Arquitetura da Itália

A Itália tem um estilo arquitetônico muito amplo e diversificado, que não pode ser simplesmente classificado por período ou região, devido à divisão da Itália em várias cidades-estados até 1861. No entanto, isso criou uma gama altamente diversificada e eclética em projetos arquitetônicos. A Itália é conhecida por suas consideráveis ​​realizações arquitetônicas, como a construção de arcos, cúpulas e estrutura semelhante durante a Roma antiga, a fundação do movimento arquitetônico renascentista no final do século XIV ao XVI, e sendo a pátria do Palladianismo, um estilo de construção que inspirou movimentos como o da arquitetura neoclássica, e influenciou os projetos que os nobres construíram suas casas de campo em todo o mundo, nomeadamente no Reino Unido, Austrália e Estados Unidos da América durante o final do século XVII ao início do século XX. Várias das melhores obras da arquitetura ocidental, como o Coliseu, o Duomo de Milão, a Mole Antonelliana em Turim, a catedral de Florença e os projetos de construção de Veneza são encontradas na Itália. A Itália tem um total estimado de 100.000 monumentos de todas as variedades (museus, palácios, edifícios, estátuas, igrejas, galerias de arte, casas de campo, fontes, casas históricas e vestígios arqueológicos). Agora, a Itália está na vanguarda do design modernista e sustentável, com arquitetos como Renzo Piano e Carlo Mollino.

A arquitetura italiana também influenciou amplamente a arquitetura do mundo. Sendo inspirado por Andrea Palladio. Além disso, a arquitetura italianizada, popular no exterior desde o século 19, foi usada para descrever a arquitetura estrangeira, que foi construída em estilo italiano, especialmente modelada na arquitetura renascentista.

Grécia Antiga e os Etruscos
Juntamente com a arquitetura pré-histórica, as primeiras pessoas na Itália a realmente iniciar uma sequência de projetos foram os gregos e os etruscos. No norte e centro da Itália, foram os etruscos que lideraram o caminho da arquitetura na época. Edifícios etruscos foram feitos de tijolos e madeira, assim, poucos locais arquitetônicos etruscos estão agora em evidência na Itália, com a exceção de alguns em Volterra, Toscana e Perugia, na Úmbria. Os etruscos influenciaram fortemente a arquitetura romana, como eles também costumavam construir templos, fóruns, ruas públicas e aquedutos. Os pesados ​​pilares e varandas criados pelos etruscos e seus portões da cidade também foram uma influência significativa na arquitetura romana.

No sul da Itália, a partir do século VIII aC, os colonos gregos que criaram o que era conhecido como Magna Graecia costumavam construir seus edifícios em seu próprio estilo. Os gregos construíram casas maiores, melhores e mais tecnologicamente avançadas que as pessoas na Idade do Ferro e do Bronze, e também influenciaram a arquitetura romana também. No entanto, no século IV aC, a era helenística, menos concentração foi colocada na construção de templos, mais os gregos passaram mais tempo construindo teatros. Os teatros eram semicirculares e tinham um auditório e um palco. Eles costumavam ser construídos apenas em colinas, ao contrário dos romanos que construíam artificialmente os assentos da audiência. Os templos gregos eram conhecidos por conter pilares maciços de pedra ou mármore. Hoje, existem vários vestígios da arquitetura grega na Itália, principalmente na Calábria, Apúlia e Sicília. Um exemplo podem ser os restos de Agrigento, na Sicília, que atualmente são Patrimônios Mundiais da UNESCO.

Roma antiga
A Arquitetura da Roma Antiga adotou a arquitetura grega externa por volta do século II aC para seus próprios propósitos, criando um novo estilo arquitetônico. Os dois estilos que são frequentemente considerados um corpo de arquitetura clássica. Essa abordagem é considerada reprodutiva e, às vezes, dificulta a compreensão e a capacidade de julgar os edifícios romanos pelos padrões gregos, principalmente quando se confia exclusivamente em aparências externas. Os romanos absorveram a influência grega, aparente em muitos aspectos intimamente relacionados à arquitetura; por exemplo, isso pode ser visto na introdução e uso do Triclinium em vilas romanas como um lugar e uma maneira de jantar. Os romanos, da mesma forma, estavam em dívida com seus vizinhos e antepassados ​​etruscos, que lhes forneceram uma riqueza de conhecimentos essenciais para futuras soluções arquitetônicas, como a hidráulica e a construção de arcos.

Elementos sociais como riqueza e alta densidade populacional nas cidades forçaram os antigos romanos a descobrir novas soluções (arquitetônicas) próprias. O uso de abóbadas e arcos, juntamente com um sólido conhecimento de materiais de construção, por exemplo, permitiu-lhes alcançar sucessos sem precedentes na construção de estruturas imponentes para uso público. Exemplos incluem os aquedutos de Roma, os Banhos de Diocleciano e os Banhos de Caracala, as basílicas e talvez o mais famoso de todos, o Coliseu. Eles foram reproduzidos em menor escala nas cidades e cidades mais importantes do Império. Algumas estruturas sobreviventes estão quase completas, como as muralhas da cidade de Lugo, na Hispania Tarraconensis, ou no norte da Espanha.

Arquitetura cristã primitiva e bizantina
A Itália foi amplamente afetada pela era cristã primitiva, com Roma sendo a nova sede do papa. Após a reconquista justiniana da Itália, vários edifícios, palácios e igrejas foram construídos no estilo romano-bizantino.

O conceito cristão de uma “Basílica” foi inventado em Roma. Eles eram conhecidos por serem longos edifícios retangulares, que foram construídos em um estilo romano quase antigo, muitas vezes rico em mosaicos e decorações. A arte e a arquitetura dos primeiros cristãos também foram amplamente inspiradas na dos romanos pagãos; Estátuas, mosaicos e pinturas decoravam todas as suas igrejas. Os afrescos cristão tardios podem ser facilmente vistos em algumas das muitas catacumbas de Roma.

A arquitetura bizantina também foi amplamente difundida na Itália. Quando o Império Romano do Ocidente caiu em 476 dC, os bizantinos foram os líderes do mundo em aspectos de cultura, artes, música, literatura, moda, ciência, tecnologia, negócios e arquitetura. Os bizantinos, que tecnicamente eram o povo do Império Romano do Oriente, mantiveram os princípios romanos de arquitetura e arte vivos, mas deram um toque mais oriental, e eram famosos por suas cúpulas ligeiramente mais planas e uso mais rico de mosaicos e ícones dourados do que estátuas. Como os bizantinos residiram na Sicília por algum tempo, sua influência arquitetônica ainda pode ser vista hoje, por exemplo, na Catedral de Cefalu, em Palermo ou em Monreale, com suas igrejas ricamente decoradas. A Basílica de São Marcos em Veneza é também um exemplo da arquitetura bizantina na Itália.

Arquitetura românica
Entre o período bizantino e o período gótico estava o movimento românico, que passou de aproximadamente 800 a 1100 dC. Este foi um dos períodos mais frutíferos e criativos da arquitetura italiana, com várias obras-primas, como a Torre de Pisa na Piazza dei Miracoli, e a Basílica de Sant’Ambrogio em Milão foram construídas. Era chamado de “romano” -esque por causa do uso dos arcos romanos, vitrais, e também suas colunas curvas que comumente aparecem em claustros.

A arquitetura românica variou muito na Itália tanto em estilo quanto em construção. Indiscutivelmente a mais artística foi a Toscana, notavelmente a arquitetura românica Florentina e Pisa, mas a da Sicília, influenciada pelos colonos normandos, também foi considerável. O românico Lombard era certamente mais estruturalmente progressivo do que o toscano, mas menos artístico.

A arquitetura românica na Itália interrompeu a construção de telhados de madeira nas igrejas e também experimentou o uso da abóbada ou barris. O peso dos edifícios tendia a se dobrar do lado de fora, e costumava haver contrafortes para apoiar os edifícios. As paredes da igreja usando o românico tendiam a ser volumosas e pesadas para sustentar o telhado, no entanto, isso significava que os interiores das igrejas românicas na Itália tendiam a ser muito mais banais e sem graça do que os dos primeiros períodos cristãos e bizantinos. Eles costumavam consistir simplesmente em mármore ou pedra, e tinham pouca decoração, ao contrário dos ricos mosaicos encontrados em obras arquitetônicas bizantinas italianas.

A principal inovação da arquitetura românica italiana foi a abóbada, que nunca havia sido vista antes na história da arquitetura ocidental.

Arquitetura gótica
A arquitetura gótica apareceu na Itália no século XII. O gótico italiano mantinha sempre uma característica peculiar que diferenciava sua evolução daquela na França, de onde se originara, e em outros países europeus. Em particular, as soluções arquitetônicas e inovações técnicas das catedrais góticas francesas nunca apareceram: os arquitetos italianos preferiram manter a tradição de construção estabelecida nos séculos anteriores. Esteticamente, na Itália, o desenvolvimento vertical raramente era importante.

A arquitetura gótica foi importada na Itália, assim como em muitos outros países europeus. A ordem cisterciense beneditina era, através de seus novos edifícios, a principal portadora desse novo estilo arquitetônico. Ele se espalhou da Borgonha (no que hoje é o leste da França), sua área original, sobre o restante da Europa Ocidental.

Uma possível linha do tempo da arquitetura gótica na Itália pode incluir:

um desenvolvimento inicial da arquitetura cisterciense
uma fase “gótica inicial” (c. 1228–1290)
o “gótico maduro” de 1290–1385
uma fase gótica tardia entre 1385 e o século XVI, com a conclusão dos grandes edifícios góticos iniciados anteriormente, como a Catedral de Milão e a Basílica de San Petronio, em Bolonha.

Arquitetura renascentista e maneirista
A Itália do século XV e a cidade de Florença, em particular, abrigavam o Renascimento. É em Florença que o novo estilo arquitetônico teve seu início, não evoluindo lentamente da maneira que o gótico surgiu do românico, mas conscientemente trazido à existência por arquitetos particulares que procuravam reviver a ordem de uma “Idade de Ouro” passada. A abordagem acadêmica da arquitetura do antigo coincidiu com o renascimento geral da aprendizagem. Uma série de fatores foram influentes em trazer isso.

Os arquitetos italianos sempre preferiram formas claramente definidas e membros estruturais que expressassem seu propósito. Muitos edifícios românicos da Toscana demonstram essas características, como visto na Florença Bapistery e na Catedral de Pisa.

A Itália nunca adotou totalmente o estilo gótico da arquitetura. Além da Catedral de Milão, em grande parte o trabalho de construtores alemães, poucas igrejas italianas mostram a ênfase na vertical, as hastes agrupadas, rendilhado ornamentado e abóbada nervurada complexa que caracterizam o gótico em outras partes da Europa.

A presença, particularmente em Roma, de antigos vestígios arquitetônicos mostrando o estilo clássico ordenado inspirou artistas em uma época em que a filosofia também estava se voltando para o Clássico.

Cúpula da Catedral de Florença
A Catedral de Florença, construída por Arnolfo di Cambio, ficou inacabada no final do século XIV, pois tinha um enorme buraco no centro, onde deveria haver uma cúpula. A competição para construí-lo foi ganha por Filippo Brunelleschi, que construiu a maior cúpula desde os tempos romanos. Ele habilmente deixou toda a cidade empolgada ao conseguir equipes de trabalhadores das oito partes da cidade.

Basílica de San Lorenzo
Esta igreja em Florença foi projetada por Brunelleschi usando todas as coisas que ele aprendeu, observando a arquitetura da Roma Antiga. Tem arcos, colunas e janelas com tampo redondo no estilo romano. Parece completamente diferente das igrejas de arco pontiagudo do período gótico. Apenas o interior estava terminado. O lado de fora ainda é tudo de tijolos brutos e não sabe exatamente como Brunelleschi queria que aparentasse. No interior, no entanto, Brunelleschi ensinou a todos um novo conjunto de regras arquitetônicas.

Basílica de Sant’Andrea
Quando os imperadores romanos antigos voltaram de ganhar uma batalha, eles construíram um arco triunfal como um monumento para si mesmos. Há vários desses monumentos em Roma, bem como em outras partes da Itália, e o projeto geral é o de um grande arco no centro e um arco ou portal inferior menor em ambos os lados. O arquiteto Leon Battista Alberti usou isso como o design para a frente da igreja de Sant ‘Andrea em Mântua. Ele usou o mesmo padrão de alto e arqueado, baixo e quadrado, todo o interior da igreja também. Isso foi copiado por muitos outros arquitetos. Foi também o primeiro edifício a usar colunas que englobavam duas ordens, chamadas de ordem gigante.

Palácio Medicic Riccardi
Quando se tratava de construir palácios, as pessoas ricas do Renascimento tinham necessidades diferentes para os imperadores romanos, de modo que os arquitetos tiveram que usar as regras para criar um novo tipo de edifício grandioso. Estes palácios renascentistas são geralmente de três andares e bastante simples no exterior. No interior há um pátio rodeado por belas colunas e janelas. Arquitetos como Michelozzo que trabalhavam para Cosimo de ‘Medici, olhavam para o Coliseu Romano (arena esportiva), que tem três andares de altura com fileiras de arcos.

Basílica de São Pedro
A igreja mais famosa de Roma era a antiga igreja que havia sido construída sobre o túmulo de São Pedro. Por volta de 1500, estava caindo. O papa decidiu que, em vez de consertá-lo, deveria ser derrubado e uma nova igreja deveria ser construída. Quando tudo terminou, muitos artistas importantes trabalharam no design, que mudou drasticamente, tornando-se mais um exemplo barroco do que um renascimento. Entre os arquitetos presentes no site estavam Donato Bramante, Rafael, Antonio da Sangallo, o Jovem, Michelangelo, Pirro Ligorio, Giacomo Barozzi da Vignola, Giacomo della Porta e Carlo Maderno. Tem uma das cúpulas mais magníficas do mundo. Foi copiado em muitos países.

Villa Rotonda
Esta casa de campo foi construída por Andrea Palladio (e Vincenzo Scamozzi depois da sua morte) desde 1566. É um edifício quadrado que parece o mesmo de todos os lados. No centro há uma cúpula. De todos os lados há um grande pórtico (pórtico), como um templo romano. É um projeto tão elegante que outros arquitetos usaram o mesmo estilo que pode ser visto em igrejas, casas e palácios, incluindo a Casa Branca.

Arquitetura do século barroco rococó e tardio
O trabalho mais original de toda arquitetura barroca e rococó tardia é a Palazzina di caccia di Stupinigi, que remonta ao século XVIII. Apresentando uma planta altamente articulada baseada na cruz de Santo André, foi projetada por Filippo Juvarra, que também construiu a Basílica de Superga, perto de Turim.

No mesmo período, em Vêneto, houve uma reaproximação com os temas paladianos, evidentes em Villa Pisani em Stra (1721) e na igreja San Simeone Piccolo em Veneza (concluída em 1738).

Em Roma, o último capítulo da temporada barroca tem suas conquistas mais significativas em algumas grandes melhorias urbanas, como a Escadaria Espanhola e a Fonte de Trevi, enquanto a fachada de San Giovanni in Laterano, de Alessandro Galilei, tem traços mais austeros e clássicos.

No Reino de Nápoles, o arquiteto Luigi Vanvitelli começou em 1752 a construção do Palácio de Caserta. Neste grande complexo, os grandiosos interiores e jardins em estilo barroco opõem-se a um edifício mais sóbrio, que parece antecipar os motivos do Neoclassicismo. O tamanho gigantesco do palácio é ecoado pelo Albergo Reale dei Poveri (Hospício Real para os Pobres) em Nápoles, construído nos mesmos anos por Ferdinando Fuga.

Arquitetura neoclássica e do século XIX
No final do século 18 e início do século 19, a Itália foi afetada pelo movimento arquitetônico neoclássico. Tudo a partir de villas, palácios, jardins, interiores e arte começou a ser baseado em temas romanos e gregos, e os edifícios também foram amplamente temáticos no Villa Capra “La Rotonda”, a obra-prima de Andrea Palladio.

Antes das descobertas das cidades perdidas de Pompéia e Herculano, os edifícios tinham como tema a Roma Antiga e a Atenas Clássica, mas depois foram inspirados por esses sítios arqueológicos. Exemplos de arquitetura neoclássica na Itália incluem Arco della Pace, de Luigi Cagnola, San Carlo Theatre (Nápoles, 1810), San Francesco di Paolo (Nápoles, 1817), Pedrocchi Café (Pádua, 1816), Canova Temple, (Posagno, 1819). Teatro Carlo Felice (Gênova, 1827) e Cisternone (Livorno, 1829).

Arquitetura contemporânea
Entre os principais arquitetos ativos na Itália no final do século XX e início do século XXI são lembrados Renzo Piano (Stadio San Nicola em Bari, reestruturação do antigo porto de Gênova, Auditório Parco della Musica em Roma, Igreja de Padre Pio em San Giovanni Rotondo, etc.), Massimiliano Fuksas (Arranha-céu da Região Piemonte, Centro de Convenções em EUR), Gae Aulenti (Museu da Estação da Região Metropolitana de Nápoles), Suíça, Mario Botta (Museu de Arte Moderna e Contemporânea de Trento e Rovereto, reestruturação do Teatro alla Scala em Milão), Zaha Hadid (Museu Nacional das Artes do Século XXI em Roma, arranha-céus “Lo Storto” em Milão), Richard Meier (Igreja de Deus Pai) Misericordioso e santuário do Ara Pacis, em Roma ), Norman Foster (estação Firenze Belfiore), Daniel Libeskind (arranha-céus “Il Curvo” em Milão) e Arata Isozaki (Estádio Olímpico de Turim, com Pier Paolo Maggiora e Marco Brizio, arranha-céus “Il Dritto” em Milão).

Taly, em meados do século XIX, era também conhecido por algumas estruturas relativamente vanguardistas. A Galleria Vittorio Emanuele II em Milão, construída em 1865, foi o primeiro edifício em ferro, vidro e aço na Itália, e a mais antiga galeria de compras do mundo, que mais tarde influenciou a Galleria Umberto I em Nápoles.

Arquitetura moderna
Arquitetura Art Nouveau (Liberty)
Art Nouveau teve seus principais e mais originais expoentes em Giuseppe Sommaruga e Ernesto Basile. O primeiro foi autor do Palazzo Castiglioni em Milão, enquanto o segundo projetou uma expansão do Palazzo Montecitorio em Roma.

No entanto, na década de 1920 e anos seguintes, uma nova linguagem arquitetônica, razionalismo, foi introduzida. Esta forma de arquitetura futurista foi pioneira por Antonio Sant’Elia e, portanto, pelo Gruppo 7, formado em 1926. Após a dissolução do grupo, foi adotado por artistas como Giuseppe Terragni (Casa del Fascio, Como), Adalberto Libera (Villa Malaparte em Capri) e Giovanni Michelucci (estação ferroviária de Firenze Santa Maria Novella).

Durante o período fascista, o razionalismo foi superado pelo Novecento Italiano, que rejeitava os temas de vanguarda e pretendia, em vez disso, reviver a arte do passado. Seus membros mais importantes no campo da arquitetura foram Gio Ponti, Pietro Aschieri e Giovanni Muzio. Este movimento inspirou Marcello Piacentini na criação de um “neoclassicismo simplificado” ligado à redescoberta da Roma imperial. Piacentini foi autor de várias obras em muitas cidades italianas, a mais importante das quais é a controversa criação da Via della Conciliazione em Roma.

Arquitetura fascista
A arquitetura racionalista-fascista era um estilo arquitetônico italiano desenvolvido durante o regime fascista e, em particular, a partir do final da década de 1920. Foi promovido e praticado inicialmente pelo grupo Gruppo 7, cujos arquitetos incluíam Luigi Figini, Guido Frette, Sebastiano Larco, Gino Pollini, Carlo Enrico Rava, Giuseppe Terragni, Ubaldo Castagnola e Adalberto Libera. Dois ramos foram identificados, um ramo modernista com Giuseppe Terragni sendo o expoente mais proeminente, e um ramo conservador do qual Marcello Piacentini e o grupo La Burbera foram os mais influentes.

Pós-Segunda Guerra Mundial e arquitetura modernista
Dois arquitetos italianos receberam o Prêmio Pritzker de Arquitetura: Aldo Rossi (1990) e Renzo Piano (1998). Alguns dos principais arquitetos que trabalham na Itália entre o final do século XX e o início do século 21 são Renzo Piano, Massimiliano Fuksas e Gae Aulenti. Os trabalhos de Piano incluem o Stadio San Nicola em Bari, o Auditório Parco della Musica em Roma, as obras de renovação do Antigo Porto de Gênova, a Igreja de Peregrinação do Padre Pio em San Giovanni Rotondo; Entre os projetos de Fuksas (a partir de janeiro de 2011) estão Grattacielo della Regione Piemonte (arranha-céu da região do Piemonte) e Centro Congressi Italia Nuvola em EUR, Roma. As obras italianas de Gae Aulenti apresentam obras de renovação do Palazzo Grassi em Veneza e da Stazione Museo (“Estação Museu”) do metrô de Nápoles.

Outras figuras marcantes da arquitetura contemporânea na Itália são o suíço Mario Botta (Museu de Arte Moderna e Contemporânea de Trento e Rovereto, reforma do La Scala de Milão), Michele Valori (Corviale), Zaha Hadid (Museu Nacional do século XXI). Artes do Século em Roma, arranha-céu “Lo Storto” em Milão), Richard Meier (Igreja do Jubileu e cobertura do Ara Pacis, ambos em Roma), Norman Foster (estação ferroviária Firenze Belfiore), Daniel Libeskind (arranha-céu “Il Curvo” em Milão ) e Arata Isozaki (Palasport Olimpico em Turim, juntamente com Pier Paolo Maggiora e Marco Brizio; arranha-céu “Il Dritto” em Milão).

Arquitetura contemporânea
Entre os principais arquitetos ativos na Itália no final do século XX e início do século XXI são lembrados Renzo Piano (Stadio San Nicola em Bari, reestruturação do antigo porto de Gênova, Auditório Parco della Musica em Roma, Igreja de Padre Pio em San Giovanni Rotondo, etc.), Massimiliano Fuksas (Arranha-céu da Região Piemonte, Centro de Convenções em EUR), Gae Aulenti (Museu da Estação da Região Metropolitana de Nápoles), Suíça, Mario Botta (Museu de Arte Moderna e Contemporânea de Trento e Rovereto, reestruturação do Teatro alla Scala em Milão), Zaha Hadid (Museu Nacional das Artes do Século XXI em Roma, arranha-céus “Lo Storto” em Milão), Richard Meier (Igreja de Deus Pai) Misericordioso e santuário do Ara Pacis, em Roma ), Norman Foster (estação Firenze Belfiore), Daniel Libeskind (arranha-céus “Il Curvo” em Milão) e Arata Isozaki (Estádio Olímpico de Turim, com Pier Paolo Maggiora e Marco Brizio, arranha-céus “Il Dritto” em Milão).