Avaliação da Bienal de Arquitetura de Veneza 2014, Itália

A 14ª Mostra Internacional de Arquitetura, foi aberta ao público de 7 de junho a 23 de novembro de 2014, no Giardini e no Arsenale. O tema da Bienal de Arquitetura intitulado “Fundamentos”, Rem Koolhaas descreve Fundamentos, uma exposição que consiste em três componentes principais:

65 Participações Nacionais estava expondo nos pavilhões históricos do Giardini, do Arsenale e da cidade de Veneza. Entre eles, 10 países participaram da Mostra pela primeira vez: Costa Rica, República Dominicana, Emirados Árabes Unidos, Indonésia, Costa do Marfim, Quênia, Marrocos, Moçambique, Nova Zelândia e Turquia.

22 Eventos Colaterais oficiais, aprovados pelo Diretor da Mostra Internacional e promovidos por instituições internacionais, realizam suas exposições e iniciativas em diversos locais da cidade.

Absorvendo a modernidade 1914-2014
Absorvendo a modernidade 1914–2014 foi proposto para a contribuição de todos os pavilhões, e eles também estão envolvidos em uma parte substancial do projeto de pesquisa geral, cujo título é Fundamentos. A história dos últimos cem anos é o prelúdio da seção Elementos da Arquitetura hospedada no Pavilhão Central, onde a curadora oferece ao mundo contemporâneo aqueles elementos que devem representar os pontos de referência para a disciplina: para os arquitetos, mas também para o diálogo com os clientes e a sociedade.

Examine os principais momentos de um século de modernização. Juntas, as apresentações começam a revelar como as diversas culturas materiais e ambientes políticos transformaram uma modernidade genérica em uma específica. Os países participantes mostram, cada um à sua maneira, uma fragmentação radical das modernidades em um século em que o processo de homogeneização da globalização parecia ser a narrativa principal.

Destaque dos Pavilhões Nacionais

Pavilhão da Antártica: Antártica
A mostra apresenta obras especulativas e construídas relacionadas ao território antártico, incluindo projetos de arquitetos importantes como Zaha Hadid, Juergen Mayer H e Alexander Brodsky.

Pavilhão da Áustria: Austrália Aumentada de 1914 a 2014
O pavilhão austríaco é uma visão intrigante dos salões do poder nacional ou edifícios do parlamento. Organizados em uma grade nas paredes do pavilhão, 196 maquetes em miniatura desses lugares poderosos oferecem uma visão fascinante dessa tipologia arquitetônica.

Pavilhão do Bahrein: Fundamentalistas e Outros Modernismos Árabes
O pavilhão do Reino do Bahrein apresenta um levantamento dos modelos arquitetônicos modernos impostos ao mundo árabe pelo colonialismo europeu. Do plano diretor de Argel à influência da União Soviética nas transformações urbanas de Damasco e a arquitetura Deco construída com tijolos de barro em Bagdá; a arquitetura de estilo moderno foi percebida como um elemento estranho, embora de alguma forma adaptada aos modelos da tradição local durante as décadas de 1950 e 1970.

Pavilhão da Bélgica: Intérieurs, notas e figuras
O pavilhão belga é obra de um grupo curatorial formado por Sébastien Martinez Barat, Bernard Dubois, Sarah Levy e Judith Wielander. A exposição enfoca os interiores domésticos das casas belgas para contar a história do vernáculo do país no século passado. Visitou 260 casas em todo o país, usando suas descobertas para produzir uma recriação mínima da arquitetura doméstica comum dentro da exposição da Bienal de Veneza. Comemora o cotidiano e o mundano na esfera doméstica. As exibições são belas interpretações abstratas de casas belgas da vida real.

Pavilhão do Brasil: Modernidade como tradição
O pavilhão brasileiro oferece uma visão completa da evolução da arquitetura brasileira ao longo do século passado. Tudo é organizado em tipologias arquitetônicas – habitação, edificações cívicas, educação, paisagismo – e, em resposta ao tema de Koolhaas, examina o modernismo na arquitetura brasileira.

Pavilhão do Canadá: Adaptações do Ártico: Nunavut em 15
O pavilhão canadense leva o espectador ao norte congelado para ver as maneiras pelas quais a modernidade convencional foi desafiada pela cultura e pelo clima na vastidão dos dois milhões de quilômetros quadrados de Nunavut. A exibição celebra o 15º aniversário da fundação de Nunavut com uma visão de como a arquitetura poderia se reconectar com as comunidades neste território remoto, mas bonito.

Pavilhão do Chile: Controvérsias sobre monólitos
Monolith Controversies traça o pincel do país com habitações produzidas em massa, com foco em sistemas de construção de concreto pré-fabricado. Completa com modelos, fotografias e uma reconstrução meticulosa de um apartamento típico usando o sistema KPD, a exposição traz para casa as ramificações de tratar a casa como uma máquina de viver.

Pavilhão da Croácia: abstração adequada
“Fitting Abstraction” demonstra as maneiras pelas quais o modernismo reforçou uma cultura de design existente que estendeu suas trajetórias históricas até os dias atuais. O pavilhão exibe oito atributos fundamentais da cultura da arquitetura croata que persistem como qualidades decisivas ao longo do período centenário, construindo a plataforma para a formação efetiva da identidade. Ele explora como a arquitetura, por meio de sua autonomia disciplinar, respondeu às intensas condições de modernidade globalmente iminente.

Pavilhão da França: Modernidade: promessa ou ameaça?
O pavilhão contrasta essa interpretação espirituosa do estilo de vida moderno com documentários sombrios sobre a alienação dos banlieues de concreto do país. Organizado em torno de um modelo espetacular da Villa Arpel de Jacques Lagrange, projetado para o filme Mon Oncle de Jacques Tati. Também estão incluídas as visões primorosamente planejadas (mas falhou) de Jean Prouvé e um exame da casa moderna na França do pós-guerra.

Pavilhão da Alemanha: Bungalow Germania
Bungalow Germania é sobre as justaposições de arquitetura e identidade nacional. O estilo do pavilhão muda para um modernismo mais igualitário e progressivo. A grande instalação que preenche inteiramente um sóbrio pavilhão neoclássico, proporcionando uma experiência espacial de contrastes ideológicos.

Pavilhão da Grã-Bretanha: Uma Jerusalém Mecânica
A Clockwork Jerusalem é uma viagem pelas subcorrentes esotéricas da arquitetura britânica. Imagens como Ballard, locais bombardeados, Banham, Barbara Jones ou o Barbican, reúnem-se para criar um vasto país das maravilhas semióticas, uma narrativa de tudo está conectado que dá algum sentido à obsessão do Reino Unido com a utopia das ruínas.

Pavilhão da Itália: Innesti / enxertia
Grafting acompanha a fusão do modernismo italiano com a vasta e variada tradição arquitetônica do país. Emparelhado com uma exibição em grande escala de alguns dos novos edifícios mais notáveis ​​da Itália, Grafting é um híbrido curioso de levantamento histórico e celebração de hasteamento de bandeiras.

Pavilhão do Japão: no mundo real
In the Real World investiga a pesquisa de arquitetura, uma demonstração de riqueza surpreendente, reunindo 100 anos de desenhos, modelos e fotografias pesquisados. A exposição narra a resposta dos arquitetos japoneses ao seu próprio vernáculo e, com o passar do tempo, às idéias e estéticas da cena modernista emergente.

Pavilhão da Coreia: Visão do olho de corvo: a Península da Coreia
Prêmio Leão de Ouro para melhor pavilhão
Crow’s Eye View, uma exploração conceitual de como esta península dividida pode se unir novamente e qual o papel da arquitetura. Organizada como muitos elementos separados, a mostra inclui uma coleção fascinante de pôsteres de propaganda norte-coreanos e uma pesquisa de tropos fotográficos ocidentais que tratam de Pyongyang.

Pavilhão do Kosovo: Visibilidade (modernidade imposta)
A instalação torre shkëmbi, feita a partir do empilhamento de 720 “shkëmbi”, um banco tradicional cujo nome também significa pedra, enfatiza a recuperação da memória como um passo necessário para o avanço do Kosovo.

Pavilhão do Kuwait: Adquirindo modernidade
O Pavilhão do Kuwait encoraja uma compreensão ampliada do patrimônio arquitetônico que inclui estruturas modernistas, em uníssono com os esforços de renovação que começaram em abril de 2014 entre o NCCAL e a Pace para ressuscitar o edifício atualmente subutilizado.

Pavilhão do México:… condenados a ser modernos
O pavilhão mexicano mostra uma rica produção arquitetônica em uma elipse luminosa na qual inúmeras obras arquitetônicas, entrevistas e eventos históricos são projetados. Em uma tela elíptica colocada no centro da sala, são planejados vídeos com mais de 70 obras, entrevistas e eventos históricos.

Pavilhão do Pavilhão Nórdico (Noruega, Finlândia, Suécia): Formas de Liberdade. Independência africana e modelos nórdicos
Em colaboração com o Museu de Arquitetura da Finlândia, o Centro Sueco de Arquitetura e Design e a prática de arquitetura Space Group, a mostra explora o papel da arquitetura nórdica na ajuda da África Oriental ao longo dos anos 1960 e 1970 (em particular na Tanzânia, Quênia e Zâmbia), que incluiu planejamento urbano, infraestrutura e indústria.

Pavilhão da Rússia: Justo o suficiente: o passado da Rússia, nosso presente
Intitulado “Fair Enough”, reaproveitou um século de experimentação arquitetônica como uma feira comercial, amorosamente montada com gráficos brilhantes, cores contrastantes e um sistema de exibição de cubículos pronto para uso.

Pavilhão da Sérvia: 14-14
A Sérvia é representada por um projeto intitulado ’14 -14 ‘, o interior repleto de luz do dia do espaço de exposição é uma estrutura para uma centena de projetos arquitetônicos importantes entre 1914 e 2014, enquanto os arredores são dedicados ao projeto do Museu da Revolução das Nações e Nacionalidades da Iugoslávia, do arquiteto croata Vjenceslav Richter.

Pavilhão da Espanha: Interior
Pavilhão espanhol com foco na arquitetura de interiores, destaca os espaços em 12 edifícios espanhóis. Esses projetos, em sua maioria concluídos nos últimos três anos, servem como exemplos especificamente importantes de renovação e regeneração do patrimônio edificado da Espanha. A exposição é um estudo não só da arquitetura em si, mas do material cultural que deu origem às formas específicas. Através de fotografias em grande escala e secções de cada um dos espaços apresentados, Interior procura “o lugar onde a vida se desenrola, o tema central da arquitectura”.

Pavilhão da Suíça: Lucius Burckhardt e Cedric Price. Um passeio por um palácio divertido
Um lugar de conversa e exploração ancorado em retrospectivas de Lucius Burckhardt e Cedric Price. Este último, um iconoclasta britânico mais conhecido por suas visões urbanas não construídas, é representado por uma reconstrução de seu extenso arquivo. Enquanto isso, o sociólogo suíço Burckhardt contribui com seus escritos sobre arquitetura e planejamento. Os textos e desenhos são apoiados por duas instalações de Herzog & de Meuron e Atelier Bow-Wow.

Pavilhão da Turquia: lugares de memória
O Pavilhão usa som, fotografia e modelos para explorar três distritos de Istambul, enfocando os espaços e lugares que muitas vezes são esquecidos, mas que, no entanto, fornecem uma definição sólida desta cidade histórica.

Pavilhão dos Emirados Árabes Unidos: Para que não esqueçamos: Estruturas de Memória nos Emirados Árabes Unidos
O pavilhão dos Emirados Árabes Unidos apresenta as descobertas seminais de uma iniciativa maior para arquivar a história do desenvolvimento arquitetônico e urbano nos Emirados Árabes Unidos ao longo do século passado. A exposição examina como a arquitetura pública e residencial, construída em um contexto urbano em rápida expansão, moldou a federação recém-criada e preparou a base para seu surgimento em um cenário global.

Pavilhão dos Estados Unidos da América: OFFICEUS
US Pavilion mostra uma instalação, como o nome sugere, como um escritório. O pavilhão também hospeda um espaço para eventos ao ar livre, palestras, workshops e um espaço de trabalho coletivo com uma parede característica de documentação arquitetônica de 1.000 edifícios e 200 escritórios.

Elementos de Arquitetura
Elements of Architecture olha sob um microscópio os fundamentos de nossos edifícios, usados ​​por qualquer arquiteto, em qualquer lugar, a qualquer hora: o chão, a parede, o teto, o telhado, a porta, a janela, a fachada, a varanda, o corredor, a lareira, o banheiro, a escada, a escada rolante, o elevador, a rampa.

A exposição é uma seleção dos momentos mais reveladores, surpreendentes e desconhecidos de um novo livro, Elementos de Arquitetura, que reconstrói a história global de cada elemento. Ele reúne versões antigas, passadas, atuais e futuras dos elementos em quartos, cada um dedicado a um único elemento. Para criar experiências diversas, recriamos uma série de ambientes muito diferentes, arquivo, museu, fábrica, laboratório, maquete, simulação …

Teto
O primeiro espaço para além do alpendre frontal do Pavilhão Central é dedicado ao tecto, articulado em dois tipos: maciço e vazado. O vazio é encontrado no teto falso e sua infraestrutura normalmente oculta de dutos e outros serviços. O significado simbólico dá lugar à mecânica pura. Este primeiro espaço no Pavilhão Central configura a dicotomia do espetáculo EOA, histórico versus moderno, bem como a forma como os elementos são revelados cirurgicamente e discutidos tecnicamente.

A sala de introdução
Além da sala octogonal dedicada ao teto, fica o espaço central do Pavilhão Central, que abriga uma introdução ao restante da exposição. Isso dá a entender ao visitante que a exposição é voltada tanto para não arquitetos quanto para profissionais, sem se limitar a coisas que só os arquitetos podem apreender.

Janela
Uma pequena coleção das milhares de janelas antigas da vasta Coleção Nacional de Brooking cobre uma parede da sala à esquerda do espaço central. As molduras de madeira, os arcos pontiagudos e as luzes divididas contrastam claramente com o resto da sala, que é uma estranha variedade do que acontece na construção de janelas modernas. Há equipamentos de fábrica do fabricante belga de acessórios para janelas Sobinco no meio do espaço.

Corredor
Os espaços anteriormente abertos de Tecto, Intro e Janela dão lugar à divisão dividida dedicada ao corredor. Os corredores cortam diagonalmente a sala quadrada em algumas configurações labirínticas. Dado este layout, sinais de saída são exibidos por toda parte, alguns deles projetados no chão. Em uma das extremidades do corredor principal estão monitores exibindo cinco simulações de evacuação “Building Exodus” por One Simulations, uma delas na verdade dedicada ao Pavilhão Central em seu layout atual.

Andar
Nas extremidades dos corredores diagonais encontram-se escadas que conduzem a um mezanino coberto por um piso elevado unitizado; o sistema é frequentemente usado em prédios de escritórios para permitir que energia, dados e outras infraestruturas sejam roteados de maneira flexível. Alguns se os quadrados do piso são removidos ou envidraçados para revelar um vácuo robótico abrindo caminho através do submundo escondido do que Koolhaas chama de espaço no chão.

Sacada
A varanda está saturada de imagens e cores; a escada laranja conectando os dois espaços sugere isso antes mesmo de entrar. Embora a sacada não seja tão necessária como um piso para se apoiar ou uma janela para a entrada de luz e ar, a sacada apresenta-se tanto em elemento político quanto arquitetônico. A tradicional mashrabiya projetando-se no espaço central agora é vista do outro lado, um balcão para a moderna varanda da Bauhaus que, pintada de laranja, revela muito por trás de suas finas grades.

Fachada
A fachada é a que mais reflete elementos contemporâneos. Maquetes em escala real de fachadas plantadas, pré-moldadas, tela de chuva e outras fachadas ficam no meio da sala, enquanto recortes de jornais históricos com histórias que envolvem o desenvolvimento de fachadas históricas são montados nas paredes. A pesquisa de fachada é realizada com Alejandro Zaera Polo da Universidade de Princeton, que descreve a instalação como tendo como objetivo a compreensão de ecologias dinâmicas de materiais e tecnologias, sua difusão, aplicação e adaptação ambiental.

Lareira
A lareira é um dos muitos elementos que competem pelo status de origem da arquitetura, mas não é um elemento necessário da maioria dos novos edifícios. Esta parte mostra que o EOA pré-histórico é descrito como uma lareira “parte real, parte falsa” de 228.000 anos atrás; uma versão impressa em 3D de um desenho de Piranesi retrata a lareira aristocrática do século XIX; o último triunvirato aponta para o futuro no “Local Warming” do MIT SENSEable Cities Lab, onde sensores e painéis de teto fornecem calor direcionado a quem quer que passe por baixo.

muro
A parede é o elemento vertical que define a extensão dos cômodos e é separada em dois tipos: a parede de apoio e a parede divisória. Nesta sala, a combinação do primeiro de estrutura e gabinete é evidente em uma extremidade do espaço nos restos de uma casa holandesa do século 17 que foi destruída por um acidente de avião. Na outra extremidade da sala está uma parede de pele cinética projetada pelo alemão Barkow Leibinger, onde motores acionam hastes telescópicas que empurram e puxam a superfície do tecido e tornam a passagem por ela uma experiência às vezes íntima. No meio estão paredes paralelas que gradualmente mudam de suporte para divisória, pesadas para leves, sólidas para transparentes, estáticas para cinéticas.

Banheiro
Esta sala mostra uma fileira de baias que traça apropriadamente a história da “evacuação” no banheiro, onde o vidro transparente e as divisórias de vidro fosco expressam a mudança de comunal / social para privado / pessoal ao longo da história. Os banheiros em exibição vão desde uma latrina de carruagem nos banhos romanos em Caracalla até um banheiro inteligente com seu assento aquecedor, efeitos sonoros, recursos de desodorização e até recursos de wi-fi.

Escada rolante
A escada rolante como o único dispositivo que mais transformou nossas cidades, transformou nossa arquitetura, nosso urbanismo, nossas infraestruturas, nossos movimentos, em última análise, nossa consciência. Nesta sala, respectivamente, apresenta os mapas axonométricos das passarelas conectadas por escadas rolantes em Hong Kong do grande livro Cities Without Ground, mostrando as implicações urbanas da escada rolante, e seções de escada rolante altamente detalhadas em escala real nas paredes, revelando como sua mecânica precisa.

Elevador
O elevador desempenha um papel importante, possibilitando o arranha-céu e suas diversas camadas verticais de pisos empilhados. A sala esparsa no Pavilhão Central é ocupada por um protótipo de elevador da Universidade de Tecnologia de Robótica de Eindhoven que pode se mover tanto horizontal quanto verticalmente. A cápsula que resgatou os mineiros chilenos presos em 2010 ancora um canto da sala, lembrando o elevador industrial origens.

Escada
As escadas estão voltando como uma ajuda para a preparação física; inúmeros projetos recentes que incentivam o uso de escadas sobre elevadores por meio de seu design e localização vêm à mente, como o edifício Cooper Union do Morphosis e a Casa da Música do próprio OMA. A pesquisa de escadas da exposição, evidenciada por desenhos, maquetes, maquetes em tamanho real e um filme.

Rampa
A rampa como trampolim especulativo, constantemente puxada para baixo pela realidade. A sala mostra dois aspectos da rampa, ideias de design e realidades de código, expressos por meio de construções em escala real em ambos os lados da sala. O “viver em planos inclinados” de Claude Parent ocupa um lado, convidando os visitantes a relaxar nas superfícies macias.

Cobertura
A sala mostra uma continuação dos esforços de Koolhaas na Bi-City Biennale do ano passado em Shenzhen, China, a tentativa de produzir modelos de espuma azul que estão suspensos na sala. Além da tradução contemporânea e intercultural de formas tradicionais, alguns designs paramétricos ilustram formas recentes modeladas, projetadas e fabricadas com a ajuda de computadores.

Porta
Na sala dedicada às portas, mais portais aguardam dentro da sala, na forma de maquetes em escala real de portas de tratados arquitetônicos erguidos em espuma. Um lado da sala é dedicado a um “diorama de segurança de aeroporto”, erguido em camadas paralelas de espuma.

Monditalia
Em um momento de mudança política crucial, decidimos olhar para a Itália como um país “fundamental”, completamente único, mas também emblemático de uma situação global onde muitos países estão se equilibrando entre o caos e a realização de seu pleno potencial. O Arsenale apresenta uma varredura da Itália, estabelecida por 82 filmes, 41 projetos arquitetônicos e uma fusão da arquitetura com as seções de dança, música, teatro e cinema da bienal. Cada projeto em Monditalia diz respeito a condições únicas e específicas, mas juntos formam um retrato abrangente do país anfitrião

A secção Monditalia da Corderie com 41 projectos de investigação, lembra-nos a complexidade desta realidade sem complacências ou preconceitos, que é paradigmática do que acontece noutras partes do mundo; complexidades que devem ser experimentadas deliberadamente como fontes de regeneração. Dança, Música, Teatro e Cinema com os programas de nossos diretores (Virgilio Sieni, Ivan Fedele, Àlex Rigola e Alberto Barbera) participam da vida da seção, com debates e seminários ao longo dos seis meses de duração da mostra.

Eventos colaterais

Em todas as cidades chinesas – Pequim
Arsenale Nord, T Organização: Beijing Design Week
Ao longo dos séculos, a imaginação estratégica dos governantes chineses forjou uma cultura política que privilegia a localidade e a flexibilidade, onde a descentralização e a autogovernança foram encorajadas como um canal para um sistema de autonomias controladas que se expandiu do centro para as periferias. Across Chinese Cities – Beijing é uma investigação sobre o programa espacial da capital entrelaçada em seu projeto “outrora moderno” (Hay, Double Modernity, Para-Modernity, 2008). A exposição situa seus traços tomando o distrito histórico de Dashilar como um estudo de caso, enquanto torna ressonante o conhecimento sedimental do passado arquetípico e arquitetônico em toda a cidade desde o início de 1600.

Adaptação
Palazzo Zen, Organização: EMG • ART Foundation
A adaptação se concentra em como os arquitetos chineses negociam as restrições de mudança impostas por contextos, clientes e capital. Seu trabalho está apto a mudar, revelando uma nova compreensão das culturas de artesanato e construção, imposta por interpretações modernas de conceitos espaciais tradicionais, revitalização do patrimônio industrial e reações a geografias remotas. Por meio de modelos, fotografias e curtas-metragens, Adaptation apresenta uma profissão em progresso por várias gerações. Com curadoria de Marino Folin & MovingCities, a exposição acontece no Palazzo Zen, espaço cultural da EMG • ART.

Fundamental do ar: Colisão entre inflável e arquitetura
Arsenale Nord, Organização: Scuola di Architettura di Siracusa SDS, Università di Catania
A instalação Air Fundamental é uma “arquitetura pneumática”, realizada pelos alunos após uma série de pesquisas, realizada no recinto de Ortiga com a participação de toda a comunidade da Escola de Arquitetura de Syracuse. Este projeto explora a capacidade de ajuste de um espaço flexível (inflável) colocado dentro de arquiteturas pré-existentes. Esta ocasião transformou o edifício escolar num campo de experimentação, ativando espaços instantâneos indispensáveis ​​para eventos temporários (espectáculos, exposições, conferências…) ou mesmo para alguns workshops.

Fundamentalmente Hong Kong? DELTA FOUR 1984 – 2044
Arsenale, Organização: Instituto de Arquitetos de Hong Kong; Conselho de Desenvolvimento Artístico de Hong Kong
Hong Kong e o vizinho Delta do Rio das Pérolas são indiscutivelmente um dos desenvolvimentos espaciais mais complexos, controversos e contemporâneos da história e de hoje. Onze cidades compactas estão se conectando rapidamente para formar uma perfeita ‘zona residencial de uma hora’. Viajando pela fronteira e travessia, terra e água, casa e comunidade, casamento e partida, quatro curtas-metragens capturam histórias e atores que vivem e se movem entre esses locais e sistemas emergentes. Em Veneza e além, convidamos a sabedoria e a imaginação do mundo para novas possibilidades da arquitetura, uma prática de inovação social.

Paisagem do Gotardo – A Visão Inesperada
Palazzo Trevisan degli Ulivi, Organização: ETH Zurich – Departamento de Arquitetura; AAM Accademia di architettura Mendrisio, Università della Svizzera italiana
Duas escolas de arquitetura apresentam o evento com o apoio da Pro Helvetia. A apropriação da paisagem com base científica. O projeto trata da passagem de uma tradição de orientação factual e territorial nos Alpes, para um princípio territorial virtual baseado na apropriação científica da paisagem. Nossa própria visão da paisagem dos Alpes está, portanto, se desmaterializando e adquirindo o caráter visual de uma escultura digital interativa. A transparência e “liquefação” da realidade territorial através da digitalização da nuvem de pontos nos convida a uma forma completamente nova de ver. Seu caráter virtual, o colorido “técnico” diáfano da superfície topológica, provoca um fascínio artístico e estético incomum.

Arquitetura de Enxerto. Catalunha em Veneza
Cantieri Navali, Organização: Institut Ramon Llull
Enxerto: 1 1 v. Tr. Para inserir (um enxerto) em um galho ou tronco de outra árvore; para propagar por inserção em outro estoque; também, para inserir um enxerto. A Casa Bofarull de Josep Maria Jujol (Tarragona, 1879 – Barcelona, ​​1949) é o ponto de partida para a compreensão de uma abordagem arquitetônica presente em muitos edifícios onde o arquiteto se depara com uma característica pré-existente (física ou não) e mistura o novo e o antigo camadas para gerar uma nova arquitetura capaz de combiná-las harmoniosamente. A proposta mostra o processo e a percepção de uma série de exemplos da arquitetura catalã que começa com a obra de Jujol.

“Pátio da Felicidade” = “Largo da Felicidade” = “????”
Arsenale, Organização: Instituto Cultural do Governo da RAE de Macau (ICM)
A exposição aborda a hibridação cultural única em Macau, a mistura do Oriente e do Ocidente e muitas facetas que reflectem a dinâmica mista de culturas. A morfologia urbana de um “adro”, com as suas várias versões idiomáticas, pretende transmitir a convivência harmoniosa de duas culturas contrastantes, a portuguesa e a chinesa, o que se pode observar nas suas condições de vida únicas, características arquitectónicas, que encapsulam a ideia de uma simbiose cultural e manifesta o esforço conjunto de ambos os países para manter uma parceria equilibrada e duradoura ao longo do tempo.

Elevando a Cortina: Redes Arquitetônicas da Europa Central
Officina delle Zattere, Organização: Polish Modern Art Foundation (PMAF)
A exposição investiga o papel das redes e círculos arquitetônicos transnacionais da Europa Central em diferentes momentos decisivos do século XX. Ele oferece uma nova visão sobre a evolução do modernismo através do mapeamento de atores e diferentes transferências através de várias fronteiras, descobrindo trocas dinâmicas que se expandem para além das narrativas ocidentais da modernidade nacional formativa e das fronteiras territoriais da Guerra Fria, bem como o discurso arquitetônico cada vez mais estabelecido de países pós-socialistas . A exposição é a primeira parte de um projeto de pesquisa de longo prazo conduzido por cinco centros arquitetônicos da Europa Central.

M9 / Transformando a cidade
Fondazione di Venezia, Organização: Fondazione di Venezia
A mostra apresenta o projeto executivo e lançamento das obras de construção do M9 City District, modelo nacional e internacional que mesclam produção cultural, atividades museológicas e estratégias inovadoras de varejo. O M9 cobre uma área de 9.200 m². no centro de Mestre e inclui: um novo museu, o primeiro da Europa totalmente dedicado à história e cultura do século XX; um convento restaurado do século XVII; um edifício administrativo dos anos 60. A renovação, projetada pelo Sauerbruch Hutton Studio, concebida e inteiramente promovida pela Fondazione di Venezia, estabeleceu um novo nível de excelência urbana e foi um catalisador da regeneração urbana do continente veneziano.

Fabricado na europa
Palazzo Michiel dal Brusà, Organização: Fundació Mies van der Rohe; a Comissão Europeia (Programa Europa Criativa)
A proposta do Prêmio União Europeia de Arquitetura Contemporânea – evento “Mies van der Rohe Award” Made in Europe considera a história como uma construção de dados com um compasso específico. A exposição vai apresentar uma selecção de 150 modelos e uma visualização das 2500 propostas que conformam um quarto de século de prémios, representando uma selecção comissária das obras de arquitectura da mais alta qualidade na Europa. O conceito pretende enfatizar a quantidade, quantidade e qualidade dos dados esmagadores. Jogando com a ideia de que os dados, não subjugados à construção do discurso histórico, são livres para qualquer tipo de leitura ou elaboração.

Masegni
Ex Chiesa di San Lorenzo, Organização: The Building Center Trust
A notável fachada de tijolos desgastados pelo tempo da igreja de San Lorenzo parece um projeto eterno, aguardando perpetuamente seu revestimento de pedra. Ela se ergueu sobre o campo por cinco séculos e é hoje um exemplo notório do declínio gradual de Veneza. Alojado dentro desta extraordinária igreja em ruínas está Masegni, uma instalação que aborda os temas de conservação, preservação e abandono prevalentes em Veneza. A ‘parede’ de oito metros de altura proposta para Masegni oferece um vislumbre abstrato e fragmentado de como a fachada completa de San Lorenzo poderia ser.

A estrutura faz alusão à luta constante para que a cidade naufragada se mantenha. A parede inclina-se precária e assimetricamente em duas partes autoportantes, criando um corredor para os visitantes passarem que é tão estreito e desajeitado quanto um típico beco veneziano. Esta instalação é uma oportunidade de explorar o interior deste magnífico e histórico edifício através da exposição da Roz Barr Architects – o visitante foi autorizado a entrar na igreja e experimentar a escala deste interior a partir desta parede trabalhada com oito metros de altura.

Mikhail Roginsky. Além da porta vermelha
Ca ‘Foscari Esposizioni, Organização: Fondazione Mikhail Roginsky
O evento consiste em uma exposição retrospectiva do destacado artista russo-francês Mikhail Roginsky (1931-2004). O exemplo de uma evolução criativa particular dá a oportunidade de apresentar um quadro amplo das principais tendências do modernismo, percebidas através das experiências individuais do artista. O principal objetivo do projeto é chamar a atenção para a componente fundamental da arte da pintura que se baseia no aproveitamento das noções que lhe são inerentes: cor, forma e construção.

Moskva: Espaço Urbano
Istituto Santa Maria della Pietà, Organização: Comitê de Arquitetura e Desenvolvimento Urbano de Moscou
O projeto representa o passado e o presente da arquitetura de Moscou, tanto ao mostrar sua identidade distinta quanto ao delinear claramente sua trajetória de desenvolvimento. Enquanto a face de uma cidade do século XX foi amplamente determinada pela arquitetura de seus edifícios, a singularidade urbana de hoje é baseada no “tecido conectivo” de seus espaços públicos que se tornaram criadores de identidade igualmente importantes para as metrópoles contemporâneas. É por isso que os dias atuais da capital russa são ilustrados com o projeto para o novo centro cultural e paisagem do centro do Parque Zaryadye e por um fragmento em tamanho real desse espaço público.

Era uma vez em Liechtenstein
Palazzo Trevisan degli Ulivi, Organização: Ministério dos Negócios Estrangeiros, Educação e Cultura de Liechtenstein
A dramática transformação que o Liechtenstein sofreu nos últimos 100 anos resultou em um estoque de construção que é quase totalmente montado a partir de tipologias e estilos originários de influências estrangeiras. A consequência é um pastiche de arquitetura moderna e pós-moderna que, como conjunto, pode ser (erroneamente) interpretado como a cultura de construção local. Esta exposição e seus eventos associados têm como objetivo refletir sobre como os tipos de construção prevalecentes globalmente foram adaptados a uma condição local particular e descobrir como este processo transformador gerou princípios e valores fundamentais que consistem em uma identidade arquitetônica contemporânea (e futura) de Liechtenstein .

Planta
Conservatorio di Musica Benedetto Marcello di Venezia, Organização: Fundació Sorigué
Planta é o culminar do desejo de retribuir, de retribuir através de uma tensão equilibrada entre arte, instituição, conhecimento, ecologia e manufatura. Planta não é apenas um edifício, mas também um conceito, uma encruzilhada de e para ideias, uma personificação de uma personalidade e visão e, desta forma, um guia para o futuro. Escavada e construída no próprio local que ocupa, Planta fornece um ponto fixo de referência em meio ao fluxo de uma paisagem literal e abstrata em constante mudança. É uma personificação dos valores que informaram os processos dentro e ao redor da Planta.

«Salon Suisse»: Os próximos 100 anos – cenários para uma cidade-estado alpina
Palazzo Trevisan degli Ulivi, Organização: Swiss Arts Council Pro Helvetia
O Salon Suisse é o programa que acompanha o Pavilhão Suíço na Bienal de Veneza. Já em seu terceiro ano, o Salon Suisse, programa de palestras e eventos, oferece uma plataforma de intercâmbio sobre arquitetura contemporânea e pensamento em um ambiente descontraído. O Salon Suisse 2014 é curado pelos arquitetos e urbanistas de Zurique Hiromi Hosoya e Markus Schaefer, fundadores da Hosoya Schaefer Architects, que elaboraram um ambicioso programa de eventos com foco nas questões do desenvolvimento urbano na Suíça e na crescente pressão da urbanização em todo o mundo.

O espaço que permanece: a série de ruínas de Yao Jui-Chung
Istituto Santa Maria della Pietà, Organização: National Taiwan University of Arts
A exposição aborda a vida após a morte de edifícios não a partir da posição de seus fabricantes, usuários ou fornecedores, mas a partir do ato de um leitor. Um prolífico escritor de arte, crítico, fotógrafo, pintor e videoartista, Yao Jui-Chung (1969-) empreendeu este projeto Ruins desde o início de 1990. De um impressionante corpus de fotografias em preto e branco de Yao, intensas e poéticas, várias importantes séries e um vídeo foram selecionados, mostrando vestígios de estruturas aborígenes, edifícios residenciais da China Han, exemplos de arquitetura de estilo ocidental do século 19, ruínas industriais icônicas, bem como arquitetura do pós-guerra em uma ilha-prisão para dissidentes políticos.

O Projeto Yenikapi
Espaço do Projeto Zuecca, Organização: Espaço do Projeto Zuecca
O Zuecca Project Space tem o orgulho de apresentar a incrível visão do Yenikapi Transfer Point e do Parque Arqueológico em Istambul, projetado por Peter Eisenman com sua empresa Eisenman Architects e Aytaç Architects. O projeto para o local histórico inclui um parque, um museu arqueológico e um prédio de trânsito adjacente ao novo centro ferroviário subterrâneo, cuja construção descobriu artefatos importantes da época romana e até mesmo do neolítico. Esta exposição destaca as ligações comerciais mercantis entre Veneza e o antigo Porto Teodósio de 1600 anos em Yenikapi, onde os restos de 35 navios foram exibidos como uma característica principal do Museu Arqueológico. Na Península Histórica, a área de Yenikapi ajuda a unir os lados europeu e asiático da cidade.

Existência de espaço temporal
A exposição apresenta arquitetos de 6 continentes, reunidos em uma combinação extraordinária. Mostra desenvolvimentos e pensamentos atuais na arquitetura internacional, apresentando arquitetos com diferentes origens culturais e que estão em diferentes estágios de suas carreiras, ou seja, arquitetos consagrados ao lado de arquitetos cujas obras podem ser menos conhecidas. O que eles têm em comum é a dedicação à arquitetura no sentido mais amplo de sua profissão, apresentando a arquitetura por meio dos conceitos de Tempo, Espaço e Existência.
Palazzo Bembo, San Marco, Organização: GlobalArtAffairs Foundation

Township of Domestic Parts: Made in Chinese Taiwan
Palazzo delle Prigioni, Organização: Museu Nacional de Belas Artes da China de Taiwan (NTMoFA)
A exposição Township of Domestic Parts: Made in Chinese Taiwan é uma coleção de nove pequenas casas, cada uma com um único programa. Espalhado no interior do Palazzo delle Prigioni, forma um município do interior de partes desajustadas. Como um compromisso com os Fundamentos e a absorção da Modernidade, este projeto considera um sentido intensificado de compartimentalização dos programas de interiores, na medida em que destilamos jornalisticamente cada parte elementar como sua própria singularidade, como a Casa do Sono, a Casa do Trabalho, etc. para frente. Como as casas formam um urbanismo interior, talvez ganhemos uma compreensão mais profunda do plano como desenho.

Jovens arquitetos na África
CA ‘ASI, Palazzo Santa Maria Nova, Organização: CA’ ASI
Apresentando projetos de arquitetos, bem como arquitetura vernácula, a exposição Young Architects in Africa destaca o importante papel desempenhado pelo mundo africano hoje, como visto em sua arquitetura contemporânea. Por ocasião da 14ª Exposição Internacional de Arquitetura La Biennale di Venezia, o CA ‘ASI abre suas portas para arquitetos africanos emergentes, a fim de enfatizar a criatividade e originalidade da nova arquitetura africana e ajudá-la a ganhar reconhecimento mundial. O AS.Architecture-Studio criou o CA ‘ASI para promover o diálogo entre a arquitetura, a arte contemporânea e os visitantes da Bienal.

Z Club On Money, Space, Postindustrialization, And …
Palazzo Trevisan degli Ulivi, Organização: Zurich University of the Arts (ZHdK)
O Z Club abre quando o sol se põe em Veneza: Todos os dias / noites, a partir das 21h, um programa é apresentado no Palazzo Trevisan degli Ulivi que oferece um perfil da Universidade de Artes de Zurique por sete noites inteiras. Discurso encontra performances, concertos encontram ações; e seu conforto físico está sempre cuidado. Os temas “dinheiro”, “espaço” e “pós-industrialização” são temas comuns ao longo da semana.

Projetos

Programa “Biennale Sessions” para universidades
O projeto “Biennale Sessions” chega ao seu lugar pelo quinto ano consecutivo. Depois do extraordinário sucesso das edições anteriores, la Biennale oferece para a 14ª edição o programa “Biennale Sessions” dirigido a universidades, academias de belas artes e instituições de pesquisa e ensino nos campos da arquitetura, artes visuais e outras associações. O objetivo das “Bienais de Sessões” é incentivar a visita à mostra de grupos de pelo menos 50 alunos e professores que foram auxiliados na organização da sua viagem e estada. Eles puderam organizar seminários em um espaço disponibilizado gratuitamente pela Bienal.

“Reuniões de Arquitetura”
Este ano os “Encontros de Arquitetura”, organizados pela Bienal, foram enriquecidos durante os seis meses de Exposição por um amplo calendário de eventos, que animam o Arsenale com sete palcos. O programa “Especiais de Fim-de-semana” está concebido no âmbito da secção Monditalia e desenvolve-se de várias formas: documentário, workshop, conferência, debate e performance.

As Participações Nacionais combinam as presenças de seus Pavilhões com uma série de palestras ao vivo, debates e projeções de filmes. Contribuições para o calendário deste ano também são feitas por diretores dos setores de Dança, Música, Teatro e Cinema da Bienal. Eles desenvolvem parte de seus festivais e programas universitários durante a Mostra, a fim de representar elementos essenciais de como a arquitetura pode cruzar a vida real e espaços complexos.

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