ガルニエ宮の舞台裏：「オペラに行こう！」プロジェクトの一環としてのガイド付きツアー。セットデザイナーは、世紀末まで何度も登場するような力の舞台管理者のイメージの助けを借りて作成しようとしていました。国立小説が書かれていた頃、劇場はサウンドボックスとセット、そのビジュアルバージョンを提供する方法を知っていました。
1820年から1830年の間に、セットとステージ制作に新しい圧倒的な役割を与えることにより、劇場は新しいジャンルの発展に伴う革命を受け入れました。コメディフランセーズでのドラマ、オペラでの歴史ロマン派のオペラとロマンティックバレエから、オセロ、エルナニ、ロバートルディアブル、ラシルフィード、ルプロフェット、そして、L’Africaineはすべて証言します…
ハエとステージの下に設置された機械のおかげで、特殊効果、ガス照明、すぐに電気のおかげで、そして叙事詩を予感させる素晴らしい機械のおかげで、ショーが始まるためにすべてが整っていました。歴史によって喚起された関心に頼って、台本、作曲家、セットデザイナーなど、観客を忘れないように、全員が歴史的真実と地元の色の夢を共有しました。彼らはコピーし、不正流用し、古代の建物を想像します。ゴシック様式のものもあれば、ルネッサンス様式のもの、そして最終的にはロカイユ様式のものまでありました。彼らが過去を再訪したように、今、彼らは自然と神話上の東洋に向かっているでしょう。
ステージケージ
このフレーズは、すべての方向にあるシーン、施設、設備を含む建物の一部を定義するために、すべての劇場に共通しています。ここのステージケージは50,000 m3の容積を占めています。建築家のスフロ、ガブリエル、ルイ、またはダビウドは、劇場のステージケージと同じくらいの改善を常に求めて、そのような結果に到達することができませんでした。ガルニエは、芸術に比類のない柔軟なだけでなく、非常に安全なステージワークツールを提供しています。彼は、20世紀のかなり前に、油圧機械とエレベータのシーンのシーンの可能性を探ろうとしましたが、この産業タイプの機器の設計、監視、および保守の非常に高いコストをあきらめました。彼は自分の価値を証明したもの、いわゆる「イタリア式」の機械を完成させました。
ステージケージの最深部から最上部まで、有用なセットは62.50メートルの記録的な高さに達します。その4つの壁は、トレイに加えて、アンダーカット、ハンガー、グリルで構成される複雑な機器をサポートします。
トレイまたはステージ
舞台である舞台には、中央部があり、一般から見えるほか、正面から背面（または通常の用語では顔から遠方）に広がる裁判所と庭園という2つの側面があります。
表面積1,395 m2のオーク板で構築された台地は、深さ26.37 m、幅52.90 mで、顔までの距離から5％の傾斜があります。それは、固定された側面部分と一連の縦移動バンド、平面で構成されており、これらの要素には常に次の要素があります。
縁石、幅数センチメートルの溝で、ポールにグインダで固定された横方向に装飾的な要素をスライドさせ、金属製のトロリーに埋め込まれた狭くて高いポスト; 下の最初にあります。全体または一部が木片の連続体であるロッドで閉じられています。
幅約35 cmで、縁石のように長さが中庭と庭の間にある偽の道。これにより、装飾の外観または垂直方向の消失が可能になり、その後に縁石と2番目の偽の道路が続きます。頑丈で重いシャーシまたは非常に大きいシャーシは、垂直方向に移動し、下の4番目まで動作する金属製ガイド、カセットに固定されます。偽りの道は、一連のtrapに囲まれています。
幅1メートルの道も中庭から庭に広がっています。そのユーティリティは、重い荷物やアーティストのグループを支えることができる多かれ少なかれ大きな建物を垂直に動かすのに役立ちます。一連のパネル、ハッチで閉じられています。
これらのすべてのトラップピロン、ロッド、およびトラップは、必要に応じて自動または手動のさまざまなメカニズムで操作できます。滑りやすいように、ラベットはグラファイトペーストまたはシリコンでコーティングされています。さまざまなシステムにより、1つまたは複数の道路または偽の道路を部分的または完全に開閉することができ、シーンの固定部分が始まるリフトラインと呼ばれる場所の下で引き出しの中をスライドします。ハッチは同じ原理で表示されます。ガルニエオペラでは、課税の線の間の水平方向のスペース（下部の幅）は約32メートルです。これらの表面配置は、トラップピロンとトラップが金属製で可動性があり、開いている下層階と垂直に連続しています。オペラ座ガルニエの台地には、計画ごとに2つの偽の通りがあります。ステージには、最大450人のアーティスト、歌手、
遠くの壁には、中庭と庭にいくつかの金属製のドアがあります。中庭側の非常に高いドアからは、1階の3階の中庭の開口部にあるシーナリーセッターに直接アクセスできます。ディアギレフ広場のオープン中庭。庭側では、同じ高いドアがシグルド中庭に通じています。距離の中央では、鉄のカーテンが広い隙間へのアクセスをブロックします。この隙間では、ビロードの厚いカーテンがフォワイエデラダンセの大きな入り口湾の右側にそれを分離します。ステージに入るための2つの二重の金属製ドア。トレイの両端には、小屋または山があります。
ステージの前では、監督のステーションがリハーサル中に確立された行動に従ってショーの進行を制御します。
下
ステージの可動床の下、約800 m2の面積は、底部を構成する高さ15.50 mのボリュームを拡張します。各ボリュームは、機械およびステージング効果の機能を持つ5つの部分で水平にずらされています。金属構造には、重量850トンの512の支柱と枕木が含まれています。バックグラウンドでは、遠方で、第10平面の最後の道路と偽の道路が、下の4番目に下る「キャンバスピット」と呼ばれるストレージエリアへのアクセスを下部に与えます。数十個のカーテンまたは支柱に巻き付けられた背景を下げて、金属製クレードルに置くことができます。
最初のアンダーは、中庭と庭の間のシーンの風景フレームを移動するために、金属製の鉄道車両のさまざまな動きに割り当てられます。床の中央には、下の2番目の庭側にシステムが形成されています。これは、機械工が劇場に出入りできるように、ポールに転がされた絵を描くためのスクリーブストリートへの下り坂です。これらの重いカーテンは28メートルの長さに達する可能性があります。以前は、Bd Berthierの塗装工房以来、水平方向に徒歩で運ぶのは24人以上の強者でした。今日、使用される絵画と織物は、これらの柔らかい装飾を折り畳むことができます。以下のその他のものは、垂直方向または水平方向の偽造道路、厚いフレーム、農場を操縦するために装備されています。通りに沿って、大きな装飾的なボリュームやアーティスト、小道具のグループを表示または非表示にすることができます。
いわゆる「イタリアの」機械は、実績のある機械技術による運動の伝達と調整の科学を使用しています。直径2メートルのウインチと木製のシリンダーを使用します。オペラは、1875年の発足以来、非常に大量の装飾を操作し、ステージ上でさまざまな動き（外観、引き込み、さまざまなレベルでの移動）を行います。これらの水平方向のドラムは、糸または端の全体の編成の結果です。装飾的な要素のためにミトン、母親、滑車を通り過ぎるチームとカウンターポイズ。したがって、複数の息子（チーム）が、いわゆるドラムを含む1つの同じドラム上の異なる要素を動かして、異なる速度を可能にすることが可能です。1つのセットを実行するドラムが2つ、または3つになることも珍しくありません。第一次世界大戦後、システムはそれまで手動で作動し、徐々に電気を開始し、その後、電気モーターはコンピューターからコンピューターに奴隷になりました。現在、3番目と5番目のアンダーで動作しているドラムは50個のみです。
舞台裏
これらはステージフレームの右側と左側の部分で、観客には見えません。それらの名前は、サイド装飾を形成する塗装されたキャンバスで覆われたフレームが、床スライドの下を走る台車に埋め込まれた柱、柱自体に固定されたときから来ています。ステージのこの時点では、装飾的な要素が待機している小屋または山です。従来の機械は、わずか数秒で別の景色を引き出すことができる視界の変更を巧みに許可しました：幾何学的、斜めまたは中央の翼、トラス、カーテンとメインのシャーシ、フリーズ、ガーゼ、ネット、エアストリップ、土地のストリップ、通路とあらゆる種類のオブジェクトは、下側にあるドラム、ハンガー、サービスギャングウェイのメカニズムを使用して、1回の操作で変更できます。特別なドラム、顔から遠くまで一枚、一般に人気のあるこの種のステージング効果の組み合わせを設計することができました。Opera Garnierの並外れた舞台裏は、それぞれ幅18メートルです。照明器具を吊るすためのいくつかのサービスエレベーターと背の高いモバイルタワーがあります。アーティストは入場を待っています。
シーンには名前があります。中庭側は劇場の前のアーティストの左側にあり、庭側は彼の右側にあります。この従来の使用法は、支配的なイデオロギーが特定の単語の使用を禁止した革命後の時代に遡ります。ステージでは、左側（裁判所）が女王の側、右側（庭）が王の側と命名されました。この施設が中庭（東）と庭（西）の間のチュイルリー宮殿のサルデマシンにまだ存在していたときに、この新しい名前を付けたのはコメディフランセーズの機械工でした。機械工はここでトレイであり、彼らはこの非常に大きなステージでの機能のゾーンに応じていくつかの旅団に分割されています：クーリエ、庭師、前方または遠く、トラウミエはシーンの中心で動作します。
ハンガー
プロセニアムの上、ケージのシーンのこの上部（ハンガーまたはハンガー）は、xvii eおよびxviii e世紀にちなんで名付けられました。この場所は、組み立ての必然性のために必然的に木製のフレームに囲まれました。両側には、6つの幅の広い金属製の通路またはサービス廊下があり、その間を顔から遠く離れた83の金属管、装飾および照明要素が固定されているキャリアに垂直に移動します。ガルニエオペラでは、1トン以上の容量を持つキャリアが長さ28 mに達し、高さ17 mを超える同じサイズのカーテンを受け取ることができます。Duboscq橋として知られる最初の歩道橋は、パリオペラ座で40年間、電気を使用したすべての最初の照明器具を作成した眼鏡技師の名前を冠しています。
3つのグリル
ステージケージの上部（アポロのグループが乗っている三角形のペディメントの真上）には、地面に針の森で吊るされたグリルが並んだ3層の金属製の床があります。リベットで組み立てられた16本の巨大な格子鋼梁で構成されるフレーム、高さ1.60 m。3つのグリルには、数百もの滑車が装備されており、垂直方向の操縦に使用される何キロメートルものワイヤーロープが走っています。最初のグリルは、ステージの床から35.50 m上にあります。もともと、下のように、上の写真の断面に見られるように、ドラムスウェルは3つのグリルに広がっていました。今日、釣り合いのとれたドラムと釣り合いの取れたチームは、コンピューター制御の電動モーターとウインチに置き換えられました。
機械
ルシェ監督は、1917年から1921年にかけて、ハンガーの機械に大きな革新をもたらしました。グリルのドラムは、7〜10本の鋼線で支えられた102のキャリアに対して、一定の間隔で設置された102のバランスの取れた機械チームに置き換えられました。装飾や照明の動きのニーズに応じて調整可能なカウンターウェイト（パン、豚）。各キャリアの独自の制御は麻糸のままであり、ストップブレーキも持っているベンダーにとっては簡単になります。当時、10枚の絵画の叙情的または振り付けの作品には、実際には10種類のセットがありました。たとえば、リチャードワーグナーのバルキリーのライドでは、空、雲、フリーズ、チュール、ガーゼ、煙、幻想的な照明、巨大な支持力のある傾斜、バルハラに戻る武装したライダーのチームが空に向かってギャロップするのを見ました。
xx世紀の第1四半期には、ハンガーへの舞台作業を容易にするこの開発のために、ロープ（麻と混乱した鋼）から800キロメートル以上離れています。
ガルニエ宮
オペラガルニエ、またはパレスガルニエは、国立劇場および叙情的な振り付けの職業であり、パリと首都の9区の遺産の主要な要素です。オペラ座広場の北端、多くの道路の交差点にあるオペラ座広場にあります。メトロ（オペラ駅）、RER（ラインA、オーベル駅）、バスでアクセスできます。この建物は、特に16世紀後半の折lect建築と歴史主義様式を代表する記念碑として際立っています。建築家チャールズ・ガルニエの構想について、競争の後も維持され、その建設は、ナポレオン3世によってオスマン大佐によって行われ、1870年の戦争によって中断されたパリの変革の一部として決定され、第3共和国の初めに再開されました。
1875年に建築家チャールズガルニエによって設計されたパレガルニエには、権威ある講堂と公共スペース（大ロビー、定期購読者のロタンダ、サロン）、図書館博物館、いくつかのリハーサルスタジオとワークショップがあります。
天井が1964年にマークシャガールによって描かれた「イタリアスタイル」の劇場は、2054人の観客を収容できます。年間480,000人近くの訪問者があり、パリで最も訪問された記念碑の1つです。1923年以来、歴史的建造物として分類されています。
このオペラは「パリオペラ」と呼ばれ、1989年にパリのオペラバスティーユのオープニングがその名前に影響を与えました。現在は、建築家の唯一の名前「オペラガルニエ」または「パレガルニエ」で指定されています。2つのオペラは現在、高品質の歌詞またはバレエの公演を実施することを使命とするフランスの公的機関である公営の産業および商業施設「Opéranational de Paris」にまとめられています。芸術的。オペラガルニエは、1923年10月16日以来、歴史的建造物として分類されています。