カレッツォーニコは、イタリアのベニスのドルソドゥーロ地区にある大運河沿いの宮殿です。 18世紀のベネチアのバロック様式とロココ様式の建築と室内装飾の特に注目すべき例であり、フランチェスコグアルディやジャンバッティスタティエポロなど、当時のベネチアの主要な画家による絵画が展示されています。 18世紀のヴェネツィア(ムセオデルセッテチェントヴェネツィアーノ)に捧げられた公共の博物館で、ヴェネツィアのフォンダツィオーネ美術館(Musei Civici di Venezia)が管理する11の会場の1つです。

2階にはヴェネツィアの宮殿に典型的な長い中央ホールがあり、カナレットによる2つの初期の作品があります。ピエトロロンギの作品と、元々はヴィラジアニゴの壁にあったジャンドメニコティオポロフレスコ画の作品に捧げられた部屋は見逃せません。

ロンギホール
この部屋の絵画は、18世紀のヴェネツィアの絵画学校の2つの異なる傾向を比較する機会を提供します。鮮やかで官能的、ロココ調で、ジャンバティスタティエポロの寓話と神話の作品に見られ、天井には「ゼファーとフロール」の皮肉があります。壁にぶら下がっているピエトロロンギの絵に見られるヴェネツィアライトの批評的な精神。 1730年代にカペザロのために描かれたティエポロのキャンバスは、彼の作品の始まりの一部です。 4つの風の1つであるゼファーとフロールの共存は、春を意味し、繁殖力を意味します。色は明るく透明です。アーティストは、実質的に官能的な肉のトーンと強調された色のコントラストを描きました。

ゼファーとフローラが描かれた天井の絵は、ジャンバティスタティエポロが宮殿に残した最後の絵ですが、最初に描かれた絵です。新婚夫婦の繁栄を表しています。色は透明で明るいです。フローラの玉虫色のドレープやゼファーの翼の結晶質感などの名作は、官能的な肉のトーンと交互に現れます。ティエポロの想像力豊かな芸術とは対照的に、壁に沿って、18世紀のヴェネツィアの日常生活にカーニバルのお祝いの生活と貴族の予備の生活の両方を案内する、ピエトロロンギのオリジナルの作品全体を見ることができます。ここで初めて、少なくとも事実上の意味で、彼らの宮殿の扉を開いて、目立たない精査をする。

ピエトロロンギの壁に描かれた一連の絵画は、日常生活のシーンを描いています。絵画スタジオへの訪問、職場での美容師、家族や家族のシーン、コンサート、イベント、エンターテイメント。ロンギは彼らの中で、形式と生き方の洞察力に富んだ観察者として現れ、彼のヒーローと彼らの世界の空の習慣と巨大な弱点を詳細に提出します。彼は、家のインテリアを、ある程度はカナレットの装飾品と同じように表現することで自分を区別しています。

ピエトロロンギの芸術的経歴は長く複雑で、数多くの芸術ジャンルをカバーしていました。歴史的な画家としてのそれほど輝かしい経歴のない彼は、ジャンル絵画、より正確には牧歌的な風景の絵画に転向しました。最初に彼は羊飼いと農民の女性の孤立した人物を描き、それからそれらを素朴な田舎のインテリアに移しました。そこでは、ポレンタと呼ばれる絵画やフォークダンスと呼ばれるもののように、彼らは優しくて喜びの共犯の態度で見られます。 18世紀半ばに向けて、陽気なイタリアのアルカディアに捧げられたこれらの作品の後、ロンギの調査は町に目を向け、主題とスタイルを変えました。彼が自分の名前を作ったのはこの分野でした。彼の新しい主題はベネチアの貴族社会のメンバーであり、下の階のような正式な肖像画ではもはや示されていませんが、彼らの日常の仕事について話しているときに描写されました:理髪師、モーニングチョコレート、またはバウタの訪問(バウタはマスクされたカーニバルのキャラクター)またはムーアの手紙。ヴェネツィアの貴族階級がいわば彼らのガウンでさまざまな娯楽で忙しいことが示されたのは、これが初めてでした。

このプライベートな世界を説明する際に、Pietro Longhiは、柔らかな色と細かい連続ブラシストロークに基づく非常に繊細な技術を使用して、精巧な生地の効果を高めています。画家はまた、家の外の貴族の夫婦を追っています。そこでは、彼らは公共の儀式には参加せず、カーニバルで楽しんでいます。彼らが立ち寄る場所は、ハックスターまたは屋台です。ロンギは、ベネチアの共和党の法律が要求したように、匿名のままでいるように顔を覆った高貴なヴェネツィア人を描いています。 3か月間続いたカーニバルのアトラクションには、ライオン、象、この場合はサイなどのエキゾチックな動物が含まれていました。これらは当時の真の好奇心であり、塗料でそれらを不死化するようにロンギに依頼したのは貴族自身でした。花のモチーフと赤いカールで装飾された黄色の漆の家具は、もともとパラッツォカルボクロッタの応接室にありました。珍しい浴槽ソファは特に好奇心旺盛です。

ロンギルーム-ジャンバティスタティエポロの天井
ラフィラトリス1740
ルラヴァンディー1740
ラポレンタ1740
La venditrice di frittole 1755
ラレグラコピア1740
ファミリア1752のIlコンサーティーノ
イルチャラタノ1757
La cioccolata del mattino 1775
La scuola di lavoro 1752
ラヴァンディトリスディエッセンゼ1756
ラフラーレン1750
ファミリアパトリツィア1755
ラ・ファミグリア・レッゾニコ1758
ウィリアム・グラハムの肖像(2e duc de Montrose)1755
Colloquioフラボーテ1760
ラビジタアルコンベント1760
バウタのラビジタ1760
イルギガンテマグラス1760
グリアルキミスティ1757
リトラットディアドリアーナジュスティニアンバルバリゴ1776-1779
ラペティナトリス1760
リンドビナ1752
La passaggiata a cavallo 1755-1760
ラプロヴァデラビト1760
ラトレッタ1760
Il parrucchiere 1760
Visita all’ammalato 1774
Visita del frate 1775
ランバシアタデルモロ1751
イルリノセロンテ1751
ラトリエデルピットーレ1740

緑漆室
グリーンラッカールームと呼ばれる部屋は、宮殿で最も魅力的な部屋の1つです。カンネレジオのパラッツォカルボクロッタのエメラルドグリーンの漆塗りの家具にちなんで名付けられました。金色のパスティリア(漆喰と大理石のほこりで作られた漆喰の一種)に装飾的な要素があります。何世紀にもわたって、旅行者の空想的な記述は中国、そしてより一般的には東洋全体の明らかに非現実的な見方をヨーロッパに広めました。それはありそうもない習慣を持つ住民が住む架空の土地と見なされていました。比喩的な芸術では、素晴らしいキャセイへの関心は17世紀にルイ14世の宮廷ですでに実現していましたが、それが比喩的な芸術のすべての側面に影響を与える真の流行となったのは次の世紀でした。実際、ロココの芸術と一致する極東の芸術の多くの要素があります:非対称性、軽さ、陰影の欠如、遠近感。

この作品(サラデッレラッチェヴェルディ)の装飾は、ヴェネツィアの18世紀に非常に人気のある、シノワズリーをモチーフにしたサロットカルボクロッタと呼ばれる、緑と金で描かれた家具のセットです。セットはカンナレージョのパラッツォカルボクロッタから来ています。ホールの天井には、Barbarigo-Dabalà宮殿からAngelo RaffaeleまでのGiovanni Antonio Guardiの勝利のフレスコ画、Dianaの勝利があります。 1850年代に作成された寓話神話の作品は、ロックのスタイルで明るく、ファンタジーに満ちたアーティストの才能の完璧な例です。部屋の壁はVeduteと風景で飾られています。

このようにして東洋とヨーロッパのモチーフが統合され、完全に西洋である独立した新しいスタイルが形成されました。このスタイルはシノワズリーとして知られていました。ここの家具のように、東洋のプロトタイプの装飾モチーフが西洋の形やタイプに適用されました。しかし、その繊細でしなやかなルイ15世の形は、エキゾチックなモチーフでいっぱいの物語のシーンで飾られています。塔、傘、柳、桜の木、金色の東洋の置物が、緑の漆の背景に沿って舞い、ロココ様式の装飾モチーフに囲まれています。頭が動くテラコッタの小さな中国の多色の人物像は、実際にはオリジナルのオリエンタル作品です。

天井には、バルバリーゴダバラ宮殿から来て1760年代にデータ化された、Antonio Guardiによる素晴らしいダイアナの凱旋があります。ダイアナは雲の上に座ってケルビムに囲まれ、右手に槍を持ち、2つのキューピッドが犬の足元で遊んでいます。アントニオグアルディは、弟のフランチェスコとは異なり、絵を描くことに挑戦することはありませんでしたが、あまり成功しなかった彼のキャリアを通じて、多作な人物画家であり続けました。この部屋と隣の部屋のフレスコ画を含む彼の最新の作品で、彼はベネチアンロココの最も叙情的な指数の1つであることを示し、緩やかでほつれたブラシストロークの活気に満ちた相互作用で構成を作成し、数字を透き通ったシルエットに変換しました光に溶ける。

修道士と旅行者のいる風景と、イタリアの彫刻家で画家のマルコリッチによるミルとランドレスのある風景。 18世紀の主な開始者ベネチアの風景。
アーチのあるカプリスとネプチューンの噴水のあるカプリス。
ザルツブルクで生まれ、ヴェローナとヴェネツィアで活動するオーストリアの画家、ヨハン・アントン・アイスマンによる海のある風景とキャラバンのある風景。彼は主に港と戦闘ジャンルのシーンを描いた。彼はヴェネツィアで1698年に亡くなりました。
黄金世紀のオランダ人画家、ジェイコブ・ド・ホイッシュによる滝のある風景と海のある風景。彼はイタリアの風景の彼の絵画で知られています。
ジュゼッペザイスから、他の部屋ですでに会った:風景、羊飼いのいる風景、搾乳のある風景

Trionfo di diana-天井
Paesaggio con monaci e viandanti by Marco Ricci
Paesaggio con mulino e lavandaie byマルコリッチ
Capriccio con arco by Luca Carlevarijs
Capriccio con la fontana di Nettuno by Luca Carlevarijs
ヨハン・アントン・エイスマンのパエサッジョ・コン・マリーナ
Paesaggio con Carovanaヨハン・アントン・エイスマン
Jacob de HeuschによるPaesaggio con cascata
Jacob de HeuschによるPaesaggio con marina
Paesaggio con pastore by Giuseppe Zais
パエサッジョバイジュゼッペザイス
Paesaggio con la mungitura by Giuseppe Zais
Paesaggio con riposo al torrenteによってGiuseppe Zais

アントニオグアルディルーム
マリアバルバリゴサヴォルナンによってアントニオグアルディに委託されたこの部屋のフレスコ画は、19世紀の間に漆喰で覆われ、1936年にバルバリーゴダバラ宮殿の修復中に発見されました。分離され、偽装されて、カレッツォニコに移されました。それらの数は3つです。ヴァルカンのフォージの前での金星と愛。とアポロ。フレスコ画は石膏で縁取られていました。これらの復元されたフレスコ画は、Gianantonio Guardiによるこの種の作品の唯一の例です。ヴェイルドレディは、ヴェネツィアの彫刻家アントニオコルラディーニの作品であり、純粋さの寓意を表しています。この部屋のフレスコ画は、前の部屋のフレスコ画と同様に、19世紀に描かれ、1936年にパラッツォバルバリゴダバラが修復されたときに発見されました。元の場所から取り除かれ、同じ年にカレッツォーニコに移されました。

Related Post

入り口の壁には、バルカンの炉の前に描かれたヴィーナスとキューピッドがあり、アポロは暖炉の前の壁を占めています。彼は月桂樹が冠されており、ケルビムは彼に矢筒を手渡しています。次の壁のミネルバは、ヘルメットと槍を持って雲の中に座っています。これらの作品は不安定な状態にありますが、アントニオグアルディによる今日の唯一のフレスコ画であるこれらの作品は、画家の装飾の技能をはっきりと示しています。ほぼパステル調に似た柔らかな色の使用と、アウトラインの開いたストロークの一般的な使用によって得られるお祝いの明るい効果があり、形は囲まれていません。

ベールに包まれた女性の見事な大理石の胸像は、ヴェネツィアの彫刻家アントニオコルラディーニの作品であり、おそらく純度の寓話を表しています。彼は18世紀の最も有名な彫刻家の1人であり、最後のブチントロの装飾のためのプロジェクトに貢献することに加えて、彼が多くのヨーロッパやイタリアの法廷で働いたことは偶然ではありません。彼は、気まぐれに折衷的な王子の錬金術師、ライモンド・ディ・サングロからの委託により、有名なカペラ・サンセヴェーロを飾るために呼ばれたナポリでの人生を終えました。湿ったベールで覆われた顔のモチーフは、彼の並外れた卓越した技術で同時代の人々の間で有名だったこの彫刻家によく見られます。

図を隠す代わりに、薄っぺらなベールは女性の官能性を強調し、興味深いミステリーのメモを追加します。湾曲した腕、背中と脚を備えた9つのアームチェアと、エレガントな丸い形をした2つの小さな引き出しのチェストは、緑の漆で、多色の花で飾られています。

ミネルバ
アポロ
Venere e Amore di fronte alla fucina di Vulcano
アントニオ・コラディーニ作のベール付きの女性1772

アルコーブ
この部屋では、18世紀の寝室が改造されており、ドレッシングルーム、ワードローブルーム、私室があります。床の間は、サンスタエのパラッツォカルミナティに由来し、18世紀後半にさかのぼります。ベッドは象牙色に塗られた彫刻が施された木製フレームワークに囲まれています。木製のヘッドボードはテンペラで描かれ、中央には聖アンナと若い聖ヨハネの聖家族がいます。

ベッドの上には、ロサルバカリエラのパステルマドンナがあり、1720年代後半までデータを書き込むことができます。

アルコーブの外の家具は、クルミ、蓋付きの象眼細工の胸(支局のトゥルモー)、おそらくロンバード起源のものと、ポリクロームの花の付いた緑の漆塗りの揺りかごで構成されています。壁は小さな田園風景や遺跡で装飾された18世紀の壁紙で覆われており、その上に人物が形作られて描かれています。

ベッドの右側にある陳列ケースには、以前はピサニモレッタ家のトイレタリーセットが収められています。このセットは1752年にピエトロベトルピザーニと結婚した際にカタタルッツァグリマーニのために作られました。 2つの家族の双子の紋章が金庫の蓋に表示されます。金色の銀と緑のオニキスの58個のピース​​で構成され、アウグスブルクの銀細工師の作品です。女性が必要とする可能性のあるものはすべて含まれています。大きなテーブルミラーと貝殻の形の洗面器、ジュエリーケース、パウダーベローズ、キャンドルホルダー、香水と香水用のボトル、さらには筆記用具とカトラリーです。床の間の左側のドアを通って、カルボクロッタ宮殿からここに移された私室に入る。壁には18世紀の漆喰のオリジナルの作品が残っていますが、絵画はCostantini Cediniによるものです。

カレッゾニコ
カレッツォーニコはドルソドゥーロ地区に位置するヴェネツィアの最も有名な宮殿の1つで、コンタリーニミキエル宮殿から大運河を見下ろし、カフォスカリからそれほど遠くない場所にあります。

18世紀のヴェネツィアの博物館がある宮殿は、町の古い高貴な家族の1人であるボン家の要請により建てられました。 17世紀の半ば、フィリッポボンは、当時最も有名な建築家であるバルダッサーレロンヘナに建築を依頼しました。この建築家は、カペーザロとラサルートの大聖堂も建設しました。しかし、記念碑的なプロジェクトはボンの財政にとって野心的すぎることが判明した。建築家が1682年に亡くなったとき、宮殿は実際にはまだ完成していませんでしたが、すぐに家族がプロジェクトのかなりの費用を負担できなくなったことを考慮して、工事は中止され、建物は未完成のままでした。

1750年、ジャンバティスタレッツォーニコは家族が最近高額の賞金を受け取って高貴な称号を獲得し、建物を購入し、当時のファッショナブルな建築家であるジョルジオマッサリに依頼して作品を完成させました。パラッツォはRezzonicoファミリーの名前を取った。作品はわずか6年で完成し、社会の家族の電光の上昇を祝って、1758年にジャンバティスタの息子であるカルロがクレメントXIIIの名の下に法王に選出されました。しかし、彼らの成功はかなり短命であり、すでに次の世代で終わっていました。男性の相続人がいなかったため、家族は1810年にAbbondioの死で亡くなりました。

19世紀に宮殿は数回所有者を変え、徐々にすべての備品が取り除かれました。その後のテナントには、1887年と1888年の夏を宮殿で過ごし、1889年にここで亡くなった詩人ロバートブラウニングと、1926年から1927年まで建物を借りた作曲家でソングライターのコールポーターが含まれていました。 18世紀の美術コレクションを収容するために1935年にヴェネツィア市によって購入されたときの空の入れ物。ほんの少しの間に、絵画に家具が追加されました。日常のオブジェクト、他の都市の宮殿からフレスコ画や天井のキャンバスを取り除いたものです。その結果、18世紀のヴェネツィア様式の邸宅の豪華さと素晴らしさと共に、ヨーロッパの芸術の最も幸運な時代の作品の1つを見ることができる特別な環境博物館ができました。

Ca ‘Rezzonicoはその後、さまざまな処分を受け、その間に家具は取り除かれました。 1888年に、英国の作家ロバートブラウニングとエリザベスバレットブラウニングの息子であるロバートバレットブラウニングが250,000リールで購入しました。購入に資金を提供していたロバート神父は、1889年12月12日に中二階のアパートでそこで亡くなりました。

1906年にロバートバレットブラウニングは、ドイツのヴィルヘルム2世皇帝からの申し出を無視して、宮殿を伯爵とライオネロヘルシェルデミネルビに売却し、1935年にその宮殿をヴェネツィア市に売却しました。したがって、1936年以来、18世紀のベネチアンミュージアムの席として、年代物の家具や調度品を備えた部屋の再建に加えて、カナレット、フランチェスコグアルディ、ピエトロロンギ、ティントレット、およびティエポロや数多くの重要な絵画作品が収められています。 Giovanni Maria Morlaiterによるテラコッタのスケッチ。