サローネ・デル・モービルミラノ 2014、ミラノデザインウィークのレビュー、イタリア
サローネ・デル・モービル・ミラノは、家具とデザインの分野で最も期待されている国際的なイベントで、2014年4月8日から13日まで、ローのフィエラ・ミラノで開催されます。サローネデルモービルミラノの第53版は、サイドイベントのEuroCucina（国際キッチン家具展示会）、国際バスルーム展示会、SaloneSatelliteとともに、約2400のイタリアおよび国際的な出展者とともにミラノに家具のすべての革新をもたらします。350.000人を超える訪問者、デザイナー、建築家、批評家、知識人、トレンドハンターが1週間、このイベントから生まれる感情、革新、デザイン、テクノロジー、アトラクションに溢れ、プロにとって最高のグローバル体験の1つです。
ミラノデザインウィークは、国際レベルでのデザインと建築の世界に関連する最も重要なイベントの1つです。Salone del Mobileは、デザインイベントではなく、文化的な声明であり、デザインの最先端が毎年発表され、専門家がノベルティに関する新しい情報を入手できます。サローネデルモービルは、毎年新製品が発売される場所であり、毎年必見のセクター別の任命であり、デザインの首都としてのミラノの役割を継続的に再確認しています。
世界最大かつ最も重要な家具見本市であるサローネデルモービルは、2014年ミラノデザインウィークの重要なイベントです。この1週間のプログラムでは、特別なイベント、展示会、製品プレゼンテーションが開催され、国際的な家具や製造業界の誰もが参加します。一緒に観察し、最新の業界の発展と調和します。
Salone del Mobile Milanoは、デザインの卓越性、品質、革新性を紹介し、最新のデザイントレンドと革新性を称え、最先端の革新性と複雑なイタリアの職人技を展示し、アイデアを交換し、最新の家具、製品にふけるプラットフォームを提供します。とインテリアデザイン技術。品質と革新、そして主要な付随イベントと包括的で幅広い商品は、サローネをそのような必見のイベントにする要素です。
サローネデルモービルはミラノデザインウィークをアニメーション化し、デザインの文化や世界中のMade inItalyの重要性などのトピックに関する都市の中心的な役割を再び強化しました。 Salone Internazionale del Mobile Salone Internazionale del Mobile Salone Internazionale del Mobileは、クラシック、モダン、デザインの3つのスタイルカテゴリに分かれており、国際家具アクセサリー展示会と展示会SaloneSatelliteが、隔年で開催されるパビリオンでのEuroluce /国際照明展示会に隣接していました。 11と13-15、およびワークスペース専用のWorkplace3.0 / SaloneUfficio、パビリオン22-24。
サローネデルモービルは、デザインの首都と見なされ、その卓越性を維持することに熱心であり、今年もそのような重要なイベントの理想的なコンテキストであることを示しています。ミラノは、サローネとともに、才能のある若いデザイナーから偉大な国際的な名前、革新的な新興企業、歴史的な企業に至るまで、セクター全体を強調し、大きな安心感を与える力を持っているからです。
サローネデルモバイルミラノは、今年のイベントで革新と持続可能性を促進するために都市とデザイン業界に呼びかけ、都市と見本市の両方のリーダーシップの役割を維持するためにミラノの軍隊を連携させることを目的としています。建築家、デザイナー、ブランドは、サーキュラーエコノミーに注意を払い、ミラノの建築開発を尊重し、アイデアの共有を奨励し、若いデザイナーの仕事を擁護することを求めています。
Salone del Mobile.Milanoの強みは、産業的および文化的価値の広範なエコシステムである家具サプライチェーンの独自性と厳密に関連しています。これは、創造性、創意工夫、産業を結びつける並外れた計画であり、イタリアのデザインをイタリアのシステム全体にとって戦略的に重要な強みにしています。常に国際的な精神で時代を解釈することができたミラノの街が世界に示すことができる最高の名刺の1つです。
今年、サローネは、一方では国際的な称賛と認識を集め続けているミラノの中心性に、そして他方ではその基盤にある産業ネットワークの創造力と精神の寛大さに再びスポットライトを当てます。それは世界の卓越性を提供するために機能します。Salone del Mobile.Milanoは、これまでに達成されたものを超えて、展示会と市が長年にわたって征服してきたリーダーシップの役割を強化し、さらに多くの人々を引き付けるために、すべての俳優の感情的かつ知的関与を提案していますより多くの、新しいプロジェクトと才能。
ミラノデザインウィーク2014のトレンドでは、多くのブランドがゴールド仕上げの新製品を発表しています。多くのブランドがこのミラノサローネデルモバイルのために金を求めています。ジャングルムードがミラノに侵入しました。植物と緑は多くのセットの主人公です。鋭い角は丸みを帯びた形に置き換えられ、明るい色合いになり、ネオンは最終的に柔らかい色合いに置き換えられました。それらのほとんどは、緑、水色、茶色、灰色などの自然な色合いです。
ハイライト
ミラノデザインウィークでは、現代の生活のための革新的な製品とソリューションが一堂に会し、デザイン、テクノロジー、柔軟性、持続可能性を組み合わせた、未来を見据えた現代の生活のための優れた製品とソリューションを紹介します。膨大な数の展示品は、家のデザインと屋外スペースの未来を垣間見ることができます。大きなフェアの下には、国際家具アクセサリー展示会、EuroCucina、国際バスルーム展示会など、さまざまな小さなイベントもあります。
Hastens、Kvadrat、Iittala、Tom Dixonなどの魅力的な新機能を備えた一流のブランドが登場し、ファッション業界では、Ferré、Ungaro、Pierre Cardinなど、すでに幅広い商品をさらに豊かにする世界的に有名な出展者が登場します。 。彼らはまた、Flötotto、Gebrのような重要な名前を展示するために戻ってきます。Thonet、SCP、Treca、Wittmann。
毎年のように、サローネデルモバイル2014は、ミラノの街全体をアニメーション化する、デザインのトピックに関連する世界で最も重要な展示会であるFuoriSalone（デザインウィーク）によってサポートされました。特にブレラとトルトーナ通りのエリア。
サローネデルモービルとフオリサローネの週には、両方の展示会への訪問者にさまざまな割引と特別オファーがありました。これらの展示会は、ミラノの近代美術館、考古学博物館などの主要な美術館に無料で入場できます。自然史博物館、スフォルツェスコ城博物館、その他多数。
2014年のミラノサローネは隔年で開催されるEurocucina展示会を開催し、EuroCucinaは革新的な高品質のキッチン製品を発表し、ますます精通した消費者からの機能に対する需要の着実な増加に応えています。今回はステンレスと天然石がエッジを効かせているようです。技術革新、エネルギー効率、使いやすさ、美的配慮が展示品の特徴です。
Workplace3.0は、ラウンドでワークスペースを計画するための設計とテクノロジーに専念する革新的なコンセプトの展示会です。職場計画におけるデザインとテクノロジーに専念する革新的なコンセプトに支えられた展示会は、職場のさまざまなコンポーネントを1つのスペースにまとめ、さまざまな現代的な解釈で職場を生きるための提案とデザインソリューションを紹介します。
Workplace3.0は、家具業界からのオフィス向けの上位提案、家具業界銀行、保険事務所、郵便局およびその他の公共スペースからの上位提案、オフィスおよび公共スペース用の座席、音響、床材およびカバー、照明およびオフィス付属品をまとめたものです。オーディオビデオ技術とコミュニケーションだけでなく。
若いデザイナー、ビジネスマン、建築家、インテリアデザイナー、マスコミの間の比類のない交流の機会であるSaloneSatelliteは、Workplace3.0と並んでパビリオン22と24に戻ってきました。このイベントでは、新進の若いデザイナーが製品を展示することができ、また、展示されている商品カテゴリに関連する展示されている3つの最高のプロトタイプについて、SaloneSatelliteAwardコンペティションの次のエディションに参加する機会が与えられます。
ミラノデザインウィーク2014のデザイン地区
ミラノデザインウィークのイベントはミラノ全土に広がっていますが、いくつかの主要なエリアに集中しています。一連の主要な地区、すなわち、Porta Venezia、San Babila、Tortona、The 5 Vie、Sant’Ambrogio、またはSanGregorio。フオリサローネの期間中、これらの地区は、かつての工業用スペース、アトリエ、職人のワークショップ、「ボッテゲ」、有名ブランドのショールームなど、市内のさまざまな場所で開催されるDJセット、展示会、パフォーマンスなど、豊富なイベントで中心的な舞台となります。 。
ミラノの輝かしい過去を描いたミラノデザインウィーク。建築、アート、デザインの豊かな歴史、最も興味深い展示の背景としての古いパラツィと教会、新製品の紹介からスポットライトを奪うクラシックなデザインの再発行があります。1週間、ミラノはオープンギャラリーに変身し、歴史的なパラッツォや美術館、公共の場所、世界中のデザイン愛好家を迎える小さな隠れた宝石があります。アーティストと参加者の間に必要な架け橋を確立し、思い出に残るネットワーキングの雰囲気を作り出しています。街は、宮殿、中庭、建物、広場、美術館、廃工場、ギャラリー、ショールーム、その他の場所で、ゾーンや地区で組織されたデザインやイベントでいっぱいです。
ブレラデザイン地区
ブレラは魅力と文化に満ちた場所であり、アート、ファッション、デザインが絡み合うトレンドを予測することに慣れている世界です。フオリサローネの時代の卓越したデザイン地区は、そのショップ、最も有名なショールーム、そして示唆に富む美しさのプライベートな場所にある一時的なスペースの扉を開きます。時間から。
新しいブレラ体験を発見してください。地区の場所と秘密を発見し、知るための最良の方法。ブレラデザインディストリクトはまた、最高の商業活動の選択を特徴としています。つまり、デザイン、ライフスタイル、食べ物、芸術、文化の間でこのミラノの歴史的な地区のアイデンティティを最もよく表すものです。ブレラデザインディストリクトでは、いつものように、近所を活気づけ、ここで開催される多くのデザインショールームと交互に開催される多数のイベントを開催しています。
ブレラデザイン地区は、イベントの数が最も多く、フオリサローネで最も訪問され、最も代表的な地区です。2010年版で生まれたブレラデザインウィークは、開催するイベントの数と質を何年にもわたって増やすことができました。多くの人にとって、フオリサローネはブレラを意味し、ブレラデザインウィークは企業やデザイナーとのコラボレーションに開かれたリファレンスプラットフォームです。専用のプロジェクトフォーマットに感謝します。
ブレラはミラノのアート地区の魅力があり、ややパリジャンで自由奔放な性格を持っています。特に4月のフオリサローネの街を散歩すると、贅沢で若くて国際的な雰囲気を味わうことができます。ブレラは象徴的な場所です。アカデミーや写真家や画家のスタジオのおかげで、芸術的な雰囲気を味わうことができる、ミラノ並みのボヘミアンな場所でした。現在、ブレラはますますデザインと結びついており、この一節は近所の創造的で特別な魂を尊重しており、確かにそれは新しい生命をもたらしました。
ブレラデザインディストリクトは、ミラノのデザインの基準点としてブレラを伝えることを目的としています。これは、地域で活躍する卓越性と強みの促進に特化したコミュニケーションシステムを通じて、提案を充実させることを目的とした地域マーケティング活動です。文化的な魅力と、幅広いデザイン分野で伝統と革新を組み合わせることができる地区の魅力。
ブレラデザイン地区は、何世紀にもわたって街の文化的、芸術的、商業的生活に根本的な貢献をしてきたブレラの歴史的なミラノ地区に生まれました。 BDDの境界は、バスティオーニディポルタヌオーヴァからブロレット通り、レニャーノ通りからモンテナポレオーネ通りまで、美術アカデミー、ピッコロテアトロ、サンシンプリチャーノ大聖堂などの文化的に重要な歴史的建造物を含みます。
ブレラデザインディストリクトの第5版では、最も重要な国際的なブランドがミラノの歴史的な地区で集まり、一般に公開されている活動の忙しいカレンダーがあります。デザインの教訓は、デザインの文化を促進することを目的とした反省であり、デザインの歴史と現場での経験が、イノベーションと密接に関連する現代を解釈するための鍵となります。
「地区になる：つながりを作り、イノベーションを伝える」：地区になるということは、まず第一につながりを作ることを意味します。新製品の開発、既存製品への付加価値、市場投入までのタイムラグは世界中で縮まっています。技術的な商が高い場合、このプロセスはより高速です。ブランドと製品はもはや十分ではなく、オンラインの評判とコミュニケーションはさまざまな原則に従って発展し、新しい市場にはさまざまな革新的な開発モデルが必要です。
このエディションから、ブレラデザインディストリクトはデザインレッスンアワードも設立しました。これは、デザインレッスンのおかげで国際的な分野で傑出した人々に捧げられた象徴的な表彰であり、革新と価値の高いコンテンツを生み出す優れたケースヒストリーです。
このエディションの賞は、デザインマイアミの共同創設者であるAmbra Meddaに授与されました。彼女は、アートフェアの形式に革命をもたらしました。デザイナー、ギャラリーオーナー、キュレーター、クリエイティブを1つのフォーマットにまとめたフォージ。
Ambra Meddaは、提案されたテーマの完璧な通訳者です。L’Arcobalenoとの彼女の作品は、プロの基準点であるデザインのプロモーションとコミュニケーションのための新しいフォーマットを定義しています。あなたは、デザイン、アート、ファッション、音楽を組み合わせたオンラインでデザインを伝える新しい方法を推進しました。そこでは、作者の作品、新しい顔、限定版のeコマースが出会います。
また、2009年に設立されたイタリアのデザイン歴史家協会であるAIS / Designが提供するテーマへの貢献も貴重であり、学術界の外でもデザインの歴史的知識を促進し、広めるために設立されました。イタリアデザイン歴史家協会（AIS /デザイン）は、ブレラデザインディストリクトとともに、現代の読書と新しいマーケティングの定義に機能する革新的な解釈を通じて、デザインの歴史を発見するための討論と活動のスケジュールを活性化することを目指しています関連会社の戦略。
ブレラデザイン地区に出展するイタリアのシーンで非常に活躍する2人のアルド・シビックとジュリオ・イアケッティともオープンディスカッションを行い、寄稿とディスカッションをお願いしました。
ポルタベネチアデザインディストリクト
Porta Venezia In Designは、デザインとアートをリバティスタイルの建築と装飾の遺産と組み合わせたフオリサロンサーキットです。デザイン＆アート、フード＆ワインとリバティアーキテクチュアの遺産を組み合わせたデザインウィークのミラノの旅程。 PORTA VENEZIA IN DESIGNは、「3つ」に分かれた旅程です。新しいデザインとアートを特徴とするショールーム、店舗、企業、厳選されたバーやレストランでスペースを見つけるフード＆ワインの旅程、リバティファサードのガイド付きツアー、コラボレーションFAIと-イタリアの環境基金。
ポルタベネチアのエリア。このサーキットのアイデアは、デザインと家具、ホスピタリティとレジャー、おいしい料理とワイン、建築事務所、職人の側面を強調するワークショップ、時には中庭に「隠されている」などのポイントを強調することです。また、建築の角度を強調し、魅力を明らかにする文化的側面は、何年もの間アクセスできませんでした。訪問者は、この秘密の場所、壮大で豊かなアールデコを賞賛するために入ることができます。
近年大きな変革を遂げているこの地域の興味深いニュースは、建築と3Dデザインの世界にリンクされた現実への入り口であり、メルツォ通りでのプリンシピオアティバや、ジュエリーデザインにリンクされたスポンティーニ通りでの集合展示会などです。 Anthozoa、ViaMaiocchiのViaMalpighiとIsabelleCochrane、またはVittorioBonacinaとMarcoBerettaの写真、ViaMelzoとViaTadinoの人気の書店。そして、食品の世界では、スポンティーニ通りのワインショップVino al Vinoが、この機会にGlocal Menuを持ってサーキットに入り、若いミラノのアーティスト、Alessandro Torri、PiazzaLavaterのTony’sTuscanyによる「Cittàim-mobile」のセットアップを行います。 1年足らずで、イタリアで最初の生のビーガンレストランであるマントラとカサミア。
「創造性」はすべてのセクターに適用されます。この地域に住み、プロジェクトを好意的に歓迎しているさまざまな現実（商業的、文化的）間のコラボレーション。歴史地区にあるポルタベネチアデザインディストリクトは、デザイン、アート、建築、文化に関連する重要なポイントを誇る中央エリアであるリバティスタイル（ベルエポック）によって残された強力な建築の痕跡のために密集しています。
数年前から、一般の人々やセクターの従業員の注目を集める個別の展示プロジェクトを提供しているエリア。デザイン/家具セクター、場所、プロのスタジオ、時代の建物、歴史的建造物、アートギャラリー、文化センターの重要な企業をホストしています。デザイン/アートイベントは、この時代の主要な建物を含むリバティルートと一緒に伝達されます。
ポルタ・ヴェネツィア・イン・デザインは、ミラノ市の支援を受けており、デザインウィーク中のミラノ市に関連するイベントとして、サーキットのコミュニケーションを強化しています。2014年版では、サロン外の主要な地区とイベントを強調する一般的な地図の一部です-ミラノ市によって考案され（ブランドミラノによって）、それぞれの情報ポイントのイベント/地区、およびいくつかで配布されています街の戦略的ポイント。
トルトナデザインディストリクト
Tortona Around Designは、トルトナ-サヴォーナ地域の新しいフオリサローネです。このプロジェクトは、ミラノでサヴォーナ経由とトルトナ経由で行われているフオリサローネのイベントとイニシアチブの領域と密集したネットワークを認定することを目的としています。最も興味深い展示品。 Tortona Around Designは、国際的な専門家やデザイン愛好家を対象としており、品質に気を配り、新しい刺激を絶えず探しています。
Tortona Around Designは、内容が豊富な旅程であり、多面的な展示会のオファーであり、家具のデザインからテクノロジー、インタラクティブなインスタレーションから芸術的なパフォーマンス、大規模な集合展示会まで、デザインの世界に関する特権的な視点を提供します。工業デザインの最も確立された国際的なブランドへの若い才能。
Tortona Design Weekは、この地域に住む魅力的なかつての工業地帯の周りの有名なデザイナー、若い才能、常に何千人もの人々が待ち望んでいた目的地になっているインキュベーターとともに、最も重要なイタリアおよび国際的なデザインブランドを集めました。
Tortona Around Designは、TortonaLocationsとStudiolaboのコラボレーションから生まれました。トルトナデザインウィークは世界でも珍しいウィンドウです。実際、このエディションのフオリサローネでも、10年以上前にトルトナ地区で立ち上げられたクリエイティブサーキットのスペースに国際的な集団が存在します。
2014年4月8日から13日まで、この地域の場所で200を超えるイベントが計画されています。デザイン周辺のトルトナは、波のように到着し、トルトナ地域を1週間世界の中心にもたらす平和な革命です。
ベンチュララムブレート地区
ミラノ北東部の工業地域であるベンチュラランブラテは、一時的に厳選されたデザインハブに変身します。このエリア内で、Ventura Lambrateの創始者でありプロデューサーであるOrganizationin Designは、世界中の最も有望なデザイナー、スタジオ、レーベル、ギャラリー、機関、アカデミー、学生に舞台を提供します。訪問者は、大きな工業工場のホールや親密なギャラリーを移動して、デザインの最新の開発に遭遇することができますが、刺激的なインスタレーションと、デザイン研究への境界を拡大するデザイナーの能力の向上です。これらすべてのデザイン表現に圧倒された場合は、複数のポップアップクリエイティブレストランやカフェの1つで涼しくリラックスすることができます。
完全にキュレーションされた新しい展示地区、VenturaLambrate。このプロジェクトは2010年に開始され、急速に成長して、国際的に高く評価されているクリエイティブ、これまでにないニッチなプロジェクト、並外れたポップアップレストランを備えた最先端のデザイン地区になりました。 5年以来、国際的にデビューし、確立されたデザイナー、アカデミー、機関、企業、レーベルのセレクションは、ミラノデザインウィークの大勢の影響力のあるプロの聴衆に一貫したデザインサーキットで、ここで彼らの作品を発表する機会があります。
すべてのエディションで、Ventura Lambrateは、デザインの本質と、研究、自己生産、パフォーマンス、およびヘルスケアや科学などの他の分野への境界を拡大するデザイナーの能力の向上に継続的に焦点を当てることによって形作られています。ミラノ北東部の都市と産業の間の活気に満ちた移行地域である「ランブラテ」の通りとその周辺の個々のスペースとクラスター化されたテーマ家具の場所で、世界中からの展示会が互いに通り抜けています。
ベンチュラプロジェクトは、国際的なデザイナー、デザインスタジオ、デザインラベルとブランド、デザイン機関、ギャラリーを紹介するためのキュレーションされた展示エリアです。各ベンチュラプロジェクトは、厳選された展示会、一時的なイニシアチブ、特別なプロジェクト、クリエイティブなレストランなどの一貫性を提供します。ベンチュラプロジェクトは、ジャーナリスト、写真家、ブロガー、文化施設、キュレーター、企業の世界。
最初のベンチュラプロジェクトは2009年に始まりました。ミラノでデザインの才能をスカウトし、展示会を開催した10年の経験を経て、Organization in Designは、建築家であり文化的起業家でもあるMariano Pichlerと出会い、ポストを再生するための大規模な再認定プロジェクトに取り組んでいました。ミラノの工業地区「ランブラテ」。ランブラテ地区の魅力的な雰囲気と、ミラノの有名なデザインウィーク中にこれまでにないエリアを作りたいという願望から始まり、Organization inDesignはベンチュラランブラテショーを開始しました。
Ventura Lambrateの第1版と第2版が成功した後、Ventura Projectsは、確立された展示回路に拡大しました。VenturaLambrateの年次版、隔年のVentura Interieur、VenturaBerlinの特別版です。すべてのエディションは、現代的なデザインの最も興味深い表現を提示することをお約束します。
サングレゴリオドセット地区
San Gregorio Docetは、Lecletticoの創設者であるClaudio Loriaが、国際的なスタイルとデザインの雑誌WallpaperのディレクターであるTony Chambersの多大な支援を受けて、強く望んで作成したミラノのFuorisaloneの新しい地区です。壁紙*今年で5回目を迎えるHandmadeは、セットアップを担当し、一時的にSan Gregorio32の前に移動するLecletticoにゲストとして戻ってきます。
ラテン語の「Docet」の使用は、出展者の質を強く表すことを目的としており、その結果、この新しい国際的な現実を定義するように、ポルタの間のサングレゴリオ通り周辺でこの地域が引き付ける公共のタイプを強く参照することを目的としています。ヴェネツィアと中央駅。ラテン語の「Docet」の使用は、出展者の質、ひいてはその地域が魅了する人々のタイプを強く表すことを目的としています。
ミラノの歴史的中心部にある5VIE
5VIEは、ミラノの歴史的中心部であるチンクエヴィのエリアにリンクされた領土マーケティングプロジェクトとして生まれました：歴史と文化が豊富なエリアで、ローマ帝国の遺跡、初期キリスト教のバシリカ、ルネッサンスの中庭があります最高レベルの職人のワークショップだけでなく、洗練されたブティックやアートとデザインのギャラリーを見つけてください。キュレータープログラムの独自性と以前のエディションの継続的な成功のおかげで、5VIE art + designは現在、最先端のデザインの重要な新しいハブとして国際的に認められています。
「5VIEArt + Design」という名前は、プロジェクトの3つの主要な概念である歴史、文化、革新を表しています。強力なブランドアイデンティティと新しいコミュニケーション戦略により、この地域は、視覚的アイデンティティに関して、PSおよびNascent Designエージェンシーと協力して、ミラノの最も重要なクリエイティブイベントの機会に一連の文化的イニシアチブを主催しています。
5VIEは、Via Santa Marta、Via Santa Maria Podone、Via Santa Maria Fulcorina、Via Bocchetto、Via delBolloです。この地区は広くなりましたが、同時にコンパクトになりました。ローマのルーツとミラノの特徴、考古学的遺跡、美しい回廊、近代建築、改装中の新しいエリアが特徴です。
強力なブランドアイデンティティと新しいコミュニケーション戦略を構築するための過去数年間の取り組みのおかげで、今ではたくさんの街路が国際的に関心のある都市プロジェクトになっています。今年は、他に類を見ない作品、アートデザイン、さまざまなアート間の相互汚染に特に焦点を当て、この成長する成功に基づいて、これまで以上にオープンに実験を受け入れ、さらに多くを育成することを目指しています国際的な存在感。今年の目標は、文化的基準点としての評判を強化し、複数の思考と国際的な異質性を結び付けることです。
5VIEは、常にキュレーターやデザイナーと緊密に連絡を取り、創造性のクラスターに集中することで、さまざまな分野間のつながりを生み出し、研究に投資し、プロジェクトを選択し、最終的に実施するための出会いの場としての地位をますます確立しています。このように、真の「統合されたデザイン地区」としての私たちのアイデンティティは非常に明確になります。
2014年ミラノデザインウィークの期間中、5つのVIEは、職人のワークショップの再発見のために、Cologni dei Mestieri d’ArteFoundationと協力します。5 VIEは、芸術工芸奨励協会であるSIAMと協力しています。5 VIEは、マーテン・バース特有のsteである「Baasisintown」を共同制作しています。5VIEはGnamBoxと協力しています-ViaSpadariと「Gnamboxcafè」のフードデザイン。5 VIEは、アファリ広場でセレッティ「SOUVENIRDIMILANO」を宣伝しています。5 VIE presents：MISIAD_Milano Self-produced DesignOFFsite、Vagnera経由でのE il Topo運動のマニフェストの発表、GREEN ISLAND 2014：LANDSCAPING。リッタ宮のモスカパートナーによる新しい都市ガーデンジャルディーノデルテラッジョのオランダのデザイン、アーバンストーリー
テーマ別の旅程
このエディションの最も重要なテーマに関連するデザインウィークのイベントを含む旅程。
ミラノトリエンナーレ
ミラノトリエンナーレは、アート、デザイン、建築、ファッション、映画、コミュニケーション、社会に関する展示会、会議、イベントを開催する国際的な文化機関です。現代美術、国内外で有名な建築家やデザイナー、趣味や習慣を変えた偉大なスタイリスト、社会問題に捧げられた展示会を開催しています。
また、常に異なる視点からイタリアのデザインを研究、研究、表現する美術館でもあります。トリエンナーレデザインミュージアムは、ミラノトリエンナーレの歴史的な本部にある最初のイタリアンデザイン博物館で、訪問者に新しい視点からイタリアンデザインの素晴らしさを発見する機会を提供しています。
それは、愛好家、学生、専門家だけでなく、未来の人々、子供やティーンエイジャーを対象としたアイデアの実験室であり、デザインの文化に捧げられた実験的でインタラクティブな活動を行っています。また、ミラノのシーンで最も重要なものの1つであるテアトロ・デッラルテは、文化プロジェクトや舞台芸術の新しい基準点でもあります。
ミラノトリエンナーレは、建築、装飾芸術、視覚芸術、デザイン、ファッション、視聴覚制作のためのイタリアの機関です。は、会議、映画レビュー、巡回展、展示会を開催する文化的生産の中心地です。ミラノトリエンナーレは、産業、生産部門、応用芸術の間の関係を刺激することを目的として、現代の装飾芸術と工業芸術の概要として生まれ、すぐにイタリアの芸術と建築文化の鏡であり、主要な会場の1つであることが明らかになりました新たなトレンドの比較の。
装飾芸術の最初のビエンナーレとして1923年にモンツァに設立されたミラノトリエンナーレは、1933年以来、ミラノのパラッツォデッラルテに拠点を置いており、ジョヴァンニムツィオによって設計され、1931年の秋から1933年の春の間に建てられました。非常に柔軟なコンテナとしてのデザイナーであり、設計された当時の革新的な多機能生物を表しています。
また、ミラノ中心部のセンピオーネ公園内にあるパラッツォデラルテでもあります。センピオーネ公園は、その起源以来、あらゆるパフォーマンスや展示会のニーズに柔軟に対応できるように設計された建物として誕生しました。
パブリックデザインフェスティバル
パブリックデザインフェスティバルの第6版は、XXVアプリーレ広場の空間に革命をもたらします。この空間は、通路だけの場所から、デザインと食べ物のおかげで、出会い、集合、社交の場に変わります。パブリックデザインプロジェクトは、ストリートクッキングと陽気さの実践を促進および再解釈するソリューションを開発します。食品を準備して提供するためのモバイルユニット、プレタポルテテーブル、野生のハーブを使った野菜畑、複数の多機能シート。
サルピ橋-オリエンタルデザインウィーク
サルピ橋は、デザイン、研究、創造性を提案することにより、東西、都市と都市、フオリサロンとフオリサロンの間に橋を架けることを目的としたプロジェクトです。「橋」に命を吹き込んだ地区は、ミラノの歴史的な地区であるサルピですが、オリエンタルデザインウィークはダイナミックで、東との別の橋を作るための新しい場所を常に探しています。ミラノデザインウィークの6日間だけでなく、文化的および経済的な機会を創出するために一年中続きます。
サルピ橋-オリエンタルデザインウィークは、中国、インド、韓国、カンボジアの若くて才能のある学生/デザイナーのデザイン、研究、実験、革新、創造性を提供します。「都市で橋を動かす」は、この版を解釈するための鍵です。これは、前の版と継続して、東西の橋を統合し、いくつかの西部の都市の間に新しい橋を作成することを目的としています。 2014年版のミラノとトリノ。Made in Italyの製造を外部委託している2つの都市の大都市圏で、コミュニケーションと生産的および文化的機会の共有の重要な要素を表すプロジェクトと文化イベントの豊富なカレンダーは、イタリア企業を国際市場に投影することができました。
今年もミラノのイベントを開催するサルピ地区は、ミラノの歴史的な地区であり、戦略的な地理的位置にある非常に魅力的なエリアであり、ポルタガリバルディ駅、中心部、そして有名なエリアからそれほど遠くありませんCorsoComo; メインストリートは歩行者専用で、手入れの行き届いた特定の中庭、時には小さな庭園に面した魅力的な古代の建物へと続いています。サルピは、そのアイデンティティ、多様性、国際性のために、中国移民の歴史をたどり、グローバルデザインの要となる傾向があるイタリアのデザインの勝利要素も持っています。
ミラノのサルピ橋-オリエンタルデザインウィークの機会に、ミラノ大学の孔子学院は、中国教育省に依存する公的非営利団体であるハンバンに代わってコンテストを推進しています。ハンバンは、世界中のさまざまな孔子学院を通じて、中国語と文化の教育に関連するリソースとサービスを世界規模で利用できるようにし、文化の多様性と調和の世界の形成に貢献することを目指しています。
若いデザイナーはコンテストに参加するよう招待され、特定の概要に基づいて、ハンバンがExpo2014の際にすべての商品に使用するロゴを提案しました。サルピ橋は、ミラノ大学の孔子学院と協力して、コンテストの立ち上げから提案の選択と授与まで、コンテストの開催を行っています。
エリタデザインウィークフェスティバル
エリタデザインウィークフェスティバルは、現代音楽シーンの絶え間ない研究と革新的な文化的エンターテインメントコンテンツとモデルの選択を通じて、ミラノデザインウィークのテーマの拡大に貢献しました。エリタデザインウィークフェスティバルは、正確な形を具体化せずに場所を主宰し、文脈に適応し、場所、音を探索し、それらを通して変化するために変装します。エリタの典型的な横断性のおかげで、都市の多かれ少なかれ知られている空間内の巡回イベントを通じて表現される現代の遊牧民は、ますます広いコミュニティのために毎回異なる状況を作り出すことができます。
参加者とコンテンツが継続的に増加している8つのエディションの後、ElitaによってキュレーションされたDesign Week Festivalが復活し、Fuorisaloneのますます広範で明確なプログラムに完全に挿入されます。2014年版のフェスティバルのライトモティーフは#SPACEMAKERSです。これは、空間と創造的な表現の関係です。メーカーの国際的な動きから借りて、私たちの日常のニーズを満たすものを自分で構築することが不可欠です。エリタは新しい地図の概要を説明しようとします。芸術的表現の可能性のある場所の提案、イベントが伝統的に占めていた場所で公式に発展するプログラムを提案するだけでなく、「Do It Yourself」に照らして改訂されたコンテンツの提案で、異常な空間や異常な空間に侵入します。
フェスティバルの中心は、今年もまた、ポルタロマーナの多機能スペースであるフランコパレンティシアターでした。歴史と現在は革新、探検、そして現代的な刺激に満ちています。フェスティバルの本部であるシアターは、音楽グループ、DJ、パフォーマーの国際的なレビューと、展示会、本のプレゼンテーション、会議、サラAでのインタラクティブなインスタレーション＃1を備えたマダムのブラックMIDIミュージックに捧げられた独占プロジェクトを含む広範な文化プログラムを主催します。そして、デザインの世界に捧げられたFuorisaloneクロージングパーティーとの特別な日曜日のアポイントメント。
グランドオープニング#Spacemakersオープニングは4月8日火曜日にミラノのパレストロ経由でPACとGAMの名門アートスペースで特別に開催され、夜のために特別に考案されたライトデザインプロジェクトによって強化されました。影響ゼロの経験。主人公は、エキサイティングなマスタークラスで彼の「アフロビートのマスタードラマー」を紹介するトニーアレンのアフロビートサウンドです。アコースティックセッションの後、世界のブラックサウンドの最大の指数の1つであるムーディーマンのDJセットを持って、ヴィラレアーレの庭園に移動します。この機会に、一般の人々は、第51回ヴェネツィアビエンナーレで最高の若手芸術家としてレジーナホセガリンド、ゴールデンライオンのイタリアで最初の個展である「EstoyViva」展を訪れることができます。
フェスティバルはまた、他の多くの場所で、音楽と文化の間の一連のイベントに発展します。まず第一に、ナヴィッリのエリート市民のための毎日の待ち合わせ場所であるELITABARです。ELITABARは、ストリートパーティーの都会的な雰囲気のある最初のイベント、デザインウィーク期間中の展示会を主催し、フェスティバルのアーティストや主人公に毎日会う機会を提供します。
また、フェスティバルの「シティネットワーク」を構成するナイトプログラミングに関わるライブミュージックの最高のクラブと会場のネットワークも確認されています：MAGAZZINI GENERALI、TUNNEL、MAGNOLIA、ROCKET。
スーパースタジオ/新しいデザインのための一時的な博物館
ニーズ、変化、市場、社会の進化を予測し、トレンドに追いつくことは、1983年以来、最初のスーパースタジオのオープンの年であり、2000年以来、大規模なスーパースタジオPiùエキシビションセンター、ラインガイドのオープンの年でした。地区全体の変化に道を譲り、それをファッション、デザイン、創造性の地区に変えた、トルトーナ地域のこれら2つの特別な場所の選択とプロジェクトの選択。スーパースタジオの新しいデザインのための一時的な博物館の第6版は、これらの新しい基盤の上に生まれ、2つの場所に拡張されました。
現代的で感情的な意味での「美術館」形式のアイデアは、主要な国際的ブランドのコミットメントのおかげで、コンテンツと文化、前衛とルーツを強化し、多くの人々によって模倣され、大成功を収めました。海外からも依頼されました。
今日、生産と自己生産の断片化、バイオアーキテクチャの賦課、生産国の拡大、ますます多様な起源のデザイナーのますます若い時代、eコマースによって作成された新しい止められない市場に直面して、強いです更新の需要。これは、世界中およびすべての地域で優れたデザインを探す道を先験的に詮索することなく進んでいます。
ミラノデザイン賞
Milano Design Awardが帰ってきました。これは、2011年以来、最も革新的なものと、製品とセットアップ、ブランドとデザイナーの間の創造的な対話を促進できるものを賞賛するFuoriSaloneの最高の展示プロジェクトを選択しているイベントです。エリタがプロデュースし、フオリサローネと提携して実現したミラノデザインアワードは、ミラノデザインウィークのイベントに報いるコンテストです。ミラノデザインアワードの目標は、訪問者に提供された最もユニークな体験に報酬を与え、現代のデザイントレンドを特徴付ける美的表現を特定し、プロジェクトの選択を通じて新しい社会文化的現象を強調することです。
ミラノデザインアワードの目的は、国際的な審査員を通じて、フオリサローネの最高の展示プロジェクトを選択することです。多くは受賞者の選択につながる基準であり、その中には、受賞したカテゴリのいくつかを表すコンセプト、テクノロジー、ストーリーテリング、エンゲージメントがあります。
エリタによって作成および組織され、Fuorisalone、Istituto Europeo di Design、Valverdeと共同で実現され、Comune di Milanoが後援しました。昨年から、このイニシアチブはFuorisaloneに関連する最大の企業である5VIE art + design、Brera DesignDistrictによっても推進されています。 、エリタ-生きているイタリア、ミラノスペースメーカー、デザインのポルタヴェネツィア、トルトーナデザインウィーク、ミラノトリエンナーレ、ベンチュラプロジェクト、ゾナサンタンブロージョをお楽しみください。