밀라노에서 16 세기 후반의 예술은 매너리즘, 반혁명 예술 및 고전주의로 요약 될 수있는 여러 선과 스타일에 다른 곳에서 개발되었습니다. 이러한 흐름은 종종 상호 오염을 겪고있는 도시 예술 현장을 분열시켰다.
그러므로 16 세기 후반의 밀라노의 장면은 도시의 특별한 위치를 고려하여 분석되어야한다 : 만약 스페인 제국이 전략적 군사 전초 기지를 대표한다면 종교적 관점에서 볼 때 그것은 전쟁의 중심에 있었다. 카톨릭 교회와 개혁 교회. 결과적으로 가장 위대한 공헌은 낮은 예술적, 건축 적 시민 생산에 직면하여 종교 예술에 의해 부여되었습니다.
마니아 스타일을 채택하면서 클라이언트와 도시 예술가들은 중부 이탈리아의 유래에 대한 참고 경험을 가지고 있었고 스위스 개신교 근처의 도시 위치는 밀란을 개혁 예술의 개화와 정교의 중심지로 만들었습니다. 감사합니다. 세인트 찰스 보 로메오의 모세관 작용에
그림
16 세기 후반의 밀라노 인물 그림은 늦은 롬 바드 르네상스와 연결된 지역 학교와 외부 예술가들, 특히 밀라노의 미래 그림에 크게 영향을 미쳤던 크레 모나 (Cremona)와의 협력을 목격했습니다. 종교적 곰팡이의 그림에 그리고 세인트 찰스에 의해 강력하게 통제 된 그림은 강력한 자연주의 요소를 상쇄해야한다. 교회 권위의 강력한 통제가 완전히 발전하지 못했기 때문이다. 롬바드 자연주의의 최대 지수 인 Caravaggio는 사실은 공국의 경계 밖에있는 큰 재산.
중부 및 북부 이탈리아의 다양한 전통에서 온 예술가들의 현대적 존재는 카라 바지오 (Caravaggio)의 형성에 근본적이었습니다. 카라바지오 (Caravaggio)는 controriform 그림으로 완화 된 베네치아 학교의 마스터를 사용할 수 있었으며, 에밀리안 학교와 연결된 전통을 도입 한 Cremonese 예술가들과의 접촉과 마지막으로 , 중앙 이탈리아 이탈리아 매너리즘의 모델을 업데이트하는 여정의 영향을받은 레오나르도 상속 학교의 롬바드 학교.
지역 학교
밀라노 학교의 주요 통역사 중 Giovan Battista della Cerva의 워크샵, Gaudenzio Ferrari의 학생이었던 Giovanni Paolo Lomazzo는 베르나르 디노 루니 (Bernardino Luini)의 모델뿐만 아니라 페라리 (Ferrari)도 공부함으로써 학습을 시작했습니다. Lombard 르네상스 모델의 형성에, Lomazzo는 중앙 이탈리아에 여행을 가진 그것의 대형을 풍성하게했다, Tibaldi와 Michelangelo의 일 및 자체를 비교할 수 있던; 이 여행에서 그는 중앙 이탈리아어 매너리즘 언어와 함께 롬바르디아의 전통, 주로 가우 덴 지언을 융합시키는 그의 스타일을 그립니다. 그의 첫 작품이 대부분 잃어버린 부분이라면, 그는 몇 년 안에 실명하게 만든 질병으로 인해 대량 생산을하지 못합니다. 그의 그림 중 우리는 산 조반니 교회의 십자가 형 (1570)을 기억합니다. 콘카는 화가가 색 렌더링과 특정 광도 변조에 대한 그의 논문 중 하나에서 논평했다. 그러나 Lomazzo의 가장 위대한 작품으로 간주되는 것은 Foppa 예배당에서의 벽화의 사이클입니다.
유쾌한 유역의 글로리아 안젤리카, 왼쪽 벽의 사이먼 마 거스의 몰락, 오른쪽에있는 유태인을 부활시킨 잃어버린 세인트 폴과 마돈나와 어린이의 제단을 대표하는 산 마르코 교회의 포파 예배당의 작품 롬바르드 Leonardesque 전통의 회복의 화가 시도의 요약. 그림 개요는 Gaudenzio Ferrari의 Saronno에있는 Beata Vergine dei Miracoli의 성소 돔에 대한 명확한 언급이며, Leonardo da Vinci의 성격을 특성화 한 것입니다. 작품 주제의 선택은 마침내 화가에 대한 반 주제 및 반원형의 선택을 나타낸다. Lomazzo의 작업의 중요성은 Carlo Urbino 또는 Ottavio Semino의 계획을 포함하여 작업 계획의 수많은 비난에 의해 입증됩니다.
지난 몇 년 동안 산타 마리아 데이 세르 비 (Santa Maria dei Servi) 교회를위한 정원에있는 그리스도의 찬양 (Oration of Christ) 캔버스가 중요합니다.이 화가의 기록에 대한 변화가 중요합니다. 작품이 첫 번째 밀라노 레오나르도의 전형적인 등장 인물의 특성을 보여 준다면 Correggio와 Albrecht Dürer가 찍은 야경에 의해 주어진 빛과 그림자의 색채 놀이가 교회 산의 Campi 형제들의 작업과 유사합니다 파올로 콩 베르소.
그의 가장 중요한 작업이 끝난 후, Lomazzo는 눈의 질병 퇴보로 인해 시력을 잃을 때까지 점차 시력을 잃었습니다. 이로써 화가로서의 경력을 계속 유지할 수 없었지만, 그는 자신을 위해 헌신했습니다. Vasari의 작업의 발자취를 그리는 그림의 성전에 대한 아이디어의 논문을 포함한 다양한 문학 작품. Lomazzo가 그의 작품에서 끌어 낸 결론 중에는 미켈란젤로의 디자인, Tiziano와 Correggio의 색상, 그리고 Raphael의 비율을 칭찬하면서 완벽한 스타일을 얻기위한 “다양한 방법”의 사용이 있습니다. 옳은 길은 그것을 지원하는 기둥으로 일곱 총독이 지원하는 성전과 그림의 비교입니다 : 방금 언급 한 예술가들 외에도 Leonardo, Polidoro da Caravaggio, Mantegna 및 Gaudenzio Ferrari가 추가되었습니다. 저자는 또한 프레스코를 가장 소중한 작품으로 간주하면서 가장 고귀한 그림 유형에 대한 판단을 내리고 화가의 작업을 신성한 창조 작업과 비교합니다.
그 후 Lomazzo는 회화에 대한 지침을 넘어 거의 철학적 인 측면으로 흘러 들어가 그림을 “모든 것의 아름다움”에 대한 지식의 유일한 원천으로 판단하고 그 다음으로 아름다움이 형성 될 사물의 목록을 ” 여자와 아이들 “을”드래곤과 몬스터 “로,”물고기 밑의 그늘 “과 같이 가장 다른 세부 사항에 대해 논평했다. 마지막으로 본문은 시간의 예술에 대한 그들의 다양성과 발명의 증상에 관한 논평으로 결론을 짓는다.
그의 기괴한 작곡으로 유명한 알렉산도 (Giinstppe Arcimboldi)는 아버지의 워크샵에서 훈련을 받았고 밀라노 두오모 (Duomo of Milan)의 스테인드 글라스 창문으로 만화가로 경력을 시작했습니다. 1562 년 그는 루돌프 2 세 (Rudolph II)의 프라하 법정에 소집 될 충분한 명성을 얻었다. 그는 루돌프 2 세의 주제에 대한 그의 특별한 취향을 지키고 우승을 차지한 황제를위한 컨설턴트로 일했다. 그는 1582 년 밀라노로 돌아와 프라하 법원과의 긴밀한 접촉을 유지하면서 화가로서의 활동을 계속했다. 신상화 된 요소를 부여하기 위해 청과물의 구성에 의해 만들어진 아르 킴벌도 초상화의 스타일은 그 시대의 가장 특이한 스타일 중 하나였으며 그의 스타일은 종종 모방되었습니다. 과거에는 화가의 사인 작업을 식별하기가 어려웠습니다. 자신. 화가 스타일의 작품이 너무 많았습니다. 가장 유명한 작품들 중에는 사계절, Four Elements, Rudolph II가 하나님 수직 의복에 있습니다. 야채 그릇과 과일 바구니가 달린 머리는 오히려 특이하며, 거꾸로 배열되지 않은 배열에 따라 초상화 또는 간단한 정물의 모습을 취하는 일련의 작품의 일부입니다.
Giovanni Ambrogio Figino는 Lomazzo의 학생 이었지만 Genoa와 Rome 사이에서 업데이트하는 여행에 대한 교육을 마쳤습니다.이 곳에서 Michelangelo와 Raffaello에 대한 연구를 집중적으로 수행했습니다.이 로마 체류는 자신이 수행 한 것보다 훨씬 더 많은 영향을주었습니다. 선생. 그의 초기 작품 중 많은 부분을 잃어버린 화가의 어린 나이에 San Raffaele 교회와 San Fedele 교회에 대한 San Marco와 San Parolo의 그림을 추적 할 수 있습니다. San Fedele 교회는 같은 주제에서 영감을 받았습니다. Caravaggio. 그러나 화가의 명성은 법학 대학의 성자 지오바니 에반젤리 스타 (1588)와 성 채플 성당의 승마 (1590)에 대한 마돈나와 회화의 그림이 담긴 80 년대 말에 나왔다. . Il Figino는 또한 초상화로 모험을 가졌는데 Lucio Foppa의 초상화를 연상케하며 갑옷의 반사와 레이스의 특수한 렌더링과 같은 그림의 대상에 대한 세부 사항에주의를 기울일 시간을 연대기로 기록했습니다. 그의 열렬한 명성을 얻은 그는 16 세기 후반과 17 세기 초반에 토리노 왕궁 (Turin Royal Palace)의 그레이트 갤러리 (Great Gallery)를 그리기 위해 사보이 (Savoy) 법원에 소집되었습니다.
가장 유명한 Bernardino의 아들 인 Aurelio Luini와 San Maurizio 교회에 대한 커미션을 Maggiore Monastery에 위임 한 그는 1555 년부터 대홍수의 이야기의 벽화에 서명했으며, apsidal 벽의 일부 lunettes과 동방의 숭배 – 카운터 파사드의 경우, 화가는 이미 긴장감 넘치는 언어를 보여 주며 Alelio Luini를 밀라노 Leonardeschi의 상속인들과 함께 Lomazzo와 함께 삽입 한 그림에서 영감을 얻었습니다. . 그러나 후세인이 사망 할 때까지 완전히 밝혀지지 않은 이유 때문에 보 로메 코 대주교가 도시의 화가들의 직업에 대해 금지되어있었습니다. 그의 가장 유명한 작품 가운데 산타 테클라 (Santa Tecla)의 밀라노 두오모 (Duomo) 삽이 있습니다.이 작품은 이미 산 빈센조 알레 모나 흐 (San Vincenzo alle Monache) 교회의 성 빈센트 (Martyrdom of St. Vincent)에서 발견 된 높은 구성상의 긴장감을 보여줍니다. 보 로메오 추기경과의 원초적 관계가되었다.
마지막으로 그것은 특히 작가가 아닌, 정물의 주제에 대해 몇 마디 씁니다. 이 테마는 일반적으로 밀라노와 롬바르디아에서 처음 발견되었으며, Leonardesque 유산에 의해 선호되는 확산의 첫 번째 장소 중 하나입니다. 최초의 정물 생산자들 중에 밀라노 인 Ambrogio Figino, Fede Galizia 그리고 Cremonese Panfilo Nuvolone가 있습니다 : 초기에는 아직 수명이 일시적인 아름다움과 부패하기 쉬운 자연의 우울한 관점으로 그려져 있습니다. 그러나 예술에 대한 잔여 교회 통제의 징후 인 상징적 인 또는 신비적인 언급은 없다. Caravaggio는 Lombard 전통의 자연주의에서 영감을 얻었으므로 화가의 유일한 자율적 인 정물 인 Fruit Canestra를 탐험하여이 현상과 완전히 관련이 없습니다.
외부 학교
지역 학교 졸업 후 밀라노에서 가장 많이 출연 한 학교는 확실히 크레모나 (Cremonese) 예술가 학교이며, 크레 모나 (Cremona) 대성당 건설 현장 때문에 번창하고 있습니다. 그러나 두 학교는 종종 충돌을 겪었습니다. 특히 1563 년 밀라노 주세페 메다 (Giuseppe Meda)와 주세페 아르 킨 볼도 (Giuseppe Arcimboldo), 밀라노의 곤폰 (gonfalon) 설계 경쟁에서 크레 모나 베르나르 디노 캄피 (Cremona Bernardino Campi)와 카를로 우르 비노 (Carlo Urbino)를 비교하면 1564 년 메다와 형제 베르나르디노, 안토니오와 줄리오 캄피는 밀라노 두오모 기관의 문을 그리기위한 경쟁에서 모두 밀라노 통역자들에 의해 승리했다.
밀라노에 처음 도착한 사람은 1550 년 베르나르 디노 캄피 (Bernardino Campi)였습니다. 페르난테 곤잘가 (Ferrante Gonzaga) 총재가 그의 초상화를 입은 인파로서의 명성 덕분에 그의 히 폴리 타 (Hippolyta)의 일련의 초상을 의뢰했는데, 그 뒤를 이어 밀라노 인 귀족. Il Campi는 밀라노 미술계에서 Parmigianino의 스타일에 영감을받은 페인팅을 선보였는데, 당시 Leonardesque와 Gaudenzian의 유산 그림과 도시에서 유행하면서, 또한 Carlo Urbino를 비롯한 많은 조력자들의 도움을 받았습니다. Campi 우아하고 정교하게 디자인 된이 화가는 모델과 솔루션에서 창의성이 똑같이 높지는 않았습니다. 그 이유는 유능한 화가 Urbino의 도움을 자주 받지만 다양한 테마와 모델의 훌륭한 작곡가입니다. 공장. 베르나르디노 캄피 (Bernardino Campi)의 명성은 다음 20 년 동안 커미셔닝 된 작업이 너무 많아 그의 작업 중 일부가 그의 공동 작업자 인 우르 비노 (Urbino)에 의해 직접 수행되었다 : 교회를위한 마돈나와 어린이 성도의 제단 (1565) 카를로 Urbino의 준비 모델을 사용할 수있는 Campi에 의해 서명되고 그려진 Sant’Antonio Abate.
이 다작의 협력 외에도, 카를로 우르 비노는 분명히 그 자신의 그림을 그렸습니다. 롬바르디아의 전통, 산 마르코 성당에있는 성 요셉 성당의 오순절 교회와 같은 그림을 실험했습니다.이 성당은 글로리아 안젤리카 델 로모 바로 그러나 카펠라 포파 (Cappella Foppa)의 같은 교회에서 베르나르 디노 캄피 (Bernardino Campi)와의 공동 작업과 그의 후속 작업 만 밀라노 귀족의 “외국”위원회의 결정적인 입구를 표시 한 에밀리아와 중부 이탈리아의 경험에 더욱 세심한 매너리즘을 밀라노에 소개하는 데 기여했다. . 이러한 의미에서, 카를로 우르 비노 (San Carlo Urbino)는 산 셀소 (San Celso) 근처의 산타 마리아 교회의 장식과 이사벨라 보 로메오 (Isabella Borromeo)가 위촉 한 그림을 위해 1557 년과 1566 년 사이에 일했습니다.
Bernardino Campi가 얻은 명성은 Giulio Campi 형제를 포함한 Cremonese 학교의 다른 주인공들, Santa Maria della Passione 교회에서의 십자가 사건 (1560), 그리고 부활의 화폭과 함께 Antonio Campi에게 밀란에 도착한 것을 좋아했습니다 (San Celso)에있는 산타 마리아 (Santa Maria) 교회에 대한 그리스도의 역사 (1560 년)에서 우리는 두 가지 형제가 함께 일했던 동성애자 교회에 대한 성 바울 이야기의 작품에서 받아 들여지는 환영과 장래의 빛의 조화를 봅니다. 이주기의 가장 중요한 업적은 Antonio Campi가 Mantua에있는 Palazzo Ducale의 Sala di Troia에있는 Giulio Romano와 Decollazione del Battista에서 작업 한 배경의 인물들로부터 영감을 얻은 St. Paul (1564) 1571). 이것은 가난한 환경과 중앙 그룹의 장면의 불명료 함을 방해하는 성화의 발광 효과가 어린 카라바기오에 영향을 미치지 않았다. 안토니오 캄피 (Antonio Campi)의 교회에는 항상 성스러운 캐서린 순교 (1583)와 황후 (Faustina) (1584)가 방문한 감옥의 산타 카테리나 (Santa Caterina) 그림이 있으며, 어두운 환경에서 여러 광원 Caravaggio가 “방목하는 빛”[119]의 효과를 사용함에있어서 많은 것을 배웠던 chiaroscuro의 영리한 플레이에서 Campi가 그의 손을 시험해 준 덕분입니다. 마지막으로 San Paolo Converso 교회에는 Vincenzo 형제의 협조로 안토니오 캠피 (Antonio Campi)의 주요 실현이 이루어졌으며 금고의 프레스코 장식은 예수의 가정 (Assumption of Jesus, 1586-1589)으로 형제가 Giulio Romano의 Mantuan 해법에서 영감을 얻은 희귀 한 이차원 환상의 예. Jaco Barozzi da Vignola의 실용적 관점에 대한 두 가지 규칙의 전제 논문을 고수한다 : Sfondrati Cremonese 가족의 수녀가 운영하는 교회 는 밀라노 학교의 폐쇄를 다른 경험으로 깨는 데있어 근본적이었습니다. 거의 모든 커미션을 크레 모아 예술가들에게 위임했습니다.
Cremonese와 Milanese 학교 사이의 격렬한 경쟁에도 불구하고, Cremona와 특히 Campi 형제들의 화가들은 앞으로 Cremonese painting 자체에 영향을 미친 것보다 더 많은 밀라노 예술에 영향을 미치지 않았습니다. 2 명의 남동생의 형성은 그의 형제 Giulio, 에밀리아 학교 Raffaella의 추종자의 작업장에서 대신 일어났다 : Antonio Campi 대신에, 그의 형제의 작풍뿐만 아니라 영향을받은 회화를 도시에서, 특별한 것에서 수입 할 것이다 Camillo Boccaccino 및 Parmigianino의 모델에 대한 관심
3 명의 형제 중 막내 인 빈첸조 캠피 (Vincenzo Campi)는 가장 독특한 스타일을 개발 한 사람이었습니다. 루미넌스 효과를 자연스럽게 사용하고 자연주의 회화에 더 많은주의를 기울여 가끔 “precaravaggism”의 지표로 사용했습니다. 형제들과의 유익한 협력 외에도 Vincenzo는 Pieter Aertsen과 Joachim Beuckelaer의 플랑드르 전통에 영감을 얻은 그림을 결합한 Pescivendoli 또는 Pollivendoli의 작품에서와 마찬가지로 장르 회화로의 모험으로 유명합니다. 롬바드 자연주의의 전형적인 장면의 모든 세부 사항
Cremona 학교에 아직도 묶인 Crema Giovanni da Monte는 빌니우스와 베니스에있는 San Celso에서 돌아온 Santa Maria 교회에서 밀라노 데뷔했으며 그리스도의 부활의 사업으로 베니스를 방문한 후 Campi 형제에게 전달되었습니다. 임시기구 도면과 같은 다양한 활동에 도전 한 그는 밀라노에서 성 나자리우스와 셀소와 함께 산 나자로 성당 (San Nazaro)의 오르간 문을 기억합니다. 그는 자신의 경험에서 배웠던 모든 북유럽, 베네치아 및 롬바드 족을 융합했습니다. 화가 [125].
Simone Peterzano는 Maggiore Monastery에서 San Maurizio 교회의 장식으로 밀라노에서 데뷔 한 Veneto 학교 출신이었고 San Barnaba 교회에서 그의 첫 번째 스타일이 아직 살아 있으며, 베네치아 모델 Tintoretto, Veronese 및 Titian, 그의 선생님. 밀라노에 도착하자 마자 피투성이 수사관들이 피투성이와 그림의 방법을 모두 규정 한 체 르토 사 디 가레 그 나노 (Certosa di Garegnano)의 회랑과 마찬가지로 반혁 개 (counter-reformation)의 정신에 따라 완화 된 회화의 모델을 즉시 보여 주었다. , 또는 베네치아 화가가 Savoldo의 전형적인 자연주의 모델을 고수하는 San Fedele의 교회에있는 지금의 증착 : Peterzano는 Caravaggio의 주인으로 유명하며, 현재 바티칸 피나 코 테카 (Paticoteca)에 보존 된 메데디모 (madesimo) 대상을 초안하는 데에 페루레그리노 티발디 (Pellegrino Tibaldi), 보로메오 (Borromeo)의 가장 좋아하는 예술가와의 협력을 통해 반 – 개혁 된 예술의 보급에 대한 참여가 입증되었습니다.
제노아 출신 화가 Ottavio Semino는 밀라노에 Palazzo Marino의 장식품을 장식하기 전에 Perin del Vaga, Giulio Romano 및 Raphael의 Genoese 경험을 바탕으로 로마 여행을 계획했습니다. 건물의 동료 감독관의 요청으로 마리아노 궁전 (Palazzo Marino)을 장식 한 후 San Gerolamo 예배당과 Sant’Angelo 교회의 Brasca 예배당을위한 프레스코 사이클 등 다양한 직책을 받았다. 마지막 예배당에서 일하는 계약은 산 마르코 (San Marco)의 포파 성당 (Foppa chapel) 인 지오바니 파올로 로모 바로 인 (Giovanni Paolo Lomazzoin)의 결과와 최소한 같아야한다고 명시되었습니다. Ottavio Semino가 밀라노 장면의 최고 화가 중 한 명으로 간주되었지만, 현대 비판은 Raphaelesque 모델에 대한 강박 관념에 따라 실망스럽고 명백한 것으로 판단합니다. 그럼에도 불구하고 Semino는 많은 과제를 얻었습니다. Santa Maria delle Grazie의 교회에있는 세례 요한의 이야기.
장식 예술
이미 초기 르네상스 시대에 밀라노의 장인이 유럽에서 가장 높이 평가되었지만 도시의 장식 예술의 최대 화려 함은 스페인 최초의 도메인에서 나타났습니다. 밀라노 장인의 장인 정신 중 하나는 다른 유럽 제조사의 인보이스를 훨씬 능가하는 갑옷이었습니다. 밀라노 군대의 명성은 인스부르크, 오거 스타 또는 그리니치처럼 자신들의 상점을 설립 한 다른 외국에도 불구하고 그들의 작품이 모든 유럽의 귀족들 사이에서 진정한 지위 상징으로 여겨지는 것과 같았습니다. 20 세기 후반의 최고의 장인들 중에 우리는 Lucio Marlianisaid Piccinino와 Giovanni Battista Panzeri가 Zarabaglia라고 부르는 것을 기억합니다. 둘 다 알려진 gunsmith 가족에 속합니다.
더 일반적으로 당시 밀라노의 숙련 된 제품은 유럽의 주권자들에게 다양한 종류의 명품을 공급했습니다. 1930 년대 이래로 카메오의 생산과 보석의 조각, 그리고 암석의 가공이 통합되었습니다 : 제품은 이미 언급 된 카메오와 더불어 테이블웨어 및 장비, 다른 테이블 가구, 컵, 앰 퍼런, 전례 개체였습니다. 조각. 갑옷과 같은 이러한 물건조차도 최고 품질로 간주되었습니다. 주요 고귀한 가정이나 유럽 법원이 주권자, 친척 또는 친구에게 선물로주기 위해 밀라노 상점의 작품을 위탁 한 것은 드문 일이 아니 었습니다.
이 전통의 이니셔티브는 형제 Gaspare와 Gerolamo Miseroni였으며, 그들의 워크샵은 16 세기 후반부터 Maximilian II of Habsburg, Cosimo I de ‘Medici와 Gonzagas의 공급자였다.
Miseroni의 워크샵에는 Hubsburg의 Rudolf II 콜렉션에서 많은 메달이 있습니다. Ottavio Miseroni는 카메오에 관한 “commesso”기술을 발명했습니다.하지만 많은 황제위원회의 덕택으로 프라하에 가게를 심었다.
조각가의 또 다른 유명한 가족은 스칼라 (Scala) 가족이었습니다. 그는 70 년대부터 바바리아의 Alberto V, Gonzagas 및 Savoy에서 바이에른 공작을 주요 후원자들 가운데 가졌습니다. 가족의 다양한 작품 가운데, 스페인 왕국의 모양으로 새겨진 직경 60 센티미터의 크리스탈 글로브와 바이에른의 윌리엄 5 세를위한 금 장식이 폼페이우스 레오니의 유언에 언급되어 있습니다. 바이에른 공작의 광대 한 컬렉션에는 스칼라가 영감을 준 애니 바일 폰타나 (Anibale Fontana)의 작품도 많이 있습니다. 알베르토 브이 (Alberto V)의 카세트와 구약의 조각판이 새겨 져 있으며 청금석, 루비, 에메랄드 같은 보석으로 장식되어 있습니다. 뿐만 아니라 금 에나멜. 알 폰타나 (Al Fontana)는 제이슨 역사 (모나코 재무부, 모나코)와 꽃병과 꽃병처럼 독점적으로 작동하며, Proserpine의 이야기가있는 꽃병 (비엔나 미술관).
다시 밀라노의 예술가 가족은 Saracchi 워크샵을 추가해야합니다.이 워크숍에서는 워크샵 창립자의 자매 인 Ippolita Saracchi와의 결혼으로 인해 Annibale Fontana의 그림을 소장하고 있습니다. 특히 바바리아의 알버트 2 세의 고객을 위해 활발히 활동하는 Saracis는 특히 유명한 식탁 예술품뿐만 아니라 식탁 물건에 헌신했습니다. 가장 유명한 예들 중에서는 성서적, 고전적 전통에 대한 새겨진 이야기가있는 갤리 테이블을 발견 할 수 있습니다 크리스티나 디 로레나 (Museo degli Argenti, Florence)와 함께 페르디난도 데 메디치 (Ferdinando I de ‘Medici)의 결혼식을 위임받은 크리스탈 테이블 분수, 에나멜 링 골드, 보석 및 카메오를 구입할 수 있습니다. 특히 결정체와 단단한 돌을 가공 한 Saracis는 “zoielera”의 대규모 컬렉션에 포함 된 Gonzagas의 벽옥 모양의 재 스퍼 꽃병과 같은 가장 기괴한 분야에서 손을 잡을 수있는 기회를 가졌습니다. 다른 후원자는 또한 스페인의 Filippo II, Habsburg의 Rudolf II 및 Savoy이었다.
크리스탈, 보석 및 금과 함께 흑단, 아이보리, 특히 장식 상자에 사용되는 고급 목재 가공 및 거북이 껍질도 밀라노에서 흔히 볼 수있었습니다. 이 마지막 물질의 취약성을 감안할 때 순환하는 표본은 거의 없습니다. 그러나 유럽의 주권자 컬렉션의 카탈로그에는 광범위한 설명이 있습니다. 아이보리 작품에서 우리는 주세페 구치 (Cristoforo Sant’Agostino)의 학생 또는 산 비투 알 알포 (San Vittore al Corpo)의 조각가 인 나무를 제공 한 사람을 기억합니다 상아탑을 로돌포 2 세에게 보냈고, 미 세로 니 (Miseroni)와 알 킴벌루 (Arcimboldi)와 여러 협력을했다.
wunderkammer의 물건에서 나오는 도시에서, 1560 년 이래로 Scipione Delfinone이 카밀로 푸 스터 라와 함께 밀라노의 자수 중 가장 유명한 작품으로 특히 성공적 이었기 때문에 자수 활동이있었습니다. 주세페 메다 (Giuseppe Meda) 프로젝트에서 밀란 배너 Delfinone (또는 Delfinoni)의 작업장은 스튜어트 (Stuart)와 영국의 튜더 (Tudor)에 의해 위임되었습니다. 이 도시에서 특히 활동적이었던 것은 여성 노동자 만의 등록을 포함한 자수 행위자의 길드였습니다. 여기에는 로레인 크리스틴 (Christine of Lorraine)과 캐서린 오브 캐서린 (Catherine of Austria)의 사역자였던 캐서린 칸토나 (Caterina Cantona)도 포함되어 있었으며 로미 조 (Rhazzoof the Lomazzo)에서도 기억되고 있습니다. 어쨌든, 고급 의류 분야의 모든 활동은 물론 장갑과 모자와 같은 액세서리가 도시에있었습니다. 이 제조업 부문의 중요성은 입법부가 여성 의류 및 장식에 대한 규범을 도입하도록 유도했다. 비록 선포 된 의도가 더 냉엄한 의류의 확산이었고 가족이 지나치게 지출하는 것을 막기는했지만, 진정한 목표는 지역 제조업자를 제노바와 베니스에서 가져온 깃털과 끈과 같은 장식물의 손실.
밀라노의 명성이 높았던 대부분의 밀라노의 장인들은 밀라노의 상점을 여러 도시로 옮길 것을 제안 받았는데, 보통 Ottavio Miseroni의 경우 그가 로돌포의 요청에 따라 프라하로 그의 작업장을 옮겼습니다 II, 또는 Caroni와 Gaffuri 가족의 실험실, Medici 가족의 제안에 따라, 그들의 사업을 Florence로 이전 한; Gonzagas의 Mantua에서 약 1 년 동안 근무한 Michele Scala와 같은 법원이나 Munich의 Saracs의 매우 짧은 체류와 같은 법원으로 일시적으로 이사하는 것이 관행이었습니다. 밀라노 공장은 17 세기 전반기에 아직도 운이 좋았습니다. 밀라노의 맨조 니 페스트와 맨투아의 자루로 끝나는 경우가 종종 있습니다. 그 큰 컬렉션은 몇 년 전에 영국의 찰스 1 세에 의해 부분적으로 구입되었습니다. 자루는 가족의 재정적 인 문제에 대처하기 위해 만 투아 공작들에 의해 “매각”되었다. 그리고 도시를 침략 한 독일군에 의해 파괴되거나 분산되었다.
발 디 블레 니오의 Facchini 아카데미
16 세기 후반의 밀라노의 예술적 상황에 대한 논의를 마무리하기 위해, 20 세기의 마지막 10 년 이후에야 재평가 된, 한계와 지하라는 오랜 평판을 얻은 현상에 대해 몇 마디 말하면 좋을 것이다. 우리가 “대안 고전주의”라고 부를 수있는 시대의 반혁명 예술과 병행하는 현상으로서의 집단에 대한 지지자로도 불리는 “Rabisch”의 경험. 재평가를 통해 아카데미는 순수한 골리앗과 레크리에이션의 역할에서 “반 지적 주의적 태도”와 예술 “자유로운 창조”라는 아이디어를 가진 문화 운동으로 넘어갔습니다.
Val de Blenio의 Facchini 아카데미는 밀라노에서 세기 후반부터 시작하여 문화 계획에서 벗어나기를 열망하는 인격 집단으로 활동했습니다. Borromeo 추기경에 의해 퍼졌다. 이 그룹의 작업은 엄격하게 비밀리에 진행되었습니다. 주문의 영혼과 “대 수도 원장”은 Giovanni Paolo Lomazzo였습니다. Giovanni Paolo Lomazzo는 그림, 캐리커쳐,시, 작곡 등 거의 모든 명령 활동에 헌신했습니다. Rabisch 구절의 방언 모음. 다른 활동적인 회원들 중에는 Pirro Visconti Borromeo, 주문의 고귀한 보호자, 조각가 인 Ambrogio Brambilla와 “골짜기의 위대한 장관”, 화가 Giuseppe Arcimboldi, Aurelio Luini, Ottavio Semino, Paolo Camillo Landriani, 조각가 Annibale Fontana 그리고 마침내 플란더스 출신의 니콜라스 반 알트.
그룹의 활동은 그로테스크 한 장르에서 장르의 그림에 이르기까지 Leonardesque 유산의 그림과 캐리커처에서부터 다양했다. 그룹 멤버들에게 배포 된 동전에서 Bleniense를 기반으로 한 방언으로시에 이르기까지 : 스페인어, 토스카나 어, 이탈리아어를 포함한 여러 언어의 대출이 추가 된 Grisons 광역 계곡에서 사용 된 소박한 밀라노 인. 제노바 사람. 이 구성은 종종 모국어가 아닌 경우 비웃음을 낳았습니다.이 이유로 협회는 공중 도덕에 관한 교회의 통제가 관련 Aurelio Luini가 도시에서 그림을 사용하는 것을 거부하는 시점에 이르렀 던시기에 비밀로 남았습니다. 대주교와 같은 명령.
아카데미에 기인 한 일부 문서는 우리가 그룹의 관습 중 일부를 설명 할 수있게 해줍니다. 가장 유명한 것은 분명히 화가가 모피 코트와 밀짚 모자로 재현 한 아발라의 인감으로, 아마도 Annibale Fontana에 의해 창작 된, Val di Blenio del Lomazzo 아카데미 대 수도 원장의 자화상입니다. 담쟁이 잎과 포도 나무, 박카스의 상징, 예술적 창의력과 와인 음주에 관한 아리스토텔레스의 신념을 재개하는 아카데미의 중심 주제. 회원들이 실제로 그림에 묘사 된 방식으로 옷을 입어야할지 여부는 불확실하지만 Bleniense 방언으로 자신을 표현하는 것은 회의 중 의무 사항이었습니다. brentatori의 사용 및 관습에 관한 일련의 질문 또는 고대 Ticinese 와인 운송 업체를 포함하는 “입학 시험”이 수행 된 언어.
그래서 아카데미 자체가 장난스럽고 농담을 일으키는 요소가 부족한 것은 아니지만, Lomazzo 소네트에서 두 가지 의미와 괴롭힘 이외에, 당신은 사회적 비판에 대한 중요한 요소를 발견 할 수 있습니다. 엄격한 정책 델 Borromeo뿐만 아니라 피에트로 Aretino과 루치아노 디 Samosata의 작품에 대한 참조. 인간성에 대한 공격은 르네상스 인문 문화의 중심부 인 인간의 몸을 비틀고 변형시키는 캐리커처에서 발견됩니다. 그러나 같은 맥락에서 야채로 구성된 인물을 묘사 한 아르 킴 불도의 그림을 삽입 할 수는 있습니다. 궁극적으로는 화가가 강력한 위원장을 따라야하는 고전적 상징 때문에 아카데미의 목적을 위해서였다. 따라서이 괴괴 망측하고 절충주의의 예술가 그룹에 대한 분석을 통해, 그룹의 핵심은 개혁 된 예술의 핵심에 맞서는 것이었다라고 말할 수있다. 그것은 정교한 구성을 초래할 부과 된 모델과 고정 된 규칙에 위배되는 것이다. 그 중 프란체스코 포르 지오 (Francesco Porzio)의 말로 그 말을하는 것은 불가능했다.