ヴェネツィア アート ビエンナーレ 2017、アルセナーレでの展示、イタリア

2017 年 5 月 13 日から 11 月 26 日まで、クリスティン・マセルがキュレーションし、パオロ・バラッタが主催する Viva Arte Viva と題された第 57 回国際美術展が開催されました。公共。今年のテーマは、私たちの視点と存在の空間を拡大する世界のアートとアーティストの存在そのものを祝い、ほとんど感謝することです。

展示会は、86 の国と地域の参加を含む、ジャルディーニの歴史的なパビリオン、アルセナーレ、ヴェネツィアの市内中心部で上演されました。非営利の国内および国際機関が推進する 23 の付随イベントは、第 57 回展示会中にヴェネツィアでの展示とイニシアチブを紹介します。

エキシビション ビバ アルテ ビバは、アーティストの 9 つの章または家族のコースで展開されるルートを提供します。まず、ジャルディーニの中央パビリオンの 2 つの導入領域から始まり、アルセナーレとジャルディーノ デッレ ヴェルジーニにある 7 つの領域が続きます. 招待されたアーティストは 51 か国から 120 人。うち初参加は103名。

葛藤と衝撃に満ちた世界において、芸術は私たちを人間たらしめるものの最も貴重な部分を証明しています。アートは、内省、個人の表現、自由、そして根本的な問題の究極の基盤です。アートは最後の砦であり、トレンドや個人的な興味を超えて開拓するための庭です。それは、個人主義と無関心に対する明確な代替手段です。

ビバ・アルテ・ビバ
Viva Arte Viva は、ヒューマニズムに触発された展示会です。このタイプのヒューマニズムは、従うべき芸術的理想に焦点を合わせているわけでもなく、周囲を支配できる存在として人類を称賛することも特徴としていません。どちらかといえば、このヒューマニズムは、芸術を通じて、世界情勢を支配する権力に支配されることを避ける人類の能力を称賛しています。このタイプのヒューマニズムでは、芸術的行為は同時に抵抗、解放、寛大さの行為です。

Viva Arte Viva は感嘆符であり、芸術と芸術家の状態に対する情熱的な叫びです。アーティストの役割、声、責任は、現代の議論の枠組みの中でこれまで以上に重要です。これらの個々のイニシアチブを通じて、明日の世界が形作られます。それは確かに不確実ではありますが、アーティストが他の人よりも直感的に理解するのに最も適しているものです。

展覧会のアーティストの9つの章または家族のそれぞれは、パビリオン自体、またはむしろトランスパビリオンを表しています.それは本質的に国境を越えていますが、ビエンナーレの歴史的組織をパビリオンに反映しています. 1990年代の終わり。

Viva Arte Viva はまた、若いアーティストに焦点を当てながら、仕事の重要性にもかかわらず、あまりにも早く亡くなった人やまだほとんど知られていない人を再発見する前向きで前向きなエネルギーを伝えようとしています。

「アーティストと本のパビリオン」から「時間と無限のパビリオン」まで、これらの9つのエピソードは、世界の複雑さを反映した迂回路、多様なアプローチ、多種多様なアプローチを用いて、しばしば不穏で時には逆説的な物語を語っています実践の。この展覧会は、自己から他者への外向的な動き、定義された次元を超えた共通の空間へ、そして潜在的な新ヒューマニズムのアイデアへと向かう体験として意図されています。

アーティストと本のパビリオンから始まり、展覧会はその前提を明らかにします.それはアーティスト自身を超えて、現代社会全体を含む弁証法であり、社会の組織とその価値に対処します. アートとアーティストは展覧会の中心にあり、彼らの実践、アートの作成方法、怠惰と行動、オーティウムと交渉の中間を調べることから始まります。

アルセナーレの展示会
展示会は中央パビリオン (ジャルディーニ) からアルセナーレまで展開され、世界中から 86 人の参加者が参加します。1980 年に開始されたアペルトは、常設の国立パビリオンに代表されていない若いアーティストや国内出身のアーティストのためのフリンジ イベントとして始まりました。これは通常、アルセナーレで上演され、正式なビエンナーレ プログラムの一部となっています。

1999 年からは、セントラル パビリオンとアルセナーレの両方で国際展示会が開催されました。また、1999 年には、100 万ドルを投じた改装により、アルセナーレ地区は、造船所、倉庫、倉庫が一堂に集まり、以前のアーセナーレの展示スペースの 2 倍以上になりました。

アルセナーレの屋内スペースの約半分は、イル・ジャルディーニの中央パビリオンで始まったマセルの展示の続きであるこの展示によって構成されています。

旅は 9 つの章、つまりアーティストの家族のコースで展開されます。最初はセントラル パビリオンの 2 つの導入部から始まり、その後、アルセナーレ全体で 7 つの章が続きます。各章はそれ自体がパビリオン、またはむしろトランスパビリオンを表しています。それは本質的に国境を越えていますが、ビエンナーレの歴史的組織をパビリオンに反映しています。

コモンのパビリオン
コミュニティと集合意識の役割に特化した、アルセナーレの最初のパビリオン。

フランツ・エアハルト・ヴァルター
ゴールド ライオンの勝者であるフランツ エアハルト ウォルターは、1980 年代初頭のウォールフォーメーション シリーズの 3 つの作品と、1975 年のウォーキング ペデスタルのセレクションを紹介します。

ラシード・アライーン
パキスタンのアーティスト、ラシード・アライーンによるヴェネツィアのゼロ・トゥ・インフィニティのインスタレーションは、訪問者を歓迎します.蛍光色のワイヤーフレームの木製の立方体を自由に動かして、常に異なるスペースとアーキテクチャを作成することができます.対称性と形式的なミニマリズムに対する行動.

アンナ・ハルプリン
美しい 96 歳の女性であるアンナ ハルプリンは、彼女の円形のユニバーサル ダンスに参加するよう私たちを招待します。プラネタリー ダンスはジェスチャーであり、全世界の平和と喜びの意図を表す共通の動きです。

大地のパビリオン
地球のパビリオンは、環境と生態学のテーマを掘り下げます。エリカ・ベルズッティによる記念碑的な半抽象的カメ、ペトリ・ハリライによる伝統的なコソバの織物で作られた mo movarの記念碑的なパフォーマンス彫刻、ジュリアン・シャリエールによる「白い石油」リチウムの搾取を研究する塩ピラのインスタレーションを集めた地球のパビリオン。 16mm フィルム、記念碑的な写真、サイトスペシフィックな絵画、ワックスキャスト彫刻のセレクションを含む、Thu Van Tran による大規模なインスタレーション。

チャールズ・アトラス
審査員特別賞を受賞したチャールズ・アトラスによる「意識の圧政」ビデオインスタレーションは、18分間のカウントダウン中に大きなデジタル時計でマークされた44回の夕日を同時に映し出します。0 時、部屋の暗闇の中、有名なニューヨークのドラァグ クイーン、レディー バニーがスクリーンに現れ、ディスコ ソングを歌っています。世界の終わりのサウンドトラックです。

ペトリット・ハリライ
アルバニアのアーティスト、ペトリット・ハリライ – 審査員特別賞を受賞 – と 夜だとしても虹があることに気づきますか!? 巨大な moを再現するバルカン半島の伝統からのカーペットと布地で作られた彫刻でコーダリーを詰め込みます。夜行性の昆虫は、変化の象徴であり、アイデンティティの啓示であると同時に、自国への愛の宣言でもあります。

伝統の館
伝統のパビリオンには、職人の知識の保護と更新に携わるアーティストが集まっています。多くの興味深いアーティストが最近の歴史だけでなく、より遠い過去についても探求し、正当性、再生、再発明を求めて歴史的参考文献を掘り下げています。

テレサ・ランセタ
Teresa Lanceta はモロッコの刺繍を再解釈し、非常にカラフルな織りと幾何学的な形によって豊かなウールとコットンの表面を作り出しています。

フランシス・アップリチャード
このビエンナーレ・アルテの真のスターであるファブリックは、フランシス・アップリチャードのお気に入りのサポートでもあります.フランシス・アップリチャードは、イスラム僧、歌舞伎劇場の俳優、ハーレクイン、マオリの戦士、ネイティブのアメリカ人など、優れた品質と非の打ちどころのないカットの民族衣装で彫刻を装飾しています. . Upritchard による人類学的コレクションは、収集するという行為が、実際には、古代の文化を飲み込んでいるグローバル化した世界で忘れられることへの恐怖をどのように意味するかを強調しています。

シャーマンのパビリオン
シャーマンのパビリオンは、次のディオニソスに捧げられたパビリオンのように、芸術の魔法と精神的、カタルシスの力に満ちています。

エルネスト・ネト
ブラジルのエルネスト・ネトによるインスタレーション「ウム・サグラド・ルガール(聖地)」は、コーダリーの空間全体を埋め尽くす自然色の着色綿のボイルに絡み合った有機織りが特徴の、吊り下げられた荘厳なカーテンです。作品は共有の瞬間です – 訪問者は、アマゾンの森のフイニ クイン インディアンの儀式に入り、学ぶことができます。神聖な癒しの儀式で表現される先住民族の意識と超神秘主義を回復することは、現代社会の病気の治療法になります。

ディオニシアのパビリオン
芸術におけるエロティックな挑発と冒を調査する一連の作品で、神聖さと不敬がエレガントに融合するディオニソス パビリオンでは、超自然的な次元が呼び起こされます。

ポーリン・カーニエ・カルダン
Pauline Curnier Cardin は、陽気なビデオ インスタレーション Grotta Profunda, Approfundita で、ベルナデッタをそれほど聖人ではない人物として描いています。

マリーヘン・ダンツ
マリーヘン・ダンツは不穏な空間を作り出し、ディオニュソスの身体のバラバラの本質は、ギリシャの神の悲劇的な神話のように、自然と地理の永遠の変化、物事のはかなさ、そして無限の表現についての反映の瞬間となります言語の。

ヒューゲット・カーランド
Huguette Caland の作品は、むしろ非常に皮肉です。彼女は、詩的で遊び心のあるスタイルと鋭い性的暗示を備えた婦人服を制作しています。

色のパビリオン
色のパビリオンは、最後の章の前に、クリスティーン・マセルによって、これまでのすべてのパビリオンの要約として構想されました。色のパビリオンは、マセル自身が説明したように、光の爆発、花火です。

シーラ・ヒックス
天然繊維と合成繊維の特大の彫刻 Scalata al di là dei terreni cromatici / Escalade Beyond Chromatic Lands (アメリカ人シーラ ヒックス) がシーンを支配しています。相互作用すること。ヒックスの作品は、デザイン、建築、芸術、そして「公平な織り」を表現するボリュームのあるハンクによって生み出された自発的なパフォーマンスの混合であり、ヒックスは、不完全であるがゆえに活性化することができ、私たちの内なる子供である.

時間と無限のパビリオン
芸術の形而上学は、時間と無限のパビリオンの核となるテーマです。ここに集うアーティストが自問自答する時代とは、連続する現在か、繰り返される過去か、実際の出来事や記憶を含む近未来か。

エディス・デキント
エディス・デキントと彼女のパフォーマンス – インスタレーション「千と一夜」は、無限の時間を捉えようとしています: 動く光のビームに照らされた塵のカーペットは、 byで絶えず掃引され、 fleet fleetで不可解な塵の粒子が常に残っていることを確認します点灯 しかし、時間は止められません。

リリアナ・ポーター
リリアナ ポーターは、2017 年ベネチアの El hombre con el hach​​a y otras situaciones breves で、斧を持った男のミニチュアの置物が、大小さまざまなスケールを含む悲惨な出来事の連鎖を開始するように見える非常に強力なシーンを作成します。銃撃戦、追跡、壊れた花瓶、上から落ちてくるピアノ: アクションの始まりと終わりはどこ?

劉建華
黒い金属板の上に置かれた金色の陶磁器の drops of poetの詩が、中国のアーティストLiu Jianhuaに捧げられた部屋全体に広がっています.Liu Jianhuaは、Squareを使って形を本質的に縮小し、液体物質を固体状態で凍らせて物理化学的変化を止めます.

アリチャ・クワデ
ポーランドのアーティスト Alicja Kwade は、彼女の WeltenLinie のために鋼とガラスで迷路のような建築を作りました。そこでは、さまざまな素材 (石、青銅、アルミニウム、木) の彫刻が互いに続き、鏡を映して互いに変化し、訪問者を混乱させ、訪問者を混乱させます。それらの位置と迷路の論理を認識します。時空連続体は、容赦なく無限に向かう限界の規則に従います。

ドック
実際のドックでは、水辺に、Alicja Kwade の Pars Pro Toto が見つかります。これは、複数の円形の自然石が広がり、独自の宇宙を形成しています。そして隣のGiardino Delle Verginiでは、展示会はとても素敵なプロジェクトで終わります。

バス・ヤン・アデルの歴史的なビデオ「ブロークン・フォール」、ペットの埋葬地をほのめかすエリカ・ベルズットの小さな彫刻庭園、ハッサン・カーンの美しいサウンドピース「パブリック・パークの作曲 – シルバー・ライオンの正当な受賞者」、ダゲスタニのアーティスト、タウス・マハチェワによる美しいプロジェクトがあります。 .

この最後のプロジェクトで目にする唯一の物理的なものは、45°23’30.8″N 12°24’47.7″E の座標でパフォーマンスが行われているという小さなラベルだけです。ダゲスタンのカスピ海からベニス ラグーンの前の海へ。

ヴェネツィア・ビエンナーレ2017
第 57 回ヴェネツィア ビエンナーレは、2017 年 5 月から 11 月にかけて開催された国際現代美術展です。ヴェネツィア ビエンナーレは、イタリアのベニスで隔年開催されます。ポンピドゥー・センターのチーフ・キュレーターである芸術監督のクリスティン・マセルは、ヒューマニズムを拡大するアートの能力を反映するように設計された一連の相互接続されたパビリオンとして、中央の展示会「ビバ・アルテ・ビバ」をキュレーションしました。

キュレーターは、ウォルター・ベンヤミンのエッセイに基づいたプロジェクト「Unpacking My Library」を組織し、アーティストのお気に入りの本をリストアップしました。メイセルは、1995 年以来初めてのフランス人監督であり、ビエンナーレを監督した 4 人目の女性です。第57回ビエンナーレのテーマは、見過ごされ、再発見された、あるいは「新興の死んだアーティスト」を提示する傾向でした。

ヴェネツィア・ビエンナーレは、イタリアのベニスで開催される国際美術ビエンナーレです。 「アート界のオリンピック」とよく言われるビエンナーレへの参加は、現代アーティストにとって名誉あるイベントです。フェスティバルは、その年の芸術監督によってキュレーションされた中央展示会、各国が主催する国立パビリオン、ヴェネツィア中の独立した展示会など、さまざまなショーの集まりになっています。ビエンナーレの親組織は、建築、ダンス、映画、音楽、演劇など、他の芸術分野でも定期的にフェスティバルを開催しています。

中央の国際展示会の外では、各国が自国の代表としてパビリオンと呼ばれる独自のショーを開催しています。ジャルディーニにある 30 棟の建物など、パビリオンの建物を所有する国は、維持費と建設費も自分で負担する必要があります。専用の建物を持たない国では、ヴェネツィアのアルセナーレにパビリオンやパラッツォが街のいたるところに作られています。

La Biennale di Venezia は 1895 年に設立されました。Paolo Baratta は 2008 年から会長を務め、それ以前は 1998 年から 2001 年まで会長を務めています。芸術 (1895 年)、建築 (1980 年)、映画 (1932 年)、ダンス (1999 年)、音楽 (1930 年)、演劇 (1934 年)。その活動は、最近完全に改装された現代美術史料館 (ASAC) に文書化されています。

すべての分野で、有名な教師と直接連絡を取りながら、若い世代のアーティストに向けた研究と制作の機会が増えています。これは、国際プロジェクトのビエンナーレ カレッジを通じて、より体系的かつ継続的に行われ、現在はダンス、シアター、ミュージック、シネマの各セクションで運営されています。

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