Revisión de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2014, Italia

La 14ª Exposición Internacional de Arquitectura, estuvo abierta al público del 7 de junio al 23 de noviembre de 2014, en el Giardini y el Arsenale. El tema de la Bienal de Arquitectura titulado “Fundamentos”, Rem Koolhaas describe Fundamentos, una exposición que consta de tres componentes principales:

65 Participaciones Nacionales estuvo exhibiendo en los pabellones históricos en el Giardini, el Arsenale y la ciudad de Venecia. Entre estos, 10 países participaron en la Exposición por primera vez: Costa Rica, República Dominicana, Emiratos Árabes Unidos, Indonesia, Costa de Marfil, Kenia, Marruecos, Mozambique, Nueva Zelanda y Turquía.

22 Eventos Colaterales oficiales, aprobados por el Director de la Exposición Internacional y promovidos por instituciones internacionales, realizan sus exposiciones e iniciativas en diversos lugares de la ciudad.

Absorbiendo la modernidad 1914-2014
Absorbing Modernity 1914-2014 ha sido propuesto para la contribución de todos los pabellones, y ellos también están involucrados en una parte sustancial del proyecto de investigación general, cuyo título es Fundamentos. La historia de los últimos cien años preludio de la sección Elementos de Arquitectura alojada en el Pabellón Central, donde el comisario ofrece al mundo contemporáneo aquellos elementos que deben representar los puntos de referencia de la disciplina: para los arquitectos pero también para su diálogo con los clientes. y sociedad.

Examine los momentos clave de un siglo de modernización. Juntas, las presentaciones comienzan a revelar cómo diversas culturas materiales y entornos políticos transformaron una modernidad genérica en una específica. Los países participantes muestran, cada uno a su manera, una escisión radical de las modernidades en un siglo en el que el proceso homogeneizador de la globalización parecía ser la narrativa maestra.

Lo más destacado de los pabellones nacionales

Pabellón de la Antártida: Antarctopia
La muestra presenta trabajos especulativos y construidos relacionados con el territorio antártico, incluidos proyectos de arquitectos destacados como Zaha Hadid, Juergen Mayer H y Alexander Brodsky.

Pabellón de Austria: Australia aumentada 1914-2014
El pabellón de Austria es una mirada fascinante a los pasillos del poder nacionales o los edificios del parlamento. Dispuestos en una cuadrícula en las paredes del pabellón, 196 modelos a escala en miniatura de estos lugares poderosos ofrecen una mirada fascinante a esta tipología arquitectónica.

Pabellón de Bahrein: fundamentalistas y otros modernismos árabes
El pabellón del Reino de Bahrein presenta un recorrido por los modelos arquitectónicos modernos impuestos al mundo árabe por el colonialismo europeo. Desde el plan maestro de Argel hasta la influencia de la Unión Soviética en las transformaciones urbanas de Damasco y la arquitectura Deco construida con ladrillos de barro en Bagdad; La arquitectura de estilo moderno ha sido percibida como un elemento ajeno, aunque de alguna manera se adaptó a los modelos tradicionales locales durante las décadas de 1950 y 1970.

Pabellón de Bélgica: Intérieurs, notes et figures
El pabellón belga es obra de un grupo curatorial formado por Sébastien Martinez Barat, Bernard Dubois, Sarah Levy y Judith Wielander. La exposición se centra en los interiores domésticos de los hogares belgas para contar la historia de la lengua vernácula del país del siglo pasado. Visitaron 260 hogares en todo el país, utilizando sus hallazgos para producir una recreación mínima de la arquitectura doméstica común dentro de su exposición bienal de Venecia. Celebra lo cotidiano y lo mundano en el ámbito doméstico. Las exhibiciones son hermosas interpretaciones abstractas de hogares belgas de la vida real.

Pabellón de Brasil: la modernidad como tradición
El pabellón brasileño ofrece una mirada detallada a la evolución de la arquitectura brasileña durante el siglo pasado. Todo está organizado en tipologías arquitectónicas – vivienda, edificios cívicos, educación, paisajismo – y, en respuesta al tema de Koolhaas, examina el modernismo en la arquitectura brasileña.

Pabellón de Canadá: Adaptaciones árticas: Nunavut en 15
El pabellón canadiense sumerge al espectador en el norte helado para ver las formas en que la modernidad convencional ha sido desafiada por la cultura y el clima en la inmensidad de los dos millones de kilómetros cuadrados de Nunavut. La exhibición celebra el 15 aniversario de la fundación de Nunavut con una mirada a cómo la arquitectura podría volver a interactuar con las comunidades en este remoto pero hermoso territorio.

Pabellón de Chile: Controversias monolíticas
Monolith Controversies rastrea el pincel del país con las viviendas de producción masiva, centrándose en los sistemas de construcción de hormigón prefabricado. Completa con modelos, fotografías y una reconstrucción meticulosa de un apartamento típico utilizando el sistema KPD, la exposición muestra las ramificaciones de tratar el hogar como una máquina para vivir.

Pabellón de Croacia: abstracción adecuada
“Fitting Abstraction” demuestra las formas en que el modernismo reforzó una cultura del diseño existente que extendió sus trayectorias históricas hasta el día de hoy. El pabellón exhibe ocho atributos fundamentales de la cultura arquitectónica croata que persisten como cualidades decisivas a lo largo del período de cien años, construyendo la plataforma para la formación de la identidad efectiva. Explora cómo la arquitectura, a través de su autonomía disciplinaria, respondió a las intensas condiciones de la modernidad globalmente inminente.

Pabellón de Francia: Modernidad: ¿promesa o amenaza?
El pabellón contrasta esta ingeniosa interpretación del estilo de vida moderno con sombríos documentales sobre la alienación de las banlieues de hormigón del país. Arreglado en torno a una espectacular maqueta de la Villa Arpel de Jacques Lagrange, diseñada para la película Mon Oncle de Jacques Tati. También se incluyen las visiones exquisitamente diseñadas (pero finalmente fallidas) de Jean Prouvé y un examen de la casa moderna en la Francia de posguerra.

Pabellón de Alemania: Bungalow Germania
Bungalow Germania trata sobre las yuxtaposiciones de arquitectura e identidad nacional. El estilo del pabellón cambia a un modernismo más igualitario y progresista. La gran instalación que llena por completo un sobrio pabellón neoclásico, dando una experiencia espacial de contrastes ideológicos.

Pabellón de Gran Bretaña: una Jerusalén mecánica
A Clockwork Jerusalem es un viaje a través de las subcorrientes esotéricas de la arquitectura británica. Imágenes como Ballard, sitios de bombas, Banham, Barbara Jones o Barbican, se unen para crear un vasto país de las maravillas semióticas, una narrativa de todo está conectado que da algún sentido a la obsesión del Reino Unido con la utopía de las ruinas.

Pabellón de Italia: Innesti / injerto
Injerto rastrea la fusión del modernismo italiano con la vasta y variada tradición arquitectónica del país. Junto con una exhibición a gran escala de algunos de los edificios nuevos más notables de Italia, Grafting es un curioso híbrido de estudio histórico y celebración con banderas.

Pabellón de Japón: en el mundo real
In the Real World se adentra en la investigación de la arquitectura, una muestra de asombrosa riqueza, que reúne 100 años de dibujos, modelos y fotografías investigados. La exposición narra la respuesta de los arquitectos japoneses a su propia lengua vernácula y, con el paso del tiempo, a las ideas y la estética de la floreciente escena modernista.

Pabellón de Corea: Crow’s Eye View: la península de Corea
Premio León de Oro al mejor pabellón
Crow’s Eye View, una exploración conceptual de cómo esta península dividida puede volver a unirse y qué papel tiene que jugar la arquitectura. Organizados como muchos elementos separados, el espectáculo incluye una fascinante colección de carteles de propaganda de Corea del Norte y un estudio de los tropos fotográficos occidentales relacionados con Pyongyang.

Pabellón de Kosovo: Visibilidad (modernidad impuesta)
La instalación shkëmbi tower, realizada apilando 720 “shkëmbi”, un taburete tradicional cuyo nombre también significa roca, enfatiza la recuperación de la memoria como un paso necesario hacia el avance de Kosovo.

Pabellón de Kuwait: Adquirir la modernidad
El Pabellón de Kuwait fomenta una comprensión ampliada del patrimonio arquitectónico que incluye estructuras modernistas, al unísono con los esfuerzos de renovación que comenzaron en abril de 2014 entre NCCAL y Pace para resucitar el edificio actualmente infrautilizado.

Pabellón de México:… condenados a ser modernos
El pabellón mexicano muestra una rica producción arquitectónica en una brillante elipse en la que se proyectan numerosas obras arquitectónicas, entrevistas y hechos históricos. En una pantalla elíptica colocada en el centro de la sala se proyectan videos con más de 70 obras, entrevistas y hechos históricos.

Pabellón del Pabellón Nórdico (Noruega, Finlandia, Suecia): Forms of Freedom. Independencia africana y modelos nórdicos
En colaboración con el Museo de Arquitectura Finlandesa, el Centro Sueco de Arquitectura y Diseño y la práctica de arquitectura Space Group, la muestra explora el papel de la arquitectura nórdica en la ayuda de África Oriental durante las décadas de 1960 y 1970 (en particular, Tanzania, Kenia y Zambia), que incluía planificación urbana, infraestructura e industria.

Pabellón de Rusia: Suficientemente justo: el pasado de Rusia, nuestro presente
Con el título “Fair Enough”, reutilizó un siglo de experimentación arquitectónica como una feria comercial, ensamblada con cariño con gráficos brillantes, colores contrastantes, un sistema de exhibición de cubículos listo para usar.

Pabellón de Serbia: 14-14
Serbia está representada por un proyecto titulado ’14-14 ‘, el interior lleno de luz natural del espacio de exposición es un marco para un centenar de proyectos arquitectónicos significativos entre 1914 y 2014, mientras que los alrededores están dedicados al proyecto del Museo de la Revolución. de Naciones y Nacionalidades de Yugoslavia por el arquitecto croata Vjenceslav Richter.

Pabellón de España: Interior
Pabellón de España centrado en la arquitectura de interiores, destaca los espacios dentro de 12 edificios españoles. Estos proyectos, en su mayoría completados en los últimos tres años, sirven como instancias específicamente importantes de rehabilitación y regeneración del patrimonio construido de España. La exposición es un estudio no solo de la arquitectura en sí, sino del material cultural que dio lugar a las formas específicas. A través de fotografías de gran formato y secciones de cada uno de los espacios presentados, Interior busca “el lugar donde se desarrolla la vida, el tema central de la arquitectura”.

Pabellón de Suiza: Lucius Burckhardt y Cedric Price. Un paseo por un divertido palacio
Un lugar de conversación y exploración anclado en torno a retrospectivas de Lucius Burckhardt y Cedric Price. Este último, un iconoclasta británico más conocido por sus visiones urbanas sin construir, está representado por una reconstrucción de su amplio archivo. Mientras tanto, el sociólogo suizo Burckhardt aporta sus escritos sobre arquitectura y planificación. Los textos y dibujos están respaldados por dos instalaciones de Herzog & de Meuron y Atelier Bow-Wow.

Pabellón de Turquía: lugares de memoria
El Pabellón utiliza sonido, fotografía y modelos para explorar tres distritos de Estambul, centrándose en los espacios y lugares que a menudo se pasan por alto pero que, sin embargo, proporcionan una definición sólida de esta ciudad histórica.

Pabellón de los Emiratos Árabes Unidos: Para que no olvidemos: Estructuras de la memoria en los Emiratos Árabes Unidos
El pabellón de los Emiratos Árabes Unidos presenta los hallazgos fundamentales de una iniciativa más amplia para archivar la historia del desarrollo arquitectónico y urbano en los Emiratos Árabes Unidos durante el siglo pasado. La exposición examina cómo la arquitectura pública y residencial, construida dentro de un contexto urbano en rápida expansión, dio forma a la federación recién establecida y preparó las bases para su surgimiento en un escenario global.

Pabellón de Estados Unidos de América: OFFICEUS
US Pavilion muestra una instalación, como su nombre indica, como una oficina. El pabellón también alberga un espacio para eventos al aire libre, conferencias, talleres y un espacio de trabajo colectivo con una pared característica de documentación arquitectónica de 1,000 edificios y 200 oficinas.

Elementos de la arquitectura
Elements of Architecture mira bajo un microscopio los fundamentos de nuestros edificios, utilizados por cualquier arquitecto, en cualquier lugar y en cualquier momento: el piso, la pared, el techo, el techo, la puerta, la ventana, la fachada, el balcón, el pasillo, la chimenea, el baño, la escalera, la escalera mecánica, el ascensor, la rampa.

La exposición es una selección de los momentos más reveladores, sorprendentes y desconocidos de un nuevo libro, Elements of Architecture, que reconstruye la historia global de cada elemento. Reúne versiones antiguas, pasadas, actuales y futuras de los elementos en habitaciones que están dedicadas a un solo elemento. Para crear experiencias diversas, hemos recreado una serie de entornos muy diferentes, archivo, museo, fábrica, laboratorio, maqueta, simulación …

Techo
El primer espacio más allá del porche delantero del Pabellón Central está dedicado al techo, articulado en dos tipos: macizo y hueco. El hueco se encuentra en el falso techo y su infraestructura de conductos y otros servicios normalmente oculta. El significado simbólico da paso a la mecánica pura. Este primer espacio en el Pabellón Central establece la dicotomía del espectáculo EOA, histórico versus moderno, así como la forma en que los elementos se revelan quirúrgicamente y se discuten técnicamente.

La sala de introducción
Más allá de la sala octogonal dedicada al techo se encuentra el espacio central del Pabellón Central, que alberga una introducción al resto de la exposición. Sugiere al visitante que la exposición está dirigida tanto a los no arquitectos como a los profesionales, sin limitar las exposiciones a cosas que solo los arquitectos pueden entender.

Ventana
Una pequeña colección de las miles de ventanas antiguas de la vasta Colección Nacional de Brooking cubre una pared en la habitación a la izquierda del espacio central. Los marcos de madera, los arcos apuntados y las luces divididas contrastan claramente con el resto de la habitación, que es una extraña variedad de lo que se incluye en la fabricación de ventanas modernas. Hay equipos de fábrica del fabricante belga de herrajes para ventanas Sobinco en el medio del espacio.

Corredor
Los espacios previamente abiertos del Techo, Intro y Ventana dan paso a la sala dividida dedicada al pasillo. Los pasillos cortan diagonalmente la habitación cuadrada en configuraciones a veces laberínticas. Dado este diseño, las señales de salida se muestran en todas partes, algunas de ellas proyectadas en el piso. En uno de los extremos del corredor principal hay monitores que muestran cinco simulaciones de evacuación “Building Exodus” de One Simulations, una de ellas dedicada al Pabellón Central en su diseño actual.

Suelo
En los extremos de los pasillos diagonales hay escaleras que conducen a un entrepiso que se cubre con un piso elevado unificado; El sistema se utiliza a menudo en edificios de oficinas para permitir que la energía, los datos y otra infraestructura se enruten de manera flexible. Algunos si los cuadrados del piso se quitan o se acristalan para revelar un vacío robótico que se abre paso a través del inframundo, de otro modo oculto, de lo que Koolhaas llama el espacio del piso.

Balcón
El balcón está saturado de imágenes y color; la escalera naranja que conecta los dos espacios insinúa esto incluso antes de entrar. Aunque el balcón no es tan necesario como un piso para estar de pie o una ventana para dejar pasar la luz y el aire, el balcón se presenta tanto en un elemento político como arquitectónico. La tradicional mashrabiya que se proyecta hacia el espacio central ahora se ve desde el otro lado, un mostrador del moderno balcón de la Bauhaus que, pintado de naranja, revela mucho detrás de sus delgadas barandillas.

Fachada
La fachada es la mayor parte que refleja elementos contemporáneos. Maquetas a gran escala de fachadas plantadas, prefabricadas, pantallas de lluvia y otras se encuentran en el medio de la habitación, mientras que recortes de periódicos históricos con historias que implican el desarrollo histórico de fachadas están montados en las paredes. La investigación de la fachada se lleva a cabo con Alejandro Zaera Polo de la Universidad de Princeton, quien describe la instalación como un objetivo para la comprensión de ecologías dinámicas de materiales y tecnologías, su difusión, aplicación y adaptación ambiental.

Chimenea
La chimenea es uno de los muchos elementos que compiten por el estatus de origen de la arquitectura, pero no es un elemento necesario de la mayoría de los edificios nuevos. Esta parte muestra que la EOA prehistórica se representa como un hogar “en parte real, en parte falso” de hace 228.000 años; una versión impresa en 3D de un diseño de Piranesi representa la chimenea aristocrática del siglo XIX; lo último del triunvirato apunta al futuro en el “Calentamiento local” del MIT SENSEable Cities Lab, donde los sensores y los paneles del techo brindan calidez dirigida a quienquiera que camine debajo.

pared
El muro es el elemento vertical que define la extensión de las habitaciones y se divide en dos tipos: el muro de carga y el tabique. En esta sala, la combinación de estructura y recinto del primero es evidente en un extremo del espacio en los restos de una casa holandesa del siglo XVII que fue destruida por un accidente aéreo. En el otro extremo de la habitación hay una pared de piel cinética diseñada por el alemán Barkow Leibinger, donde los motores impulsan varillas telescópicas que empujan y tiran de la superficie de la tela y hacen que caminar por ella sea una experiencia a veces íntima. En el medio hay paredes paralelas que gradualmente cambian de cojinete a tabique, de pesado a ligero, de sólido a transparente, de estático a cinético.

Inodoro
Esta sala muestra una fila de puestos que rastrea apropiadamente la historia de la “evacuación” en la sala del baño, donde las particiones de vidrio transparente y esmerilado expresan el cambio de lo comunitario / social a lo privado / personal a través de la historia. Los inodoros en exhibición van desde una letrina de carro en los baños romanos de Caracalla hasta un inodoro inteligente con su asiento calefactor, efectos de sonido, funciones desodorizantes e incluso capacidades de wifi.

Escalera mecánica
La escalera mecánica como el único dispositivo que más ha transformado nuestras ciudades, ha transformado nuestra arquitectura, nuestro urbanismo, nuestras infraestructuras, nuestros movimientos, en última instancia, nuestra conciencia. En esta sala se presentan respectivamente los mapas axonométricos de las pasarelas conectadas por escaleras mecánicas en Hong Kong del gran libro Ciudades sin suelo, que muestran las implicaciones urbanas de las escaleras mecánicas, y secciones de escaleras mecánicas muy detalladas a gran escala en las paredes, revelando cómo su mecánica precisa.

Ascensor
El ascensor juega un papel importante, habilitando el rascacielos y sus diversas capas verticales de pisos apilados. La escasa sala del Pabellón Central está ocupada por un prototipo de elevador de robótica de la Universidad Tecnológica de Eindhoven que puede moverse tanto horizontal como verticalmente. orígenes.

Escalera
Las escaleras están regresando como una ayuda para el fitness; Me vienen a la mente numerosos proyectos recientes que fomentan el uso de escaleras sobre ascensores a través de su diseño y ubicación, como el edificio Cooper Union de Morphosis y la Casa Da Música de OMA. La investigación de la escalera de la exposición, evidenciada por dibujos, maquetas, maquetas a tamaño real y una película.

Rampa
La rampa como trampolín especulativo, constantemente arrastrada por las realidades. La sala muestra dos aspectos de la rampa, ideas de diseño y realidades del código, que se expresan a través de construcciones a gran escala a ambos lados de la sala. El “vivir en planos inclinados” de Claude Parent ocupa un lado, invitando a los visitantes a descansar en las suaves superficies.

Techo
La sala muestra una continuación de los esfuerzos de Koolhaas en la Bienal Bi-City del año pasado en Shenzhen, China, el intento produce modelos de espuma azul que están suspendidos en la sala. Además de la traducción transcultural contemporánea de formas tradicionales, algunos diseños paramétricos ilustran formas recientes modeladas, diseñadas y fabricadas con la ayuda de computadoras.

Puerta
La sala dedicada a las puertas, más portales aguardan dentro de la sala, en forma de maquetas a gran escala de puertas de tratados arquitectónicos erigidos en espuma. Un lado de la sala está dedicado a un “diorama de seguridad del aeropuerto”, erigido en capas paralelas de espuma.

Monditalia
En un momento de cambio político crucial, decidimos ver a Italia como un país “fundamental”, completamente único pero también emblemático de una situación global en la que muchos países están equilibrando el caos y la realización de todo su potencial. El Arsenale presenta un escaneo de Italia, establecido por 82 películas, 41 proyectos arquitectónicos y una fusión de arquitectura con las secciones de danza, música, teatro y cine de la bienal. Cada proyecto en Monditalia se refiere a condiciones únicas y específicas, pero juntos forman un retrato completo del país anfitrión.

La sección Monditalia en la Corderie con 41 proyectos de investigación, nos recuerda la complejidad de esta realidad sin complacencias ni prejuicios, paradigmática de lo que ocurre en otras partes del mundo; complejidades que deben experimentarse deliberadamente como fuentes de regeneración. Danza, Música, Teatro y Cine con los programas de nuestros directores (Virgilio Sieni, Ivan Fedele, Àlex Rigola y Alberto Barbera) participan en la vida de la sección, con debates y seminarios a lo largo de los seis meses de duración de la exposición.

Eventos colaterales

En las ciudades chinas – Beijing
Arsenale Nord, T Organización: Beijing Design Week
A lo largo de los siglos, la imaginación estratégica de los gobernantes chinos ha forjado una cultura política que privilegia la localidad y la flexibilidad, donde se fomentaba la descentralización y el autogobierno como conducto hacia un sistema de autonomías controladas que se expandía desde el centro hacia las periferias. Across Chinese Cities – Beijing es una investigación sobre el programa espacial de la capital entretejido en su proyecto “otro moderno” (Hay, Double Modernity, Para-Modernity, 2008). La exposición sitúa sus huellas tomando el distrito histórico de Dashilar como caso de estudio, mientras hace resonar el conocimiento sedimentario del pasado arquetípico y arquitectónico de la ciudad desde principios del siglo XVII.

Adaptación
Palazzo Zen, Organización: EMG • ART Foundation
La adaptación se centra en cómo los arquitectos chinos negocian las limitaciones cambiantes impuestas por los contextos, los clientes y el capital. Su trabajo es apto para el cambio, revelando una nueva comprensión de la artesanía y las culturas de la construcción, impuesta por las interpretaciones modernas de los conceptos espaciales tradicionales, la revitalización del patrimonio industrial y las reacciones a geografías remotas. A través de modelos, fotografías y cortometrajes, Adaptation presenta una profesión en progreso a través de múltiples generaciones. Comisariada por Marino Folin & MovingCities, la exposición se lleva a cabo en el Palazzo Zen, un lugar cultural de EMG • ART.

Air Fundamental: Colisión entre el inflable y la arquitectura
Arsenale Nord, Organización: Scuola di Architettura di Siracusa SDS, Università di Catania
La instalación Air Fundamental es una “arquitectura neumática”, realizada por estudiantes después de una serie de investigaciones, realizada en la sede de Ortiga con la participación de toda la comunidad de Syracuse School of Architecture. Este proyecto explora la capacidad de ajuste de un espacio flexible (inflable) colocado dentro de arquitecturas preexistentes. Esta ocasión convirtió el edificio de la escuela en un campo de experimentación, activando áreas instantáneas imprescindibles para eventos temporales (espectáculos, exposiciones, conferencias…) o incluso algunos talleres.

¿Fundamentalmente Hong Kong? DELTA CUATRO 1984-2044
Arsenale, Organización: Instituto de Arquitectos de Hong Kong; Consejo de Desarrollo de las Artes de Hong Kong
Hong Kong y el vecino delta del río Pearl es posiblemente uno de los desarrollos espaciales más complejos, controvertidos y contemporáneos de la historia y la actualidad. Once ciudades compactas se están conectando rápidamente entre sí para formar una ‘zona de vida de una hora’ sin interrupciones. Viajando a través de la frontera y el cruce, la tierra y el agua, el hogar y la comunidad, el matrimonio y la partida, cuatro cortometrajes capturan historias y actores que viven y se mueven entre estos lugares y sistemas emergentes. En Venecia y más allá, invitamos a la sabiduría y la imaginación del mundo a las nuevas posibilidades de la arquitectura, una práctica de innovación social.

Paisaje de San Gotardo: la vista inesperada
Palazzo Trevisan degli Ulivi, Organización: ETH Zurich – Departamento de Arquitectura; AAM Accademia di architettura Mendrisio, Università della Svizzera italiana
Dos escuelas de arquitectura presentan el evento con el apoyo de Pro Helvetia. La apropiación del paisaje con base científica. El proyecto aborda el paso de una tradición de orientación factual y territorial en los Alpes, hacia un principio territorial virtual basado en una apropiación científica del paisaje. Nuestra propia visión del paisaje de los Alpes se desmaterializa y adquiere el carácter visual de una escultura digital interactiva. La transparencia y “licuefacción” de la realidad territorial a través de la digitalización de la nube de puntos nos invita a una forma de ver completamente nueva. Su carácter virtual, la coloración “técnica” diáfana de la superficie topológica, provoca una fascinación artística y estética poco común.

Arquitectura de injerto. Cataluña en Venecia
Cantieri Navali, Organización: Institut Ramon Llull
Injerto: 1 1 v. Tr. Insertar (un injerto) en una rama o tallo de otro árbol; propagar por inserción en otra población; también, para insertar un injerto. La Casa Bofarull de Josep Maria Jujol (Tarragona, 1879 – Barcelona, ​​1949) es el punto de partida para entender un enfoque arquitectónico presente en muchos edificios donde el arquitecto se enfrenta a una característica preexistente (física o no) y fusiona lo nuevo y lo antiguo. capas para engendrar una nueva arquitectura que sea capaz de combinarlas armoniosamente. La propuesta muestra el proceso y la percepción de una serie de ejemplos de arquitectura catalana que comienza con la obra de Jujol.

“Happiness Forecourt” = “Largo da Felicidade” = “????”
Arsenale, Organización: Instituto Cultural do Governo da RAE de Macau (ICM)
La exposición aborda la hibridación cultural única en Macao, la mezcla de Oriente y Occidente, y muchas facetas que reflejan la dinámica mezcla de culturas. La morfología urbana de una “explanada”, con sus diversas versiones idiomáticas, pretende transmitir la convivencia armoniosa de dos culturas contrastantes, la portuguesa y la china, que se puede observar en sus singulares condiciones de vida, rasgos arquitectónicos, que encapsulan la idea de un simbiosis cultural y manifiesta el esfuerzo conjunto de ambos países para mantener una asociación equilibrada y duradera a través del tiempo.

Levantando el telón: redes arquitectónicas de Europa Central
Officina delle Zattere, Organización: Fundación Polaca de Arte Moderno (PMAF)
La exposición investiga el papel de las redes y círculos arquitectónicos transnacionales de Europa Central en diferentes puntos de inflexión del siglo XX. Ofrece una nueva perspectiva sobre la evolución del modernismo a través del mapeo de actores y diferentes transferencias a través de múltiples fronteras, descubriendo intercambios dinámicos que se expanden más allá de las narrativas occidentales de la modernidad nacional formativa y las fronteras territoriales de la Guerra Fría, así como el discurso arquitectónico cada vez más establecido de los países post-socialistas. . La exposición es la primera entrega de un proyecto de investigación a largo plazo realizado por cinco centros de arquitectura de Europa Central.

M9 / Transformando la ciudad
Fondazione di Venezia, Organización: Fondazione di Venezia
La exposición presenta el proyecto ejecutivo y lanzamiento de obras de la construcción del Distrito Municipal M9, modelo nacional e internacional que fusiona producción cultural, actividades museísticas y estrategias innovadoras de retail. M9 cubre un área de 9.200 metros cuadrados. en el centro de Mestre e incluye: un nuevo museo, el primero en Europa completamente dedicado a la historia y la cultura del siglo XX; un convento restaurado del siglo XVII; un edificio administrativo de los años 60. La renovación, diseñada por Sauerbruch Hutton Studio, concebida y promovida íntegramente por la Fondazione di Venezia, estableció un nuevo nivel de excelencia urbana y se convirtió en catalizador de la regeneración urbana del continente veneciano.

Fabricado en europa
Palazzo Michiel dal Brusà, Organización: Fundació Mies van der Rohe; la Comisión Europea (Programa Europa Creativa)
La propuesta del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – evento “Premio Mies van der Rohe” Made in Europe considera la historia como una interpretación de datos con una marca de tiempo específica. La exposición presentará una selección de 150 modelos y una visualización de las 2500 propuestas que conforman un cuarto de siglo de premios, que representan una cuidada selección de obras de arquitectura de la más alta calidad en Europa. El concepto pretende enfatizar la cantidad, cantidad y calidad de los abrumadores datos. Jugando con la idea de que los datos, no sometidos a la construcción del discurso histórico, son libres para cualquier tipo de lectura o elaboración.

Masegni
Ex Chiesa di San Lorenzo, Organización: The Building Center Trust
La notable y desgastada fachada de ladrillo de la iglesia de San Lorenzo aparece como un proyecto eterno, esperando perpetuamente su revestimiento de piedra. Se ha alzado sobre el campo durante cinco siglos y hoy es un ejemplo notorio del declive gradual de Venecia. Ubicado dentro de esta extraordinaria iglesia en ruinas se encuentra Masegni, una instalación que aborda los temas de conservación, preservación y abandono que prevalecen en Venecia. El ‘muro’ de ocho metros de altura propuesto para Masegni ofrece una visión abstracta y fragmentada de cómo podría haber sido la fachada completa de San Lorenzo.

La estructura alude a la lucha constante por que la ciudad que se hunde para mantenerse. El muro se enumera de manera precaria y asimétrica en dos partes autoportantes, creando un corredor para que los visitantes pasen, que es tan estrecho e incómodo como un típico callejón veneciano. Esta instalación es una oportunidad para explorar el interior de este magnífico e histórico edificio a través de la exposición diseñada por Roz Barr Architects: los visitantes pudieron ingresar a la iglesia y experimentar la escala de este interior desde dentro de este muro de ocho metros de altura.

Mikhail Roginsky. Más allá de la puerta roja
Ca ‘Foscari Esposizioni, Organización: Fondazione Mikhail Roginsky
El evento consiste en una exposición retrospectiva del destacado artista franco-ruso Mikhail Roginsky (1931-2004). El ejemplo de una evolución creativa particular brinda la oportunidad de presentar una imagen amplia de las principales tendencias del modernismo, percibidas a través de las experiencias individuales del artista. El objetivo principal del proyecto es llamar la atención sobre el componente fundamental del arte de la pintura que se basa en el aprovechamiento de sus nociones inherentes: color, forma y construcción.

Moskva: espacio urbano
Istituto Santa Maria della Pietà, Organización: Comité de Arquitectura y Urbanismo de Moscú
El proyecto representa el pasado y el presente de la arquitectura de Moscú al mostrar su identidad distintiva y al delinear claramente su trayectoria de desarrollo. Si bien el rostro de una ciudad del siglo XX estuvo determinado en gran medida por la arquitectura de sus edificios, la singularidad urbana actual se basa en el “tejido conectivo” de sus espacios públicos que se han convertido en creadores de identidad igualmente importantes para las metrópolis contemporáneas. Es por eso que la actualidad de la capital rusa se ilustra con el proyecto del nuevo centro cultural y paisaje céntrico Zaryadye Park y con un fragmento a tamaño real de este espacio público.

Érase una vez en Liechtenstein
Palazzo Trevisan degli Ulivi, Organización: Ministerio de Relaciones Exteriores, Educación y Cultura de Liechtenstein
La dramática transformación que ha experimentado Liechtenstein en los últimos 100 años ha dado como resultado un parque de edificios que está compuesto casi en su totalidad por tipologías y estilos originados por influencias extranjeras. La consecuencia es un pastiche de arquitectura moderna y posmoderna que, como conjunto, podría (mal) interpretarse como la cultura de la construcción local. Esta exposición y sus eventos asociados tienen como objetivo reflexionar sobre cómo los tipos de edificios predominantes a nivel mundial se han adaptado a una condición local particular, y descubrir cómo este proceso transformador ha generado principios y valores fundamentales que consisten en una identidad arquitectónica contemporánea (y futura) de Liechtenstein. .

Planta
Conservatorio di Musica Benedetto Marcello di Venezia, Organización: Fundació Sorigué
Planta es la culminación del deseo de retribuir, de volver a través de una tensión equilibrada entre arte, institución, conocimiento, ecología y manufactura. Planta no es solo un edificio sino también un concepto, una encrucijada de y para ideas, una encarnación de una personalidad y una visión y, de esta manera, una guía para el futuro. Excavada y construida a partir del mismo sitio que ocupa, Planta proporciona un punto de referencia fijo en medio del flujo de un paisaje abstracto y literal en constante cambio. Es una encarnación de los valores que han informado los procesos en Planta y sus alrededores.

«Salon Suisse»: los próximos 100 años: escenarios para una ciudad-estado alpina
Palazzo Trevisan degli Ulivi, Organización: Swiss Arts Council Pro Helvetia
El Salon Suisse es el programa que acompaña al Pabellón de Suiza en la Bienal de Venecia. Ahora en su tercer año, el Salon Suisse, un programa de charlas y eventos, ofrece una plataforma para el intercambio sobre arquitectura y pensamiento contemporáneos en un ambiente relajado. El Salon Suisse 2014 está comisariado por los arquitectos y urbanistas de Zúrich Hiromi Hosoya y Markus Schaefer, fundadores de Hosoya Schaefer Architects, que han elaborado un ambicioso programa de eventos centrados en cuestiones relacionadas con el desarrollo urbano en Suiza y la creciente presión de la urbanización en todo el mundo.

El espacio que queda: serie Ruinas de Yao Jui-Chung
Istituto Santa Maria della Pietà, Organización: Universidad Nacional de Artes de Taiwán
La exposición toca el más allá de los edificios no desde la posición de sus creadores, usuarios o proveedores, sino desde el acto de un lector. Un prolífico escritor de arte, crítico, fotógrafo, pintor y artista de video, Yao Jui-Chung (1969-) ha emprendido este proyecto de Ruins desde principios de 1990. De un impresionante corpus de fotografías en blanco y negro de Yao, tanto intensas como poéticas, varias importantes Se seleccionaron series y un video, que muestran restos de estructuras aborígenes, edificios residenciales chinos Han, ejemplos de arquitectura de estilo occidental del siglo XIX, ruinas industriales icónicas y arquitectura de posguerra en una isla prisión para disidentes políticos.

El proyecto Yenikapi
Zuecca Project Space, Organización: Zuecca Project Space
Zuecca Project Space se enorgullece de presentar la increíble visión del Parque Arqueológico y Punto de Transferencia Yenikapi en Estambul, diseñado por Peter Eisenman con su firma Eisenman Architects y Aytaç Architects. El diseño del sitio histórico incluye un parque, un museo arqueológico y un edificio de tránsito adyacente al nuevo eje ferroviario subterráneo, cuya construcción descubrió importantes artefactos de la época romana e incluso del neolítico. Esta exposición destaca los vínculos comerciales entre Venecia y el antiguo puerto de Theodosius de 1600 años de antigüedad en Yenikapi, donde se exhibieron los restos de 35 barcos como una característica principal del Museo Arqueológico. En la península histórica, el área de Yenikapi ayuda a unir los lados europeo y asiático de la ciudad.

Existencia de espacio de tiempo
La exposición presenta arquitectos de 6 continentes, reunidos en una combinación extraordinaria. Muestra desarrollos y pensamientos actuales en la arquitectura internacional, presentando arquitectos con diferentes antecedentes culturales y que se encuentran en diferentes etapas de sus carreras, es decir, arquitectos establecidos junto a arquitectos cuyas obras podrían ser menos conocidas. Lo que tienen en común es su dedicación a la arquitectura en el sentido más amplio de su profesión, presentando la arquitectura a través de un enfoque en los conceptos Tiempo, Espacio y Existencia.
Palazzo Bembo, San Marco, Organización: Fundación GlobalArtAffairs

Municipio de piezas nacionales: fabricado en Taiwán chino
Palazzo delle Prigioni, Organización: Museo Nacional de Bellas Artes de Taiwán de China (NTMoFA)
La exposición Township of Domestic Parts: Made in Chinese Taiwan es una colección de nueve casas pequeñas, cada una con un programa único. Esparcido dentro del Palazzo delle Prigioni, forma un municipio interior de partes inadaptadas. Como compromiso con los Fundamentos y la absorción de la Modernidad, este proyecto considera un sentido elevado de la compartimentación de los programas interiores, en el que destilamos periodísticamente cada parte elemental como su propia singularidad, como la Casa del Sueño, la Casa del Trabajo, etc. adelante. Dado que las casas forman un urbanismo interior, quizás logremos una comprensión más profunda del plano como dibujo.

Jóvenes arquitectos en África
CA ‘ASI, Palazzo Santa Maria Nova, Organización: CA’ ASI
La exposición Young Architects in Africa, que presenta proyectos de arquitectos y arquitectura vernácula, subraya el importante papel que juega hoy el mundo africano, tal como se ve en su arquitectura contemporánea. Con motivo de la XIV Exposición Internacional de Arquitectura La Biennale di Venezia, el CA ‘ASI abre sus puertas a los arquitectos africanos emergentes para enfatizar la creatividad y originalidad de la nueva arquitectura africana y ayudarla a ganar reconocimiento mundial. AS.Architecture-Studio ha creado CA ‘ASI para promover el diálogo entre la arquitectura, el arte contemporáneo y los visitantes de la Bienal.

Z Club sobre dinero, espacio, posindustrialización y …
Palazzo Trevisan degli Ulivi, Organización: Universidad de las Artes de Zúrich (ZHdK)
Z Club abre cuando se pone el sol en Venecia: todos los días / noches a partir de las 21 h se realiza un programa en el Palazzo Trevisan degli Ulivi que ofrece un perfil a través de la Universidad de las Artes de Zúrich durante siete tardes completas. El discurso se encuentra con las actuaciones, los conciertos se encuentran con las acciones; y tu comodidad física siempre está cuidada. Los temas “dinero”, “espacio” y “posindustrialización” son temas habituales a lo largo de la semana.

Proyectos

Programa “Bienal de Sesiones” para universidades
El proyecto “Biennale Sessions” se realiza por quinto año consecutivo. Tras el extraordinario éxito de las ediciones anteriores, la Biennale ofrece para la 14ª edición el programa “Biennale Sessions” dirigido a universidades, academias de bellas artes e instituciones de investigación y educación en los campos de la arquitectura, las artes visuales y otras asociaciones. El objetivo de las “Biennale Sessions” es fomentar las visitas a la exposición de grupos de al menos 50 estudiantes y profesores que fueron asistidos en la organización de su viaje y estancia. Pudieron organizar seminarios en un espacio que la Biennale les puso gratuitamente a su disposición.

“Encuentros sobre Arquitectura”
Este año, los “Encuentros de Arquitectura”, organizados por la Biennale, se enriquecieron durante los seis meses de Exposición con un amplio calendario de eventos, que animan el Arsenale con siete escenarios. El programa “Especiales de fin de semana” se concibe como parte de la sección Monditalia y se desarrolla de varias formas: documental, taller, conferencia, debate y performance.

Las Participaciones Nacionales igualan las presencias de sus Pabellones con una serie de charlas en vivo, debates y proyecciones de películas. Las contribuciones al calendario de este año también las realizan directores de los sectores de Danza, Música, Teatro y Cine de la Biennale. Desarrollan parte de sus programas de Festivales y Universidades durante la Exposición, con el fin de representar elementos esenciales de cómo la arquitectura puede cruzarse con la vida real y espacios complejos.

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