작품으로는 바리의 Stadio San Nicola, 로마의 Auditorium Parco della Musica, 제노바 구 항구 개조 공사, San Giovanni Rotondo의 Padre Pio 순례 교회, Fuksas 프로젝트 중 (2011 년 1 월 현재) Grattacielo della Regione Piemonte (Piedmont Region의 스카이 스크래퍼)와 Centro Congressi Italia Nuvola (EUR, 로마). Gae Aulenti의 이탈리아 작품은 베니스의 Palazzo Grassi와 나폴리 지하철의 Stazione Museo (박물관 역)의 혁신 작업을 특징으로합니다.
이탈리아의 현대 건축에 대한 또 다른 주목할만한 인물은 스위스 마리오 보타 (Trento e Rovereto의 현대 미술관, 밀라노의 La Scala의 개축 공사), Michele Valori (it : Corviale), Zaha Hadid (21 세기 국립 박물관 로마의 Century Arts, 밀라노의 스카이 스크래퍼 “Lo Storto”), 리차드 마이어 (희랍 교회와 로마의 Ara Pacis 덮개 건물), Norman Foster (Firenze Belfiore 기차역), Daniel Libeskind (밀라노의 고층 건물 “Il Curvo” )와 Arata Isozaki (Turin의 Palasport Olimpico, Pier Paolo Maggiora와 Marco Brizio, 밀라노의 스카이 스크래퍼 Il Dritto와 함께).
현대 건축
20 세기 후반과 21 세기 초 이탈리아에서 활동하는 주요 건축가 중에는 렌조 피아노 (바리의 스타디 오 산 니콜라 (Stadio San Nicola), 제노바의 고대 항구 개혁, 로마의 강당 파르코 델라 무지카 (Parco della Musica), 샌프란시스코의 파드레 피오 교회 (Padre Pio San) Giovanni Rotondo 등), Massimiliano Fuksas (Piedmont 지역의 스카이 스크래퍼, EUR의 컨벤션 센터), Gae Aulenti (나폴리 대도시 지역 박물관), 스위스의 Mario Botta (현대와 현대 미술의 트 렌토와 로베 레토 미술관, 구조 조정 Zaha Hadid (로마의 XXI 세기 예술의 국립 박물관, 밀라노의 “Lo Storto”마천루), Richard Meier (아버지 하느님의 교회) 로마에있는 Ara Pacis의 자비 로움과 신전 ), 노르만 포스터 (Firenze Belfiore station), Daniel Libeskind (밀라노의 Il Curvo), Isozaki Arata (Turin Olympic Stadium, Pier Paolo Maggioraand Marco Brizio, 밀라노의 Il Dritto 스카이 스크래퍼).