वेनिस आर्ट बिएननेल 2017, आर्सेनल, इटली में प्रदर्शनी

क्रिस्टीन मैकेल द्वारा क्यूरेट की गई और पाओलो बरट्टा द्वारा आयोजित 57 वीं अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी, विवा आर्टे विवा, 13 मई से 26 नवंबर 2017 तक हुई। बिएननेल खुद को कलाकारों और कलाकारों के बीच एक खुले संवाद के लिए समर्पित जगह के रूप में प्रस्तुत करता है। सार्वजनिक। इस वर्ष की थीम कला और कलाकारों के अस्तित्व का जश्न मनाने और लगभग धन्यवाद देने के लिए समर्पित है, जिनकी दुनिया हमारे परिप्रेक्ष्य और हमारे अस्तित्व की जगह का विस्तार करती है।

प्रदर्शनी का आयोजन जियार्डिनी में ऐतिहासिक मंडपों में, आर्सेनल में और वेनिस के शहर के केंद्र में किया गया, जिसमें 86 देशों और क्षेत्रों की भागीदारी शामिल थी। 23 संपार्श्विक कार्यक्रम, गैर-लाभकारी राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय संस्थानों द्वारा प्रचारित, 57 वीं प्रदर्शनी के दौरान वेनिस में अपनी प्रदर्शनियों और पहलों को प्रस्तुत करेंगे।

प्रदर्शनी विवा आर्टे चिरायु एक मार्ग प्रदान करता है जो नौ अध्यायों या कलाकारों के परिवारों के दौरान प्रकट होता है, जिसकी शुरुआत गियार्डिनी में केंद्रीय मंडप में दो परिचयात्मक क्षेत्रों से होती है, इसके बाद आर्सेनल और जिआर्डिनो डेले वर्गिनी में पाए जाने वाले सात और क्षेत्र हैं। . 51 देशों के 120 आमंत्रित कलाकार हैं; इनमें से 103 पहली बार भाग ले रहे हैं।

संघर्षों और झटकों से भरी दुनिया में, कला उस सबसे कीमती हिस्से की गवाही देती है जो हमें इंसान बनाती है। कला प्रतिबिंब, व्यक्तिगत अभिव्यक्ति, स्वतंत्रता और मौलिक प्रश्नों के लिए अंतिम आधार है। कला अंतिम गढ़ है, प्रवृत्तियों और व्यक्तिगत हितों से ऊपर और परे खेती करने के लिए एक बगीचा है। यह व्यक्तिवाद और उदासीनता के स्पष्ट विकल्प के रूप में खड़ा है।

चिरायु
चिरायु अर्ते चिरायु मानवतावाद से प्रेरित एक प्रदर्शनी है। इस प्रकार का मानवतावाद न तो अनुसरण करने के लिए एक कलात्मक आदर्श पर केंद्रित है और न ही यह मानव जाति के उत्सव की विशेषता है जो अपने परिवेश पर हावी हो सकते हैं। कुछ भी हो, यह मानवतावाद, कला के माध्यम से, विश्व मामलों को नियंत्रित करने वाली शक्तियों के प्रभुत्व से बचने के लिए मानव जाति की क्षमता का जश्न मनाता है। इस प्रकार के मानवतावाद में, कलात्मक कार्य समकालीन रूप से प्रतिरोध, मुक्ति और उदारता का कार्य है।

चिरायु अर्ते चिरायु एक विस्मयादिबोधक है, कला और कलाकार की स्थिति के लिए एक भावुक चिल्लाहट है। समकालीन बहस के ढांचे के भीतर कलाकार की भूमिका, आवाज और जिम्मेदारी पहले से कहीं अधिक महत्वपूर्ण है। इन व्यक्तिगत पहलों में और उनके माध्यम से कल की दुनिया आकार लेती है, जो निश्चित रूप से अनिश्चित है, अक्सर दूसरों की तुलना में कलाकारों द्वारा सबसे अच्छी तरह से समझा जाता है।

प्रदर्शनी के कलाकारों के नौ अध्यायों या परिवारों में से प्रत्येक अपने आप में एक मंडप का प्रतिनिधित्व करता है, या बल्कि एक ट्रांस-पैवेलियन का प्रतिनिधित्व करता है क्योंकि यह स्वभाव से ट्रांस-नेशनल है, लेकिन बिएननेल के ऐतिहासिक संगठन को मंडपों में गूँजता है, जिसकी संख्या कभी भी बढ़ना बंद नहीं हुई है। 1990 के दशक के अंत।

चिरायु अर्ते चिरायु भी एक सकारात्मक और संभावित ऊर्जा व्यक्त करना चाहता है, जो युवा कलाकारों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, उन लोगों को फिर से खोजता है जो बहुत जल्द मर गए या जो अपने काम के महत्व के बावजूद अभी भी काफी हद तक अज्ञात हैं।

“कलाकारों और पुस्तकों के मंडप” से “समय और अनंत के मंडप” तक, ये नौ एपिसोड एक ऐसी कहानी बताते हैं जो अक्सर विवादास्पद और कभी-कभी विरोधाभासी होती है, जो दुनिया की जटिलताओं, दृष्टिकोणों की बहुलता और विस्तृत विविधता को प्रतिबिंबित करती है। प्रथाओं का। प्रदर्शनी का उद्देश्य एक अनुभव के रूप में है, स्वयं से दूसरे तक एक बहिर्मुखी आंदोलन, परिभाषित आयामों से परे एक सामान्य स्थान की ओर, और आगे एक संभावित नव-मानवतावाद के विचार के लिए।

कलाकारों और पुस्तकों के मंडप से शुरू होकर, प्रदर्शनी अपने आधार को प्रकट करती है, एक द्वंद्वात्मकता जिसमें संपूर्ण समकालीन समाज शामिल है, स्वयं कलाकार से परे, और समाज के संगठन और उसके मूल्यों को संबोधित करता है। कला और कलाकार प्रदर्शनी के केंद्र में हैं, जो उनकी प्रथाओं की जांच करके शुरू होता है, जिस तरह से वे कला का निर्माण करते हैं, आलस्य और कार्रवाई के बीच, ओटियम और बातचीत।

शस्त्रागार में प्रदर्शनी
प्रदर्शनी केंद्रीय मंडप (जियार्डिनी) से शस्त्रागार तक विकसित होती है और इसमें दुनिया भर के 86 प्रतिभागी शामिल होते हैं। 1980 में शुरू किया गया, एपर्टो युवा कलाकारों और राष्ट्रीय मूल के कलाकारों के लिए एक फ्रिंज इवेंट के रूप में शुरू हुआ, जिसका प्रतिनिधित्व स्थायी राष्ट्रीय मंडपों द्वारा नहीं किया गया था। यह आमतौर पर शस्त्रागार में आयोजित किया जाता है और औपचारिक द्विवार्षिक कार्यक्रम का हिस्सा बन गया है।

1999 से, अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी केंद्रीय मंडप और शस्त्रागार दोनों में आयोजित की गई थी। इसके अलावा 1999 में, $ 1 मिलियन के नवीनीकरण ने आर्सेनल क्षेत्र को पुनर्निर्मित शिपयार्ड, शेड और गोदामों के एक समूह में बदल दिया, जो पिछले वर्षों के आर्सेनल के प्रदर्शनी स्थान को दोगुना करने से भी अधिक था।

आर्सेनल का लगभग आधा आंतरिक स्थान इस प्रदर्शनी द्वारा बनाया गया है – मैसेल की प्रदर्शनी की निरंतरता जो इल गिआर्डिनी के केंद्रीय मंडप में शुरू हुई थी।

यात्रा नौ अध्यायों, या कलाकारों के परिवारों के दौरान सामने आती है, जिसकी शुरुआत केंद्रीय मंडप में दो परिचयात्मक भागों से होती है, इसके बाद शस्त्रागार में एक और सात भाग होते हैं। प्रत्येक अध्याय अपने आप में एक मंडप का प्रतिनिधित्व करता है, या बल्कि एक ट्रांस-पैवेलियन का प्रतिनिधित्व करता है क्योंकि यह स्वभाव से ट्रांस-नेशनल है, लेकिन बिएननेल के ऐतिहासिक संगठन को मंडपों में गूँजता है।

आम का मंडप
समुदाय और सामूहिक चेतना की भूमिका को समर्पित शस्त्रागार में पहला मंडप।

फ्रांज एरहार्ड वाल्थर
गोल्ड लायन के विजेता फ्रांज एरहार्ड वाल्थर – 1980 के दशक की शुरुआत में वॉलफॉर्मेशन श्रृंखला और 1975 से वॉकिंग पेडस्टल्स के चयन से तीन काम प्रस्तुत करते हैं, सभी शरीर की कुल भागीदारी को आमंत्रित करते हैं।

रशीद अरीन
पाकिस्तानी कलाकार रशीद अरेन द्वारा वेनिस में इंफिनिटी की स्थापना जीरो टू इन्फिनिटी आगंतुकों का स्वागत करती है: फ्लोरोसेंट रंगों के साथ वायरफ्रेम में लकड़ी के क्यूब्स को हमेशा अलग-अलग रिक्त स्थान और आर्किटेक्चर बनाने के लिए स्वतंत्र रूप से स्थानांतरित किया जा सकता है: समरूपता और औपचारिक न्यूनतावाद के खिलाफ एक कार्रवाई।

अन्ना हेलप्रिन
अन्ना हल्प्रिन, एक खूबसूरत छियानवे वर्षीय महिला, हमें अपने गोलाकार सार्वभौमिक नृत्य में शामिल होने के लिए आमंत्रित करती है: ग्रह नृत्य एक इशारा है, एक आम आंदोलन है जो पूरी दुनिया के लिए शांति और खुशी का इरादा व्यक्त करता है।

पृथ्वी का मंडप
पृथ्वी का मंडप पर्यावरण और पारिस्थितिकी के विषयों पर चर्चा करता है। पृथ्वी का मंडप एरिका वेरज़ुट्टी द्वारा एक स्मारकीय अर्ध-अमूर्त कछुए को एक साथ ला रहा है, पेट्रीट हलीलाज द्वारा पारंपरिक कोसोवर कपड़ों में बनाए गए पतंगों की स्मारकीय प्रदर्शनकारी मूर्तियां, जूलियन चेरिएर द्वारा ‘व्हाइट पेट्रोलियम’ लिथियम के शोषण पर शोध करने वाले नमक स्तंभों की स्थापना, और 16 मिमी फिल्म, स्मारकीय फोटोग्राम, साइट-विशिष्ट पेंटिंग और मोम कास्ट मूर्तियों के चयन सहित थू वैन ट्रैन द्वारा बड़े पैमाने पर स्थापना।

चार्ल्स एटलस
चार्ल्स एटलस द्वारा द टायरनी ऑफ कॉन्शियसनेस वीडियो इंस्टॉलेशन – जूरी के एक विशेष उल्लेख के प्राप्तकर्ता – 18 मिनट की उलटी गिनती के दौरान एक बड़ी डिजिटल घड़ी द्वारा चिह्नित एक साथ चालीस-चार सूर्यास्त दिखाता है। शून्य घंटे में, कमरे के अंधेरे में, प्रसिद्ध न्यूयॉर्क ड्रैग क्वीन लेडी बनी एक डिस्को गीत गाते हुए स्क्रीन पर दिखाई देती है: दुनिया के अंत का साउंडट्रैक।

पेट्रीट हलीलाजी
अल्बानियाई कलाकार पेट्रिट हलीलाज – जूरी के एक विशेष उल्लेख से सम्मानित – क्या आपको एहसास है कि रात होने पर भी इंद्रधनुष होता है!? कॉर्डरी को बाल्कन परंपरा के कालीनों और कपड़ों से बनी मूर्तियों के साथ पैक करता है जो विशाल पतंगों को पुन: उत्पन्न करते हैं। निशाचर कीट परिवर्तन का प्रतीक है, किसी की पहचान के रहस्योद्घाटन का, और साथ ही, अपने देश के लिए प्रेम की घोषणा का।

परंपराओं का मंडप
परंपराओं का मंडप कारीगर ज्ञान के संरक्षण और अद्यतन में शामिल कलाकारों को एक साथ इकट्ठा करता है। ऐसे कई दिलचस्प कलाकार हैं जो न केवल हाल के इतिहास की खोज कर रहे हैं, बल्कि अधिक दूर के अतीत की भी खोज कर रहे हैं, जो वैधता, पुनर्जन्म और पुनर्निवेश के लिए ऐतिहासिक संदर्भों में तल्लीन हैं।

टेरेसा लैंसेटा
टेरेसा लैंसेटा बहुत रंगीन बुनाई और ज्यामितीय आकृतियों से समृद्ध ऊन और कपास में मोरक्कन कढ़ाई बनाने वाली मोरक्कन कढ़ाई की पुन: व्याख्या करती है: बुनाई, सामूहिक कार्य का परिणाम, पैतृक स्मृति का सामग्री और मूर्त अनुवाद है।

फ्रांसिस यूप्रिचर्ड
फैब्रिक, इस बिएननेल आर्टे का सच्चा सितारा, फ्रांसिस अप्रिचार्ड का भी पसंदीदा समर्थन है, जो उत्कृष्ट गुणवत्ता और त्रुटिहीन कट के जातीय कपड़ों के साथ अपनी मूर्तियों को बनाए रखता है: इस्लामी भिक्षु, काबुकी थिएटर के अभिनेता, हार्लेक्विन, माओरी योद्धा और मूल अमेरिकी . यूप्रिचर्ड द्वारा मानवशास्त्रीय संग्रह इस बात को रेखांकित करता है कि कैसे संग्रह करने का कार्य, वास्तव में, प्राचीन संस्कृतियों को निगलने वाली वैश्वीकृत दुनिया में भुलाए जाने का डर है।

शमां का मंडप
शमां का मंडप, डायोनिसियन को समर्पित निम्नलिखित की तरह, कला के जादू और आध्यात्मिक, रेचन शक्ति से व्याप्त है।

अर्नेस्टो नेटो
ब्राजील के अर्नेस्टो नेटो द्वारा स्थापना उम सग्राडो लुगर (एक पवित्र स्थान) एक निलंबित राजसी पर्दा है जो प्राकृतिक रंगों में टिंटेड कपास की आवाज में एक जुड़वां कार्बनिक बुनाई द्वारा विशेषता है जो कॉर्डरी की पूरी जगह भरता है। काम साझा करने का एक क्षण है – आगंतुकों को अमेज़ॅन वन से हुइनी कुइन भारतीयों के अनुष्ठानों में प्रवेश करने और सीखने के लिए आमंत्रित किया जाता है। स्वदेशी लोगों की जागरूकता और पवित्र उपचार समारोहों में व्यक्त किए गए रहस्यवाद को पुनर्प्राप्त करना समकालीन समाज की बीमारियों का इलाज बन जाता है।

डायोनिसियन मंडप
अलौकिक आयाम को डायोनिसियन मंडप में विकसित किया गया है, जहां कला में कामुक उत्तेजना और ईशनिंदा की जांच करने वाले कार्यों की एक श्रृंखला में पवित्र और अपवित्र एक साथ सुरुचिपूर्ण ढंग से मिश्रित होते हैं।

पॉलीन कर्नियर कार्डिन
पॉलीन कर्नियर कार्डिन ने बर्नाडेट को प्रफुल्लित करने वाले वीडियो-इंस्टॉलेशन ग्रोट्टा प्रोफुंडा, एप्रोफंडिता में इतना संत के रूप में चित्रित नहीं किया है।

मेरीचेन डेंज़ू
मैरीचेन डेंज एक परेशान करने वाली जगह बनाता है, जहां शरीर के विघटन का डायोनिसियन सार – जैसे ग्रीक भगवान के दुखद मिथक में – प्रकृति और भूगोल के शाश्वत परिवर्तन, चीजों की क्षणभंगुरता और अंतहीन अभिव्यक्ति के बारे में प्रतिबिंब का क्षण बन जाता है भाषाओं का।

हुगुएट कैलैंड
ह्यूगेट कैलैंड का काम इसके बजाय बहुत विडंबनापूर्ण है; वह एक काव्यात्मक और चंचल शैली और सूक्ष्म यौन संकेतों के साथ महिलाओं के कपड़े बनाती है।

रंगों का मंडप
रंगों के मंडप की कल्पना क्रिस्टीन मैकेल ने पिछले अध्याय से पहले सभी पिछले मंडपों के सारांश के रूप में की थी। रंगों का मंडप प्रकाश का एक विस्फोट है, एक आतिशबाजी है, जैसा कि मैकल ने स्वयं वर्णित किया है।

शीला हिक्स
अमेरिकी शीला हिक्स द्वारा प्राकृतिक और सिंथेटिक फाइबर स्कैलाटा अल दी ला देई टेरेनी क्रॉमैटिकी / एस्केलेड बियॉन्ड क्रोमैटिक लैंड्स में ओवरसाइज़ मूर्तिकला दृश्य पर हावी है: ज्वलंत रंगों के साथ एक प्रोटीन असेंबली कॉर्डरी को रोशन करती है, आगंतुकों को कपड़ों को छूने, दुबला करने के लिए आमंत्रित करती है, और एक दूसरे के साथ बातचीत करने के लिए। हिक्स का काम डिजाइन, वास्तुकला, कला और स्वैच्छिक प्रदर्शन का मिश्रण है, जो “निष्पक्ष बुनाई” को व्यक्त करते हुए, हिक्स को उद्धृत करने के लिए, केवल इसके अपूर्ण होने के कारण, हमारे भीतर का बच्चा होने के कारण, “निष्पक्ष बुनाई” व्यक्त करता है।

समय और अनंत का मंडप
कला का तत्वमीमांसा समय और अनंत के मंडप का मुख्य विषय है। हम किस तरह के समय में रह रहे हैं, यह सवाल है कि यहां इकट्ठे हुए कलाकार खुद से पूछते हैं: एक निरंतर वर्तमान, एक अतीत खुद को दोहरा रहा है, या एक निकट भविष्य जिसमें वास्तविक घटनाएं और यादें हैं?

एडिथ डेकिंड्टो
एडिथ डेकिंड्ट अपने प्रदर्शन-स्थापना के साथ एक हजार और एक रात समय की अनंतता पर कब्जा करने की कोशिश करता है: प्रकाश की एक चलती किरण द्वारा प्रकाशित धूल का एक कालीन लगातार झाड़ू से बह जाता है ताकि यह सुनिश्चित हो सके कि धूल के क्षणभंगुर और अभेद्य कण हमेशा बने रहें जलाया लेकिन समय को रोका नहीं जा सकता।

लिलियाना पोर्टर
लिलियाना पोर्टर एल होम्ब्रे कोन एल हाचा वाई ओट्रस सिटुएसिओनेस ब्रेव्स, वेनेशिया 2017 में एक बहुत ही शक्तिशाली दृश्य बनाता है, जहां एक कुल्हाड़ी के साथ एक आदमी की लघु मूर्ति छोटे और बड़े पैमाने पर विनाशकारी घटनाओं की एक श्रृंखला शुरू करने लगती है। गनफाइट्स, पीछा, टूटे हुए फूलदान, ऊपर से गिरने वाले पियानो: कार्रवाई कहां से शुरू और खत्म होती है?

लियू जियानहुआ
काली धातु की प्लेटों पर पड़ी सुनहरी चीनी मिट्टी की बूंदों की कविता चीनी कलाकार लियू जियानहुआ को समर्पित पूरे कमरे में व्याप्त है, जो स्क्वायर के साथ, आकार को आवश्यक रूप से कम कर देता है और भौतिक-रासायनिक परिवर्तन को रोकने वाले तरल पदार्थ को ठोस अवस्था में जमा देता है।

एलिजा क्वादे
पोलिश कलाकार एलिजा क्वाडे अपनी वेलटेनलिनी के लिए स्टील और कांच में एक भूलभुलैया वास्तुकला बनाती है, जहां विभिन्न सामग्रियों (पत्थर, कांस्य, एल्यूमीनियम और लकड़ी) की मूर्तियां एक-दूसरे का अनुसरण करती हैं, और दर्पण और एक दूसरे में बदल जाती हैं, आगंतुकों को भ्रमित करती हैं और उन्हें असमर्थ बनाती हैं उनकी स्थिति और भूलभुलैया के तर्क को पहचानें: अंतरिक्ष-समय सातत्य एक सीमा के नियमों का पालन करता है जो अनंत रूप से अनंत की ओर जाता है।

दस्तावेज
वास्तविक गोदी में, पानी के पास, आपको एलिजा क्वाडे का पार्स प्रो टोटो मिलेगा, जो कई गोलाकार प्राकृतिक पत्थरों से बना है, जो अपने स्वयं के ब्रह्मांड का निर्माण करते हैं। और पड़ोसी Giardino Delle Vergini, प्रदर्शनी कुछ बहुत अच्छी परियोजनाओं के साथ समाप्त होती है।

बास जान एडर का ऐतिहासिक वीडियो ब्रोकन फॉल, एरिका वेरज़ुट का छोटा मूर्तिकला उद्यान है जो पालतू जानवरों के लिए एक दफन स्थान की ओर इशारा करता है, हसन कहन का सुंदर ध्वनि टुकड़ा एक सार्वजनिक पार्क के लिए रचना – सिल्वर लायन का एक सही विजेता, और दागेस्तानी कलाकार तौस मखचेवा द्वारा एक सुंदर परियोजना है। .

इस अंतिम परियोजना के बारे में आपको केवल एक ही भौतिक चीज़ मिलेगी, वह एक छोटा लेबल है जिसमें कहा गया है कि निर्देशांक 45°23’30.8″N 12°24’47.7″E पर एक प्रदर्शन हो रहा है, जहां कई कलाकार दिखाई देते हैं और एक कैप्सिज्ड नाव पर गायब हो जाते हैं। दागिस्तान के कैस्पियन सागर से वेनिस लैगून के सामने खुले समुद्र तक।

वेनिस बिएननेल 2017
57वीं वेनिस बिएननेल मई और नवंबर 2017 के बीच आयोजित एक अंतरराष्ट्रीय समकालीन कला प्रदर्शनी थी। वेनिस बिएननेल वेनिस, इटली में द्विवार्षिक रूप से होता है। सेंटर पोम्पीडौ के मुख्य क्यूरेटर, कलात्मक निर्देशक क्रिस्टीन मैकेल ने मानवतावाद के विस्तार के लिए कला की क्षमता को प्रतिबिंबित करने के लिए डिज़ाइन किए गए इंटरकनेक्टेड मंडपों की एक श्रृंखला के रूप में अपनी केंद्रीय प्रदर्शनी, “विवा आर्टे विवा” को क्यूरेट किया।

क्यूरेटर ने कलाकारों की पसंदीदा पुस्तकों को सूचीबद्ध करने के लिए वाल्टर बेंजामिन निबंध पर आधारित एक परियोजना, “अनपैकिंग माई लाइब्रेरी” का भी आयोजन किया। मैसेल 1995 के बाद पहली फ्रांसीसी निर्देशक थीं और बिएननेल को निर्देशित करने वाली चौथी महिला थीं। अनदेखी, फिर से खोजे गए, या “उभरते मृत कलाकारों” को प्रस्तुत करने की प्रवृत्ति 57 वें बिएननेल का विषय था।

वेनिस बिएननेल वेनिस, इटली में आयोजित एक अंतरराष्ट्रीय कला द्विवार्षिक प्रदर्शनी है। अक्सर “कला की दुनिया के ओलंपिक” के रूप में वर्णित, बिएननेल में भागीदारी समकालीन कलाकारों के लिए एक प्रतिष्ठित घटना है। त्यौहार शो का एक नक्षत्र बन गया है: उस वर्ष के कलात्मक निदेशक द्वारा आयोजित एक केंद्रीय प्रदर्शनी, व्यक्तिगत राष्ट्रों द्वारा आयोजित राष्ट्रीय मंडप, और पूरे वेनिस में स्वतंत्र प्रदर्शनियां। बिएननेल मूल संगठन अन्य कलाओं में नियमित उत्सव भी आयोजित करता है: वास्तुकला, नृत्य, फिल्म, संगीत और रंगमंच।

केंद्रीय, अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के बाहर, अलग-अलग राष्ट्र अपने स्वयं के शो का निर्माण करते हैं, जिन्हें मंडप के रूप में जाना जाता है, उनके राष्ट्रीय प्रतिनिधित्व के रूप में। जिन राष्ट्रों के पास अपने मंडप भवन हैं, जैसे कि 30 Giardini पर रखे गए हैं, वे अपने स्वयं के रखरखाव और निर्माण लागत के लिए भी जिम्मेदार हैं। समर्पित इमारतों के बिना राष्ट्र पूरे शहर में वेनिस आर्सेनल और पलाज़ो में मंडप बनाते हैं।

La Biennale di Venezia की स्थापना 1895 में हुई थी। Paolo Baratta 2008 से इसके अध्यक्ष हैं, और इससे पहले 1998 से 2001 तक। La Biennale, जो नए समकालीन कला रुझानों के अनुसंधान और प्रचार में सबसे आगे है, प्रदर्शनियों, त्योहारों और शोधों का आयोजन करता है। इसके सभी विशिष्ट क्षेत्रों में: कला (1895), वास्तुकला (1980), सिनेमा (1932), नृत्य (1999), संगीत (1930), और रंगमंच (1934)। इसकी गतिविधियों को समकालीन कला के ऐतिहासिक अभिलेखागार (एएसएसी) में प्रलेखित किया गया है जिसे हाल ही में पूरी तरह से पुनर्निर्मित किया गया है।

सभी क्षेत्रों में कलाकारों की युवा पीढ़ी को सीधे प्रसिद्ध शिक्षकों के संपर्क में अधिक शोध और उत्पादन के अवसर मिले हैं; यह अंतर्राष्ट्रीय परियोजना बिएननेल कॉलेज के माध्यम से और अधिक व्यवस्थित और निरंतर हो गया है, जो अब नृत्य, रंगमंच, संगीत और सिनेमा वर्गों में चल रहा है।

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