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Arquitectura de Italia

Italia tiene un estilo arquitectónico muy amplio y diverso, que no puede ser simplemente clasificado por período o región, debido a la división de Italia en varias ciudades-estado hasta 1861. Sin embargo, esto ha creado una gama muy diversa y ecléctica en diseños arquitectónicos. Italia es conocida por sus notables logros arquitectónicos, como la construcción de arcos, cúpulas y estructuras similares durante la antigua Roma, la fundación del movimiento arquitectónico renacentista a finales del siglo XIV y XVI, y ser la patria del palladianismo, un estilo de construcción que inspiró movimientos como el de la arquitectura neoclásica e influyó en los diseños que los nobles construyeron en sus casas de campo en todo el mundo, principalmente en el Reino Unido, Australia y los Estados Unidos de América durante los siglos XVII a XX. Varias de las mejores obras de la arquitectura occidental, como el Coliseo, el Duomo de Milán, la Mole Antonelliana en Turín, la catedral de Florencia y los diseños de los edificios de Venecia se encuentran en Italia. Italia tiene un total estimado de 100,000 monumentos de todas las variedades (museos, palacios, edificios, estatuas, iglesias, galerías de arte, villas, fuentes, casas históricas y restos arqueológicos). Ahora Italia está a la vanguardia del diseño modernista y sostenible con arquitectos como Renzo Piano y Carlo Mollino.

La arquitectura italiana también ha influido ampliamente en la arquitectura del mundo. Estar inspirado por Andrea Palladio. Además, la arquitectura italianizante, popular en el extranjero desde el siglo XIX, se utilizó para describir la arquitectura extranjera que se construyó en un estilo italiano, especialmente el modelo de la arquitectura renacentista.

La antigua Grecia y los etruscos
Junto con la arquitectura prehistórica, las primeras personas en Italia que realmente comenzaron una secuencia de diseños fueron los griegos y los etruscos. En el norte y el centro de Italia, fueron los etruscos quienes lideraron el camino de la arquitectura en ese momento. Los edificios etruscos fueron hechos de ladrillo y madera, por lo tanto, pocos sitios arquitectónicos etruscos están ahora en evidencia en Italia, con la excepción de unos pocos en Volterra, Toscana y Perugia, Umbría. Los etruscos influyeron fuertemente en la arquitectura romana, ya que también solían construir templos, foros, calles públicas y acueductos. Los pesados ​​pilares y pórticos creados por los etruscos y las puertas de sus ciudades también tuvieron una influencia significativa en la arquitectura romana.

En el sur de Italia, desde el siglo 8 aC, los colonos griegos que crearon lo que se conoce como Magna Graecia solían construir sus edificios en su propio estilo. Los griegos construyeron casas más grandes, mejores y más avanzadas tecnológicamente que las personas en la Edad de Hierro y Bronce, y también influyeron en la arquitectura romana también. Sin embargo, en el siglo IV aC, la Edad helenística, se concentró menos en la construcción de templos, más bien los griegos pasaron más tiempo construyendo teatros. Los teatros eran semicirculares y tenían un auditorio y un escenario. Solían construirse solo en las colinas, a diferencia de los romanos que construirían artificialmente los asientos de la audiencia. Los templos griegos eran conocidos por contener piedra voluminosa o pilares de mármol. Hoy en día, hay varios restos de la arquitectura griega en Italia, especialmente en Calabria, Apulia y Sicilia. Un ejemplo podrían ser los restos de Agrigento, Sicilia, que actualmente son Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO.

Antigua Roma
La arquitectura de la antigua Roma adoptó la arquitectura griega externa alrededor del siglo II aC para sus propios fines, creando un nuevo estilo arquitectónico. Los dos estilos que a menudo se consideran un cuerpo de arquitectura clásica. Este enfoque se considera reproductivo y, a veces, obstaculiza la comprensión y la capacidad de los estudiosos para juzgar los edificios romanos según los estándares griegos, particularmente cuando se basan únicamente en las apariencias externas. Los romanos absorbieron la influencia griega, aparente en muchos aspectos estrechamente relacionados con la arquitectura; por ejemplo, esto se puede ver en la introducción y el uso del Triclinium en villas romanas como lugar y forma de comer. Los romanos, de manera similar, estaban en deuda con sus vecinos y antepasados ​​etruscos, quienes les proporcionaron una riqueza de conocimiento esencial para futuras soluciones arquitectónicas, como la hidráulica y la construcción de arcos.

Los elementos sociales como la riqueza y la alta densidad de población en las ciudades obligaron a los antiguos romanos a descubrir nuevas soluciones (arquitectónicas) propias. El uso de bóvedas y arcos junto con un sólido conocimiento de los materiales de construcción, por ejemplo, les permitió alcanzar éxitos sin precedentes en la construcción de estructuras imponentes para uso público. Los ejemplos incluyen los acueductos de Roma, las Termas de Diocleciano y las Termas de Caracalla, las basílicas y quizás la más famosa de todas, el Coliseo. Se reprodujeron a menor escala en las ciudades y pueblos más importantes del Imperio. Algunas estructuras supervivientes están casi completas, como las murallas de la ciudad de Lugo en Hispania Tarraconensis o el norte de España.

Principios de la arquitectura cristiana y bizantina
Italia fue ampliamente afectada por la era de los primeros cristianos, con Roma como la nueva sede del Papa. Después de la reconquista de Justiniano en Italia, se construyeron varios edificios, palacios e iglesias de estilo romano-bizantino.

El concepto cristiano de una «Basílica» fue inventado en Roma. Eran conocidos por ser edificios largos y rectangulares, que fueron construidos en un estilo romano casi antiguo, a menudo ricos en mosaicos y decoraciones. El arte y la arquitectura de los primeros cristianos también fueron ampliamente inspirados por el de los paganos romanos; estatuas, mosaicos y pinturas decoraban todas sus iglesias. Los frescos tardorromanos se pueden ver fácilmente en algunas de las muchas catacumbas de Roma.

La arquitectura bizantina también se difundió ampliamente en Italia. Cuando cayó el Imperio Romano de Occidente en 476 d. C., los bizantinos fueron los líderes en el mundo en aspectos de cultura, arte, música, literatura, moda, ciencia, tecnología, negocios y arquitectura. Los bizantinos, que técnicamente eran la gente del Imperio Romano de Oriente, mantuvieron vivos los principios romanos de la arquitectura y el arte, pero le dieron un toque más oriental y fueron famosos por sus cúpulas ligeramente más planas y el uso más rico de mosaicos e íconos dorados en lugar de estatuas. Dado que los bizantinos residieron en Sicilia durante algún tiempo, su influencia arquitectónica todavía se puede ver hoy en día, por ejemplo, en la Catedral de Cefalu, en Palermo o en Monreale, con sus iglesias ricamente decoradas. La Basílica de San Marcos en Venecia es también un ejemplo de arquitectura bizantina en Italia.

Arquitectura románica
Entre el período bizantino y el período gótico estuvo el movimiento románico, que se extendió desde aproximadamente el año 800 dC hasta el 1100 dC. Este fue uno de los períodos más fructíferos y creativos en la arquitectura italiana, con varias obras maestras, como la Torre Inclinada de Pisa en la Piazza dei Miracoli, y la Basílica de San Ambrosio en Milán. Se llamaba «romano» por su uso de los arcos romanos, vidrieras, y también por sus columnas curvas que solían aparecer en los claustros.

La arquitectura románica variaba mucho en Italia tanto en estilo como en construcción. Podría decirse que la arquitectura más artística fue la toscana, en particular la románica florentina y pisana, aunque la de Sicilia, influida por los colonos normandos, también fue considerable. El románico lombardo fue ciertamente más estructuralmente progresivo que el toscano pero menos artístico.

La arquitectura románica en Italia detuvo la construcción de techos de madera en las iglesias, y también experimentó con el uso de la bóveda o barriles. El peso de los edificios tendió a doblarse en el exterior, y solía haber contrafuertes para soportar los edificios. Los muros de la iglesia que usaban el románico tendían a ser voluminosos y pesados ​​para sostener el techo, sin embargo, esto significaba que los interiores de las iglesias románicas en Italia tendían a ser mucho más banales y sosos que los de los períodos bizantino y cristiano temprano. Solían consistir simplemente en mármol o piedra, y tenían poca decoración, a diferencia de los ricos mosaicos encontrados en las obras arquitectónicas bizantinas italianas.

La principal innovación de la arquitectura románica italiana fue la bóveda, que nunca se había visto antes en la historia de la arquitectura occidental.

arquitectura gótica
La arquitectura gótica apareció en Italia en el siglo XII. El gótico italiano siempre mantuvo características peculiares que diferenciaron su evolución de la de Francia, donde se había originado, y en otros países europeos. En particular, las soluciones arquitectónicas de arquitectura y las innovaciones técnicas de las catedrales góticas francesas nunca aparecieron: los arquitectos italianos prefirieron mantener la tradición de la construcción establecida en los siglos anteriores. Estéticamente, en Italia el desarrollo vertical rara vez era importante.

La arquitectura gótica fue importada en Italia, tal como lo fue en muchos otros países europeos. La orden benedictina cisterciense fue, a través de sus nuevos edificios, la principal portadora de este nuevo estilo arquitectónico. Se extendió desde Borgoña (en lo que hoy es el este de Francia), su área original, con respecto al resto de Europa occidental.

Una posible línea de tiempo de la arquitectura gótica en Italia puede comprender:

un desarrollo inicial de la arquitectura cisterciense
una fase «temprana gótica» (1228-1290)
el «gótico maduro» de 1290-1385
una fase gótica tardía desde 1385 hasta el siglo XVI, con la finalización de los grandes edificios góticos comenzados anteriormente, como la Catedral de Milán y la Basílica de San Petronio en Bolonia.

Arquitectura renacentista y manierista
Italia del siglo 15, y la ciudad de Florencia en particular, fue el hogar del Renacimiento. Es en Florencia que el nuevo estilo arquitectónico tuvo su comienzo, no evolucionando lentamente en la forma en que el gótico surgió del románico, sino conscientemente creado por arquitectos particulares que intentaron revivir el orden de una «Edad de Oro» pasada. El enfoque erudito de la arquitectura de lo antiguo coincidió con el resurgimiento general del aprendizaje. Una cantidad de factores influyeron para lograr esto.

Los arquitectos italianos siempre habían preferido formas claramente definidas y miembros estructurales que expresaran su propósito. Muchos edificios románicos toscanos demuestran estas características, como se ve en Florence Bapistery y Pisa Cathedral.

Italia nunca había adoptado completamente el estilo arquitectónico gótico. Aparte de la Catedral de Milán, en gran parte obra de constructores alemanes, pocas iglesias italianas muestran el énfasis vertical, los ejes agrupados, la tracería ornamentada y las complejas bóvedas de crucería que caracterizan al gótico en otras partes de Europa.

La presencia, particularmente en Roma, de restos arquitectónicos antiguos que muestran el estilo clásico ordenado, proporcionó una inspiración a los artistas en un momento en que la filosofía también se estaba volcando hacia lo clásico.

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Cúpula de la catedral de Florencia
La catedral de Florencia, construida por Arnolfo di Cambio, quedó sin terminar a fines del siglo XIV, tenía un gran agujero en el centro, donde se suponía que había una cúpula. La competencia para construirlo fue ganada por Filippo Brunelleschi, quien construyó la cúpula más grande desde la época romana. Inteligentemente entusiasmó a toda la ciudad al conseguir equipos de trabajadores de las ocho partes de la ciudad.

Basílica de San Lorenzo
Esta iglesia en Florencia fue diseñada por Brunelleschi usando todas las cosas que había aprendido al observar la arquitectura de la Antigua Roma. Tiene arcos, columnas y ventanas redondas en el estilo romano. Se ve completamente diferente de las iglesias de arco puntiagudo del período gótico. Solo el interior estaba terminado. El exterior sigue siendo todo ladrillos ásperos y no-on sabe exactamente cómo Brunelleschi quiso que pareciera. En el interior, sin embargo, Brunelleschi enseñó a todos un nuevo conjunto de reglas arquitectónicas.

Basílica de Sant’Andrea
Cuando los Antiguos Emperadores Romanos regresaron de ganar una batalla, construyeron un arco triunfal como un monumento a sí mismos. Hay muchos de estos monumentos en Roma y en otras partes de Italia, y el diseño general es el de un gran arco en el centro y un arco o entrada inferior más pequeño a cada lado. El arquitecto Leon Battista Alberti utilizó esto como el diseño para el frente de la iglesia de Sant ‘Andrea en Mantua. Usó el mismo patrón de alto y arqueado, bajo y cuadrado, todo en el interior de la iglesia también. Esto fue copiado por muchos otros arquitectos. También fue el primer edificio en utilizar columnas que abarcaban dos órdenes, llamadas órdenes gigantes.

Palacio Medici Riccardi
Cuando se trataba de construir palacios, los ricos del Renacimiento tenían diferentes necesidades para los emperadores romanos, por lo que los arquitectos tenían que usar las reglas para construir un nuevo tipo de gran edificio. Estos palacios renacentistas son generalmente de tres pisos de alto y bastante sencillos en el exterior. En el interior hay un patio, rodeado de hermosas columnas y ventanas. Arquitectos como Michelozzo, que trabajó para Cosimo de ‘Medici, miraron el Coliseo romano (estadio deportivo) que tiene tres pisos de altura con filas de arcos.

Basílica de San Pedro
La iglesia más famosa de Roma fue la antigua iglesia que se había construido sobre la tumba de San Pedro. Para el año 1500 estaba cayendo. El Papa decidió que en lugar de repararlo, debería ser derribado y se debería construir una nueva iglesia. Cuando se terminó, muchos artistas importantes habían trabajado en el diseño, que cambió drásticamente, volviéndose más un ejemplo barroco que uno renacentista. Entre los arquitectos presentes en el sitio se encontraban Donato Bramante, Rafael, Antonio da Sangallo el Joven, Miguel Ángel, Pirro Ligorio, Giacomo Barozzi da Vignola, Giacomo della Porta y Carlo Maderno. Tiene una de las cúpulas más magníficas del mundo. Se ha copiado en muchos países.

Villa Rotonda
Esta casa de campo fue construida por Andrea Palladio (y Vincenzo Scamozzi después de su muerte) desde 1566. Es un edificio cuadrado que se ve igual desde todos los lados. En el centro, hay una cúpula. En cada lado hay un gran porche (pórtico), como un templo romano. Es un diseño tan elegante que otros arquitectos usaron el mismo estilo que se puede ver en iglesias, casas y palacios, incluida la Casa Blanca.

Arquitectura del siglo Rococó y del Barroco tardío
La obra más original de toda la arquitectura tardía del Barroco y el Rococó es la Palazzina di caccia di Stupinigi (Casa de Caza de Stupinigi), que data del siglo XVIII. Con una planta altamente articulada basada en una Cruz de San Andrés, fue diseñada por Filippo Juvarra, que también construyó la Basilica di Superga, cerca de Turín.

En el mismo período, en Veneto hubo un acercamiento con los temas palladianos, evidente en Villa Pisani en Stra (1721) y en la iglesia San Simeone Piccolo en Venecia (finalizada en 1738).

En Roma, el último capítulo de la temporada barroca tiene sus logros más importantes en algunas mejoras urbanas importantes, como la Plaza de España y la Fontana de Trevi, mientras que la fachada de San Giovanni in Laterano, de Alessandro Galilei, tiene rasgos más austeros y clásicos.

En el Reino de Nápoles, el arquitecto Luigi Vanvitelli comenzó en 1752 la construcción del Palacio de Caserta. En este gran complejo, los grandiosos interiores y jardines de estilo barroco se oponen a una envoltura de edificio más sobria, que parece anticipar los motivos del neoclasicismo. El gigantesco tamaño del palacio se repite en el Albergo Reale dei Poveri (Hospicio real para los pobres) en Nápoles, construido en los mismos años por Ferdinando Fuga.

Arquitectura neoclásica y del siglo XIX
A fines del siglo XVIII y principios del siglo XIX, Italia se vio afectada por el movimiento arquitectónico neoclásico. Todo, desde villas, palacios, jardines, interiores y arte comenzó a estar basado en temas romanos y griegos, y los edificios también fueron ampliamente tratados en Villa Capra «La Rotonda», la obra maestra de Andrea Palladio.

Antes de los descubrimientos de las ciudades perdidas de Pompeya y Herculano, los edificios tenían como tema la Antigua Roma y la Atenas clásica, pero más tarde fueron inspirados por estos sitios arqueológicos. Ejemplos de arquitectura neoclásica en Italia incluyen el Arco della Pace de Luigi Cagnola, el Teatro San Carlo (Nápoles, 1810), San Francesco di Paolo (Nápoles, 1817), Café Pedrocchi (Padua, 1816), Templo Canova, (Posagno, 1819), Teatro Carlo Felice (Génova, 1827) y Cisternone (Livorno, 1829).

Arquitectura IContemporary
Entre los principales arquitectos activos en Italia a finales del siglo XX y principios del siglo XXI se recuerdan Renzo Piano (Stadio San Nicola en Bari, reestructuración del antiguo puerto de Génova, Auditorio Parco della Musica en Roma, Iglesia del Padre Pío en San Giovanni Rotondo etc.), Massimiliano Fuksas (Rascacielos de la región de Piamonte, Centro de convenciones en ‘EUR), Gae Aulenti (Museo de la estación del área metropolitana de Nápoles), Mario Botta de Suiza (Museo de arte moderno y contemporáneo de Trento y Rovereto, reestructuración del Teatro alla Scala en Milán), Zaha Hadid (Museo Nacional de las Artes del Siglo XXI en Roma, rascacielos «Lo Storto» en Milán), Richard Meier (Iglesia del Dios Padre) Misericordioso y santuario del Ara Pacis, en Roma ), Norman Foster (estación Firenze Belfiore), Daniel Libeskind (rascacielos «Il Curvo» en Milán) y Arata Isozaki (Estadio Olímpico de Turín, con Pier Paolo Maggiora y Marco Brizio, rascacielos «Il Dritto» en Milán).

Taly, a mediados del siglo XIX, también era conocido por algunas estructuras relativamente vanguardistas. La Galleria Vittorio Emanuele II en Milán, construida en 1865, fue el primer edificio de hierro, vidrio y acero en Italia, y la galería comercial más antigua del mundo, que luego influyó en la Galleria Umberto I de Nápoles.

Arquitectura moderna
Arquitectura de Art Nouveau (Libertad)
Art Nouveau tuvo sus principales y más originales exponentes en Giuseppe Sommaruga y Ernesto Basile. El primero fue autor de Palazzo Castiglioni en Milán, mientras que el segundo proyectó una expansión del Palazzo Montecitorio en Roma.

Sin embargo, en los años veinte y siguientes se introdujo un nuevo lenguaje arquitectónico, el razionalismo. Esta forma de arquitectura futurista fue iniciada por Antonio Sant’Elia y, por tanto, por Gruppo 7, formado en 1926. Después de la disolución del grupo, fue adoptada por artistas individuales como Giuseppe Terragni (Casa del Fascio, Como), Adalberto Libera (Villa Malaparte en Capri) y Giovanni Michelucci (estación de tren Firenze Santa Maria Novella).

Durante el período fascista, el razionalismo fue superado por Novecento Italiano, que rechazó los temas de vanguardia y, en cambio, tuvo como objetivo revivir el arte del pasado. Sus miembros más importantes en el campo de la arquitectura fueron Gio Ponti, Pietro Aschieri y Giovanni Muzio. Este movimiento inspiró a Marcello Piacentini en su creación de un «neoclasicismo simplificado» vinculado al redescubrimiento de la Roma imperial. Piacentini fue autor de varias obras en muchas ciudades italianas, la más importante de las cuales es la controvertida creación de Via della Conciliazione en Roma.

Arquitectura fascista
La arquitectura racionalista-fascista fue un estilo arquitectónico italiano desarrollado durante el régimen fascista y en particular a partir de finales de la década de 1920. Fue promovido y practicado inicialmente por el grupo Gruppo 7, cuyos arquitectos incluyeron a Luigi Figini, Guido Frette, Sebastiano Larco, Gino Pollini, Carlo Enrico Rava, Giuseppe Terragni, Ubaldo Castagnola y Adalberto Libera. Se han identificado dos ramas, una rama modernista con Giuseppe Terragni siendo el exponente más prominente, y una rama conservadora de la cual Marcello Piacentini y el grupo La Burbera fueron los más influyentes.

Después de la Segunda Guerra Mundial y la arquitectura modernista
Dos arquitectos italianos han recibido el Pritzker Architecture Prize: Aldo Rossi (1990) y Renzo Piano (1998). Algunos de los principales arquitectos que trabajaron en Italia entre finales del siglo XX y comienzos del XXI son Renzo Piano, Massimiliano Fuksas y Gae Aulenti. Las obras de Piano incluyen el Stadio San Nicola en Bari, el Auditorio Parco della Musica en Roma, las obras de renovación del Puerto Viejo de Génova, la Iglesia de peregrinación del Padre Pío en San Giovanni Rotondo; entre los proyectos de Fuksas (desde enero de 2011) se encuentran Grattacielo della Regione Piemonte (rascacielos de la región de Piamonte) y Centro Congressi Italia Nuvola en EUR, Roma. Las obras italianas de Gae Aulenti presentan las obras de renovación del Palazzo Grassi en Venecia y la Stazione Museo («Estación del Museo») del Metro de Nápoles.

Otras figuras notables para la arquitectura contemporánea en Italia son el suizo Mario Botta (Museo de arte moderno y contemporáneo de Trento e Rovereto, renovación de La Scala en Milán), Michele Valori (él: Corviale), Zaha Hadid (Museo Nacional del siglo XXI Century Arts en Roma, rascacielos «Lo Storto» en Milán), Richard Meier (Iglesia Jubilee y portada de Ara Pacis, ambos en Roma), Norman Foster (estación de tren Firenze Belfiore), Daniel Libeskind (rascacielos «Il Curvo» en Milán ) y Arata Isozaki (Palasport Olimpico en Turín, junto con Pier Paolo Maggiora y Marco Brizio, el rascacielos «Il Dritto» en Milán).

Arquitectura contemporánea
Entre los principales arquitectos activos en Italia a finales del siglo XX y principios del siglo XXI se recuerdan Renzo Piano (Stadio San Nicola en Bari, reestructuración del antiguo puerto de Génova, Auditorio Parco della Musica en Roma, Iglesia del Padre Pío en San Giovanni Rotondo etc.), Massimiliano Fuksas (Rascacielos de la región de Piamonte, Centro de convenciones en ‘EUR), Gae Aulenti (Museo de la estación del área metropolitana de Nápoles), Mario Botta de Suiza (Museo de arte moderno y contemporáneo de Trento y Rovereto, reestructuración del Teatro alla Scala en Milán), Zaha Hadid (Museo Nacional de las Artes del Siglo XXI en Roma, rascacielos «Lo Storto» en Milán), Richard Meier (Iglesia del Dios Padre) Misericordioso y santuario del Ara Pacis, en Roma ), Norman Foster (estación Firenze Belfiore), Daniel Libeskind (rascacielos «Il Curvo» en Milán) y Arata Isozaki (Estadio Olímpico de Turín, con Pier Paolo Maggiora y Marco Brizio, rascacielos «Il Dritto» en Milán).

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