57-я международная художественная выставка под названием Viva Arte Viva, курируемая Кристин Макел и организованная Паоло Баратта, проходила с 13 мая по 26 ноября 2017 года. Биеннале представляет собой место, посвященное открытому диалогу между художниками, между художниками и художниками. публика. Тема этого года посвящена празднованию и почти благодарности за само существование искусства и художников, чьи миры расширяют нашу перспективу и пространство нашего существования.

Выставка проходила в исторических павильонах Джардини, Арсенале и в центре Венеции, в ней участвовали представители 86 стран и регионов. 23 дополнительных мероприятия, организованных некоммерческими национальными и международными организациями, представят свои выставки и инициативы в Венеции во время 57-й выставки.

Выставка Viva Arte Viva предлагает маршрут, который разворачивается на протяжении девяти глав или семейств художников, начиная с двух вводных сфер в Центральном павильоне в Джардини, за которыми следуют еще семь сфер в Арсенале и Джардино делле Верджини. . Приглашены 120 художников из 51 страны; 103 из них участвуют впервые.

В мире, полном конфликтов и потрясений, искусство свидетельствует о самой драгоценной части того, что делает нас людьми. Искусство — это высшая основа для размышлений, индивидуального самовыражения, свободы и решения фундаментальных вопросов. Искусство — это последний бастион, сад, в котором нужно культивировать помимо тенденций и личных интересов. Это однозначная альтернатива индивидуализму и безразличию.

Вива Арте Вива
Viva Arte Viva — выставка, вдохновленная гуманизмом. Этот тип гуманизма не ориентирован ни на художественный идеал, которому следует следовать, ни на воспевание человечества как существ, которые могут доминировать над своим окружением. Во всяком случае, этот гуманизм через искусство прославляет способность человечества избегать доминирования сил, управляющих мировыми делами. В этом типе гуманизма художественный акт одновременно является актом сопротивления, освобождения и щедрости.

Viva Arte Viva — это восклицание, страстный крик об искусстве и состоянии художника. Роль, голос и ответственность артиста как никогда важны в рамках современных дебатов. Именно благодаря этим индивидуальным инициативам и формируется мир завтрашнего дня, который, хотя и определенно неопределенен, часто лучше всего интуитивно воспринимается художниками, чем другими.

Каждая из девяти глав или семейств художников выставки представляет собой павильон или, скорее, транс-павильон, поскольку он транснациональный по своей природе, но перекликается с исторической организацией Биеннале в виде павильонов, количество которых с тех пор не переставало расти. конец 1990-х гг.

Viva Arte Viva также стремится передать позитивную и перспективную энергию, которая, фокусируясь на молодых художниках, заново открывает для себя тех, кто скончался слишком рано или тех, кто все еще в значительной степени неизвестен, несмотря на важность их работы.

От «Павильона художников и книг» до «Павильона времени и бесконечности» эти девять эпизодов рассказывают историю, часто дискурсивную, а иногда и парадоксальную, с обходными путями, отражающими сложность мира, множеством подходов и большим разнообразием. практик. Выставка задумана как переживание, экстравертное движение от себя к другому, к общему пространству за пределами определенных измерений и далее к идее потенциального неогуманизма.

Начиная с Павильона художников и книги, выставка раскрывает его предпосылку, диалектику, которая охватывает все современное общество, помимо самого художника, и обращается к организации общества и его ценностям. Искусство и художники находятся в центре внимания выставки, которая начинается с изучения их практик, того, как они создают искусство, на полпути между праздностью и действием, otium иgotium.

Выставка в Арсенале
Выставка простирается от Центрального павильона (Джардини) до Арсенала и включает 86 участников со всего мира. Основанный в 1980 году, Aperto начинался как второстепенное мероприятие для молодых художников и художников национального происхождения, не представленных постоянными национальными павильонами. Обычно это проводится в Арсенале и стало частью официальной программы биеннале.

С 1999 года международные выставки проходили как в Центральном павильоне, так и в Арсенале. Также в 1999 году реконструкция стоимостью 1 миллион долларов превратила район Арсенале в группу обновленных верфей, навесов и складов, более чем вдвое увеличив выставочную площадь Арсенале в предыдущие годы.

Около половины внутреннего пространства Арсенале составляет эта выставка — продолжение выставки Маселя, которая началась в центральном павильоне Il Giardini.

Путешествие разворачивается на протяжении девяти глав или семей художников, начиная с двух вводных частей в Центральном павильоне, за которыми следуют еще семь через Арсенал. Каждая глава представляет собой павильон сам по себе, или, скорее, транс-павильон, поскольку он транснациональный по своей природе, но перекликается с исторической организацией биеннале в павильонах.

Павильон Общего
Первый павильон на Арсенале, посвященный сообществу и роли коллективного сознания.

Франц Эрхард Вальтер
Франц Эрхард Вальтер, победитель «Золотого льва», представляет три работы из своей серии Wallformation начала 1980-х годов и подборку «Ходячих пьедесталов» 1975 года, все они предполагают полное участие тела.

Рашид Араин
Инсталляция от нуля до бесконечности в Венеции пакистанского художника Рашида Араина приветствует посетителей: деревянные кубы в каркасной схеме с флуоресцентными цветами можно свободно перемещать, создавая всегда разные пространства и архитектуры: действие против симметрии и формального минимализма.

Анна Халприн
Анна Халприн, красивая девяносто шестилетняя женщина, приглашает нас присоединиться к ее круговому универсальному танцу: Планетарный танец — это жест, общее движение, выражающее стремление к миру и радости для всего мира.

Павильон Земли
Павильон Земли углубляется в темы окружающей среды и экологии. Павильон Земли, объединяющий монументальную полуабстрактную черепаху Эрики Верзутти, монументальные перформативные скульптуры мотыльков из традиционных косовских тканей Петрита Халилая, инсталляцию соляных столбов, исследующих использование лития «белой нефти» Джулиана Шаррьера, и крупномасштабная инсталляция Ту Ван Чана, включающая 16-миллиметровую пленку, монументальные фотографии, картины с учетом особенностей местности и набор скульптур, отлитых из воска.

Чарльз Атлас
Видеоинсталляция Чарльза Атласа «Тирания сознания», удостоенного особого упоминания жюри, показывает одновременно 44 заката, отмеченных большими цифровыми часами в течение 18-минутного обратного отсчета. В нулевой час в темноте комнаты на экране появляется знаменитая нью-йоркская трансвестит леди Банни, исполняющая дискотечную песню: саундтрек конца света.

Петрит Халилай
Албанский художник Петрит Халилай — удостоенный особого упоминания жюри — с «Вы понимаете, что есть радуга, даже если сейчас ночь !? В отеле Corderie размещены скульптуры из ковров и тканей балканской традиции, воспроизводящие гигантских мотыльков. Ночное насекомое — символ перемен, раскрытия своей личности и одновременно признание в любви к своей стране.

Павильон традиций
Павильон традиций объединяет художников, занимающихся защитой и обновлением ремесленных знаний. Есть ряд интересных художников, исследующих не только недавнюю историю, но и более далекое прошлое, углубляясь в исторические ссылки в стремлении к легитимности, возрождению и переосмыслению.

Тереза ​​Ланцета
Тереза ​​Ланцета переосмысливает марокканскую вышивку, создавая поверхности из шерсти и хлопка, обогащенные очень яркими переплетениями и геометрическими формами: ткачество, результат коллективной работы, является материальным и осязаемым воплощением наследственной памяти.

Фрэнсис Апритчард
Ткань, настоящая звезда этой Biennale Arte, также является любимой опорой Фрэнсиса Апритчарда, который обивает свои скульптуры этнической одеждой превосходного качества и безупречного покроя: исламские монахи, актеры театра Кабуки, арлекины, воины маори и коренные американцы. . Антропологический сборник Апритчарда подчеркивает, что на самом деле процесс коллекционирования означает страх быть забытым в глобализированном мире, поглощающем древние культуры.

Павильон шаманов
Павильон Шаманов, как и следующий, посвященный Дионисийскому, пронизан магией искусства и духовной, очищающей силой.

Эрнесто Нето
Инсталляция Um Sagrado Lugar (Священное место) бразильца Эрнесто Нето — это величественный подвесной занавес, характеризующийся переплетенным органическим переплетением вуали из тонированного хлопка естественных цветов, заполняющим все пространство Corderie. Работа является моментом обмена — посетителей приглашают войти и изучить ритуалы индейцев хуини-куин из леса Амазонки. Восстановление осознания коренных народов и трансмистицизма, выраженного в священных церемониях исцеления, становится лекарством от болезней современного общества.

Дионисийский павильон
Сверхъестественное измерение пробуждается в Дионисийском павильоне, где священное и мирское элегантно сочетаются друг с другом в серии работ, исследующих эротические провокации и богохульство в искусстве.

Полин Курнье Карден
Полин Курнье Карден изображает Бернадетт не такой уж святой в веселой видеоинсталляции Grotta Profunda, Approfundita.

Мариехен Данц
Мариехен Данц создает тревожное пространство, где дионисийская сущность расчленения тела — как в трагическом мифе о греческом боге — становится моментом размышлений о вечном изменении природы и географии, быстротечности вещей и бесконечном самовыражении. языков.

Huguette Caland
Напротив, работа Хугетта Каланда очень иронична; она создает женскую одежду в поэтическом и игривом стиле с проницательными сексуальными аллюзиями.

Павильон красок
Цветной павильон был задуман Кристин Масель как краткое изложение всех предыдущих павильонов до последней главы. Павильон Цветов — это взрыв света, фейерверк, как описывала сама Мэйсел.

Шейла Хикс
Огромная скульптура из натуральных и синтетических волокон Scalata al di là dei terreni cromatici / Escalade Beyond Chromatic Lands работы американки Шейлы Хикс доминирует на сцене: разносторонняя сборка ярких цветов освещает Corderie, приглашая посетителей прикоснуться к тканям, наклониться и взаимодействовать друг с другом. Работа Хикса представляет собой смесь дизайна, архитектуры, искусства и спонтанного перформанса, созданного объемными мотками, выражающими «беспристрастное плетение», если цитировать Хикса, способного активировать нашего внутреннего ребенка только из-за своего несовершенства.

Павильон времени и бесконечности
Метафизика искусства — основная тема Павильона Времени и Бесконечности. В каком времени мы живем — вот вопрос, который задают себе собравшиеся здесь художники: непрерывное настоящее, повторяющееся прошлое или ближайшее будущее, содержащее реальные события и воспоминания?

Эдит Декиндт
Эдит Декиндт со своей инсталляцией-перформансом «Тысячи и одна ночь» пытается запечатлеть бесконечность времени: пыльный ковер, освещенный движущимся лучом света, постоянно подметает метла, чтобы мимолетные и неощутимые частицы пыли всегда оставались горит Но время не остановить.

Лилиана Портер
Лилиана Портер создает очень мощную сцену в El hombre con el hacha y otras situaciones breves, Венеция 2017, где миниатюрная фигурка человека с топором, кажется, запускает цепочку катастрофических событий, вовлекающих малый и большой масштабы. Перестрелки, погони, разбитые вазы, падающие сверху пианино: где начинается и заканчивается действие?

Лю Цзяньхуа
Поэзия золотых керамических капель, лежащих на черных металлических пластинах, пронизывает всю комнату, посвященную китайскому художнику Лю Цзяньхуа, который с помощью Square сокращает формы до основных и замораживает в твердом состоянии жидкую материю, останавливая физико-химические преобразования.

Алисия Кваде
Польская художница Алисия Кваде создает лабиринтную архитектуру из стали и стекла для своей WeltenLinie, где скульптуры из разных материалов (камня, бронзы, алюминия и дерева) следуют друг за другом, зеркально отражаются и трансформируются друг в друга, сбивая с толку посетителей и делая их неспособными признать их положение и логику лабиринта: пространственно-временной континуум следует правилам предела, который неумолимо стремится к бесконечности.

Доки
В настоящих доках, у воды, вы найдете Pars Pro Toto Алисии Кваде, состоящий из нескольких круглых природных камней, разложенных, чтобы сформировать свою собственную вселенную. А в соседнем Giardino Delle Vergini выставка завершается очень красивыми проектами.

Это историческое видео Баса Яна Адера Broken Fall, небольшой сад скульптур Эрики Верзутт, намекающий на место захоронения домашних животных, прекрасное звуковое произведение Хасана Кана «Композиция для общественного парка» — полноправного победителя Серебряного льва и прекрасный проект дагестанской художницы Таус Махачёвой. .

Единственная физическая вещь, которую вы найдете в этом последнем проекте, — это небольшая этикетка, на которой указано, что представление происходит в точке с координатами 45 ° 23’30,8 «N 12 ° 24’47,7» E, где несколько артистов появляются и исчезают на перевернутой лодке, доставленной из Каспийское море от Дагестана до открытого моря напротив Венецианской лагуны.

Венецианская биеннале 2017
57-я Венецианская биеннале — международная выставка современного искусства, проходившая с мая по ноябрь 2017 года. Венецианская биеннале проводится раз в два года в Венеции, Италия. Художественный руководитель Кристин Масель, главный куратор Центра Помпиду, курировала его центральную выставку «Viva Arte Viva» как серию взаимосвязанных павильонов, призванных отразить способность искусства расширять гуманизм.

Куратор также организовал проект «Распаковывая мою библиотеку», основанный на эссе Уолтера Бенджамина, чтобы составить список любимых книг художников. Масель была первым французским режиссером с 1995 года и четвертой женщиной, руководившей биеннале. Тенденция к представлению недооцененных, вновь открытых или «появляющихся мертвых художников» была темой 57-й Биеннале.

Венецианская биеннале — это международная биеннале искусства, проводимая в Венеции, Италия. Участие в биеннале, которое часто называют «Олимпиадой мира искусства», является престижным событием для современных художников. Фестиваль превратился в созвездие шоу: центральная выставка, курируемая художественным руководителем того года, национальные павильоны, организованные отдельными странами, и независимые выставки по всей Венеции. Материнская организация Биеннале также регулярно проводит фестивали других видов искусства: архитектуры, танца, кино, музыки и театра.

Помимо центральной международной выставки, отдельные страны устраивают свои собственные шоу, известные как павильоны, как их национальные представительства. Страны, владеющие своими павильонами, такими как 30 домов на Джардини, также несут ответственность за свои расходы на содержание и строительство. Нации без специальных построек создают павильоны в Венецианском Арсенале и палаццо по всему городу.

Венецианская биеннале была основана в 1895 году. Паоло Баратта был ее президентом с 2008 года, а до этого с 1998 по 2001 год. Ла Биеннале, который стоит в авангарде исследований и продвижения новых тенденций в современном искусстве, организует выставки, фестивали и исследования. во всех отраслях: искусство (1895 г.), архитектура (1980 г.), кино (1932 г.), танец (1999 г.), музыка (1930 г.) и театр (1934 г.). Его деятельность задокументирована в Историческом архиве современного искусства (ASAC), который недавно был полностью отремонтирован.

Во всех секторах появилось больше возможностей для исследований и производства, адресованных молодому поколению художников, напрямую контактирующих с известными учителями; это стало более систематическим и непрерывным благодаря международному проекту «Колледж биеннале», который теперь проводится в секциях танцев, театра, музыки и кино.