イタリアは1861年までいくつかの都市国家に分割されているため、期間や地域によって単純に分類することはできない非常に幅広く多様な建築様式を持っていますが、これは建築デザインにおいて非常に多様で折衷的な範囲を作り出しました。 イタリアは、古代ローマ時代のアーチ、ドームなどの建築、14世紀後半から16世紀にかけてのルネサンス建築運動の創設、そしてパレスチナ主義の故郷であるなど、かなりの建築成果で知られています。 17世紀後半から20世紀初頭にかけて、イギリス、オーストラリア、アメリカなど世界各地に貴族が住宅を建てたデザインに影響を与えました。 コロッセオ、ミラノのドゥオーモ、トリノのモールAntonelliana、フィレンツェの大聖堂、ヴェネツィアの建物の設計など西洋建築の中で最も優れた作品のいくつかはイタリアで発見されています。 イタリアには、すべての品種（博物館、宮殿、建物、彫像、教会、アートギャラリー、ヴィラ、噴水、歴史的建造物、考古学遺跡）の推定10万のモニュメントがあります。 イタリアはレンゾ・ピアノやカルロ・モリーノのような建築家とのモダニストで持続可能なデザインの最前線にいます。
イタリアの建築はまた、世界の建築に広く影響を与えてきました。 Andrea Palladioに触発されています。 さらに、19世紀以来海外で人気のあるイタリア語の建築は、特にルネッサンス建築をモデルにしたイタリア風の外国建築を表現するために使用されていました。
古代ギリシャとエトルリア人
先史時代の建築と共に、イタリアの最初の人々は、本当に一連のデザインを始めるのはギリシア人とエトルリア人でした。 イタリア北部と中央部では、当時の建築の道を導いたのはエトルリア人でした。 エトルリアの建物はレンガや木材で作られていたため、ヴェルテッラ、トスカーナ、ペルージャ、ウンブリアには数少ないエトルリア建築の現場がイタリアではほとんど見られませんでした。 エトルリア人は、ローマの建築にも強く影響しました。彼らもまた、寺院、寺院、公共の街路、水道橋の建設に使用されていました。 エトルリア人によって作られた重い柱と柱とその都市の門も、ローマの建築に大きな影響を与えました。
紀元前8世紀の南部のイタリアでは、Magna Graeciaとして知られていたギリシャの植民地主義者たちが、自分たちの建築様式で建物を建てていました。 ギリシア人は、鉄と青銅器時代の人々がより大きく、より良く、より技術的に進歩した家を建て、ローマの建築にも影響を与えました。 しかし、紀元前4世紀になると、ヘレニズム時代、寺院の建設に集中していなかったのです。ギリシャ人は、劇場の建設に多くの時間を費やしました。 劇場は半円形で、講堂とステージがありました。 彼らは人工的に聴衆の座席を構成するローマ人とは異なり、丘の上にのみ建てられていました。 ギリシャの寺院は、かさばる石や大理石の柱を持つことで知られていました。 今日、イタリアには、特にカラブリア、ププリア、シチリアのギリシャ建築の遺跡がいくつかあります。 一例として、現在ユネスコの世界遺産に登録されているアグリジェント遺跡があります。
古代ローマ
古代ローマの建築は、新しい建築様式を作り出す、独自の目的のために第2世紀紀元前に外部ギリシア建築を採用しました。 しばしば古典的な建築の一つの本体と考えられる2つのスタイル。 このアプローチは生殖と見なされ、時には学者の理解とギリシャの基準によってローマの建物を判断する能力を妨げます。特に外見にのみ依存する場合はそうです。 ローマ人はギリシャの影響力を吸収し、アーキテクチャに密接に関連する多くの側面で明らかであった。 例えば、これは食堂の場所と様式としてのローマン・ヴィラでのトリクリニウムの導入と使用に見ることができます。 ローマ人も同様に、エトルリア人や祖先に恩恵を受け、水力やアーチの建設などの将来の建築ソリューションに不可欠な豊富な知識を彼らに提供しました。
都市の富や高い人口密度のような社会的要素は、古代ローマ人に自分自身の新しい（建築的な）解決策を見出させた。 例えば、建造物の健全な知識と一緒に金庫とアーチを使用することで、公的利用のために構造を築くという前例のない成功を達成することができました。 例としては、ローマの水道橋、Diocletianの浴場、Caracallaの浴場、バジリカ、おそらく最も有名な、コロッセオがあります。 彼らは、帝国の最も重要な町や都市で、より小さな規模で再現されました。 Hispania TarraconensisのLugoの町の壁やスペイン北部のような生存している構造物はほぼ完成しています。
初期のキリスト教とビザンチン建築
イタリアは初期のキリスト教時代に広く影響を受けており、ローマはローマ教皇の新しい席であった。 ユスティニアヌスがイタリアを再建した後、いくつかの建物、宮殿、教会がローマ・ビザンチン様式で建てられました。
「バシリカ」のキリスト教的概念はローマで発明されました。 彼らは、ほとんど古代ローマ様式で造られた長い、長方形の建物で知られていました。しばしばモザイクや装飾が豊富です。 初期のキリスト教徒の芸術と建築は、異教徒ローマの芸術と建築にも広く影響を受けました。 像、モザイク、絵画がすべての教会に装飾されています。 後期キリスト教のフレスコ画は、ローマの多くのカタコンベのいくつかで簡単に見ることができます。
ビザンチン建築はイタリアでも広く普及しました。 西ローマ帝国が西暦476年に落ちたとき、ビザンチンは文化、芸術、音楽、文学、ファッション、科学、技術、ビジネス、建築の面で世界のリーダーでした。 東ローマ帝国の人々であったビザンチンは、建築と芸術のローマの原則を生きたままにしていましたが、それよりも東洋的なひねりを与えて、少し平らなドームで有名で、金箔のモザイクやアイコンを豊かにしました。像。 ビザンチンはしばらくの間シチリアに居住していたので、今日の建築の影響は、例えば、チェファルー大聖堂、パレルモやモンレアーレ大聖堂、豊かな装飾が施された教会などでも見られます。 ヴェネツィアの聖マルコ大聖堂は、イタリアのビザンチン建築の一例です。
ロマネスク様式の建築
ビザンチン時代とゴシック時代の間にはロマネスク運動があり、それはおよそ800年から1100年にかけて行われた。 これは、ミラノのサンタ・アムブロジオ大聖堂が建設されたなど、イタリア建築における最も有益で創造的な時期でした。ピサの斜塔、ミラコリ広場などいくつかの傑作があります。 それは、ローマのアーチ、ステンドグラスの窓、そして回廊で一般的に見られる湾曲した柱の使用のために、「ローマ」と呼ばれていました。
イタリアのロマネスク様式の建築は、スタイルと建築の両方で大きく変化しました。 おそらく最も芸術的なのはトスカーナ、特にフィレンツェとピザンのロマネスク様式の建築でしたが、ノルマン人の入植者の影響を受けたシチリア島の建築は相当なものでした。 ロンバード・ロマネスクは確かにトスカーナよりも構造的に進歩的でしたが、芸術性はあまりありませんでした。
イタリアのロマネスク様式の建築は、教会での木製屋根の建設を中止し、また、鋸盤や樽の使用を実験しました。 建物の重量は外側で座屈する傾向があり、建物を支えるためにバットレスが使用されていました。 しかし、ロマネスクを使用している教会の壁は、屋根を支えるためにかさばり、重くなる傾向がありましたが、イタリアのロマネスク様式の教会のインテリアは、初期のキリスト教とビザンチンの時代よりはるかに穏やかで鈍い傾向がありました。 彼らは単にイタリアのビザンチンの建築作品に見られる豊かなモザイクとは異なり、大理石や石でできていて飾りがほとんどありませんでした。
イタリアのロマネスク様式の建築の主な革新は、西洋建築の歴史の中でこれまでに見られなかった金庫でした。
ゴシック建築
ゴシック様式の建築は12世紀にイタリアで登場しました。 イタリアのゴシック様式は、その起源を持つフランスや他のヨーロッパ諸国との進化を区別した独特の特徴を常に維持していました。 特に、フランスのゴシック様式の大聖堂の建築的なアルディート・ソリューションと技術革新は決して登場しませんでした。イタリアの建築家は、これまでの世紀に確立された建築の伝統を保つことを好みました。 審美的に、イタリアでは、垂直的な開発はめったに重要ではなかった。
ゴシック様式の建築は、他の多くのヨーロッパ諸国と同じように、イタリアでも輸入されました。 Benedictine Cistercianの命令は、新しい建造物を通じて、この新しい建築様式の主要なキャリアでした。 それはブルゴーニュ（現在の東部のフランス）で、元の地域、西ヨーロッパの残りの地域
イタリアのゴシック様式の可能性のあるタイムラインは、
Cistercianアーキテクチャの初期開発
「初期のゴシック様式」の段階（c。1228-1290）
1290-1385の「成熟したゴシック」
ボローニャのミラノ大聖堂とサン・ペトロニオ大聖堂のように、1385年から16世紀にかけてゴシック様式の後期になって、ゴシック様式の建物が完成しました。
ルネサンスとマナー主義の建築
15世紀のイタリア、特にフィレンツェの街には、ルネサンスがありました。 フィレンツェには新しい建築様式が始まりました。ゴシック様式がロマネスクから生まれた方法でゆっくりと進化するのではなく、意識的に過去の「黄金時代」の秩序を復活させようとしていた特定の建築家によってもたらされました。 古代の建築に対する学術的なアプローチは、学習の一般的な復活と同時に起こった。 これをもたらすにはいくつかの要因が影響していました。
イタリアの建築家は、常に明確に定義されたフォームとその目的を表明する構造メンバーを常に好みました。 多くのトスカーナのロマネスク様式の建物は、フィレンツェ大通りとピサ大聖堂に見られるように、これらの特徴を示しています。
イタリアはゴシック様式の建築を完全に採用したことはありませんでした。 主にドイツの建築家の仕事であるミラノ大聖堂を除いて、ヨーロッパの他の地域ではゴシック様式を特徴とするイタリアの教会は、縦に重視され、少数の文房具と複雑なリブ付きの丸天井が強調されています。
特にローマでは、古典的な建築様式の遺物が秩序あるクラシカル様式を示しているため、哲学がクラシックに向かっていた時期に芸術家にインスピレーションを与えました。
フィレンツェ大聖堂のドーム
Arnolfo di Cambioによって造られたフィレンツェの大聖堂は、14世紀の終わりまでに未完成のままにされていましたが、それは中心に巨大な穴があり、そこにはドームになることが意図されていました。 ローマ時代から最大のドームを建設したフィリッポ・ブルネレスチ氏は、その建設競争に勝利しました。 彼は巧みに都市の8つの部分から労働者のチームを得ることによって全都市を興奮させた。
サンロレンツォ大聖堂
フィレンツェのこの教会は、古代ローマの建築を見て学んだすべてのものを使って、ブルネレスチがデザインしました。 ローマ風のアーチ、コラム、ラウンドトップの窓があります。 それはゴシック時代の尖ったアーチ状の教会とは全く違って見えます。 内部のみが終了しました。 外部は依然としてすべての荒れたレンガであり、ノー・オンはブルネレスキがどのように見えるかを正確に知っている。 しかし、内部では、Brunelleschiは誰にも新しい建築ルールを教えてくれました。
サンタンドレア大聖堂
古代ローマ帝国皇帝が戦いを勝ち取った時、彼らは勝利の凱旋門を自分自身の記念碑として建てた。 これらのモニュメントはローマやイタリアの他の地域にもいくつかありますが、一般的なデザインは中央に大きなアーチがあり、どちらのサイドにも小さなアーチやドアがあります。 建築家Leon Battista AlbertiはマントヴァのSant ‘Andrea教会の正面のデザインとしてこれを使用しました。 彼は背の高い、アーチ状の、低くて正方形の同じ模様を、教会の内部にもすべて使いました。 これは多くの他の建築家によってコピーされました。 また、巨大秩序と呼ばれる2つのオーダーを含む柱を使用する最初の建物でした。
メディチリカーディパレス
ルネッサンスの豊かな人々は、ローマ帝国の皇帝とは異なるニーズを持っていました。そのため、建築家は新しい種類の壮大な建物を作るためにルールを使用しなければなりませんでした。 これらのルネサンス様式の宮殿は、通常、3階建ての高さで、外にはかなり平らです。 内部には美しい柱と窓に囲まれた中庭があります。 Cosimo de ‘Mediciのために働いたMichelozzoのような建築家は、3階建てでローマのColisseum（スポーツアリーナ）を見ました。
サンピエトロ大聖堂
ローマで最も有名な教会は、聖ペテロの墓の上に建てられた古代教会でした。 1500年までにそれは落ちていた。 教皇はそれを修理する代わりに、それを引き下げて、新しい教会を建てるべきだと決めました。 それが終わった時点で、多くの重要なアーティストがデザインに取り組んでいました。これは劇的に変化し、ルネサンスのものよりもバロック様式のものになりました。 現場にいる建築家の中には、Donato Bramante、Raphael、Antonio da Sangallo、Younger、Michelangelo、Pirro Ligorio、Giacomo Barozzi da Vignola、Giacomo della Porta、Carlo Madernoがいました。 それは世界で最も壮大なドームの一つを持っています。 それは多くの国でコピーされています。
ヴィラロトンダ
このカントリーハウスは、1566年からアンドレア・パラディオ（そして死後のヴィンチェンツォ・スカモジ）によって建てられました。それは、あらゆる側面から同じように見える正方形の建物です。 中央にドームがあります。 あらゆる側面に、ローマの寺院のような大きなポーチ（ポーチコ）があります。 それは、他の建築家がホワイトハウスを含む教会、住宅、宮殿で見ることができる同じスタイルを使用したようなエレガントなデザインです。
ロココと後期バロック様式の建築
すべての後期バロック様式とロココ様式の建築の最も元々の作品は、18世紀にさかのぼる、Stupinigi（StupinigiのHunting Lodge）というPalazzina di caccia di Stupinigiです。 サン・アンドリュース・クロスにもとづいた高度に関節接合された植物が特徴のフィリッポ・フヴァラは、トリノ近郊のサン・アンドリュース・スッペガ教会（Basilica di Superga）も建設しました。
同時期、ヴェネト州では、ストラリア（1721年）のヴィラ・ピサニとヴェネツィアのサン・シメオーネ・ピッコロ教会（1738年完成）で明らかになった、パラディオのテーマとの和解がありました。
ローマでは、バロック時代の最後の章でスペイン階段やトレビの泉のような大都市のいくつかの改善が最も顕著な成果を上げましたが、Alterandro GalileiのLateranoのSan Giovanniのファサードでは、より厳格で古典的な特徴があります。
ナポリ王国では、建築家Luigi Vanvitelliが1752年にカゼルタ宮殿建設を始めました。 この大規模な複合施設では、壮大なバロック様式の内装と庭園が、新古典主義のモチーフを予期しているように思われる、より冷たい建物の封筒に反対しています。 巨大な宮殿の大きさは、同じ年にフェルディナンド・フガによって建設されたナポリのアルベルゴ・レアル・デイ・ポーヴェリ（王立ホスピス・フォー・ザ・ナープス）によってエコーされています。
新古典主義と19世紀の建築
18世紀後半から19世紀初頭にかけて、イタリアは新古典派の建築運動の影響を受けました。 ヴィラ、宮殿、庭園、インテリア、芸術のすべてがローマ帝国とギリシャのテーマに基づいて始められ、建築物はAndrea Palladioの傑作であるVilla Capra “La Rotonda”に広くテーマが付けられました。
ポンペイとエルクラネウムの失われた都市が発見される前は、古代ローマと古典的なアテネをテーマにした建物がありましたが、後にこれらの遺跡に触発されました。 イタリアの新古典派建築の例としては、Luigi CagnolaのArco della Pace、San Carlo Theatre（ナポリ、1810）、San Francesco di Paolo（ナポリ、1817）、PedrocchiCafé（Padua、1816）、Canova Temple（Posagno、1819） Teatro Carlo Felice（ジェノヴァ、1827年）とCisternone（リボルノ、1829年）。
IContemporaryアーキテクチャ
20世紀後半から21世紀初頭にイタリアで活躍した主な建築家の中にはレンゾ・ピアノ（バーリのスタディオ・サン・ニコラ、ジェノバの古代港の再編、ローマのパルコ・デッラ・ムジカ教会、サン・パドレ・ピオ教会ジョヴァンニ・ロトンドなど）、マッシミリアーノ・フクサス（ピエモンテ地方のスカイスクレイパー、コンベンション・センター、EUR）、Gae Aulenti（ナポリ首都圏ステーション博物館）、スイスのマリオ・ボッタ（トレントとロヴェレートの現代美術館、リストラミラノのTeatro alla Scalaの）、Zaha Hadid（ローマのXXI世紀美術館、ミラノの “Lo Storto”超高層ビル）、Richard Meier（ローマのAra Pacisの慈悲深い神社） ）、ノルマン・フォスター（フィレンツェ・ベルフィオーレ）、ダニエル・リベスキンド（ミラノの「イル・カーボ」）、磯崎新（トリノ・オリンピック・スタジアム、ピア・パオロ・マジオラとマルコ・ブリジオ、ミラノの「イル・ドリット」超高層ビル）
タリーは、19世紀半ばには、比較的前衛的な構造でもよく知られていました。 1865年に建設されたミラノのヴィットリオ・エマヌエーレ2世ガレリアは、イタリアの鉄、ガラス、鉄の最初の建物であり、後にナポリのガレリア・ウンベルト1世に影響を与えた世界最古のショッピングモールでもあります。
近代建築
アールヌーボー（リバティー）建築
アールヌーヴォーはジュゼッペ・ソムマルガとエルネスト・バシレにその主要かつ元々の指数を持っていました。 前者はミラノのPalazzo Castiglioniの著者であり、第2はローマのPalazzo Montecitorioの拡張を計画していた。
しかし、1920年代以降、新しい建築言語razionalismoが導入されました。 この形式の未来派建築はAntonio Sant’Eliaによって、そして1926年にGruppo 7によって開拓されました。グループの解体後、Giuseppe Terragni（Casa del Fascio、Como）、Adalberto Libera（VillaカプリのMalaparte）とGiovanni Michelucci（フィレンツェサンタ・マリア・ノヴェッラ鉄道駅）。
ファシスト期には、アヴァンギャルドのテーマを拒絶し、過去の芸術を復活させることを目指したノヴェチェント・イタリアーノによって、宗教主義が上回った。 建築分野で最も重要なメンバーは、Gio Ponti、Pietro Aschieri、Giovanni Muzioでした。 この動きは、帝国ローマの再発見に関連した「簡素化されたネオクラシック主義」を創造したマルセロ・ピアカンティーニに影響を与えた。 Piacentiniは多くのイタリアの都市でいくつかの作品の著者であり、最も重要なものはローマのVia della Conciliazioneの論争の的な創造です。
ファシストの建築
合理主義 – ファシスト建築は、ファシスト政権時代、特に1920年代後半から始まったイタリアの建築様式であった。 Luigi Figini、Guido Frette、Sebastiano Larco、Gino Pollini、Carlo Enrico Rava、Giuseppe Terragni、Ubaldo Castagnola、Adalberto LiberaなどのGruppo 7グループが最初に昇進し、練習しました。 Giuseppe Terragniが最も顕著な指数である近代的支店とMarcello PiacentiniとLa Burberaグループが最も影響力を持つ控えめな支店の2つの支店が確認されています。
ポスト第二次世界大戦とモダニズムの建築
イタリアの2人の建築家が、アルト・ロッシ（1990年）とレンゾ・ピアノ（1998年）のプリツカー建築賞を受賞しました。 20世紀末から21世紀初頭にイタリアで働く主な建築家の中には、レンゾ・ピアノ、マッシミリアーノ・フクサス、ガー・アウレンティなどがあります。 ピアノの作品には、バリのStadio San Nicola、ローマのAuditorium Parco della Musica、ジェノバ旧港の改装工事、San Giovanni RotondoのPadre Pio巡礼教会、 （2011年1月現在）はGrattacielo della Regione Piemonte（Piedmont Regionの超高層ビル）とCentro Congressi Italia Nuvola（ユーロ、ローマ）である。 Gae Aulentiのイタリア作品は、ヴェネツィアのPalazzo GrassiとNaples MetroのStazione Museo（ミュージアム・ステーション）の改装工事が行われています。
イタリアの現代建築の他の注目すべき人物は、スイスのマリオボッタ（ミラノのラスカラの改装、トレンティーノ・ロヴェレートの現代美術館）、ミケーレ・バリオ（それはコルビアル）、ザハ・ハディド（21世紀国立博物館ミラノのスカイスクレイパー「Lo Storto」）、リチャード・マイアー（ローマの両方のAra Pacisの屋根裏部屋）、Norman Foster（Firenze Belfiore鉄道駅）、Daniel Libeskind（ミラノの超高層ビル「Il Curvo」 ）と磯崎新（TurinのPalasport Olimpico、Pier Paolo MaggioraとMarco Brizio、ミラノの超高層ビル「Il Dritto」）。
現代建築
20世紀後半から21世紀初頭にイタリアで活躍した主な建築家の中にはレンゾ・ピアノ（バーリのスタディオ・サン・ニコラ、ジェノバの古代港の再編、ローマのパルコ・デッラ・ムジカ教会、サン・パドレ・ピオ教会ジョヴァンニ・ロトンドなど）、マッシミリアーノ・フクサス（ピエモンテ地方のスカイスクレイパー、コンベンション・センター、EUR）、Gae Aulenti（ナポリ首都圏ステーション博物館）、スイスのマリオ・ボッタ（トレントとロヴェレートの現代美術館、リストラミラノのTeatro alla Scalaの）、Zaha Hadid（ローマのXXI世紀美術館、ミラノの “Lo Storto”超高層ビル）、Richard Meier（ローマのAra Pacisの慈悲深い神社） ）、ノルマン・フォスター（フィレンツェ・ベルフィオーレ）、ダニエル・リベスキンド（ミラノの「イル・カーボ」）、磯崎新（トリノ・オリンピック・スタジアム、ピア・パオロ・マジオラとマルコ・ブリジオ、ミラノの「イル・ドリット」超高層ビル）