ヴェネツィア建築ビエンナーレ2014、イタリアのレビュー

第14回国際建築展は、2014年6月7日から11月23日までジャルディーニとアルセナーレで一般公開されました。「ファンダメンタルズ」と題された建築ビエンナーレのテーマであるレム・コールハースは、3つの主要なコンポーネントで構成される展示会のファンダメンタルズについて説明しています。

65の国民参加は、ジャルディーニ、アルセナーレ、ヴェネツィアの街の歴史的なパビリオンに展示されていました。このうち、コスタリカ、ドミニカ共和国、アラブ首長国連邦、インドネシア、コートジボワール、ケニア、モロッコ、モザンビーク、ニュージーランド、トルコの10か国が初めて展示会に参加しました。

国際展示会のディレクターによって承認され、国際機関によって推進されている22の公式担保イベントは、市内のさまざまな場所で展示会とイニシアチブを開催しています。

現代性の吸収1914-2014
現代性の吸収1914年から2014年は、すべてのパビリオンの貢献が提案されており、それらもまた、タイトルが「基礎」である研究プロジェクト全体のかなりの部分に関与しています。過去100年の歴史は、中央パビリオンで開催された「建築の要素」セクションの前置きです。キュレーターは、建築家だけでなくクライアントとの対話のためにも、この分野の基準点を表す必要のある要素を現代の世界に提供します。と社会。

近代化の世紀からの重要な瞬間を調べてください。一緒に、プレゼンテーションは、多様な物質文化と政治的環境がどのように一般的な現代性を特定のものに変えたかを明らかにし始めます。参加国は、それぞれ独自の方法で、グローバリゼーションの均質化プロセスが主な物語であるように見えた世紀の近代の根本的な分裂を示しています。

ナショナルパビリオンのハイライト

南極のパビリオン:南極
展示では、ザハハディッド、ユルゲンマイヤーH、アレクサンドルブロツキーなどの主要な建築家によるプロジェクトを含む、南極圏に関連する投機的で構築された作品が展示されています。

オーストリアのパビリオン:拡張オーストラリア1914 – 2014
オーストリアのパビリオンは、国の権力の殿堂、または国会議事堂の興味深い外観です。パビリオンの壁に格子状に配置された、これらの強力な場所の196のミニチュアスケールモデルは、この建築の類型に魅力的な外観を提供します。

バーレーンのパビリオン:ファンダメンタリストと他のアラブのモダニズム
バーレーン王国のパビリオンは、ヨーロッパの植民地主義によってアラブ世界に課された近代建築モデルに関する調査を提示します。アルジェのマスタープランからソビエト連邦まで、ダマスカスの都市の変容とバグダッドの泥レンガで建てられたアールデコ建築に影響を与えました。モダンなスタイルの建築は、1950年代と1970年代に地元の伝統モデルに何らかの形で適応したものの、異星人の要素として認識されてきました。

ベルギーのパビリオン:Intérieurs、notes et figure
ベルギー館は、セバスチャン・マルティネス・バラット、バーナード・デュボア、サラ・レヴィ、ジュディス・ヴィーランダーによって結成されたキュレーターグループの作品です。この展示会は、ベルギーの家の国内のインテリアに焦点を当て、前世紀のベルギーの土語の物語を語ります。ヴェネツィアビエンナーレ展で一般的な国内建築の最小限の再現を作成するために彼らの調査結果を使用して、全国の260の家を訪問しました。国内の日常と日常を祝います。ディスプレイは、実際のベルギーの家の美しい抽象的な解釈です。

ブラジルのパビリオン:伝統としての近代性
ブラジルのパビリオンでは、過去1世紀にわたるブラジルの建築の進化について詳しく説明しています。住宅、公共建築、教育、造園など、すべてが建築の類型にまとめられており、クールハースのテーマに応えて、ブラジルの建築におけるモダニズムを検証しています。

カナダのパビリオン:北極圏の適応:15歳のヌナブト準州
カナダのパビリオンは、ヌナブト準州の200万平方キロメートルの広大な地域で、文化と気候によって従来の近代性がどのように挑戦されてきたかを見るために、視聴者を凍った北に突っ込みました。この展示は、ヌナブト準州の創立15周年を祝うもので、この人里離れた美しい地域で建築がどのようにコミュニティと再び関わり合うことができるかを見ていきます。

チリのパビリオン:モノリス論争
モノリス論争は、プレハブコンクリート建築システムに焦点を当てて、大量生産された住宅で国のブラシをたどります。モデル、写真、KPDシステムを使用した典型的なアパートの綿密な再構築を完備したこの展示会は、家を住むための機械として扱うことの影響をもたらします。

クロアチアのパビリオン:フィッティング抽象化
「フィッティング抽象化」は、モダニズムがその歴史的軌跡を現在まで拡張した既存のデザイン文化を強化した方法を示しています。パビリオンは、クロアチアの建築文化の8つの基本的な属性を示しており、100年間にわたって決定的な特質として存続し、効果的なアイデンティティ形成のためのプラットフォームを構築しています。それは、建築がその懲戒的自治を通じて、世界的に差し迫った近代化の厳しい条件にどのように対応したかを探求します。

フランスのパビリオン:近代性:約束か脅威か?
パビリオンは、現代のライフスタイルのこの機知に富んだ解釈を、国の具体的なバンリューの疎外についての厳しいドキュメンタリーと対比させています。ジャック・タチの映画「ぼくの伯父」のためにデザインされた、ジャック・ラグランジュのヴィラ・アーペルの壮大なモデルの周りに配置されています。ジャン・プルーヴェの精巧に設計された(しかし最終的には失敗した)ビジョンと戦後のフランスの近代的な家の調査も含まれています。

ドイツのパビリオン:バンガローゲルマニア
バンガローゲルマニアは、建築と国民的アイデンティティの並置についてです。パビリオンのスタイルは、より平等主義的で進歩的なモダニズムに変わります。落ち着いた新古典派のパビリオンを完全に埋め尽くす壮大なインスタレーションは、イデオロギーのコントラストの空間体験を提供します。

イギリスのパビリオン:時計仕掛けのエルサレム
Clockwork Jerusalemは、英国建築の難解なサブカレントを巡る旅です。Ballard、爆弾サイト、Banham、Barbara Jones、Barbicanなどの画像が集まって、広大な記号論的不思議の国が作成されます。これは、廃墟のユートピアに対する英国の執着を理解する、すべてがつながった物語です。

イタリアのパビリオン:イネスティ/接ぎ木
接ぎ木は、イタリアのモダニズムと国の広大で多様な建築の伝統との融合を追跡します。イタリアで最も注目に値するいくつかの新しい建物の大規模な展示と組み合わせて、グラフトは歴史的調査と旗を振るお祝いの奇妙なハイブリッドです。

日本のパビリオン:現実の世界で
実世界では、建築研究、驚くべき豊かさのショー、100年分の研究された図面、モデル、写真を集めています。この展覧会は、日本の建築家の、彼ら自身の言葉に対する、そして時が経つにつれて、急成長するモダニズムシーンのアイデアと美学に対する反応を記録しています。

韓国のパビリオン:クロウズアイビュー:朝鮮半島
最高のパビリオンに対する金獅子賞
Crow’s Eye Viewは、この分割された半島が再び集まる方法と、建築が果たすべき役割についての概念的な調査です。ショーには、北朝鮮のプロパガンダポスターの魅力的なコレクションと平壌を扱った西洋の写真の比喩の調査が含まれています。

コソボのパビリオン:可視性(課せられた現代性)
岩を意味する伝統的なスツールである720「shkëmbi」を積み重ねて作られたインスタレーションshkëmbiタワーは、コソボの進歩に必要なステップとして記憶の回復を強調しています。

クウェートのパビリオン:近代性の獲得
クウェートパビリオンは、現在十分に活用されていない建物を復活させるために、2014年4月にNCCALとペースの間で開始された改修工事と一致して、モダニズム構造を含む建築遺産の理解を深めることを奨励しています。

メキシコのパビリオン:…condenados a ser modernos
メキシコのパビリオンは、多くの建築作品、インタビュー、歴史的出来事が映し出されている明るい楕円形の豊かな建築作品を示しています。部屋の中央に配置された楕円形のスクリーンでは、70以上の作品をフィーチャーしたビデオ、インタビュー、歴史的なイベントが計画されています。

北欧パビリオンのパビリオン(ノルウェー、フィンランド、スウェーデン):自由の形態。アフリカの独立と北欧モデル
フィンランド建築博物館、スウェーデン建築設計センター、建築実践スペースグループと協力して、このショーでは、1960年代から1970年代(特にタンザニア、ケニア、ザンビア)の東アフリカの援助における北欧建築の役割を探ります。都市計画、建築、産業が含まれています。

ロシアのパビリオン:まあまあ:ロシアの過去私たちの現在
「FairEnough」と題されたこの1世紀の建築実験は見本市として再利用され、明るいグラフィック、衝突する色、既製のキュービクルディスプレイシステムで愛情を込めて組み立てられました。

セルビアのパビリオン:14-14
セルビアは「14-14」というタイトルのプロジェクトで表されます。展示スペースの日光に満ちた内部は、1914年から2014年までの100の重要な建築プロジェクトのフレームワークであり、周囲は革命博物館のプロジェクトに捧げられています。クロアチアの建築家VjenceslavRichterによるユーゴスラビアの国家と国籍の報告。

スペインのパビリオン:インテリア
インテリアの建築に焦点を当てたスペインパビリオンは、12のスペインの建物内のスペースを強調しています。これらのプロジェクトは、ほとんどが過去3年以内に完了し、スペインの建造物の改修と再生の特に重要な事例として機能します。展覧会は、建築そのものだけでなく、特定の形態を生み出した文化資料の研究でもあります。インテリアは、大規模な写真と提示された各スペースのセクションを通じて、「建築の中心テーマである生命が展開する場所」を追求しています。

スイスのパビリオン:ルシウス・ブルクハルトとセドリック・プライス。楽しい宮殿を散歩する
ルシウス・ブルクハルトとセドリック・プライスの回顧展を中心にした会話と探検の場。後者は、彼の未構築の都市ビジョンで最もよく知られている英国の偶像破壊者であり、彼の広大なアーカイブの再構築によって表されます。一方、スイスの社会学者ブルクハルトは、建築と計画についての彼の著作を寄稿しています。テキストとドローイングは、ヘルツォーク&ド・ムーロンとアトリエ・ワンによる2つのインスタレーションによってサポートされています。

トルコのパビリオン:記憶の場所
パビリオンは、音、写真、モデルを使用して、見過ごされがちですが、この歴史的な街の確かな定義を提供するスペースと場所に焦点を当てて、イスタンブールの3つの地区を探索します。

アラブ首長国連邦のパビリオン:忘れないでください:アラブ首長国連邦の記憶の構造
UAEパビリオンは、過去1世紀にわたるUAEの建築および都市開発の歴史をアーカイブするためのより大きなイニシアチブの独創的な発見を提示します。この展示会では、急速に拡大する都市の文脈の中で構築された公共および住宅の建築が、新しく設立された連邦をどのように形作り、世界的な舞台での出現の基盤を準備したかを調べます。

アメリカ合衆国のパビリオン:OFFICEUS
USパビリオンは、その名前が示すように、オフィスのようにインスタレーションを示しています。パビリオンには、屋外イベントスペース、講義、ワークショップ、1,000の建物と200のオフィスからの建築資料の壁を備えた集合的なワークスペースもあります。

建築の要素
Elements of Architectureは、床、壁、天井、屋根、ドア、窓、ファサード、バルコニー、廊下など、あらゆる建築家がいつでもどこでも使用できる建物の基本を顕微鏡で観察します。暖炉、トイレ、階段、エスカレーター、エレベーター、ランプ。

この展覧会は、各要素の世界的な歴史を再構築する新しい本、Elements of Architectureから、最も明らかに、驚くべき、そして未知の瞬間を選択したものです。それは、それぞれが単一の要素に捧げられている部屋の要素の古代、過去、現在、そして未来のバージョンをまとめます。多様な体験を生み出すために、アーカイブ、美術館、工場、実験室、モックアップ、シミュレーションなど、さまざまな環境を再現しました。

天井
中央パビリオンのフロントポーチを越えた最初のスペースは天井に捧げられており、中実と中空の2つのタイプで明確に表現されています。中空は、ドロップ天井と、ダクト作業やその他のサービスの通常は隠されているインフラストラクチャにあります。象徴的な意味は純粋な力学に取って代わられます。中央パビリオンのこの最初のスペースは、EOAショーの歴史と現代の二分法、および要素が外科的に明らかにされ、技術的に議論される方法を設定します。

イントロルーム
天井に捧げられた八角形の部屋の先には、中央パビリオンの中央スペースがあり、展示の残りの部分の紹介があります。展示は建築家だけが把握できるものに限定することなく、専門家だけでなく非建築家にも向けられていることを訪問者に示唆しています。


広大なブルッキングナショナルコレクションにある何千もの古い窓の小さなコレクションが、中央のスペースの左側にある部屋の1つの壁を覆っています。木枠、尖頭アーチ、分割された照明は、部屋の他の部分とは明らかに対照的です。これは、現代の窓を作るための奇妙な品揃えです。スペースの真ん中には、ベルギーの窓継手メーカーであるソビンコの工場設備があります。

廊下
天井、イントロ、窓の以前のオープンスペースは、廊下に捧げられた分割された部屋に取って代わられます。廊下は、構成のように、迷路のように正方形の部屋を斜めに横切っています。このレイアウトでは、誘導灯が全体に表示され、一部は床に投影されます。メインコリドーの端の1つには、OneSimulationsによる5つの「BuildingExodus」避難シミュレーションを表示するモニターがあります。1つは現在のレイアウトで中央パビリオンに実際に捧げられています。


斜めの廊下の端には、統一された上げ床で覆われた中二階に続く階段があります。このシステムは、電力、データ、その他のインフラストラクチャを柔軟にルーティングできるようにするために、オフィスビルでよく使用されます。床の四角を取り除いたりガラス張りにしたりして、コールハースが床空間と呼んでいる隠れた地下世界全体にロボット掃除機が通り抜けていることを明らかにした場合もあります。

バルコニー
バルコニーは画像と色でいっぱいです。2つのスペースをつなぐオレンジ色の階段は、入る前にこれを示唆しています。バルコニーは、立つための床や光と空気を受け入れるための窓ほど必要ではありませんが、バルコニーは建築的な要素と同様に政治的な要素で表現されています。中央のスペースに突き出た伝統的なマシュラビヤが反対側から見られます。これは、オレンジ色に塗られたモダンなバウハウスのバルコニーのカウンターで、薄い手すりの後ろにたくさん見えます。

ファサード
ファサードは、現代的な要素を反映するほとんどの部分です。部屋の真ん中には、植えられたプレキャスト、レインスクリーンなどのファサードの実物大のモックアップが置かれ、壁には歴史的なファサードの開発を示唆する物語が書かれた歴史的な新聞の切り抜きが取り付けられています。ファサードの研究は、プリンストン大学のアレハンドロザエラポロと一緒に行われます。彼は、材料と技術の動的な生態学、それらの拡散、応用、および環境適応の理解を目的としたインスタレーションについて説明しています。

暖炉
建築の起源のステータスを争う多くの要素の1つとしての暖炉ですが、ほとんどの新しい建物の必須要素ではありません。この部分は、先史時代のEOAが228、000年前の「一部が本物で一部が偽物」の炉床として描かれていることを示しています。ピラネージのデザインの3D印刷バージョンは、19世紀の貴族の暖炉を表しています。三頭政治の最後は、MIT SENSEable Cities Labの「LocalWarming」の未来を示しています。センサーと天井パネルは、下を歩く人に的を絞った暖かさを提供します。


壁は、部屋の範囲を定義する垂直要素であり、耐力壁と仕切り壁の2つのタイプに分けられます。この部屋では、飛行機墜落事故で破壊された17世紀のオランダの家の残骸の空間の一端に、前者の構造と囲いの組み合わせがはっきりと表れています。部屋の反対側には、ドイツのBarkow Leibingerによって設計された動的なスキンウォールがあります。ここでは、モーターが伸縮ロッドを駆動し、ファブリックの表面を押したり引いたりして、そのそばを歩くことを親密な体験にします。その間に平行な壁があり、ベアリングからパーティションへ、重いものから軽いものへ、固体から透明へ、静的から動的へと徐々にシフトします。

トイレ
この部屋は、トイレの部屋の「避難」の歴史を適切にたどる屋台の列を示しています。ここでは、透明なガラスとすりガラスの仕切りが、歴史を通じて共同/社会から私的/個人への移行を表しています。展示されているトイレは、カラカラのローマ風呂にある戦車トイレから、温かい座席、効果音、脱臭機能、さらにはWi-Fi機能を備えたスマートトイレまであります。

エスカレーター
私たちの都市を最も変革した単一のデバイスとしてのエスカレーターは、私たちの建築、都市主義、インフラストラクチャ、動き、そして最終的には私たちの意識を変革しました。この部屋では、香港のエスカレーターで接続された歩道の不等角投影図を、偉大な本Cities Without Groundからそれぞれ示し、エスカレーターの都市への影響と、壁の実物大の非常に詳細なエスカレーターセクションを示し、その正確なメカニズムを明らかにしています。

エレベーター
エレベータは重要な役割を果たし、超高層ビルとその積み重ねられた床の多様な垂直層を可能にします。中央パビリオンのまばらな部屋には、アイントホーフェン工科大学のロボット工学のプロトタイプで、水平方向にも垂直方向にも移動できるエレベーターがあります。2010年に閉じ込められたチリの鉱山労働者を救出したカプセルは、部屋の片隅を固定し、エレベーターの産業を思い起こさせます。起源。

階段
階段はフィットネスの補助として復活しています。モーフォシスのクーパーユニオンビルやOMA独自のカーザダムジカなど、その設計と場所を通じてエレベーターの上の階段の使用を奨励する多くの最近のプロジェクトが思い浮かびます。図面、縮尺模型、実物大模型、映画で証明された展覧会の階段研究。

ランプ
投機的な踏み台としてのランプは、現実によって絶えず引き下げられています。部屋はスロープの2つの側面、デザインのアイデアとコードの現実を示しており、部屋の両側にある本格的な構造で表現されています。クロード・ペアレントの「傾斜面に住む」は片側を占め、訪問者を柔らかい表面でくつろぐように誘います。

ルーフ
この部屋は、昨年中国の深センで開催されたバイシティビエンナーレでのコールハースの努力の継続を示しています。試みられた結果は、部屋に吊るされた青い泡のモデルです。伝統的な形式の現代的な異文化翻訳に加えて、いくつかのパラメトリックデザインは、コンピューターの助けを借りてモデル化、設計、製造された最近の形式を示しています。

ドア
ドア専用の部屋では、泡から建てられた建築論文からのドアの実物大のモックアップの形で、より多くのポータルが部屋の中に待っています。部屋の片側は、フォームの平行な層に建てられた「空港警備ジオラマ」に捧げられています。

モンディタリア
重大な政治的変化の瞬間に、私たちはイタリアを「基本的な」国と見なすことに決めました。これは完全にユニークであると同時に、多くの国が混乱とその潜在能力の実現のバランスを取っている世界的な状況を象徴しています。アルセナーレは、82の映画、41の建築プロジェクト、そして建築とラビエンナーレのダンス、音楽、演劇、映画のセクションとの融合によって確立されたイタリアのスキャンを紹介します。モンディタリアの各プロジェクトは、独特で特定の条件を懸念していますが、一緒になってホスト国の包括的な肖像画を形成しています

41の研究プロジェクトがあるコーデリーのモンディタリアセクションは、世界の他の場所で起こっていることのパラダイムである、自己満足や偏見のないこの現実の複雑さを思い出させます。再生の源として意図的に経験されなければならない複雑さ。ダンス、音楽、演劇、映画館と監督(Virgilio Sieni、Ivan Fedele、ÀlexRigola、Alberto Barbera)のプログラムがこのセクションの生活に参加し、展示会の6か月間の討論とセミナーが行われます。

付随イベント

中国の都市全体–北京
Arsenale Nord、T組織:北京デザインウィーク
何世紀にもわたって、中国の統治者の戦略的想像力は、地方分権と自治が中心から周辺に広がる統制された自治のシステムへの導管として奨励された、地域性と柔軟性を優先する政策文化を築き上げてきました。中国の都市を越えて–北京は、その「他の近代」プロジェクトに織り込まれた首都の空間プログラムの調査です(Hay、Double Modernity、Para-Modernity、2008)。この展示会は、1600年代初頭からの都市全体の原型的および建築的過去の堆積知識を共鳴させながら、ケーススタディとしてダシラーの歴史地区を取り上げることによってその痕跡を位置づけています。

適応
パラッツォゼン、組織:EMG•ART財団
適応は、中国の建築家がコンテキスト、クライアント、資本によって課せられる変化する制約をどのように交渉するかに焦点を当てています。彼らの作品は変化しやすく、伝統的な空間概念の現代的な解釈、産業遺産の活性化、遠隔地への反応によって課せられた工芸と建築文化の新しい理解を明らかにしています。モデル、写真、短編映画のメディアを通じて、Adaptationは複数の世代にわたって進行中の職業を紹介します。Marino Folin&MovingCitiesによってキュレーションされたこの展示会は、EMG•ARTの文化施設であるPalazzoZenで開催されます。

Air Fundamental:インフレータブルとアーキテクチャの衝突
Arsenale Nord、組織:Scuola di Architettura di Siracusa SDS、UniversitàdiCatania
インスタレーションAirFundamentalは、シラキュース建築学校のコミュニティ全体が参加してオルティガの会場で開催された一連の研究の後に学生によって実現された「空気圧建築」です。このプロジェクトでは、既存のアーキテクチャ内に配置された柔軟なスペース(インフレータブル)の調整能力を調査します。この機会に、校舎は実験の場になり、一時的なイベント(ショー、展示会、会議など)やいくつかのワークショップに不可欠な瞬間的なエリアが活性化されました。

基本的に香港?デルタフォー1984– 2044
アルセナーレ、組織:香港建築師学会; 香港芸術開発評議会
香港と隣接する珠江デルタは、間違いなく、歴史と今日において最も複雑で物議を醸している現代的な空間開発の1つです。11のコンパクトシティが急速に相互に接続し、シームレスな「1時間の生活ゾーン」を形成しています。国境と交差点、土地と水、家とコミュニティ、結婚と出発を旅する4つの短編映画は、これらの新しい場所とシステムの間を行き来する物語と俳優を捉えています。ヴェネツィアとそれ以降では、建築の新しい可能性、社会イノベーションの実践に対する世界の知恵と想像力を招待します。

ゴッタルドの風景-予期しない眺め
Palazzo Trevisan degli Ulivi、組織:ETHチューリッヒ-建築学科; AAM Accademia di architettura Mendrisio、UniversitàdellaSvizzera italiana
プロヘルベティアの支援を受けて、2つの建築学校がイベントを開催します。科学に基づいた景観の流用。このプロジェクトは、アルプスの事実に基づく領土志向の伝統から、景観の科学的流用に基づく仮想属地主義への移行を扱っています。したがって、アルプスの私たち自身の風景のビジョンは、インタラクティブなデジタル彫刻の視覚的特徴を非物質化し、獲得しています。点群のデジタル化による領土の現実の透明性と「液化」は、まったく新しい見方に私たちを誘います。その仮想的な特徴は、トポロジカルな表面の透けて見える「技術的な」色付けが、珍しい芸術的で審美的な魅力を引き起こします。

接ぎ木アーキテクチャ。ヴェネツィアのカタロニア
Cantieri Navali、組織:Institut Ramon Llull
グラフト:11v。tr。別の木の枝や茎に(移植片を)挿入すること。別の株に挿入することによって繁殖する。また、接ぎ木を挿入します。Josep MariaJujolによるCasaBofarull(Tarragona、1879 – Barcelona、1949)は、建築家が既存の機能(物理的またはその他)に直面し、新旧を融合させた多くの建物に存在する建築アプローチを理解するための出発点です。それらを調和的に組み合わせることができる新しいアーキテクチャを生み出すためのレイヤー。この提案は、ジュジョールの作品から始まるカタロニア建築の一連の例のプロセスと認識を示しています。

“Happiness Forecourt” = “Largo da Felicidade” = “????”
アルセナーレ、組織:Instituto Cultural do Governo da RAE de Macau(ICM)
この展示会では、マカオのユニークな文化的混成、東西の融合、そしてダイナミックな混合文化を反映する多くの側面について取り上げます。「前庭」の都市形態は、さまざまな慣用的なバージョンで、ポルトガル語と中国語の2つの対照的な文化の調和のとれた共存を伝えることを目的としています。これは、独特の生活条件、建築的特徴で観察でき、文化的共生であり、時間の経過とともにバランスの取れた永続的なパートナーシップを維持するための両国の共同努力を表しています。

カーテンを持ち上げる:中央ヨーロッパの建築ネットワーク
Officina delle Zattere、組織:ポーランド現代美術財団(PMAF)
この展示会では、20世紀のさまざまな転換点における中央ヨーロッパの国際的な建築ネットワークとサークルの役割を調査します。それは、俳優のマッピングと複数の国境を越えたさまざまな移転を通じてモダニズムの進化に関する新しい洞察を提供し、形成的な国家の近代性と冷戦の領土境界の両方を超えて拡大する動的な交換と、ポスト社会主義国のますます確立された建築的言説を明らかにします。この展示会は、中央ヨーロッパの5つの建築センターが実施した長期研究プロジェクトの最初の記事です。

M9 /都市の変革
Fondazione di Venezia、組織:Fondazione di Venezia
この展示会では、文化的生産、美術館活動、革新的な小売戦略を融合させた国内および国際的なモデルであるM9市区の建設工事のエグゼクティブプロジェクトと立ち上げを紹介します。M9は9,200平方メートルの面積をカバーしています。メストレの中心部にあり、次のものが含まれます。20世紀の歴史と文化に完全に捧げられたヨーロッパ初の新しい美術館。17世紀に復元された修道院。60年代の管理棟。Sauerbruch Hutton Studioによって設計され、Fondazione di Veneziaによって考案され、完全に推進されたこの改修は、新しいレベルの都市の卓越性を設定し、ヴェネツィア本土の都市再生の触媒となりました。

ヨーロッパ製
パラッツォミシェルダルブルサ、組織:FundacióMiesvander Rohe;欧州委員会(クリエイティブヨーロッパプログラム)
現代建築のための欧州連合賞の提案-「ミースファンデルローエ賞」イベントMadein Europeは、歴史を特定の拍子記号を持つデータの解釈と見なしています。この展示会では、ヨーロッパで最高品質の建築作品の厳選されたセレクションを代表する、150のモデルのセレクションと4分の1世紀の賞に適合する2500の提案の視覚化を紹介します。このコンセプトは、圧倒的なデータの数、量、質を強調するふりをしています。歴史的言説の構築に抑制されていないデータは、あらゆる種類の読書や精緻化のために無料であるという考えで遊んでください。

マセグニ
Ex Chiesa di San Lorenzo、組織:The Building Center Trust
サンロレンツォ教会の注目に値する耐候性のあるレンガ造りのファサードは、永遠のプロジェクトのように見え、その石のクラッディングを永遠に待っています。それは5世紀の間カンポの上にそびえ立っており、今日ではヴェネツィアの漸進的な衰退の悪名高い例として立っています。この並外れた廃墟の教会の中には、ヴェネツィアで流行している保存、保存、廃墟のテーマに取り組むインスタレーション、マセグニがあります。マセグニのために提案された高さ8メートルの「壁」は、サンロレンツォの完成したファサードがどのように見えたかを抽象化して断片化した一瞥を提供します。

この構造は、沈没する都市が自らを維持するための絶え間ない闘争をほのめかしています。壁は2つの自立部分に不安定かつ非対称に配置されており、訪問者が通過するための廊下を作成します。この廊下は、典型的なベネチアの路地と同じくらい狭くて扱いにくいものです。このインスタレーションは、Roz Barr Architectsが設計した展示を通して、この壮大で歴史的な建物の内部を探索する機会です。訪問者は教会内に立ち入り、この細工された高さ8メートルの壁の中からこの内部の規模を体験することができました。

ミハイル・ロギンスキー。赤いドアを越えて
Ca’Foscari Esposizioni、組織:Fondazione Mikhail Roginsky
このイベントは、ロシアとフランスの傑出した芸術家ミハイル・ロギンスキー(1931-2004)の回顧展で構成されています。特定の創造的な進化の例は、アーティストの個々の経験を通して知覚された、モダニズムの主な傾向の全体像を提示する機会を与えます。プロジェクトの主な目的は、色、形、構造という固有の概念の利点に基づいた絵画芸術の基本的な要素に注目を集めることです。

モスクワ:都市空間
Istituto SantaMariadellaPietà、組織:モスクワ建築都市開発委員会
このプロジェクトは、モスクワの独特のアイデンティティを示し、開発の軌跡を明確に示すことで、モスクワの建築の過去と現在を表しています。20世紀の都市の顔は主にその建物の建築によって決定されましたが、今日の都市の特異性は、現代の大都市にとって同様に重要なアイデンティティメーカーとなった公共空間の「結合組織」に基づいています。これが、ロシアの首都の現在が、新しい文化センターとダウンタウンの風景であるザリャディエ公園のプロジェクトと、この公共スペースの等身大の断片によって示されている理由です。

リヒテンシュタインで昔々
Palazzo Trevisan degli Ulivi、組織:リヒテンシュタイン外務・教育・文化省
リヒテンシュタインが過去100年間に経験した劇的な変化は、外国の影響に由来する類型とスタイルからほぼ完全に組み立てられた建築ストックをもたらしました。その結果、現代建築とポストモダン建築のパスティーシュが生まれ、アンサンブルとして地元の建築文化として(誤)読まれる可能性があります。この展示会とそれに関連するイベントは、世界的に普及している建物の種類が特定の地域の条件にどのように適応しているかについて反芻し、この変革プロセスがリヒテンシュタインの現代(および将来)の建築アイデンティティに含まれる基本的な原則と価値をどのように生み出したかを発見することを目的としています。

プランタ
ヴェネツィア音楽院音楽院マルチェッロ・ディ・ヴェネツィア、組織:FundacióSorigué
プランタは、芸術、制度、知識、エコロジー、製造の間のバランスの取れた緊張を通して、恩返しをしたいという願望の集大成です。プランタは建物であるだけでなく、コンセプト、アイデアの交差点、個性とビジョンの具現化、そしてこのように未来へのガイドでもあります。プランタは、それが占めるまさにその場所から発掘されて建設され、絶えず変化する文字通りの抽象的な風景の中で、固定された基準点を提供します。これは、Planta内およびその周辺のプロセスに情報を提供した値の実施形態です。

«SalonSuisse»:次の100年–アルプスの都市国家のシナリオ
パラッツォトレビザンデッリウリヴィ、組織:スイス芸術評議会プロヘルベティア
サロンスイスは、ヴェネツィアビエンナーレのスイスパビリオンに付随するプログラムです。今年で3年目になりますが、トークとイベントのプログラムであるサロンスイスは、リラックスした雰囲気の中で現代建築と思考について交換するためのプラットフォームを提供します。Salon Suisse 2014は、チューリッヒを拠点とする建築家で都市主義者の細谷宏美とHosoya SchaeferArchitectsの創設者であるMarkusSchaeferによってキュレーションされ、スイスの都市開発と世界的な都市化の圧力の高まりに関する質問に焦点を当てた野心的なイベントプログラムをまとめました。

残された空間:ヤオ・チョンの廃墟シリーズ
Istituto SantaMariadellaPietà、組織:国立台湾芸術大学
展示会は、建物の製造者、使用者、提供者の立場からではなく、読者の行為から建物の死後の世界に触れています。多作のアートライター、評論家、写真家、画家、ビデオアーティストであるYao Jui-Chung(1969-)は、1990年初頭からこの遺跡プロジェクトに着手しています。シリーズと1つのビデオが選択され、先住民の建造物の残骸、漢中国の住宅、19世紀の西洋風の建築の例、象徴的な産業遺跡、および政治的反対者のための刑務所島の戦後の建築が示されています。

イェニカププロジェクト
ジュデッカプロジェクトスペース、組織:ジュデッカプロジェクトスペース
Zuecca Project Spaceは、PeterEisenmanが彼の会社であるEisenmanArchitectsとAytaçArchitectsと共に設計した、イスタンブールのイェニカプトランスファーポイントと考古学公園の素晴らしいビジョンを提示できることを誇りに思います。史跡の設計には、公園、考古学博物館、新しい地下鉄道ハブに隣接する交通機関の建物が含まれ、その建設により、ローマ時代や新石器時代の重要な遺物が発見されました。この展示会では、ヴェネツィアとイェニカプの1600年前の旧テオドシウス港との間の商取引のつながりに焦点を当て、考古学博物館の主な特徴として35隻の船の残骸が展示されました。歴史的な半島のイェニカプエリアは、街のヨーロッパとアジアの側面を橋渡しするのに役立ちます。

時空の存在
この展示会では、6大陸の建築家が並外れた組み合わせで展示されます。それは国際的な建築の現在の発展と考えを示し、異なる文化的背景を持ち、彼らのキャリアの異なる段階にある建築家、すなわち作品があまり知られていないかもしれない建築家の隣に確立された建築家を提示します。彼らに共通しているのは、彼らの職業の最も広い意味での建築への献身であり、時間、空間、存在の概念に焦点を当てて建築を提示しています。
パラッツォベンボ、サンマルコ、組織:GlobalArtAffairs Foundation

国内部品のタウンシップ:中国台湾製
パラッツォデッレプリジオーニ、組織:中国国立台湾美術館(NTMoFA)
展示会「国内部品の郷:中国製台湾」は、9つの小さな家のコレクションで、それぞれに1つのプログラムがあります。パラッツォデッレプリジオーニの中に散らばって、それは不適合部品の内部の町を形成します。ファンダメンタルズとモダニティの吸収への取り組みとして、このプロジェクトは、睡眠の家、仕事の家など、各要素の部分を独自の特異点としてジャーナリズム的に抽出するという点で、インテリアプログラムの区分化の感覚の高まりを考慮しています。前方へ。家がインテリアアーバニズムを形成するにつれて、おそらく私たちは図面としての計画に対してより深い理解を得るでしょう。

アフリカの若手建築家
CA’ASI、パラッツォサンタマリアノヴァ、組織:CA ‘ASI
建築家によるプロジェクトとヴァナキュラー建築を紹介する展示会「アフリカの若手建築家」は、現代建築全体に見られるように、今日のアフリカ世界が果たしている重要な役割を強調しています。第14回国際建築展ラビエンナーレディベネチアの機会に、CAのASIは、新しいアフリカの建築の創造性と独創性を強調し、世界的な認知を得るために、新興のアフリカの建築家に門戸を開きます。AS.Architecture-Studioは、建築、現代アート、ビエンナーレの訪問者の間の対話を促進するためにCA’ASIを設立しました。

Z Club On Money、Space、Postindustrialization、そして…
パラッツォトレビザンデッリウリヴィ、組織:チューリッヒ芸術大学(ZHdK)
Zクラブは、ヴェネツィアに日が沈むとオープンします。毎日午後9時から、チューリッヒ芸術大学で7晩にわたってプロフィールを提供するプログラムが、パラッツォトレビザンデッリウリヴィで開催されます。談話はパフォーマンスと出会い、コンサートは行動と出会います。そしてあなたの肉体的な快適さは常に世話をされます。「お金」、「宇宙」、「産業化後」というテーマは、1週間を通して共通のテーマです。

プロジェクト

大学向け「ビエンナーレセッション」プログラム
「ビエンナーレセッション」プロジェクトは5年連続で開催されます。前の版の並外れた成功の後、ラビエンナーレは第14版のために、建築、視覚芸術および他の協会の分野の大学、美術アカデミー、および研究および教育機関を対象とした「ビエンナーレセッション」プログラムを提供します。「ビエンナーレセッション」の目標は、旅と滞在の計画を支援された少なくとも50人の学生と教師のグループによる展示会への訪問を奨励することです。彼らは、ラ・ビエンナーレが無料で利用できるスペースでセミナーを開催することができました。

「建築に関する会議」
今年、ラ・ビエンナーレが主催する「Meetings on Architecture」は、展示会の6か月間、7つのステージでアルセナーレをアニメーション化する幅広いイベントカレンダーによって充実しました。 「ウィークエンドスペシャル」プログラムは、モンディタリアのセクションの一部として考案され、ドキュメンタリー、ワークショップ、会議、討論、パフォーマンスなど、いくつかの形式で開発されています。

全国参加は、パビリオンの存在を一連のライブトーク、ディベート、映画のプロジェクションと一致させます。今年のカレンダーへの貢献は、ラビエンナーレのダンス、音楽、演劇、映画部門のディレクターによっても与えられます。彼らは、建築が実際の生活や複雑な空間とどのように交差するかという本質的な要素を表現するために、展示会中にフェスティバルや大学のプログラムの一部を開発します。

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