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스페인의 로마네스크 건축

스페인의 로마네스크 양식은 이탈리아와 프랑스를 거쳐 이베리아 반도 밖의 건축 양식뿐만 아니라 한반도의 전통적인 건축 양식과 같은 독특한 영향을받은 로마네스크 양식의 건축 양식을 반영합니다. 로마네스크 양식의 건축물은 유럽 전역에서 발전하여 유럽 전역으로 전파되었는데, 약 10 세기 후반부터 13 세기까지 약 2 세기가 넘었습니다.

8 세기에 캐롤 기안 르네상스가 기독교 서유럽에 영향력을 확대했지만 기독교 스페인은 로마네스크 양식이 도착할 때까지 유럽의 문화 운동에 영향을받지 않고 전통적인 히스 파노 로마와 고딕 양식의 문화에 붙어있었습니다.

로마네스크 양식의 건축은 스페인의 북반부 전체에 걸쳐 퍼져 나갔고, 로마 제국의 발전을 크게 좋아했던 레 콩키 스타 (Reconquista)와 레포 블라 치온 (Repoblación)의 고도에서 Tagus 강까지 퍼졌습니다. 최초의 로마네스크 양식은 롬바르디아에서 카탈루냐 지역으로 마르카 히스패니 카 (Marca Hispánica)를 거쳐 전개되었으며, 이곳은 카미노 데 산티아고 (Castino de Santiago)와 베네딕토 회 수도원 (Benedictine monasteries)의 도움을 받아 반도의 다른 지역으로 퍼졌습니다. 그 표식은 특히 21 세기까지 살아남은 종교 건물 (예 : 대성당, 교회, 수도원, 회랑, 채플)에 남겨졌으며 일부는 다른 사람들보다 더 잘 보존되었습니다. 비록 거의 살아남지는 않았지만 민간 유적지 (교량, 궁전, 성, 벽 및 탑)도이 양식으로 지어졌습니다.

배경 및 역사적 맥락
로마네스크 시대는 기독교가보다 안전하고 낙관적 인시기에 해당합니다. 유럽은 지난 수세기에 걸쳐 카롤링 교회의 화려 함을 보았고 노르망디와 헝가리의 침략을 겪었습니다 (헝가리 인은 부르고뉴까지 도달했습니다). 그 결과 많은 반도 수도원이 파괴되었습니다. 스페인에서는 Almanzor 캠페인이 비참하고 많은 수도원과 작은 교회를 파괴하고 파괴했습니다.

10 세기가 끝날 무렵까지 여러 안정화 행사가 유럽의 균형과 평온을 회복 시켰고 정치 상황과 그리스도교 국의 삶을 크게 개선했습니다. 등장한 주요 세력은 교황을 포함한 오스만 제국과 신성 로마 제국이었습니다. 그의 힘은 보편적이었고 황제를 면류시키기 위해 로마에서 권력을 가졌습니다. 스페인에서는 그리스도교 왕이 Reconquista와 잘 진행되어 무슬림 왕들과 협정서를 체결했다. 이 맥락에서 조직 정신은 그리스도교 국 전역에서 클 뤼니 (Cluny)의 승려들과 함께 나타났다. 수도원과 교회는이 기간 동안 지어졌으며 건축물은 화재와 자연 재해뿐만 아니라 미래의 공격에도 견딜 수있는 더 견고한 구조물을 향하게되었습니다. 유럽 ​​전역에 목재 덮개 대신 금고를 사용했습니다.

또한 통신은 다시 확립되었고 비잔티움과의 관계 회복과 함께 다양한 유럽 군주 간의 화해가있었습니다. 로마의 도로 및 고속도로 유산은 수많은 수도원 들간의 원활한 의사 소통과 성지 또는 인기있는 헌신의 소규모 영토로의 순례 여행을 촉진했습니다. 결과적으로 상거래가 증가하고 사람들의 움직임이 새로운 라이프 스타일을 전파했으며 그 중 로마네스크 스타일이있었습니다. 신사, 대성당 및 다른 사람들은 거의 2 년 반 동안 로마네스크 양식으로 지어졌습니다.

예술가 및 전문가
중세 시대에, 로마인들 사이에서 이해되는 “건축가”의 개념은 사용에서 벗어나 사회 변화로 나아갔습니다. 전 건축가의 의무는 건축업자에게 달려 들었다. 이것은 대부분의 경우 자신이 지휘 한 노동자 팀과 함께 실제 건설에 참여한 예술가였습니다. 마스터 빌더는 (고대 건축가가했던 것처럼) 건물을 감독 한 사람 이었지만, 동시에 장인, 조각가, 목수 또는 stonecutter 일 수도있었습니다. 이 사람은 일반적으로 수도원이나 노조가없는 프리메이슨 롯지 그룹에서 교육을받습니다. 이 마스터 빌더 중 많은 사람들은 Master Mateo가 만든 Santiago de Compostela 대성당, Palencia의 Nogal de las Huertas의 현관, Jimeno 지주의 북쪽 입구 등 멋진 포털 또는 포르 티코의 디자이너였습니다. Master Agüero의 San Salvador de Ejea de los Caballeros 교회 (사라고사 지방).

모든 로마네스크 양식의 건축 작업은 석기, 석공, 조각가, 유리 제작자, 목공예가, 화가 및 다른 많은 거래 나 전문 분야의 워크샵을 조직하는 감독을 지휘하는 감독 (마스터 빌더)으로 구성되어있었습니다. 다른. 이 승무원들은 현지 주인이 자주 출현하고 농촌 교회를 일으킬 수있는 워크샵을 만들었습니다. 이 세트에서 우리는 가장 중요한 인물, 후원자 또는 개발자를 잊어서는 안되며, 누구도 작업을 완료하지 못합니다.

스페인에서 일하는 계약, 소송 및 기타 문제에 관한 문서에서 주인과 그 가족을위한 대성당에 집이나 거실이 배정 된 것으로 알려져 있습니다. 주인의 과부의 문제에 대해 말하는 소송 문서가 있습니다. 그녀는 자신과 가족을 위해 평생 동안 집을 요구했습니다. 어떤 경우에는이 문제가 건물의 후속 주인 또한 집안을 차지해야하기 때문에 실제적인 갈등을 야기했습니다.

석기
Stonemasons는 건물의 발기에 일군의 노동자를 형성했습니다. stonecutters의 수는 지역 경제에 따라 다를 수 있습니다. 이 숫자 중 일부는 25 ~ 30 세 사이의 살라망카 구 성당 (Old Cathedral of Salamanca)과 같은 것으로 알려져 있습니다.

이 석공들과 다른 노동자들은 세금을 면제 받았다. 그들은 전문 분야에 따라 두 그룹으로 분리되었습니다. 첫 번째 그룹은 특수한 고품질 작업 (진짜 조각 예술가)에 종사했고 자신의 페이스대로 작업 한 사람들로, 완료된 작업을 현장에 남겨두고 나중에 건물에 배치합니다. 두 번째 그룹은 석상에 건물 석재를 올리고 정시에 첫 번째 그룹이 수행 한 양질의 조각 또는 조각 된 부조를 배치 한 상임 직원들이었습니다. 이러한 작업 방식은 창작 후 얼마간의 시간이 소요될 수있는 지체로 이어질 수 있으며, 대부분의 경우 건물을 데이트하는 데 역사가들에게 커다란 문제가되었습니다.

또한 필요한 곳마다 일하는 비 숙련 노동자 그룹이있었습니다. 많은 경우에이 사람들은 그리스도인으로서 자신들의 신에게 헌정 된 위대한 업적을 기꺼이 협력하기 때문에 자비의 행위로 그들의 일이나 기술을 제언했습니다. 어쨌든 그들은 하루 또는 한 장씩 보상을 받았다. 문서에서 많은 이름이 일일 임금 목록에 나타나므로이 법안은 자의적 인 것이 아니라 오히려 잘 규제되어 있습니다.

Cistercians 중 그들은 cuadrillas de ponteadores (득점 승무원)로 알려졌으며, 한 군에서 다른 군대로 이동 한 평신도 또는 수도사들로 구성되어 있었으며, 항상 전문 수도사의 지시를 받았다. 그 직업은 경내를 짓거나 도로를 세우거나 다리를 짓는다.

익명 성 및 아티스트의 서명
대부분의 로마네스크 작품은 서명이나 저자의 증거가 없다는 의미에서 익명으로 취급됩니다. 저작물에 서명 한 경우에도 전문가의 역사가는 때로는 실제 제작자 또는 저작물 스폰서를 언급하는지 여부를 구별하는 데 어려움을 겪을 수 있습니다. 그러나 때로는 서명이 따라야하거나 그것이 다른 사람인지 아닌지를 설명하는 설명이 선행됩니다. Arnau Cadell은 Sant Cugat 수도에서이 점을 분명히했습니다. 이것은 후손을 위해이 회랑을 지은 Arnau Cadell 조각가의 이미지입니다.

다른 경우에는 역사가들이 결론을 내릴 수있게 해주는 건축물과 함께 조각품에 대한 체계적인 연구입니다. 따라서 Lleida 대성당에서 Pere de Coma는 1190 년에서 1220 년까지 건축가로 재직 한 것으로 알려져 있지만, 그 기간 동안 몇 가지 분명한 조각 워크샵도있었습니다. 산티아고 데 콤포 스텔라 대성당에서 실시 된 동일한 연구는 서로 다른 손으로 수행되지만 일관된 방향으로 진행되는 측면을 가진 연속 워크샵의 발기인이자 감독 인 마스터 마테오를 제안합니다.

로마네스크 양식의 대부분의 작품이 익명으로 남아 있다는 사실은 작가가 자신이 하나님 께 헌정 된 작품에 자신의 이름을 올릴 사람이 아니라고 생각한 이론을 발전 시켰습니다. 그러나 한편으로는 남아있는 소수의 토목 작품은 서명되지 않았고 다른 한편으로는 그러한 견해는 자신의 작품에 서명하는 예술가들에게 주어질 수있는 긴리스트에 의해 반대된다.

개발자 및 스폰서
로마네스크 세계에서 작품의 발기인은 물론 후원자와 금융가도 건축 작업의 진정한 별 또는 창조 될 예술 작품이었다. 그들은 담당하고 있으며, 작업이 어떻게 이루어져야하는지, 조각과 릴리프에서 성격이나 성도가 무엇인지, 기하학적 차원 (수학적으로 엄밀하게 그들을 수행하는 진정한 전문가의 책임이 될 것입니다), 그리고 프로젝트를 격려하고 고양하십시오. 발기인은 고용을 책임지고 또한 그들의 기세와 열정으로 일한 최고의 예술가와 건축가를 불러 모았습니다.

특히 조각과 회화에서 예술가는 후원자와 후원자의 의지에 완전히 복종했으며, 개입 없이는 결코 할 수 없었습니다. 로마네스크 양식 예술가는 자신의 무역에서 최고의 성과를 내고 르네상스 시대부터 발전하기 시작하면서 세계적인 명성을 얻으 려하지 않고도 잘 수행 한 일의 만족도를 충족시키는이 사람들의 의지에 적응했습니다. 잘된 일에 대한 자부심과 동료들과 후원자에 대한 인정은 시상식 중 가장 좋았으며 때로는이 자부심으로 인해 완성 된 작품 중 하나에 매우 간단하게 넣을 수있었습니다.

스페인에서는 왕과 소수의 귀족들이 일찍이 새로운 로마네스크 양식의 트렌드를 소개했는데 (베네딕토 회 갱신과 로마 전례 수용), 귀족의 다른 부분과 대부분의 주교와 수도사들은 여전히 옛 방식과 히스패닉 전례. 그러나 로마네스크 양식은 완전히 승리했으며 이것은 주로 이베리아 반도의 북반부에 새로운 스타일이 개발 된 위대한 작품을 기획 한 후원자와 발기인 덕분이었다.

로마네스크 시대
스페인에서는 서구 기독교 세계의 나머지 지역과 마찬가지로 로마네스크 양식의 예술이 3 단계로 발전했습니다. 역사 지리학은이 단계를 초기 로마네스크 양식, 전체 로마네스크 양식 및 늦은 로마네스크 양식으로 정의했습니다.

최초의 로마네스크 양식 : 북부 이탈리아, 지중해 프랑스, ​​부르고뉴, 카탈로니아, 스페인의 아라곤 지역에서 잘 정비 된 지리적 영역으로 구성되어 있습니다. 고립 된 장소를 제외하고는 10 세기 후반부터 11 세기 중반까지 발전했습니다. 이 로마네스크 시대 동안, 소형 회화도 기념비적 인 조각품도 없었습니다.

전체 로마네스크 양식 : 동쪽에서 리스본, 그리고 이탈리아 남부에서 스칸디나비아까지 발전했습니다. 수도원 운동 덕분에 가톨릭 신앙과 로마 예배당 및 통행 채널이 통일 된 경로가 펼쳐졌습니다. 그것은 11 세기 전반기에 시작되어 12 세기 중반까지 계속되었습니다. 가장 좋은 예는 특히 “순례 교회”(예 : 산티아고 성당), 특히 repoblación 지역에 있습니다. 포털과 스판 드럴에 기념비적 인 조각품을 포함하고 수도, 장식물, 근막 등의 장식과 스타일링을 특징으로합니다.
Jaca 대성당은 최초의 사원 중 하나였습니다. 처음에는 그렇지 않았지만, 프랑스 식 로마네스크 풍의 영향을받은 반도에 들어서있는이 로마네스크 스타일의 건축 학적 건축물과 건축 양식으로 건축되었습니다. 기하학적 테마의 바둑판이있는 사기와 로마네스크 양식의 장식은 나중에 건축 된 건물 중 많은 부분에서 역할을 담당하여이 스타일에 포위 나 자카르타의 이름을 부여했습니다.
늦은 로마네스크 양식 : 연대순으로 전체 로마네스크 시대의 끝에서부터 고딕 양식의 예술에 의해 성공하기 시작한 13 세기의 1/4 분기까지 확산되었다. 이 기간은 Cistercian 수도사 에의 한 수도원의 건축의 점에서 가장 바빴다.

스페인 로마네스크 건축물 건설
로마네스크 양식의 종교 건축물은 프랑스 건축물이나 나중에 고딕 양식의 예술을 창안 한 건축물만큼 절대로 기념비적 인 것이 아니 었습니다. 최초의 건물 디자인은 벽이 두껍고 외부에서 희미한 빛이 들어올 수있는 작은 구멍이있었습니다. 나중에 건물을 더 밝게하고 더 큰 창문을 열 수 있도록 벽을 만들었습니다.

수도원 건물은 대성당과 가장 중요하게 공유되었습니다. 교회와 교구는 도시에서 건설되었지만 작은 마을에서는 시골 로마네스크 양식으로 알려진 수많은 소규모 교회가 세워졌습니다.

자료
가장 귀중한 것뿐만 아니라 가장 비싼 재료도 돌이었습니다. 석공들은 정글로 조각 한 채 바쁘다. 항상 좋은 얼굴을 선택했다. 이들은 ashlars로 만들어 졌는데, 일반적으로 수평 행에서 사용할 수 있었고 때로는 가장자리를 따라 사용되었습니다. 단단한 암석은 거의 항상 사용되었습니다. 또한 모서리, 창문 및 문에 깎인 돌이있는 석조물이 사용되었습니다. 해당 지리적 위치에 채석장이 없거나 특정 시간대에 너무 비싸서 돌을 얻기가 어려웠 으면 구운 벽돌, 슬레이트 또는 잿더미 석재를 사용했습니다. 석재와 석고는 석재와 석재 및 기타 자재 모두에 사용되었으므로 일단 벽이 그려지면 어느 하나가 밑에 있는지 여부를 구별하기가 어려웠습니다. 화려한 로마네스크 양식은 로마 건물에 널리 퍼져있었습니다.

재단
중세 건축가들은 건축 될 건물의 유형, 사용 된 재료 및 건물이 깔려있는 토지를 고려하여 기초에 대한 광범위한 연구를 수행했습니다. 첫 깊은 틈새가 파서 돌과 잔해로 가득 차있었습니다. 트렌치는 벽 아래에 분포되어 있었고 다른 트렌치는 통로를 연결하고 횡 방향 아치의 기둥을 강화하기 위해 십자형으로 만들어졌습니다. 재단은 사실상 성전 계획을 스케치하는 네트워크를 형성 했으므로 고딕 양식에 사용 된 기둥을지지하는 독립된 기반과는 다릅니다. 어떤 파멸 된 교회들에는 고고학자들에게 좋은 학습 자료를 제공하는이 기초가 남아 있습니다. 고고학자들은 토대가 밝혀진이 유물들로부터 벽의 두께를 결정할 수있다. 그러나이 점에서 건축업자들은 산사태를 두려워하여 지나치게 깊은 트렌치와 과도하게 두터운 기초를 과장하고 만들었다 고 알려져있다.

둥근 천장, 둥근 천장 및 천장
최초의 로마네스크 양식 기간 동안 많은 시골 교회가 여전히 나무 지붕으로 덮여 있었으며, 카탈로니아와 특히 고대 교회에 대한 로마네스크 양식의 재건은 롱 바드 (Lombard) 건축가가 목재 구조로 덮은 Boi Valley에서 이루어졌습니다. 이 지역의 오래된 전통을 존중합니다. 그러나이 교회의 선지자는 항상 오븐 금고로 덮 혔다.

11 세기 내내, 둥지는 둥근 천장 (반 배럴 또는 1/4 배럴, 유럽 전역의 로마네스크 양식 건축에서 사용 된 장치)로 덮여있었습니다. 나중에 사타구니 금고가 사용되었습니다. 카탈로니아에서는이 배럴 저장고가 보강재없이 사용되었고 카스티야와 레온에서는 아치가 지지물로 사용되었습니다. 사타구니 보관소 (2 개의 직각 통 보관소의 교차점에서 발생)의 사용은 손실되어 나중에 훌륭한 건축업자들에 의해 채택되었습니다. 그 사타구니 금고는 골동품 보관소로 이어졌고 나중에는 고딕 건축물에서 흔히 사용되었습니다.

타워의 계단에서 독점적으로 사용되는 금고의 유형은 나선형 저장실이라고도합니다. 그들의 사용 사례는 San Martín de Fromista, Sant Pere de Galligants 및 San Salvador de Leyre에서 제공됩니다.

코너 보관소는 수도원과 대성당의 수도원에 세워졌습니다. 이들은 회랑에있는 두 그룹의 모임에서 나온 것입니다. 이 금고의 마감은 그리 쉬운 일이 아니므로 건축업자는 결함을 육안으로 쉽게 볼 수 없도록 다양한 트릭을 사용해야했습니다.

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아치
스페인에서는 말굽 아치와 뾰족한 아치도 사용되었지만 가장 많이 사용 된 아치는 반원형이었다. 아치는 11 세기와 12 세기 전반에 걸쳐 독점적으로 사용되었습니다. 특정 높이를 달성하기 위해, 금고는 Sant Joan de les Abadesses 에서처럼 상당히 찌그러졌습니다. 많은 호는 그들이 강할 것이라는 의도로 두 배로 지어졌습니다. 나중에, 포털에서 아치형은 archivolts, 즉 심플하거나 장식적인 식물 또는 기하학적 인 몰딩으로 장식 된 일련의 동심 아치로 형성되었습니다.

뾰족한 아치는 동양에서 왔습니다. 스페인의 로마네스크 양식 건축물에서 사용 된 정확한 날짜는 알려지지 않았지만, 역사 학자들은 때때로 하나 이상의 뾰족한 아치가있는 건물을 기반으로 날짜를 제안하여 때로는 일부 부품에 전체 보관실을 산란 시켰습니다. Lugo와 Santa Maria de Terrassa 대성당과 같은 12 세기의 1/4 분기에 해당하는 건물이 있습니다. 이 호의 초기 사용은 많은 이점을 제공하는 구성 요소가되었습니다. 그것은 시토시안 승려들이 처음부터 볼 수 있었던 건축 적 돌파구였습니다.

버트리스
버트리스는 아치 또는 금고의 측면에 배치되어 공격에 대응하는 연속적인 두꺼운 수직 벽입니다. 그들은 또한 교회 나 수도원의 외벽에 두었다. 로마네스크 건축에서 항상 볼 수있는 것은 특히 스페인 건축물을 특징 짓는 요소 중 하나입니다. 벽을 더 두껍게 장식 한 카탈로니아 지역은 예외입니다.

커버
건물은 다른 재질로 만들어 질 수있는 지붕으로 덮여있었습니다.

스톤 (자주 사용). 이 덮개는 살라망카 대성당과 아 빌라 대성당의 갈로 탑에서 여전히 볼 수 있습니다.
지붕 타일 – 자주 바뀔 수있는이 물질은 시간이 지남에 따라 풍화 작용에 저항합니다.
유약 시트, 희귀 물질. 그것은 이전 Valladolid의 탑의 첨탑에 위치하고 있습니다.
슬레이트, 특히이 물질이 풍부한 지역, 특히 갈리시아에서는 특히 그렇습니다.

타워스
스페인 건물에서 타워는 교회의 여러 부분에 위치합니다 – 양측, 트랜셉트, 매우 특별한 경우에는 레온에있는 Sahagún시의 교회와 마찬가지로 apse의 직선 구간을 통해. 이 배치는 벽돌로 지어 졌기 때문에 (건축 자재가 돌보다 일관성이 떨어짐) 건축업자가 가장 강력하고 내성이 강한 부분 (일반적으로 계단 부분)에 타워를 배치해야했기 때문입니다. 두 개의 탑으로 이루어진 파사드는 그리 흔하지 않았으며 대개 중요하게 생각되는 사원에서만 보였습니다.

타워는 특히 카스티야 레온 (Castile and León)의 로마네스크 스타일에서 첨탑으로 사용되었으며 Turres signorum이라고 불립니다. 많은 경우에, 그들은 군사적 갈등을 겪고있는 국경 지역에서 국방 타워로 지어졌고, 타워의 위치는 방어 대상에 달려있었습니다. 따라서 사일로 수도원 교회의 탑은 수도원을 지키기 위해 위치하고 있었고 산 페드로 데 알란 자 수도원의 탑은 전 지역에서 매우 중요한 방어 조치였습니다. 이 로마네스크 양식 탑의 군사적 측면은 시간이 지남에 따라 진화하고 변화하여 현재는 다른 시대에 사용 된 원래의 목적이나 목적을 추측하기가 어렵습니다. 많은 경우에이 탑들은 교회의 측면에 붙어 있었고 일부는 심지어 교회들과 완전히 독립적이었다.

벨 게이블
게이블은 일반적으로 외관에 건설되고 타워 대신 종을 수용하는 데 사용되는 건축 요소입니다. 벨 게이블 (이베리아 반도의 에스파다 (espadaña)라고 함)은 벽의 수직 연속으로 지어졌으며 스팬은 종소리를 받기 위해 열렸습니다. 게이블은 더 쉽고 저렴하게 만들 수있었습니다. 스페인어 로마네스크 양식에서는 작은 시골 로마네스크 양식 교회에서 특히 많이 사용되었습니다. 그들은 단일 스팬 또는 여러 계단식 층으로 만들어졌습니다. 그들은 보통 뾰족하거나 피니언 윗부분을 가지고있었습니다.

Campoo와 Valderredible의 로마네스크 스타일에는 모든 종류의 박공이 있습니다. 알투 암 푸르 단 (Alto Ampurdán) 또는 아 스투 요 (Astudillo)의 아 굴라 나 (Agullana)와 같은 다른 장소에 5 개의 입구가있는 멋진 곳도 있습니다. 그것의 정맥이 또한 유일한 배치를 가지고있는 산타 마리아 de Valbuena Monastery와 같은 더 겸손한 것들이 있습니다.

회화
로마네스크 시대에 건물은 벽면에 그림이 찍힐 때까지 완성 된 것으로 간주되지 않았습니다. 가장 중요하고 중요한 부분 (특히 apses)의 벽은 Tahull Valley에있는 교회와 같은 21 세기로 내려간 상징적 인 그림으로 안쪽으로 늘어서 있습니다. 내부와 외부 모두의 벽은 한 가지 색상으로 페인트 층으로 덮여 있었으며, 원래의 재료에서 훼손, 헛점 및 기둥이 강조 표시되었지만 때로는 밝은 색상으로 칠해 지기도했습니다 : 초록색, 황색, 황토색, 빨간색 및 푸른. 건물을 그림 또는 폐지하는 이러한 관례는 중세의 로마네스크 양식에 새롭지도 독특하지도 않았지만 옛날부터 건축 방식의 상속 또는 연속성을 나타 냈습니다.

사용 된 재료가 돌, ashlar이든, 벽돌이 벽돌에 있든간에, 마무리는 칠한 표면이었습니다. 따라서 대부분의 경우 석고 또는 벽돌로 외장이 만들어 졌는지 여부는 결정할 수 없으며 석고 긁기에서만 결정될 수 있습니다. 페인트 칠은 건축물에 환경 적 공격을 막아 주었지만 19 세기에 이론이 적용되어 원래 건축 자재가 노출되었을 때 제거되었습니다.

이 회화 중 일부는 과거의 증언, 벽, 조각 및 수도에 특정 건물에 남아 있습니다. San Martín de Segovia 교회의 외관에서 스페인 역사가 인 Marqués de Lozoya가 목격하고 묘사 한 20 세기에도 페인트 흔적이 여전히 보였습니다. 때때로 수도의 바구니를 조각하는 것은 너무 비쌌으며 화가가 꽃이나 역사적인 주제로 마무리 할 수 ​​있도록 완전히 매끄럽게 남겨졌습니다. Ourense에있는 San Paio de Abeleda 교회에는 역사의 일부에서 다시 칠해지기까지 한 수도의 그림이 남아 있습니다. 산 페드로 데 알란 자 (San Pedro de Arlanza) 수도원의 유적 가운데 원래의 그림이 그려진 수도의 파편이 발견되어 나머지가 장식 된 방법을 알려줍니다.

Cistercian과 Premonstratensians 수도 사는 또한 흰색이나 가벼운 흙 같은 색으로 교회 벽을 그렸고 때로는 그 블록들의 관절을 윤곽을 그렸다.

조각품
전체 Romanesque 기간 동안 건물을 장식으로 조각을 사용하는 것은 너무 평범한 것으로서 필요성으로 간주되었습니다. 건축과 조형물은 분리 할 수없는 도상 학적 프로그램을 대표합니다. 교회의 개념 (Cluny의 Benedictines에 의해 개발되고 보급 된 아이디어)은 apses와 내부 벽의 조각과 그림을 통해 기독교 교리를 가르치는 것이 었습니다. 기둥, spandrels, 프리즈, 외팔보 및 포털의 archivolts의 수도는 신구약의 이야기로 복잡하게 장식되었습니다. 이 조각품들은 종교적 묘사에 국한되지 않았지만, 11 세기와 12 세기 인구에 대한 실용적이고 똑같이 중요한 이슈들을 현장 작업, 달력 (산타 마리아 라 레알 (Santa María la Real) 드 Nieva 회랑, 늦은 로마네스크에서), 전쟁, 관습 등. 다른 건물에서는 신화 적이며 상징적 인 동물들이 조각 났고, 악과 미덕의 우화가 그려졌습니다 (칸타 브리아 남부의 산 페드로 데 세르바토스 대학의 에로틱 한 구석에서 가장 좋은 예가 주어질 수 있음). 이러한 장식은 항상 역사적인 동물 유형이 아닙니다. 기하학 장식은 로마네스크 양식의 시작 부분에서 매우 중요했으며 따라서 꽃과 식물 장식도 사용되었습니다. 조각 된 고막이나 프리즈 (frieze)는 흔히 archivolts의 기둥을 따라 일련의 이미지를 묘사합니다.

교회들
최초의 로마네스크 양식의 사원은 단순하며, 하나의 둥근 꼭대기에 반원 모양의 앞부분이 얹어 져 있습니다 (transept없이). 로마네스크 교회의 원형은 농촌 지역이 아니었고 중형이었으며 3 개의 둥근 지붕과 3 개의 둥근 지붕이있는 대성당의 평면도가있었습니다. 열두째 세기 동안 3 개의 직선형 및 계단식 답이있는 전통적인 히스패닉 유형 사원은 여전히 ​​일부 지역 (예 : 자모 라시)에 지어졌습니다. 교회 계획은 종교적인 기능을 위해 더 많은 제단을 필요로하는 성당이나 수도사의 수가 증가함에 따라 예식 적 필요에 맞게 조정되었습니다. 성전은 베네딕도 회 Cluny-style apses로 지어졌습니다. 더 많은 apses를 수용 할 수 있었던 긴 transept는 Cistercian 건축에서 채택되었다. 그리고이 타입의 건설의 더 많은 예가있다. 이 기능은 대성당 (Tarragona, Lleida, Ourense 및 Sigüenza)에서도 채택되었습니다. 사모라의 11 세기 산타 마타 데 테라 (Santa Marta de Tera) 교회 또는 팔렌 시아 (Palencia)의 산 로렌조 데 조 리타 델 파 라모 (San Lorenzo de Zorita del Páramo) 교회의 머리글이 사각형이지만 반원형 인 라틴 십자가를 정확하게 묘사하는 십자가 구조물의 예가 있습니다. Salamanca에있는 San Marcos 교회 나 Segovia의 Vera Cruz 교회와 같은 하나의 원형이있는 원형 계획도 있습니다.

교회 부속실
로마네스크 시대에 작은 교회들 또는 교구 교회들에는 예복이 없었습니다. 목사직은 16 세기에 시작된이 교회에만 추가되었습니다. 그러나, 수도원이나 대성당에는이 목적을 위해 수도원에 적응 된 공간이있었습니다.

음침한
크립트는 로마네스크 양식의 특징 중 하나입니다. 최초의 로마네스크 양식에서는 프랭크의 영향으로 그 사용이 확산되었습니다. 공간은 교회 꼭대기 바로 아래에 지어졌으며 순교자들의 유물을 지키기위한 것이 었습니다. 순교자들의 예배는 카롤링 교회의 영향에서 왔습니다. 그들은 중앙에 기둥이있는 원형 지하실 (Cuixá 및 Sant Pere de Rodes)과 같은 변형이 있지만 일반적으로 사타구니 금고가있는 3 개의 둥근 지붕이 있습니다. 11 세기 내내, 그들은 유적을받는 사람들로서 중요성을 잃기 시작했고 대신에 교회가 세워진 지형 (Leyre 수도원의 수도원의 기능)에 적응하면서 실용적이고 필요한 건축 목적을 위해 세워졌습니다. 12 세기 전반에 걸쳐, 몇 개의 음정이 지어졌고 지어진 음모는 고르지 않은지면 때문이었습니다. 나중에 암벽은 장례 목적으로 전환되었습니다.

트리뷴
트리뷴은 중요한 사람들이 예배를 모니터하기 위해 사용했던 통로 위에있는 갤러리들이었습니다. 로마네스크 스페인에서는 건물의 중요성이 거의 없었습니다. 산 비센테 데 아빌라 (San Vicente de Avila)와 산 이시 도로 (San Isidoro) 대성당의 두 가지 예가 있습니다. 전통적인 historiography는 후자의 교회에서 트리뷴이 Ferdinand I의 아내 인 Queen Sancha를위한 특별 장소 였지만 더 최근의 연구는 날짜가 일치하지 않는다는 것을 보여줍니다. 이 아키텍처에 대한 정보는 거의 없습니다.

Triforia
삼엽충은 주요 본당의 큰 창 아래에있는 교회의 더 낮은 묘의 꼭대기를 따라 움직이는 아치가있는 갤러리입니다. 때로는 같은 높이에서 apse를 둘러 쌉니다. 본당이 너무 높으면 천장 창문과 아래쪽 옆구리의지지 아치 사이에 무거운 공간이 있었기 때문에 그 기원은 순전히 미용적인 것이 었습니다.

처음에는 삼엽충의 아치가 정해지지 않았지만 건물과 서비스를위한 통로를 남기면서 빛과 환기를 제공하는 데 사용될 수 있다고 생각되었습니다. 이 구조는 통로가 항상 중앙 본에 밀려 통로의 너비와 같은 깊이의 사용 가능한 구멍이 남겨지기 때문에 수행 될 수 있습니다. 이 요소는 고딕 시대에 진실로 발전했습니다. 스페인어 로마네스크 양식 triforia는 드물다. 맨 벽이 보통 그들의 장소에 남아 있거나 눈먼 아케이드가 지어 졌기 때문이다.

삼엽충의 좋은 예는 산티아고 데 콤포 스텔라 대성당입니다. 이 사원의 통로는 2 층으로 이루어져 있으며, 2 층 건물은 전체 건물을 덮고 빛과 내부 아치를 제공하는 일련의 창으로 외부를 채우고 있습니다. Lugo 대성당에있는 다른 예가 있습니다.이 경우에는 모든 벽을 따라 실행됩니다. San Vicente de Ávila에서 삼엽충은 외부의 빛을 제공하지 않는 어두운 갤러리입니다.

일부 순례 교회에서는 삼엽충이 때때로 순례자를위한 하룻밤 숙박 시설로 사용되었습니다.

포르 티코와 갤러리
포르 티코는 궂은 날씨를 막기 위해 원래 설계된 공간입니다. 그것은 교회를 보호하기 위해 정문 앞의 시골 교회와시 교회에서 건설되었습니다. 대부분의 경우 그들은 시간의 테스트를 견디는 목조 구조로 만들어졌지만, 많은 경우 건축물은 돌로 만들어져 큰 발전을 가져 왔으며 어떤 경우에는 진정한 예술 작품이었습니다.

porticos는 라틴 basilicas의 narthex를 연상시켰다. 그것은 메인 façade의 중앙 부분에 고급 바디를 형성하고이 façade에 타워가 있다면 그것은 Santiago de Compostela 대성당의 Portico of Glory 에서처럼 그들 사이의 공간을 차지했습니다. 다른 때에는 그것은 전면을 차지하여 “갈릴리”라고 불리는 덮인 공간을 형성했습니다.

장미 창문
장미 창은 돌로 만든 원형 창문으로, 그 기원은 대성당의 로마 안쪽에있다. 스페인에서는 이러한 장미 창문이 11 세기부터 사용되었습니다. 로마네스크 양식을 통해 장미 창은 중요하고 크기가 커지면서 가장 아름답고 장관의 견본을 만들어 낸 고딕 시대에 이르렀습니다.

회랑
회랑은 북쪽이나 남쪽에 붙어있는 대성당과 수도원 교회 옆에 지어져있는 건축물입니다. 회랑의 탁월성은 베네딕토 회 승려들에 의해 널리 퍼진 것입니다. 정사각형 안뜰의 네면에 힌지 된 회랑의 다른 단위는 지역 사회의 삶에 봉사하는 데 전념했습니다. 스페인어 로마네스크에서 많은 회랑이, 특히 카탈로니아 지역에서 보존되었습니다.

토목 및 군사 건축
The Romanesque civil architecture is almost unheard of and most of the buildings that are considered to be from this period, are not, although some retain parts of the foundation or a door or semicircular window from the Romanesque era, their development and architectural design belong to more modern times.

Civil buildings
Domestic buildings, including palaces, had no great pretensions. Houses were built of flimsy material (as opposed to the grandeur of the churches) and were unable to stand the test of time. When they wished to give importance to the civil architecture, the little that there was transformed and the new one was built with Gothic tendencies. So it was with the so-called Romanesque palace of Diego Gelmírez in Santiago de Compostela, which is actually a totally Gothic factory, or buildings of Segovia sinecures from the Middle Ages.

There is the famous palace of Dona Berenguela in the city of Leon, called a Romanesque palace, but its structure and planning actually correspond to the last years of the late Middle Ages, far from Romanesque, though it retains (perhaps from outside the original location) some Romanesque windows. There is also, in Cuéllar, the Palace of Peter the Cruel (es), the origin of which is supposed to date from the time of the Repoblación. Maybe part of its foundations are Romanesque, but the current building is from the early fourteenth century, even though it has a Romanesque portal that was perhaps inherited from the previous building or reused from another. This palace is however considered as one of the few examples of civil Romanesque. Traditionally, buildings that have a good portal with a semicircular arch and large segments have been called “Romanesque” houses or palaces, but they are actually structures from the Gothic era.

An example of what could be a Romanesque palace built in stone is seen in the façade of the Palace of the Kings of Navarre in Estella, Navarre.

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