2014年威尼斯建筑双年展回顾,意大利

第十四届国际建筑展于2014年6月7日至11月23日在Giardini和Arsenale向公众开放。建筑双年展的主题是“基础”,雷姆·库哈斯将基础性描述为由三个主要部分组成的展览:

65国家参与在Giardini、Arsenale 和威尼斯市的历史展馆中展出。其中,哥斯达黎加、多米尼加共和国、阿联酋、印度尼西亚、科特迪瓦、肯尼亚、摩洛哥、莫桑比克、新西兰、土耳其等10个国家是首次参展。

22个官方配套活动,经国际展览总监批准,由国际机构推动,在全市不同地点举办展览和倡议。

吸收现代性 1914-2014
吸收现代性 1914-2014 已被提议为所有展馆的贡献,他们也参与了整个研究项目的重要部分,其标题是基础。过去一百年的历史为在中央馆举办的建筑元素部分拉开了序幕,策展人在那里为当代世界提供了那些应该代表该学科参考点的元素:对于建筑师来说,也是为了与客户的对话和社会。

检查一个世纪现代化的关键时刻。这些展示一起开始揭示多样化的物质文化和政治环境如何将一般的现代性转变为特定的现代性。参与国以自己的方式展示了一个世纪中现代性的彻底分裂,全球化的同质化过程似乎是主要叙述。

国家馆亮点

南极馆:Antarctopia
该展览展示了与南极领土相关的投机性和建筑作品,包括扎哈·哈迪德、尤尔根·迈耶 H 和亚历山大·布罗德斯基等领先建筑师​​的项目。

奥地利馆:
奥地利馆是对国家权力大厅或议会大楼的一个有趣的观察。这些强大地方的 196 个微型模型排列在展馆墙壁上的网格中,为这种建筑类型提供了迷人的外观。

巴林馆:原教旨主义者和其他阿拉伯现代主义
巴林王国馆展示了欧洲殖民主义强加给阿拉伯世界的现代建筑模型。从阿尔及尔总体规划到苏联对大马士革城市转型的影响,以及巴格达用泥砖建造的德科建筑;尽管在 1950 年代和 1970 年代以某种方式适应了当地的传统模式,但现代风格的建筑一直被视为一种外来元素。

比利时馆:内部、笔记和人物
比利时馆是由塞巴斯蒂安·马丁内斯·巴拉特、伯纳德·杜波依斯、莎拉·列维和朱迪思·维兰德组成的策展小组的作品。展览聚焦比利时住宅的室内设计,讲述上个世纪该国方言的故事。参观了全国 260 座住宅,利用他们的发现,在威尼斯双年展展览中对普通家庭建筑进行了最小限度的再现。庆祝家庭领域的日常和平凡。这些展示是对现实生活中比利时房屋的美丽抽象诠释。

巴西馆:作为传统的现代性
巴西馆全面展示了过去一个世纪巴西建筑的演变。一切都被组织成建筑类型——住房、市政建筑、教育、景观——并且,为了响应库哈斯的主题,检查巴西建筑中的现代主义。

加拿大馆:北极适应:15周年的努纳武特
加拿大馆将观众带入冰冻的北方,在努纳武特200万平方公里的广阔土地上,看到传统现代性受到文化和气候挑战的方式。该展览旨在庆祝努纳武特成立15周年,展示建筑如何在这片偏远但美丽的地区重新融入社区。

智利馆:巨石争议
Monolith Controversies 追溯了该国的大规模生产住房,重点关注预制混凝土建筑系统。展览包括模型、照片和使用 KPD 系统对典型公寓的细致重建,将家庭视为居住机器的后果带回家。

克罗地亚馆:拟合抽象
“拟合抽象”展示了现代主义如何强化现有的设计文化,将其历史轨迹延伸到今天。展馆展示了克罗地亚建筑文化的八个基本属性,这些属性在整个百年期间一直作为决定​​性的品质持续存在,为有效的身份形成构建了平台。它探讨了建筑如何通过其学科自主性来应对全球即将到来的现代性的强烈条件。

法国馆:现代性:承诺还是威胁?
展馆将这种对现代生活方式的诙谐诠释与关于该国具体郊区异化的严峻纪录片进行了对比。围绕雅克·拉格朗日 (Jacques Lagrange) 的雅宝别墅 (Villa Arpel) 的壮观模型排列,该模型专为雅克·塔蒂 (Jacques Tati) 的电影《Mon Oncle》而设计。还包括让·普鲁韦 (Jean Prouvé) 精心设计(但最终失败)的愿景以及对战后法国现代住宅的考察。

德国馆:Bungalow Germania
Bungalow Germania 是关于建筑和民族认同的并置。展馆的风格转变为更加平等、进步的现代主义。宏伟的装置完全填满了一个清醒的新古典主义展馆,给人一种意识形态对比的空间体验。

英国馆:发条耶路撒冷
发条耶路撒冷是一次穿越英国建筑深奥潜流的旅程。Ballard、炸弹地点、Banham、Barbara Jones 或 Barbican 等图像共同创造了一个巨大的符号学仙境,一个万物互联的叙事,使英国对废墟乌托邦的痴迷具有某种意义。

意大利馆:Innesti/grafting
嫁接追踪意大利现代主义与该国广泛多样的建筑传统的融合。与意大利一些最著名的新建筑的大规模展示相结合,Grafting 是历史调查和挥舞旗帜庆祝活动的奇特混合体。

日本馆:在现实世界中
在现实世界中深入研究建筑研究,展示了惊人的丰富性,汇集了 100 年的研究图纸、模型和照片。展览记录了日本建筑师对他们自己的本土语言的反应,以及随着时间的推移,对新兴现代主义场景的思想和美学的反应。

韩国馆:鸟瞰:朝鲜半岛
最佳展馆金狮奖
Crow’s Eye View,对这个分裂的半岛如何重新聚集在一起以及建筑必须扮演什么角色的概念性探索。该节目安排了许多不同的元素,包括一组引人入胜的朝鲜宣传海报和对处理平壤的西方摄影比喻的调查。

科索沃馆:可见性(强加的现代性)
装置 shkëmbi 塔由 720 个“shkëmbi”堆叠而成,这是一种传统的凳子,名字也意味着岩石,强调记忆的恢复是科索沃进步的必要步骤。

科威特馆:获得现代性
科威特馆鼓励扩大对包括现代主义结构在内的建筑遗产的理解,与 2014 年 4 月 NCCAL 和 Pace 之间开始的翻新工作一致,以恢复目前未充分利用的建筑。

墨西哥馆:……condenados a ser modernos
墨西哥馆在明亮的椭圆中展示了丰富的建筑作品,其中投影了众多的建筑作品、采访和历史事件。在放置在房间中央的椭圆形屏幕上,有 70 多部作品、采访和历史事件的录像。

北欧馆(挪威、芬兰、瑞典):自由的形式。非洲独立和北欧模式
该展览与芬兰建筑博物馆、瑞典建筑与设计中心以及建筑实践空间集团合作,探讨了整个 1960 年代和 1970 年代(特别是坦桑尼亚、肯尼亚和赞比亚)北欧建筑在东非援助中的作用。包括城市规划、基础设施和工业。

俄罗斯馆:足够公平:俄罗斯的过去我们的现在
题为“足够公平”,将一个世纪的建筑实验重新定位为一个贸易展览会,用明亮的图形、碰撞的颜色和现成的隔间展示系统精心组装。

塞尔维亚馆:14-14
塞尔维亚以一个名为“14-14”的项目为代表,展览空间充满阳光的内部是 1914 年至 2014 年间一百个重要建筑项目的框架,而周围环境则致力于革命博物馆的项目克罗地亚建筑师 Vjenceslav Richter 的《南斯拉夫民族和民族》。

西班牙馆:室内
西班牙馆专注于室内建筑,突出了12座西班牙建筑内的空间。这些项目大多在过去三年内完成,是西班牙建筑遗产翻新和再生的特别重要实例。展览不仅是对建筑本身的研究,也是对产生特定形式的文化材料的研究。通过大型照片和每个呈现空间的部分,室内寻求“生活展开的地方,建筑的中心主题”。

瑞士馆:Lucius Burckhardt 和 Cedric Price。漫步在有趣的宫殿中
一个以 Lucius Burckhardt 和 Cedric Price 回顾展为基础的对话和探索场所。后者是一位以未建成的城市愿景而闻名的英国反传统者,以他庞大的档案馆的重建为代表。与此同时,瑞士社会学家 Burckhardt 贡献了他关于建筑和规划的著作。文字和图画由 Herzog & de Meuron 和 Atelier Bow-Wow 的两个装置支持。

土耳其馆:记忆之地
展馆使用声音、摄影和模型来探索伊斯坦布尔的三个地区,重点关注经常被忽视但仍然为这座历史名城提供可靠定义的空间和地点。

阿拉伯联合酋长国馆:唯恐我们忘记:阿拉伯联合酋长国的记忆结构
阿联酋馆展示了一项更大举措的开创性成果,该举措旨在记录阿联酋过去一个世纪的建筑和城市发展历史。展览探讨了在快速扩张的城市环境中建造的公共和住宅建筑如何塑造新成立的联邦,并为其在全球舞台上的出现奠定了基础。

美国馆:OFFICEUS
美国馆展示了一个装置,顾名思义,就像一个办公室。该展馆还举办了一个户外活动空间、讲座、研讨会和一个集体工作区,其中有一个由 1,000 座建筑物和 200 个办公室的建筑文件组成的特色墙。

建筑元素
建筑元素在显微镜下观察我们建筑的基本原理,任何建筑师随时随地使用:地板、墙壁、天花板、屋顶、门、窗户、立面、阳台、走廊、壁炉、厕所、楼梯、自动扶梯、电梯、坡道。

该展览精选了一本新书《建筑元素》中最具启发性、最令人惊讶和最不为人知的时刻,该书重建了每个元素的全球历史。它汇集了房间中元素的古代、过去、现在和未来版本,每个版本都专用于一个元素。为了创造多样化的体验,我们重新创造了许多截然不同的环境,档案馆、博物馆、工厂、实验室、模型、模拟……

天花板
中央馆前廊外的第一个空间专门用于天花板,分为两种类型:实心和空心。空心位于吊顶及其通常隐藏的管道系统和其他服务基础设施中。象征意义让位于纯粹的力学。中央展馆的第一个空间设置了 EOA 展览的二分法,历史与现代,以及元素的外科手术展示和技术讨论的方式。

介绍室
经过专门用于天花板的八角形房间是中央展馆的中央空间,该空间是展览其余部分的介绍。它向参观者暗示,展览既面向非建筑师又面向专业人士,而不会将展示仅限于建筑师才能掌握的东西。

窗户
巨大的布鲁金国家收藏馆中数千个旧窗户的一小部分覆盖了中央空间左侧房间的一面墙。木框架、尖拱和分开的灯光与房间的其他部分形成鲜明对比,这是现代窗户制作中的奇怪组合。空间中间有来自比利时窗户配件制造商 Sobinco 的工厂设备。

走廊
天花板、介绍和窗户的先前开放空间让位于专门用于走廊的分隔房间。走廊斜穿过方形房间,有时像迷宫一样,就像配置一样。鉴于这种布局,出口标志贯穿始终,其中一些投影在地板上。在主走廊的一端是监视器,显示了 One Simulations 制作的五个“Building Exodus”疏散模拟,其中一个实际上专门用于当前布局的中央展馆。

地面
在对角走廊的尽头是楼梯,通向夹层,夹层覆盖着统一的活动地板;该系统通常用于办公楼,以实现电力、数据和其他基础设施的灵活路由。一些地板的方块被移除或玻璃化,以显示机器人真空吸尘器在库哈斯所说的地板空间的其他隐藏的地下世界中前进。

阳台
阳台充满了图像和色彩;甚至在进入之前,连接两个空间的橙色楼梯就暗示了这一点。虽然阳台不像站立的地板或采光和空气的窗户那样必要,但阳台在政治元素和建筑元素中都呈现出来。现在可以从另一侧看到突出到中央空间的传统 mashrabiya,这是现代包豪斯阳台的反面,涂成橙色,在其细长的栏杆后面显露出来。

立面
立面是最能体现当代元素的部分。种植、预制、雨幕和其他立面的全尺寸模型位于房间中央,而带有历史立面发展故事的历史剪报则安装在墙壁上。立面研究由普林斯顿大学的 Alejandro Zaera Polo 进行,他将这个装置描述为旨在理解材料和技术的动态生态、它们的传播、应用和环境适应。

壁炉
壁炉是争夺建筑起源地位的众多元素之一,但不是大多数新建筑的必要元素。这部分显示史前 EOA 被描绘成 228,000 年前的“半真半假”壁炉;Piranesi 设计的 3D 打印版本描绘了 19 世纪的贵族壁炉;MIT SENSEable Cities Lab 的“局部变暖”中的最后一个三巨头指向未来,其中传感器和天花板面板为走在下面的任何人提供有针对性的温暖。


墙是定义房间范围的垂直元素,分为两种类型:承重墙和隔断墙。在这个房间里,在 17 世纪荷兰房屋的残骸中,前者的结构和围护的结合在空间的一端很明显,该房屋被飞机失事摧毁。在房间的另一端是由德国的 Barkow Leibinger 设计的动态皮肤墙,其中电机驱动伸缩杆,推拉织物表面,使步行有时成为一种亲密的体验。中间是平行的墙壁,逐渐从承重到隔断,从重到轻,从实心到透明,从静态到动态。

洗手间
这个房间展示的一排摊位恰如其分地追溯了卫生间“疏散”的历史,透明玻璃和磨砂玻璃隔断表达了历史从公共/社交到私人/个人的转变。展出的厕所从卡拉卡拉罗马浴场中的战车厕所到具有加热座椅、音效、除臭功能甚至 wifi 功能的智能马桶。

自动扶梯
自动扶梯作为最能改变我们城市的单一设备,它改变了我们的建筑、我们的城市化、我们的基础设施、我们的运动,最终,我们的意识。在这个房间里,分别展示了名著《无地之城》中香港自动扶梯连接的人行道的轴测图,展示了自动扶梯的城市含义,以及墙壁上高度详细的自动扶梯部分,揭示了其精确的力学原理。

电梯
电梯起着重要的作用,它使摩天大楼及其堆叠楼层的多样化垂直分层成为可能。中央展馆稀疏的房间里摆放着埃因霍温科技大学机器人学的电梯原型,可以水平和垂直移动。 2010年营救被困智利矿工的太空舱锚定了房间的一个角落,让人想起电梯的工业起源。

楼梯
楼梯作为健身的辅助手段正在卷土重来;我想到了许多最近通过其设计和位置鼓励在电梯上使用楼梯的项目,例如 Morphosis 的 Cooper Union 大楼和 OMA 自己的 Casa Da Musica。展览的楼梯研究,由图纸、比例模型、全尺寸模型和电影证明。

斜坡
斜坡作为投机跳板,不断被现实拉倒。房间展示了坡道的两个方面,设计理念和代码现实,通过房间两侧的全尺寸建筑来表达。Claude Parent 的“生活在斜面上”占据了一侧,邀请游客在柔软的表面上休息。

屋顶
这个房间展示了库哈斯在去年中国深圳双城双年展上的努力,尝试产生了悬挂在房间里的蓝色泡沫模型。除了传统形式的当代跨文化翻译外,一些参数化设计还展示了通过计算机帮助建模、设计和制造的最新形式。


房间专门用于门,更多的门户在房间内等待,以泡沫建筑论文中门的全尺寸模型的形式。房间的一侧专门用于“机场安全立体模型”,竖立在平行的泡沫层中。

蒙迪塔利亚
在一个关键的政治变革时刻,我们决定将意大利视为一个“基础”国家,它完全独特,但也是许多国家在混乱和充分发挥潜力之间取得平衡的全球局势的象征。军械库展示了意大利的全景,由 82 部电影、41 个建筑项目以及建筑与双年展的舞蹈、音乐、戏剧和电影部分组成。Monditalia 的每个项目都关注独特和特定的条件,但共同构成了东道国的全面画像

拥有 41 个研究项目的 Corderie 的 Monditalia 部分提醒我们这一现实的复杂性,但没有自满或偏见,这是世界其他地方发生的事情的典范;必须有意识地体验作为再生源的复杂性。舞蹈、音乐、戏剧和电影以及我们导演(Virgilio Sieni、Ivan Fedele、Àlex Rigola 和 Alberto Barbera)的节目参与了该部分的生活,并在为期六个月的展览期间举办了辩论和研讨会。

附带事件

跨越中国城市——北京
北军械库,T 组织:北京设计周
几个世纪以来,中国统治者的战略想象力已经形成了一种重视地方性和灵活性的政策文化,在这种文化中,鼓励分权和自治作为通向从中心向外扩展到外围的受控自治系统的渠道。跨越中国城市——北京是对融入其“另类现代”项目的首都空间规划的调查(Hay, Double Modernity, Para-Modernity, 2008)。展览以大栅栏历史街区为案例研究,定位它的踪迹,同时使整个城市从 1600 年代初期开始的原型和建筑历史的沉积知识产生共鸣。

适应
Palazzo Zen,组织机构:EMG•ART 基金会
改编侧重于中国建筑师如何应对由环境、客户和资本施加的不断变化的限制。他们的作品易于改变,揭示了对传统空间概念的现代解释、工业遗产的振兴以及对偏远地区的反应所强加的对工艺和建筑文化的新理解。通过模特、照片和短片等媒体,《适应》展示了一个跨越多代人不断进步的职业。展览由 Marino Folin & MovingCities 策展,在 EMG•ART 的文化场所 Palazzo Zen 举行。

空气基础:充气和建筑之间的碰撞
北军械库,组织:Scuola di Architettura di Siracusa SDS,Università di Catania
装置 Air Fundamental 是一个“气动建筑”,由学生经过一系列研究实现,在 Ortiga 场地举行,雪城建筑学院整个社区都参与其中。该项目探索了放置在现有建筑内的灵活空间(充气)的调节能力。这个场合将学校建筑变成了一个试验场,激活了临时活动(表演、展览、会议……)甚至一些研讨会必不可少的瞬时区域。

香港的基础?珠江三角洲 1984–2044
军械库,组织:香港建筑师学会;香港艺术发展局
香港和邻近的珠江三角洲可以说是历史和今天最复杂、最具争议和最现代的空间发展之一。11 个紧凑型城市正在迅速相互连接,形成一个无缝的“一小时生活区”。穿越边境和过境、陆地和水域、家庭和社区、婚姻和离开,四部短片捕捉了在这些新兴地区和系统之间生活和移动的故事和演员。在威尼斯及其他地方,我们邀请世界的智慧和想象力来探索建筑的新可能性,一种社会创新的实践。

圣哥达风景 – 意想不到的景色
Palazzo Trevisan degli Ulivi,组织:苏黎世联邦理工学院 – 建筑系;AAM Accademia di architettura Mendrisio, Università della Svizzera italiana
两所建筑学院在 Pro Helvetia 的支持下举办了此次活动。以科学为基础的景观占用。该项目涉及从阿尔卑斯山以事实和领土为导向的传统向基于景观科学占有的虚拟领土原则的转变。因此,我们自己对阿尔卑斯山的景观愿景正在去物质化并获得交互式数字雕塑的视觉特征。通过点云数字化实现的领土现实的透明化和“液化”,为我们带来了一种全新的观看方式。它的虚拟特征是拓扑表面的透明“技术”着色,激发了一种不寻常的艺术和审美魅力。

嫁接架构。威尼斯的加泰罗尼亚
Cantieri Navali,组织:Institut Ramon Llull
嫁接:1 1 v. tr。将(嫁接)插入另一棵树的树枝或茎干中;通过插入另一个种群繁殖;也,插入移植物。Josep Maria Jujol 的 Casa Bofarull(塔拉戈纳,1879 年 – 巴塞罗那,1949 年)是理解许多建筑中存在的建筑方法的起点,在这些建筑中,建筑师面临着预先存在的特征(物理或其他)并融合了新旧层产生一个新的架构,能够将它们和谐地结合起来。该提案展示了从 Jujol 的作品开始的一系列加泰罗尼亚建筑示例的过程和感知。

“幸福前院”=“Largo da Felicidade”=“????”
军械库,组织:澳门政府文化研究所(ICM)
展览展示了澳门独特的文化交融、东西方交融,以及反映充满活力的混合文化的许多方面。“前院”的城市形态,具有各种惯用语版本,旨在传达葡萄牙和中国两种截然不同的文化的和谐共存,可以从其独特的生活条件和建筑特征中观察到,这些文化包含了一个概念。文化共生,体现了​​两国为长期保持平衡和持久的伙伴关系而共同努力。

拉开帷幕:中欧建筑网络
Officina delle Zattere,组织:波兰现代艺术基金会(PMAF)
展览调查了中欧跨国建筑网络和圈子在 20 世纪不同转折点的作用。它通过映射参与者和跨越多个边界的不同转移,为现代主义的演变提供了新的见解,揭示了超越西方国家现代性和冷战领土边界的叙事叙事以及后社会主义国家日益成熟的建筑话语的动态交流. 该展览是由五个中欧建筑中心进行的长期研究项目的第一部分。

M9 / 改造城市
Fondazione di Venezia,组织:Fondazione di Venezia
展览展示了M9城区建设的执行项目和启动作品,融合了文化生产、博物馆活动和创新零售策略的国内和国际模式。M9占地面积9,200平方米。位于梅斯特中心,包括: 一个新的博物馆,是欧洲第一个完全致力于 20 世纪历史和文化的博物馆;一座 17 世纪经过修复的修道院;60 年代的行政大楼。由 Sauerbruch Hutton Studio 设计、Fondazione di Venezia 构思和全面推动的改造项目,将城市的卓越性提升到了一个新的水平,成为威尼斯大陆城市更新的催化剂。

欧洲制造
Palazzo Michiel dal Brusà,组织:Fundació Mies van der Rohe;欧盟委员会(创意欧洲计划)
欧盟当代建筑奖——“密斯凡德罗奖”活动“欧洲制造”的提议将历史视为具有特定时间签名的数据的解释。展览将展示 150 个模型的选择和 2500 个提案的可视化,这些提案符合四分之一个世纪的奖项,代表了欧洲最高质量的建筑作品的策展选择。这个概念假装强调压倒性数据的数量、数量和质量。玩弄这样的想法,即数据不受历史话语结构的影响,可以免费进行任何形式的阅读或阐述。

马塞尼
Ex Chiesa di San Lorenzo,组织:建筑中心信托
圣洛伦索教堂非凡且经风雨磨蚀的砖砌外墙似乎是一项永恒的工程,永远等待着它的石材覆层。它在坎波上耸立了五个世纪,如今已成为威尼斯逐渐衰落的臭名昭著的例子。坐落在这座非凡的废墟教堂内的是 Masegni,这是一个解决威尼斯普遍存在的保护、保存和遗弃主题的装置。为 Masegni 提议的八米高的“墙”提供了一个抽象和支离破碎的一瞥圣洛伦佐完成的立面可能是什么样子。

该结构暗示了这座正在下沉的城市为维持自身而不断的斗争。墙壁在两个自支撑部分中不稳定且不对称地排列,为游客创造了一条走廊,就像典型的威尼斯小巷一样狭窄而笨拙。这个装置是通过 Roz Barr Architects 设计的展览来探索这座宏伟的历史建筑内部的机会 – 游客可以进入教堂,并从这面精心制作的 8 米高墙内体验内部的规模。

米哈伊尔·罗金斯基。超越红门
Ca’ Foscari Esposizioni,组织:米哈伊尔·罗金斯基基金会
该活动包括杰出的俄法艺术家米哈伊尔·罗金斯基(Mikhail Roginsky,1931-2004)的回顾展。特定创意演变的例子提供了一个机会,可以通过艺术家的个人经历来呈现现代主义主要趋势的广泛图景。该项目的主要目标是引起人们对基于其固有概念优势的绘画艺术的基本组成部分的关注:颜色、形式和结构。

莫斯科:城市空间
Istituto Santa Maria della Pietà,组织:莫斯科建筑与城市发展委员会
该项目通过展示其独特的身份并清晰地勾勒出其发展轨迹,代表了莫斯科建筑的过去和现在。虽然 20 世纪城市的面貌很大程度上取决于其建筑物的结构,但今天的城市奇点是基于其公共空间的“连接组织”,这些公共空间已成为当代大都市同样重要的身份制定者。这就是为什么通过新文化中心和市中心景观 Zaryadye 公园的项目以及这个公共空间的真人大小的片段来说明俄罗斯首都的今天。

从前在列支敦士登
Palazzo Trevisan degli Ulivi,组织:列支敦士登外交、教育和文化部
列支敦士登在过去 100 年中经历的巨大转变导致了几乎完全由来自外国影响的类型和风格组装而成的建筑群。结果是现代和后现代建筑的混搭,作为一个整体可能被(错误)解读为当地的建筑文化。本次展览及其相关活动旨在反思全球流行的建筑类型如何适应特定的当地条件,并发现这一变革过程如何产生构成列支敦士登当代(和未来)建筑特征的基本原则和价值观.

植物
Conservatorio di Musica Benedetto Marcello di Venezia,组织:Fundació Sorigué
Planta 是回馈愿望的顶点,通过艺术、制度、知识、生态和制造之间的平衡张力来回报。Planta 不仅是一座建筑,也是一个概念,是思想的十字路口,是个性和愿景的体现,因此,它是未来的指南。Planta 从它所在的场地挖掘和建造,在不断变化的文字和抽象景观的变化中提供了一个固定的参考点。它是为 Planta 及其周围的流程提供信息的价值观的体现。

《瑞士沙龙》:未来 100 年——阿尔卑斯城市国家的情景
Palazzo Trevisan degli Ulivi,组织:瑞士艺术委员会 Pro Helvetia
瑞士沙龙是威尼斯双年展瑞士馆的配套项目。现在是第三年,瑞士沙龙,一个讲座和活动项目,为在轻松的氛围中交流当代建筑和思想提供了一个平台。2014 年瑞士沙龙由苏黎世的建筑师和城市学家 Hiromi Hosoya 和 Hosoya Schaefer Architects 的创始人 Markus Schaefer 策划,他们制定了一项雄心勃勃的活动计划,重点关注围绕瑞士城市发展和全球城市化压力日益增加的问题。

剩下的空间:姚瑞中的废墟系列
Istituto Santa Maria della Pietà,组织:国立台湾艺术大学
展览不是从它们的制造者、使用者或提供者的位置,而是从读者的行为来触及建筑物的来世。多产的艺术作家、评论家、摄影师、画家和录像艺术家,姚瑞中 (1969-) 自 1990 年初开始承担这个废墟项目。选择了系列和一个视频,展示了原住民建筑的遗迹、汉族民居建筑、19 世纪西式建筑的例子、标志性的工业遗址以及战后监狱岛上的政治异见者建筑。

耶尼卡皮项目
Zuecca 项目空间,组织:Zuecca 项目空间
Zuecca Project Space 自豪地展示了伊斯坦布尔 Yenikapi 转运点和考古公园的令人难以置信的愿景,由彼得艾森曼与他的公司艾森曼建筑师和艾塔斯建筑师共同设计。历史遗址的设计包括一个公园、一个考古博物馆和一座毗邻新地下铁路枢纽的交通建筑,其建造过程中发现了罗马甚至新石器时代的重要文物。本次展览突出了威尼斯与叶尼卡皮有 1600 年历史的前狄奥多西港之间的商业贸易联系,在那里展出了 35 艘船的遗骸,作为考古博物馆的主要特色。在历史悠久的半岛上,叶尼卡皮地区有助于连接这座城市的欧洲和亚洲两侧。

时空存在
展览展示了来自六大洲的建筑师,以非凡的组合聚集在一起。它展示了国际建筑的当前发展和思想,展示了具有不同文化背景和处于不同职业阶段的建筑师,即在建筑师的作品可能鲜为人知的旁边,有成熟的建筑师。他们的共同点是他们致力于最广泛的专业意义上的建筑,通过关注时间、空间和存在的概念来展示建筑。
Palazzo Bembo,圣马可,组织:GlobalArtAffairs Foundation

国产配件乡:中国台湾制造
Palazzo delle Prigioni,组织:中国台湾美术馆(NTMoFA)
国产零件之乡​​:中国台湾制造由九间小屋组成,每间小屋都有一个程序。它分散在 Palazzo delle Prigioni 内,形成了一个由错配部件组成的内部城镇。作为对基本原理的参与和对现代性的吸收,该项目考虑了对室内项目划分的高度认识,因为我们在新闻中将每个元素部分提炼为自己的奇点,例如睡眠之家、工作之家等等向前。随着房屋形成室内城市主义,也许我们对作为图纸的计划有了更深入的了解。

非洲青年建筑师
CA’ ASI,新圣母玛利亚宫,组织:CA’ ASI
非洲青年建筑师展览展示了建筑师和乡土建筑的项目,强调了当今非洲世界所发挥的重要作用,正如其当代建筑所见。在第 14 届威尼斯双年展国际建筑展之际,CA’ ASI 向新兴的非洲建筑师敞开大门,以强调非洲新建筑的创造力和独创性,并帮助其获得世界范围的认可。AS.Architecture-Studio 成立了 CA’ ASI,以促进建筑、当代艺术和双年展参观者之间的对话。

Z 俱乐部论金钱、空间、后工业化和……
Palazzo Trevisan degli Ulivi,组织:苏黎世艺术大学 (ZHdK)
Z Club 在威尼斯日落时开放:每天晚上 9 点开始,Palazzo Trevisan degli Ulivi 都会举办一个节目,通过苏黎世艺术大学提供整个七个晚上的简介。话语遇上表演,音乐会遇上行动;您的身体舒适度始终得到照顾。“金钱”、“空间”和“后工业化”是本周的常见主题。

项目

大学“双年展”计划
“双年展”项目连续第五年举行。在前几届取得非凡成功之后,第 14 届双年展为大学、美术学院以及建筑、视觉艺术和其他协会领域的研究和教育机构提供了“双年展会议”计划。“双年展会议”的目标是鼓励至少 50 名学生和教师组成的团体参观展览,他们在旅行和逗留的组织过程中得到了协助。他们能够在双年展免费提供的空间里组织研讨会。

“建筑会议”
今年由双年展组织的“建筑会议”在为期六个月的展览期间通过广泛的活动日程丰富,这些活动为军械库提供了七个阶段的动画。 “周末特价”节目被视为 Monditalia 部分的一部分,并以多种形式发展:纪录片、研讨会、会议、辩论和表演。

国家参与通过一系列现场演讲、辩论和电影放映与他们的展馆的存在相匹配。双年展的舞蹈、音乐、戏剧和电影部门的导演也为今年的日历做出了贡献。他们在展览期间制定了部分节日和大学计划,以代表建筑如何与现实生活和复杂空间相交的基本要素。

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