वेनिस आर्किटेक्चर बिएननेल 2014, इटली की समीक्षा

14 वीं अंतर्राष्ट्रीय वास्तुकला प्रदर्शनी, 7 जून से 23 नवंबर, 2014 तक जिआर्डिनी और आर्सेनल में जनता के लिए खुली थी। “फंडामेंटल्स” नामक आर्किटेक्चर बिएननेल थीम, रेम कुल्हास ने बुनियादी बातों को एक प्रदर्शनी का वर्णन किया है जिसमें तीन मुख्य घटक शामिल हैं:

65 राष्ट्रीय भागीदारी Giardini, आर्सेनल और वेनिस शहर में ऐतिहासिक मंडपों में प्रदर्शित हो रही थी। इनमें से 10 देश पहली बार प्रदर्शनी में भाग ले रहे थे: कोस्टा रिका, डोमिनिकन गणराज्य, संयुक्त अरब अमीरात, इंडोनेशिया, आइवरी कोस्ट, केन्या, मोरक्को, मोजाम्बिक, न्यूजीलैंड और तुर्की।

22 आधिकारिक संपार्श्विक कार्यक्रम, अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के निदेशक द्वारा अनुमोदित और अंतर्राष्ट्रीय संस्थानों द्वारा प्रचारित, शहर के विभिन्न स्थानों में अपनी प्रदर्शनियों और पहलों का आयोजन करते हैं।

आधुनिकता को अवशोषित 1914-2014
आधुनिकता को अवशोषित करना १९१४-२०१४ को सभी मंडपों के योगदान के लिए प्रस्तावित किया गया है, और वे भी समग्र शोध परियोजना के एक बड़े हिस्से में शामिल हैं, जिसका शीर्षक बुनियादी है। पिछले सौ वर्षों का इतिहास केंद्रीय मंडप में आयोजित आर्किटेक्चर खंड के तत्वों से पहले है, जहां क्यूरेटर समकालीन दुनिया को उन तत्वों की पेशकश करता है जो अनुशासन के संदर्भ बिंदुओं का प्रतिनिधित्व करना चाहिए: आर्किटेक्ट्स के लिए बल्कि ग्राहकों के साथ संवाद के लिए भी और समाज।

आधुनिकीकरण की सदी के प्रमुख क्षणों की जांच करें। साथ में, प्रस्तुतियों से पता चलता है कि कैसे विविध भौतिक संस्कृतियों और राजनीतिक वातावरण ने एक सामान्य आधुनिकता को एक विशिष्ट में बदल दिया। भाग लेने वाले देश, प्रत्येक अपने तरीके से दिखाते हैं, एक सदी में आधुनिकता का एक आमूलचूल बिखराव, जहां वैश्वीकरण की समरूपता प्रक्रिया मास्टर कथा के रूप में दिखाई दी।

राष्ट्रीय मंडप की मुख्य विशेषताएं

अंटार्कटिका का मंडप: अंटार्कटिका
प्रदर्शन अंटार्कटिक क्षेत्र से संबंधित सट्टा और निर्मित कार्य प्रस्तुत करता है, जिसमें ज़ाहा हदीद, जुएरगेन मेयर एच और अलेक्जेंडर ब्रोडस्की जैसे प्रमुख आर्किटेक्ट्स की परियोजनाएं शामिल हैं।

ऑस्ट्रिया का मंडप: ऑगमेंटेड ऑस्ट्रेलिया 1914 – 2014
ऑस्ट्रियाई मंडप सत्ता के राष्ट्रीय हॉल, या संसद भवनों में एक दिलचस्प नज़र है। मंडप की दीवारों पर एक ग्रिड में व्यवस्थित, इन शक्तिशाली स्थानों के 196 लघु पैमाने के मॉडल इस स्थापत्य शैली में एक आकर्षक रूप प्रदान करते हैं।

बहरीन का मंडप: कट्टरपंथी और अन्य अरब आधुनिकतावाद
बहरीन साम्राज्य का मंडप यूरोपीय उपनिवेशवाद द्वारा अरब दुनिया पर लगाए गए आधुनिक वास्तुशिल्प मॉडल पर एक सर्वेक्षण प्रस्तुत करता है। अल्जीयर्स मास्टर-प्लान से लेकर दमिश्क के शहरी परिवर्तनों पर सोवियत संघ के प्रभाव और बगदाद में मिट्टी की ईंटों से निर्मित डेको वास्तुकला; आधुनिक शैली की वास्तुकला को एक विदेशी तत्व के रूप में माना गया है, हालांकि किसी तरह 1950 और 1970 के दशक के दौरान स्थानीय परंपरा मॉडल के लिए अनुकूलित किया गया था।

बेल्जियम का मंडप: इंटीरियर, नोट्स और आंकड़े
बेल्जियम मंडप सेबस्टियन मार्टिनेज बारात, बर्नार्ड डुबोइस, सारा लेवी और जूडिथ वीलैंडर द्वारा गठित एक क्यूरेटोरियल समूह का काम है। पिछली शताब्दी के देश की स्थानीय भाषा की कहानी बताने के लिए प्रदर्शनी बेल्जियम के घरों के घरेलू अंदरूनी हिस्सों पर केंद्रित है। देश भर में 260 घरों का दौरा किया, अपने निष्कर्षों का उपयोग करके अपने वेनिस बिएननेल प्रदर्शनी के भीतर सामान्य घरेलू वास्तुकला का न्यूनतम मनोरंजन तैयार करने के लिए। घरेलू क्षेत्र में हर रोज और सांसारिक मनाता है। प्रदर्शन वास्तविक जीवन के बेल्जियम के घरों की सुंदर अमूर्त व्याख्याएं हैं।

ब्राजील का मंडप: परंपरा के रूप में आधुनिकता
ब्राजीलियाई मंडप पिछली शताब्दी में ब्राजीलियाई वास्तुकला के विकास पर पूरी तरह से नजर डालता है। सब कुछ वास्तुशिल्प टाइपोग्राफी में व्यवस्थित है – आवास, नागरिक भवन, शिक्षा, भूनिर्माण – और, कुल्हास की थीम के जवाब में, ब्राजीलियाई वास्तुकला में आधुनिकता की जांच करता है।

कनाडा का मंडप: आर्कटिक अनुकूलन: 15 . पर नुनावुत
नुनावुत के दो मिलियन वर्ग किलोमीटर की विशालता में पारंपरिक आधुनिकता को संस्कृति और जलवायु द्वारा चुनौती दी गई है, यह देखने के लिए कनाडा के मंडप ने दर्शकों को जमे हुए उत्तर में डुबो दिया। यह प्रदर्शन नुनावुत की स्थापना की 15वीं वर्षगांठ का जश्न इस रूप में मनाता है कि कैसे वास्तुकला इस दूरस्थ लेकिन सुंदर क्षेत्र में समुदायों के साथ फिर से जुड़ सकती है।

चिली का मंडप: मोनोलिथ विवादth
मोनोलिथ कॉन्ट्रोवर्सीज बड़े पैमाने पर उत्पादित आवास के साथ देश के ब्रश का पता लगाता है, पूर्वनिर्मित कंक्रीट बिल्डिंग सिस्टम पर ध्यान केंद्रित करता है। मॉडल, फोटोग्राफ और केपीडी सिस्टम का उपयोग करके एक विशिष्ट अपार्टमेंट के सावधानीपूर्वक पुनर्निर्माण के साथ पूर्ण, प्रदर्शनी घर में रहने के लिए एक मशीन के रूप में घर का इलाज करने के असर को घर लाती है।

क्रोएशिया का मंडप: फिटिंग एब्स्ट्रैक्शन
“फिटिंग एब्स्ट्रक्शन” उन तरीकों को प्रदर्शित करता है जिसमें आधुनिकता ने एक मौजूदा डिजाइन संस्कृति को मजबूत किया जिसने अपने ऐतिहासिक प्रक्षेपवक्र को वर्तमान दिन तक बढ़ाया। मंडप क्रोएशियाई वास्तुकला संस्कृति के आठ मौलिक गुणों को प्रदर्शित करता है जो प्रभावी पहचान गठन के लिए मंच का निर्माण, सौ साल की अवधि में निर्णायक गुणों के रूप में जारी रहता है। यह पता लगाता है कि वास्तुकला ने अपनी अनुशासनात्मक स्वायत्तता के माध्यम से विश्व स्तर पर आने वाली आधुनिकता की तीव्र परिस्थितियों का जवाब कैसे दिया।

फ्रांस का मंडप: आधुनिकता: वादा या खतरा?
मंडप देश के ठोस प्रतिबंध के अलगाव के बारे में गंभीर वृत्तचित्रों के साथ आधुनिक जीवन शैली की इस मजाकिया व्याख्या के विपरीत है। जैक्स लैग्रेंज के विला अर्पेल के एक शानदार मॉडल के आसपास व्यवस्थित, जैक्स टाटी की फिल्म मोन ओन्कल के लिए डिज़ाइन किया गया। इसके अलावा जीन प्राउवे के उत्कृष्ट रूप से इंजीनियर (लेकिन अंततः असफल) दर्शन और युद्ध के बाद फ्रांस में आधुनिक घर की एक परीक्षा भी शामिल है।

जर्मनी का मंडप: बंगला जर्मनिया
बंगला जर्मनिया वास्तुकला और राष्ट्रीय पहचान के जुड़ाव के बारे में है। मंडप की शैली अधिक समतावादी, प्रगतिशील आधुनिकतावाद में बदल जाती है। भव्य स्थापना जो पूरी तरह से एक शांत नव-शास्त्रीय मंडप भरती है, वैचारिक विरोधाभासों का एक स्थानिक अनुभव प्रदान करती है।

ग्रेट ब्रिटेन का पैवेलियन: ए क्लॉकवर्क जेरूसलम
क्लॉकवर्क जेरूसलम ब्रिटिश वास्तुकला की गूढ़ उप-धाराओं के माध्यम से एक यात्रा है। बैलार्ड, बम साइट, बनहम, बारबरा जोन्स या बारबिकन जैसी छवियां एक विशाल लाक्षणिक वंडरलैंड बनाने के लिए एक साथ आती हैं, एक सब कुछ-कनेक्टेड कथा जो खंडहर के यूटोपिया के साथ यूके के जुनून का कुछ अर्थ देती है।

इटली का मंडप: इनेस्टी/ग्राफ्टिंग
ग्राफ्टिंग देश की विशाल, विविध स्थापत्य परंपरा के साथ इतालवी आधुनिकतावाद के संलयन को ट्रैक करता है। इटली में कुछ सबसे उल्लेखनीय नई इमारतों के बड़े पैमाने पर प्रदर्शन के साथ जोड़ा गया, ग्राफ्टिंग ऐतिहासिक सर्वेक्षण और ध्वज-लहराते उत्सव का एक जिज्ञासु संकर है।

जापान का मंडप: वास्तविक दुनिया में
रियल वर्ल्ड में आर्किटेक्चर रिसर्च, चौंकाने वाली समृद्धि का एक शो, 100 साल के शोधित चित्रों, मॉडलों और तस्वीरों को इकट्ठा करना। प्रदर्शनी जापानी आर्किटेक्ट्स की प्रतिक्रिया को अपनी स्थानीय भाषा में और समय बीतने के साथ-साथ बढ़ते आधुनिकतावादी दृश्य के विचारों और सौंदर्यशास्त्र के लिए क्रॉनिकल करती है।

कोरिया का मंडप: कौवा की आँख का दृश्य: कोरियाई प्रायद्वीप
सर्वश्रेष्ठ मंडप के लिए गोल्डन लायन पुरस्कार
क्रोज़ आई व्यू, एक वैचारिक अन्वेषण है कि कैसे यह विभाजित प्रायद्वीप फिर से एक साथ आ सकता है, और वास्तुकला की क्या भूमिका है। कई अलग-अलग तत्वों के रूप में व्यवस्थित, शो में उत्तर कोरियाई प्रचार पोस्टर का एक आकर्षक संग्रह और प्योंगयांग से निपटने वाले पश्चिमी फोटोग्राफिक ट्रॉप का एक सर्वेक्षण शामिल है।

कोसोवो का मंडप: दृश्यता (लगाई गई आधुनिकता)
स्थापना शकोम्बी टावर, 720 “शकोम्बी” को ढेर करके बनाया गया, एक पारंपरिक मल जिसका नाम रॉक भी है, कोसोवो की उन्नति की दिशा में एक आवश्यक कदम के रूप में स्मृति की वसूली पर जोर देता है।

कुवैत का मंडप: आधुनिकता हासिल करना
कुवैती मंडप वर्तमान में अप्रयुक्त इमारत को पुनर्जीवित करने के लिए एनसीसीएएल और पेस के बीच अप्रैल 2014 में शुरू हुए नवीनीकरण प्रयासों के साथ, आधुनिकतावादी संरचनाओं सहित वास्तुशिल्प विरासत की विस्तारित समझ को प्रोत्साहित करता है।

मेक्सिको का मंडप: …condenados a ser Modernos
मैक्सिकन मंडप एक उज्ज्वल अंडाकार में एक समृद्ध वास्तुशिल्प उत्पादन दिखाता है जिसमें कई वास्तुशिल्प कार्यों, साक्षात्कार और ऐतिहासिक घटनाओं का अनुमान लगाया जाता है। कमरे के केंद्र में स्थित एक अण्डाकार स्क्रीन में 70 से अधिक कार्यों, साक्षात्कारों और ऐतिहासिक घटनाओं की विशेषता वाले वीडियो की योजना बनाई गई है।

नॉर्डिक मंडप का मंडप (नॉर्वे, फिनलैंड, स्वीडन): स्वतंत्रता के रूप। अफ्रीकी स्वतंत्रता और नॉर्डिक मॉडल
फ़िनिश आर्किटेक्चर के संग्रहालय के सहयोग से, स्वीडिश सेंटर फॉर आर्किटेक्चर एंड डिज़ाइन और आर्किटेक्चर प्रैक्टिस स्पेस ग्रुप, शो 1960 और 1970 के दशक (विशेष रूप से तंजानिया, केन्या और जाम्बिया) में पूर्वी अफ्रीकी सहायता में नॉर्डिक वास्तुकला की भूमिका की पड़ताल करता है, जो इसमें शहर की योजना, बुनियादी ढांचा और उद्योग शामिल हैं।

रूस का मंडप: काफी उचित: रूस का अतीत हमारा वर्तमान
“फेयर इनफ” शीर्षक से, एक व्यापार मेले के रूप में वास्तुशिल्प प्रयोग की एक सदी को फिर से तैयार किया गया, जो चमकीले ग्राफिक्स के साथ प्यार से इकट्ठा हुआ, रंगों का टकराव, एक ऑफ-द-शेल्फ क्यूबिकल डिस्प्ले सिस्टम।

सर्बिया का मंडप: 14-14
सर्बिया का प्रतिनिधित्व ’14-14′ नामक एक परियोजना द्वारा किया जाता है, प्रदर्शनी स्थान का दिन के उजाले से भरा इंटीरियर 1914 और 2014 के बीच सौ महत्वपूर्ण वास्तुशिल्प परियोजनाओं के लिए एक रूपरेखा है, जबकि परिवेश क्रांति के संग्रहालय की परियोजना के लिए समर्पित है। क्रोएशियाई वास्तुकार वेजेन्सस्लाव रिक्टर द्वारा यूगोस्लाविया के राष्ट्र और राष्ट्रीयताएं।

स्पेन का मंडप: आंतरिक
आंतरिक वास्तुकला पर ध्यान केंद्रित स्पेनिश मंडप, 12 स्पेनिश इमारतों के भीतर रिक्त स्थान को हाइलाइट करता है। ये परियोजनाएं, जो ज्यादातर पिछले तीन वर्षों में पूरी हुई हैं, स्पेन की निर्मित विरासत के नवीनीकरण और पुनर्जनन के विशेष रूप से महत्वपूर्ण उदाहरण हैं। प्रदर्शनी न केवल वास्तुकला का अध्ययन है, बल्कि सांस्कृतिक सामग्री का भी है जिसने विशिष्ट रूपों को जन्म दिया। प्रस्तुत स्थानों में से प्रत्येक के बड़े पैमाने पर तस्वीरों और वर्गों के माध्यम से, इंटीरियर “वह स्थान जहां जीवन प्रकट होता है, वास्तुकला का केंद्रीय विषय” चाहता है।

स्विट्जरलैंड का मंडप: लुसियस बर्कहार्ट और सेड्रिक प्राइस। एक मज़ेदार महल में टहलें
लुसियस बर्कहार्ट और सेड्रिक प्राइस के पूर्वव्यापी प्रभाव के आसपास बातचीत और अन्वेषण का स्थान। उत्तरार्द्ध, एक ब्रिटिश आइकोनोक्लास्ट, जो अपने अनिर्मित शहरी दर्शन के लिए जाना जाता है, को उनके विशाल संग्रह के पुनर्निर्माण द्वारा दर्शाया गया है। इस बीच स्विस समाजशास्त्री बर्कहार्ट ने वास्तुकला और योजना के बारे में अपने लेखन का योगदान दिया। ग्रंथों और चित्रों को हर्ज़ोग एंड डी मेरॉन और एटेलियर बो-वाह द्वारा दो प्रतिष्ठानों द्वारा समर्थित किया जाता है।

तुर्की का मंडप: स्मृति के स्थान
मंडप इस्तांबुल के तीन जिलों का पता लगाने के लिए ध्वनि, फोटोग्राफी और मॉडल का उपयोग करता है, उन स्थानों और स्थानों पर ध्यान केंद्रित करता है जिन्हें अक्सर अनदेखा किया जाता है लेकिन फिर भी इस ऐतिहासिक शहर की ठोस परिभाषा प्रदान करते हैं।

संयुक्त अरब अमीरात का मंडप: ऐसा न हो कि हम भूल जाएं: संयुक्त अरब अमीरात में स्मृति की संरचनाएं
संयुक्त अरब अमीरात मंडप पिछली शताब्दी में संयुक्त अरब अमीरात में वास्तुकला और शहरी विकास के इतिहास को संग्रहित करने के लिए एक बड़ी पहल के मौलिक निष्कर्ष प्रस्तुत करता है। प्रदर्शनी इस बात की जांच करती है कि कैसे तेजी से बढ़ते शहरी संदर्भ में निर्मित सार्वजनिक और आवासीय वास्तुकला ने नए स्थापित महासंघ को आकार दिया और वैश्विक मंच पर इसके उद्भव की नींव तैयार की।

संयुक्त राज्य अमेरिका का मंडप: ऑफिसयूएस
यूएस पैवेलियन एक स्थापना दिखाता है, जैसा कि नाम से पता चलता है, एक कार्यालय की तरह। मंडप 1,000 इमारतों और 200 कार्यालयों से वास्तुशिल्प प्रलेखन की एक फीचर दीवार के साथ एक बाहरी घटना स्थान, व्याख्यान, कार्यशालाएं और सामूहिक कार्यक्षेत्र भी आयोजित करता है।

वास्तुकला के तत्व
वास्तुकला के तत्व किसी भी वास्तुकार द्वारा उपयोग की जाने वाली इमारतों के मूल सिद्धांतों पर एक माइक्रोस्कोप के नीचे दिखता है, कहीं भी, कभी भी: फर्श, दीवार, छत, छत, दरवाजा, खिड़की, अग्रभाग, बालकनी, गलियारा, चिमनी, शौचालय, सीढ़ी, एस्केलेटर, लिफ्ट, रैंप।

प्रदर्शनी एक नई किताब, एलिमेंट्स ऑफ आर्किटेक्चर से सबसे खुलासा, आश्चर्यजनक और अज्ञात क्षणों का चयन है, जो प्रत्येक तत्व के वैश्विक इतिहास का पुनर्निर्माण करता है। यह उन कमरों में तत्वों के प्राचीन, अतीत, वर्तमान और भविष्य के संस्करणों को एक साथ लाता है जो प्रत्येक एक तत्व को समर्पित हैं। विविध अनुभव बनाने के लिए, हमने कई अलग-अलग वातावरण, संग्रह, संग्रहालय, कारखाना, प्रयोगशाला, नकली-अप, सिमुलेशन…

अधिकतम सीमा
केंद्रीय मंडप के सामने के बरामदे से परे पहला स्थान छत के लिए समर्पित है, जो दो प्रकारों में व्यक्त किया गया है: ठोस और खोखला। खोखले ड्रॉप सीलिंग और डक्टवर्क और अन्य सेवाओं के सामान्य रूप से छिपे हुए बुनियादी ढांचे में पाए जाते हैं। प्रतीकात्मक अर्थ शुद्ध यांत्रिकी को रास्ता देता है। सेंट्रल पवेलियन में यह पहला स्थान ईओए शो, ऐतिहासिक बनाम आधुनिक के द्वंद्व को स्थापित करता है, साथ ही जिस तरह से तत्वों को शल्य चिकित्सा से प्रकट किया जाता है और तकनीकी रूप से चर्चा की जाती है।

परिचय कक्ष
छत के लिए समर्पित अष्टकोणीय कमरा केंद्रीय मंडप का केंद्रीय स्थान है, जिसमें बाकी प्रदर्शनी का परिचय है। यह आगंतुक को संकेत देता है कि प्रदर्शनी गैर-आर्किटेक्ट्स के लिए उतनी ही पेशेवरों के लिए तैयार है, केवल आर्किटेक्ट्स द्वारा समझने योग्य चीजों तक डिस्प्ले को सीमित किए बिना।

खिड़की
विशाल ब्रुकिंग नेशनल कलेक्शन में हजारों पुरानी खिड़कियों का एक छोटा संग्रह कमरे में केंद्रीय स्थान के बाईं ओर एक दीवार को कवर करता है। लकड़ी के फ्रेम, नुकीले मेहराब, और विभाजित रोशनी कमरे के बाकी हिस्सों के विपरीत हैं, जो आधुनिक खिड़कियों के निर्माण में जाने वाली चीजों का एक अजीब वर्गीकरण है। अंतरिक्ष के बीच में बेल्जियम की खिड़की फिटिंग निर्माता सोबिन्को के कारखाने के उपकरण हैं।

गलियारे
छत, परिचय और खिड़की के पहले खुले स्थान गलियारे को समर्पित विभाजित कमरे का रास्ता देते हैं। गलियारे कभी-कभी भूलभुलैया में वर्गाकार कमरे में तिरछे कट जाते हैं, जैसे विन्यास। इस लेआउट को देखते हुए, बाहर निकलने के संकेत पूरे प्रदर्शित होते हैं, उनमें से कुछ फर्श पर प्रक्षेपित होते हैं। मुख्य गलियारे के एक छोर पर एक सिमुलेशन द्वारा पांच “बिल्डिंग एक्सोडस” निकासी सिमुलेशन प्रदर्शित करने वाले मॉनिटर हैं, जो वास्तव में अपने वर्तमान लेआउट में केंद्रीय मंडप को समर्पित है।

मंज़िल
विकर्ण गलियारों के सिरों पर सीढ़ियाँ होती हैं जो एक मेजेनाइन तक जाती हैं जो एक इकाईयुक्त फर्श से ढकी होती है; बिजली, डेटा और अन्य बुनियादी ढांचे को लचीले ढंग से रूट करने की अनुमति देने के लिए सिस्टम का उपयोग अक्सर कार्यालय भवनों में किया जाता है। कुछ अगर फर्श के वर्गों को हटा दिया जाता है या ग्लास-इन किया जाता है तो रोबोटिक वैक्यूम प्रकट होता है जो कुल्हाओं को फर्शस्पेस कहता है, अन्यथा छिपे हुए अंडरवर्ल्ड में अपना रास्ता बना रहा है।

बालकनी
बालकनी छवियों और रंग से संतृप्त है; दो स्थानों को जोड़ने वाली नारंगी सीढ़ी प्रवेश करने से पहले इस पर संकेत देती है। विचार बालकनी खड़े होने के लिए फर्श या प्रकाश और हवा को स्वीकार करने के लिए एक खिड़की के रूप में जरूरी नहीं है, बालकनी राजनीतिक तत्व के साथ-साथ एक वास्तुशिल्प रूप में प्रस्तुत की जाती है। केंद्रीय अंतरिक्ष में प्रक्षेपित पारंपरिक मशरबिया अब दूसरी तरफ से देखा जाता है, आधुनिक बॉहॉस बालकनी के लिए एक काउंटर, जो नारंगी रंग की है, इसकी पतली रेलिंग के पीछे बहुत कुछ दिखाता है।

बहाना
मुखौटा सबसे अधिक हिस्सा है जो समकालीन तत्वों को दर्शाता है। रोपित, पूर्वनिर्मित, रेनस्क्रीन और अन्य अग्रभागों के पूर्ण पैमाने के मॉकअप कमरे के बीच में बैठते हैं, जबकि ऐतिहासिक समाचार पत्रों की कतरनों में ऐतिहासिक अग्रभाग विकास को दर्शाने वाली कहानियों को दीवारों पर लगाया जाता है। अग्रभाग अनुसंधान प्रिंसटन विश्वविद्यालय के एलेजांद्रो ज़ाएरा पोलो के साथ किया जाता है, जो सामग्री और प्रौद्योगिकियों की गतिशील पारिस्थितिकी, उनके प्रसार, अनुप्रयोग और पर्यावरण अनुकूलन की समझ के उद्देश्य से स्थापना का वर्णन करता है।

चिमनी
कई तत्वों में से एक के रूप में फायरप्लेस मूल-वास्तुकला की स्थिति के लिए प्रतिस्पर्धा करता है, लेकिन अधिकांश नई इमारतों से आवश्यक तत्व नहीं है। इस भाग से पता चलता है कि प्रागैतिहासिक ईओए को २२८,००० साल पहले के “भाग असली, आंशिक नकली” चूल्हा के रूप में दर्शाया गया है; पिरानेसी डिजाइन का एक 3डी-मुद्रित संस्करण 19वीं शताब्दी की भव्य चिमनी को दर्शाता है; अंतिम तिकड़ी एमआईटी सेंसेबल सिटीज लैब के “लोकल वार्मिंग” में भविष्य की ओर इशारा करती है, जहां सेंसर और सीलिंग पैनल नीचे चलने वाले को लक्षित गर्मी प्रदान करते हैं।

दीवार
दीवार ऊर्ध्वाधर तत्व है जो परिभाषित करता है कि कमरों के विस्तार को दो प्रकारों में विभाजित किया गया है: असर वाली दीवार और विभाजन की दीवार। इस कमरे में, १७वीं शताब्दी के डच घर के अवशेषों में अंतरिक्ष के एक छोर पर संरचना और बाड़े का पूर्व संयोजन स्पष्ट है जो एक विमान दुर्घटना से नष्ट हो गया था। कमरे के दूसरे छोर पर जर्मनी के बार्को लीबिंगर द्वारा डिजाइन की गई एक गतिशील त्वचा की दीवार है, जहां मोटर टेलिस्कोपिंग रॉड चलाते हैं जो कपड़े की सतह को धक्का देते हैं और खींचते हैं और कभी-कभी अंतरंग अनुभव करते हैं। बीच में समानांतर दीवारें हैं जो धीरे-धीरे असर से विभाजन तक, भारी से हल्की, ठोस से पारदर्शी, स्थिर से गतिज की ओर शिफ्ट होती हैं।

शौचालय
यह कमरा स्टालों की एक पंक्ति दिखाता है जो शौचालय के कमरे में “निकासी” के इतिहास का उचित पता लगाता है, जहां स्पष्ट कांच और पाले सेओढ़ लिया गिलास विभाजन इतिहास के माध्यम से सांप्रदायिक / सामाजिक से निजी / व्यक्तिगत में बदलाव को व्यक्त करता है। प्रदर्शन पर शौचालय कैराकल्ला में रोमन स्नानघर में एक रथ शौचालय से अपनी वार्मिंग सीट, ध्वनि प्रभाव, दुर्गन्ध सुविधाओं और यहां तक ​​​​कि वाईफाई क्षमताओं के साथ एक स्मार्ट शौचालय तक पहुंचते हैं।

चलती सीढ़ी
एस्केलेटर एकमात्र उपकरण के रूप में जिसने हमारे शहरों को सबसे अधिक बदल दिया है, इसने हमारी वास्तुकला, हमारे शहरीकरण, हमारे बुनियादी ढांचे, हमारे आंदोलनों, अंततः हमारी चेतना को बदल दिया है। इस कमरे में क्रमशः महान पुस्तक सिटीज़ विदाउट ग्राउंड से हांगकांग में एस्केलेटर द्वारा जुड़े वॉकवे के एक्सोनोमेट्रिक मानचित्र प्रस्तुत किए गए हैं, जिसमें एस्केलेटर के शहरी निहितार्थ और दीवारों पर पूर्ण पैमाने पर अत्यधिक विस्तृत एस्केलेटर अनुभाग दिखाए गए हैं, जिससे पता चलता है कि इसकी सटीक यांत्रिकी कैसे है।

लिफ़्ट
एलेवेटर एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, जिससे गगनचुंबी इमारत और स्टैक्ड फर्श की विविध ऊर्ध्वाधर परतें सक्षम होती हैं। सेंट्रल पवेलियन में विरल कमरे पर एक लिफ्ट के आइंडहोवन यूनिवर्सिटी ऑफ टेक्नोलॉजी रोबोटिक्स प्रोटोटाइप का कब्जा है जो क्षैतिज और साथ ही लंबवत रूप से आगे बढ़ सकता है। कैप्सूल जिसने 2010 में फंसे चिली के खनिकों को बचाया, कमरे के एक कोने को लंगर डाला, लिफ्ट के औद्योगिक को याद करते हुए मूल।

सीढ़ी
फिटनेस के लिए सहायता के रूप में सीढ़ियां वापसी कर रही हैं; कई हालिया परियोजनाएं जो लिफ्टों पर सीढ़ियों के उपयोग को उनके डिजाइन और स्थान के माध्यम से प्रोत्साहित करती हैं, जैसे मॉर्फोसिस कूपर यूनियन बिल्डिंग और ओएमए का अपना कासा दा म्यूजिका। प्रदर्शनी की सीढ़ी अनुसंधान, चित्र, स्केल मॉडल, पूर्ण आकार के मॉडल और एक फिल्म द्वारा प्रमाणित।

बढ़ाना
सट्टा स्प्रिंगबोर्ड के रूप में रैंप, वास्तविकताओं द्वारा लगातार नीचे खींचा गया। कमरा रैंप के दो पहलुओं को दिखाता है, डिजाइन विचार और कोड वास्तविकताएं, कमरे के दोनों ओर पूर्ण पैमाने पर निर्माण के माध्यम से व्यक्त की जाती हैं। क्लाउड पेरेंट का “झुके हुए विमानों पर रहना” एक तरफ है, आगंतुकों को नरम सतहों पर मौज करने के लिए आमंत्रित करता है।

छत
कमरा शेन्ज़ेन, चीन में पिछले साल के द्वि-सिटी बिएननेल में कुल्हाओं के प्रयासों की निरंतरता को दर्शाता है, कमरे में निलंबित ब्लू-फोम मॉडल का प्रयास किया जाता है। पारंपरिक रूपों के समकालीन, क्रॉस-सांस्कृतिक अनुवाद के अलावा, कुछ पैरामीट्रिक डिज़ाइन कंप्यूटर की मदद से मॉडलिंग, इंजीनियर और गढ़े हुए हाल के रूपों को दर्शाते हैं।

द्वार
दरवाजे के लिए समर्पित कमरा, फोम से बने वास्तुशिल्प ग्रंथों से दरवाजे के पूर्ण पैमाने पर मॉकअप के रूप में, कमरे के अंदर और अधिक पोर्टल इंतजार कर रहे हैं। कमरे के एक तरफ फोम की समानांतर परतों में खड़े “हवाई अड्डे की सुरक्षा डियोरामा” के लिए समर्पित है।

मोंडीतालिया
महत्वपूर्ण राजनीतिक परिवर्तन के क्षण में, हमने इटली को एक “मौलिक” देश के रूप में देखने का फैसला किया, जो पूरी तरह से अद्वितीय है, लेकिन एक वैश्विक स्थिति का प्रतीक भी है जहां कई देश अराजकता और अपनी पूरी क्षमता की प्राप्ति के बीच संतुलन बना रहे हैं। आर्सेनल 82 फिल्मों, 41 वास्तुशिल्प परियोजनाओं और ला बिएननेल के नृत्य, संगीत, रंगमंच और फिल्म वर्गों के साथ वास्तुकला के विलय द्वारा स्थापित इटली का एक स्कैन प्रस्तुत करता है। Monditalia में प्रत्येक परियोजना अद्वितीय और विशिष्ट परिस्थितियों से संबंधित है लेकिन एक साथ मेजबान देश का एक व्यापक चित्र बनाती है

कोर्डेरी में ४१ शोध परियोजनाओं के साथ मोंडिटलिया खंड, हमें इस वास्तविकता की जटिलता की याद दिलाता है, जो बिना किसी आत्मसंतुष्टि या पूर्वाग्रह के है, जो दुनिया में कहीं और क्या होता है; पुनर्जनन के स्रोतों के रूप में जानबूझ कर अनुभव की जाने वाली जटिलताएँ। हमारे निर्देशकों के कार्यक्रमों के साथ नृत्य, संगीत, रंगमंच और सिनेमा (वर्जिलियो सिएनी, इवान फेडेल, एलेक्स रिगोला और अल्बर्टो बारबेरा) प्रदर्शनी के छह महीने की अवधि के साथ बहस और सेमिनार के साथ खंड के जीवन में भाग लेते हैं।

संपार्श्विक घटनाएं

चीनी शहरों में – बीजिंग
आर्सेनल नॉर्ड, टी संगठन: बीजिंग डिजाइन वीक
सदियों से चीनी शासकों की रणनीतिक कल्पना ने स्थानीयता और लचीलेपन को विशेषाधिकार देने वाली एक नीति संस्कृति का निर्माण किया है, जहां विकेन्द्रीकरण और स्व-शासन को केंद्र से बाहर परिधि में विस्तारित नियंत्रित स्वायत्तता की एक प्रणाली के लिए एक नाली के रूप में प्रोत्साहित किया गया था। चीनी शहरों में – बीजिंग अपनी ‘अन्य आधुनिक’ परियोजना (हे, डबल मॉडर्निटी, पैरा-मॉडर्निटी, 2008) में बुने हुए राजधानी के स्थानिक कार्यक्रम की जांच कर रहा है। प्रदर्शनी 1600 के दशक की शुरुआत से पूरे शहर में पुरातन और स्थापत्य अतीत के अवसादी ज्ञान को गुंजयमान बनाते हुए, दशीलार के ऐतिहासिक जिले को एक केस स्टडी के रूप में लेते हुए इसके निशान को दर्शाती है।

अनुकूलन
पलाज़ो ज़ेन, संगठन: EMG•ART Foundation
अनुकूलन इस बात पर केंद्रित है कि कैसे चीनी आर्किटेक्ट संदर्भों, ग्राहकों और पूंजी द्वारा लगाए गए स्थानांतरण बाधाओं पर बातचीत करते हैं। उनका काम परिवर्तन के लिए उपयुक्त है, पारंपरिक स्थानिक अवधारणाओं की आधुनिक व्याख्याओं, औद्योगिक विरासत के पुनरोद्धार, और दूरस्थ भौगोलिक प्रतिक्रियाओं द्वारा लगाए गए शिल्प और निर्माण संस्कृतियों की एक नई समझ को प्रकट करता है। मॉडल, तस्वीरों और लघु फिल्मों के माध्यम से अनुकूलन कई पीढ़ियों में प्रगति पर एक पेशा प्रस्तुत करता है। मैरिनो फोलिन एंड मूविंगसिटीज द्वारा क्यूरेट की गई यह प्रदर्शनी ईएमजी •एआरटी के सांस्कृतिक स्थल पलाज्जो जेन में आयोजित की जाती है।

एयर फंडामेंटल: inflatable और वास्तुकला के बीच टकराव
आर्सेनल नॉर्ड, संगठन: स्कूओला डि आर्किटेटुरा डी सिराकुसा एसडीएस, यूनिवर्सिटा डि कैटेनिया
इंस्टॉलेशन एयर फंडामेंटल एक “वायवीय वास्तुकला” है, जिसे छात्रों द्वारा कई शोधों के बाद महसूस किया जाता है, जो ओर्टिगा के स्थान पर सिरैक्यूज़ स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर के पूरे समुदाय की भागीदारी के साथ आयोजित किया जाता है। यह परियोजना पूर्व-मौजूदा आर्किटेक्चर के अंदर रखी गई लचीली जगह (inflatable) की समायोजन क्षमता की पड़ताल करती है। इस अवसर ने स्कूल की इमारत को प्रयोग के लिए एक क्षेत्र में बदल दिया, अस्थायी घटनाओं (शो, प्रदर्शनियों, सम्मेलनों …) या यहां तक ​​​​कि कुछ कार्यशालाओं के लिए आवश्यक तात्कालिक क्षेत्रों को सक्रिय किया।

मूल रूप से हांगकांग? डेल्टा चार 1984 – 2044
आर्सेनल, संगठन: हांगकांग इंस्टीट्यूट ऑफ आर्किटेक्ट्स; हांगकांग कला विकास परिषद
हांगकांग और पड़ोसी पर्ल नदी डेल्टा यकीनन इतिहास और आज के सबसे जटिल, विवादास्पद और समकालीन स्थानिक विकासों में से एक है। ग्यारह कॉम्पैक्ट शहर एक निर्बाध ‘एक घंटे के रहने वाले क्षेत्र’ के रूप में तेजी से एक दूसरे को जोड़ रहे हैं। सीमा और क्रॉसिंग, भूमि और पानी, घर और समुदाय, विवाह और प्रस्थान के माध्यम से यात्रा करते हुए, चार लघु फिल्में कहानियों और अभिनेताओं को पकड़ती हैं जो इन उभरते हुए स्थानों और प्रणालियों के बीच रहते हैं और चलते हैं। वेनिस और उससे आगे, हम वास्तुकला की नई संभावनाओं के लिए दुनिया की बुद्धि और कल्पना को आमंत्रित करते हैं, सामाजिक नवाचार का एक अभ्यास।

गोथर्ड लैंडस्केप – अप्रत्याशित दृश्य
Palazzo Trevisan degli Ulivi, संगठन: ETH ज्यूरिख – वास्तुकला विभाग; आम एकेडेमिया डि आर्किटेटुरा मेंड्रिसियो, यूनिवर्सिटी डेला स्विज़ेरा इटालियाना
आर्किटेक्चर के दो स्कूल प्रो हेल्वेटिया के समर्थन से इस कार्यक्रम को प्रस्तुत करते हैं। लैंडस्केप का वैज्ञानिक रूप से आधारित विनियोग। यह परियोजना आल्प्स में एक वास्तविक और क्षेत्रीय उन्मुख परंपरा से परिदृश्य के वैज्ञानिक विनियोग के आधार पर एक आभासी क्षेत्रीय सिद्धांत की ओर से संबंधित है। इस प्रकार आल्प्स की हमारी अपनी परिदृश्य दृष्टि एक इंटरैक्टिव डिजिटल मूर्तिकला के दृश्य चरित्र को डीमैटरियलाइज और प्राप्त कर रही है। पॉइंट क्लाउड डिजिटलाइजेशन के माध्यम से प्रादेशिक वास्तविकता की पारदर्शिता और “द्रवीकरण” हमें देखने के पूरी तरह से नए तरीके से आमंत्रित करता है। इसका आभासी चरित्र टोपोलॉजिकल सतह का डायफनस “तकनीकी” रंग एक असामान्य कलात्मक और सौंदर्य आकर्षण को भड़काता है।

ग्राफ्टिंग वास्तुकला। वेनिस में कैटेलोनिया
कैंटिएरी नवाली, संगठन: इंस्टिट्यूट रेमन लुलु
ग्राफ्ट: १ १ वी. ट्र. किसी अन्य पेड़ की शाखा या तने में (एक ग्राफ्ट) डालना; दूसरे स्टॉक में सम्मिलन द्वारा प्रचारित करना; इसके अलावा, पर एक भ्रष्टाचार सम्मिलित करने के लिए। जोसेप मारिया जुजोल (टैरागोना, 1879 – बार्सिलोना, 1949) द्वारा कासा बोफरुल कई इमारतों में मौजूद एक वास्तुशिल्प दृष्टिकोण को समझने के लिए प्रारंभिक बिंदु है जहां वास्तुकार को पहले से मौजूद सुविधा (भौतिक या अन्यथा) का सामना करना पड़ता है और नए और पुराने मिश्रण करता है परतों को एक नई वास्तुकला प्राप्त करने के लिए जो उन्हें सामंजस्यपूर्ण रूप से संयोजित करने में सक्षम है। प्रस्ताव कैटलन वास्तुकला के उदाहरणों की एक श्रृंखला की प्रक्रिया और धारणा को दर्शाता है जो जुजोल के काम से शुरू होता है।

“हैप्पीनेस फोरकोर्ट” = “लार्गो दा फेलिसिडेड” = “????”
आर्सेनल, संगठन: इंस्टिट्यूट कल्चरल डू गवर्नो दा राए डी मकाऊ (आईसीएम)
प्रदर्शनी मकाओ में अद्वितीय सांस्कृतिक संकरण, पूर्व और पश्चिम के सम्मिश्रण और गतिशील मिश्रित संस्कृतियों को प्रतिबिंबित करने वाले कई पहलुओं को संबोधित करती है। अपने विभिन्न मुहावरेदार संस्करणों के साथ “फोरकोर्ट” के शहरी आकारिकी का उद्देश्य दो विपरीत संस्कृतियों, पुर्तगाली और चीनी के सामंजस्यपूर्ण सह-अस्तित्व को व्यक्त करना है, जिसे इसकी अनूठी रहने की स्थिति, वास्तुशिल्प सुविधाओं में देखा जा सकता है, जो एक के विचार को समाहित करता है। सांस्कृतिक सहजीवन और समय के माध्यम से एक संतुलित और स्थायी साझेदारी बनाए रखने के लिए दोनों देशों के संयुक्त प्रयास को प्रकट करता है।

परदा उठाना: मध्य यूरोपीय वास्तुकला नेटवर्क
ऑफ़िसिना डेले ज़ाटेरे, संगठन: पोलिश मॉडर्न आर्ट फ़ाउंडेशन (PMAF)
प्रदर्शनी 20 वीं शताब्दी के विभिन्न मोड़ पर मध्य यूरोपीय क्रॉस-नेशनल आर्किटेक्चरल नेटवर्क और सर्कल की भूमिका की जांच करती है। यह मानचित्रण अभिनेताओं और कई सीमाओं के पार विभिन्न स्थानान्तरण के माध्यम से आधुनिकतावाद के विकास पर एक नई अंतर्दृष्टि प्रदान करता है, रचनात्मक राष्ट्रीय आधुनिकता और शीत युद्ध क्षेत्रीय सीमाओं के साथ-साथ समाजवादी देशों के तेजी से स्थापित वास्तुशिल्प प्रवचन दोनों के पश्चिमी कथाओं से परे गतिशील आदान-प्रदान को उजागर करता है। . प्रदर्शनी पांच मध्य यूरोपीय वास्तुशिल्प केंद्रों द्वारा आयोजित दीर्घकालिक अनुसंधान परियोजना की पहली किस्त है।

M9 / शहर को बदलना
फोंडाज़ियोन डि वेनेज़िया, संगठन: फोंडाज़ियोन डी वेनेज़िया
प्रदर्शनी कार्यकारी परियोजना प्रस्तुत करती है और M9 सिटी डिस्ट्रिक्ट, राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय मॉडल के निर्माण के कार्यों का शुभारंभ करती है जो सांस्कृतिक उत्पादन, संग्रहालय गतिविधियों और नवीन खुदरा रणनीतियों को एक साथ मिलाते हैं। M9 9,200 वर्गमीटर के क्षेत्र को कवर करता है। मेस्त्रे के केंद्र में और इसमें शामिल हैं: एक नया संग्रहालय, यूरोप में पहला, पूरी तरह से 20 वीं शताब्दी के इतिहास और संस्कृति को समर्पित; १७वीं शताब्दी का एक पुनर्स्थापित कॉन्वेंट; 60 के दशक की एक प्रशासनिक इमारत। सॉरब्रुक हटन स्टूडियो द्वारा डिजाइन किया गया नवीनीकरण, जिसे फोंडाज़ियोन डी वेनेज़िया द्वारा कल्पना और पूरी तरह से प्रचारित किया गया था, ने शहरी उत्कृष्टता का एक नया स्तर स्थापित किया और वेनिस की मुख्य भूमि के शहरी उत्थान के उत्प्रेरक बन गए।

यूरोप में निर्मित
Palazzo Michiel dal Brusà, संगठन: Fundació Mies van der Rohe; यूरोपीय आयोग (क्रिएटिव यूरोप प्रोग्राम)
समकालीन वास्तुकला के लिए यूरोपीय संघ पुरस्कार का प्रस्ताव – “मिस वैन डेर रोहे पुरस्कार” कार्यक्रम यूरोप में निर्मित इतिहास को एक विशिष्ट समय हस्ताक्षर के साथ डेटा की एक संरचना के रूप में मानता है। प्रदर्शनी 150 मॉडलों का चयन और 2500 प्रस्तावों का एक दृश्य प्रस्तुत करने जा रही है जो यूरोप में वास्तुकला के उच्चतम गुणवत्ता वाले कार्यों के क्यूरेट चयन का प्रतिनिधित्व करते हुए पुरस्कारों की एक चौथाई सदी के अनुरूप हैं। अवधारणा भारी डेटा की संख्या, मात्रा और गुणवत्ता पर जोर देने का दिखावा करती है। इस विचार के साथ खेलना कि ऐतिहासिक प्रवचन के निर्माण के अधीन नहीं, डेटा किसी भी प्रकार के पढ़ने या विस्तार के लिए स्वतंत्र हैं।

मासेग्नि
Ex Chiesa di San Lorenzo, संगठन: द बिल्डिंग सेंटर ट्रस्ट
सैन लोरेंजो के चर्च का उल्लेखनीय और मौसम में पहना जाने वाला ईंट का मुखौटा एक शाश्वत परियोजना के रूप में प्रकट होता है, जो लगातार इसके पत्थर के आवरण की प्रतीक्षा कर रहा है। यह पांच शताब्दियों के लिए कैम्पो पर चढ़ गया है, और आज वेनिस के क्रमिक गिरावट के एक कुख्यात उदाहरण के रूप में खड़ा है। इस असाधारण बर्बाद चर्च के भीतर स्थित मसेग्नि, एक स्थापना है जो वेनिस में प्रचलित संरक्षण, संरक्षण और अपमान के विषयों को संबोधित करती है। मासेग्नी के लिए प्रस्तावित आठ मीटर लंबी ‘दीवार’ इस बात की एक सारगर्भित और खंडित झलक पेश करती है कि सैन लोरेंजो का पूरा मुखौटा कैसा दिखता होगा।

संरचना खुद को बनाए रखने के लिए डूबते शहर के लिए निरंतर संघर्ष की ओर इशारा करती है। दीवार दो स्व-सहायक भागों में अनिश्चित और विषम रूप से सूचीबद्ध करती है, जिससे आगंतुकों के लिए एक गलियारे का निर्माण होता है जो कि एक विशिष्ट वेनिस गली के रूप में संकीर्ण और अजीब है। यह स्थापना रोज़ बार आर्किटेक्ट्स द्वारा डिजाइन की गई प्रदर्शनी के माध्यम से इस शानदार और ऐतिहासिक इमारत के इंटीरियर का पता लगाने का एक अवसर है – आगंतुकों को चर्च के अंदर अनुमति दी गई थी और इस आठ मीटर ऊंची दीवार के भीतर से इस इंटीरियर के पैमाने का अनुभव किया गया था।

मिखाइल रोगिंस्की। लाल दरवाजे से परे
Ca’ Foscari Esposizioni, संगठन: Fondazione Mikhail Roginsky
इस आयोजन में उत्कृष्ट रूसी-फ्रांसीसी कलाकार मिखाइल रोगिंस्की (1931-2004) की पूर्वव्यापी प्रदर्शनी शामिल है। एक विशेष रचनात्मक विकास का उदाहरण आधुनिकता की मुख्य प्रवृत्तियों की एक विस्तृत तस्वीर प्रस्तुत करने का अवसर देता है, जिसे कलाकार के व्यक्तिगत अनुभवों के माध्यम से माना जाता है। परियोजना का मुख्य उद्देश्य पेंटिंग की कला के मूलभूत घटक की ओर ध्यान आकर्षित करना है जो इसकी अंतर्निहित धारणाओं के लाभ पर आधारित है: रंग, रूप और निर्माण।

मॉस्को: अर्बन स्पेस
इस्टिटूटो सांता मारिया डेला पिएटा, संगठन: वास्तुकला और शहरी विकास के लिए मास्को समिति;
यह परियोजना मॉस्को की वास्तुकला के अतीत और वर्तमान का प्रतिनिधित्व करती है, दोनों अपनी विशिष्ट पहचान दिखाती है और इसके विकास प्रक्षेपवक्र को स्पष्ट रूप से रेखांकित करती है। जबकि बीसवीं शताब्दी के शहर का चेहरा काफी हद तक इसकी इमारतों की वास्तुकला द्वारा निर्धारित किया गया था, आज की शहरी विलक्षणता अपने सार्वजनिक स्थानों के “संयोजी ऊतक” पर आधारित है जो समकालीन महानगरों के लिए समान रूप से महत्वपूर्ण पहचान-निर्माता बन गए हैं। यही कारण है कि रूसी राजधानी के वर्तमान दिन को नए सांस्कृतिक केंद्र और शहर के परिदृश्य Zaryadye पार्क और इस सार्वजनिक स्थान के जीवन-आकार के टुकड़े के लिए परियोजना के साथ चित्रित किया गया है।

एक बार लिकटेंस्टीन में
पलाज्जो ट्रेविसन डिगली उलिवी, संगठन: लिकटेंस्टीन विदेश मामलों, शिक्षा और संस्कृति मंत्रालय
पिछले 100 वर्षों में लिकटेंस्टीन के नाटकीय परिवर्तन के परिणामस्वरूप एक इमारत स्टॉक हुआ है जो लगभग पूरी तरह से विदेशी प्रभावों से उत्पन्न होने वाली शैलियों और शैलियों से इकट्ठा किया गया है। परिणाम आधुनिक और उत्तर-आधुनिक वास्तुकला का एक पेस्टिच है, जिसे स्थानीय भवन संस्कृति के रूप में एक पहनावा (गलत) पढ़ा जा सकता है। इस प्रदर्शनी और इससे जुड़ी घटनाओं का उद्देश्य इस बात पर प्रकाश डालना है कि कैसे विश्व स्तर पर प्रचलित भवन प्रकारों को किसी विशेष स्थानीय स्थिति में अनुकूलित किया गया है, और यह पता लगाने के लिए कि इस परिवर्तनकारी प्रक्रिया ने मौलिक सिद्धांतों और मूल्यों को कैसे उत्पन्न किया है जो लिकटेंस्टीन की समकालीन (और भविष्य) स्थापत्य पहचान में शामिल हैं .

प्लांटा
कंज़र्वेटोरियो डि म्यूज़िका बेनेडेटो मार्सेलो डि वेनेज़िया, संगठन: फंडासिओ सोरिगुए
प्लांटा कला, संस्थान, ज्ञान, पारिस्थितिकी और निर्माण के बीच संतुलित तनाव के माध्यम से वापस देने की इच्छा की परिणति है। प्लांटा न केवल एक इमारत है, बल्कि एक अवधारणा है, विचारों का एक चौराहा है, एक व्यक्तित्व और दृष्टि का एक अवतार है और इस तरह, भविष्य के लिए एक मार्गदर्शक है। उत्खनन और निर्माण उसी स्थान से किया गया है, जहां प्लांटा हमेशा बदलते शाब्दिक और अमूर्त परिदृश्य के प्रवाह के बीच एक निश्चित संदर्भ प्रदान करता है। यह उन मूल्यों का अवतार है जिन्होंने प्लांटा में और उसके आसपास की प्रक्रियाओं को सूचित किया है।

«सैलून सुइस»: अगले १०० साल – एक अल्पाइन शहर राज्य के लिए परिदृश्य
पलाज़ो ट्रेविसन डिगली उलिवी, संगठन: स्विस आर्ट्स काउंसिल प्रो हेल्वेटिया
सैलून सुइस वेनिस बिएननेल में स्विस मंडप का साथ वाला कार्यक्रम है। अब अपने तीसरे वर्ष में, सैलून सुइस, वार्ता और कार्यक्रमों का एक कार्यक्रम, एक शांत वातावरण में समकालीन वास्तुकला और विचारों पर आदान-प्रदान के लिए एक मंच प्रदान करता है। सैलून सुइस 2014 ज्यूरिख स्थित आर्किटेक्ट्स और शहरीवादियों हिरोमी होसोया और मार्कस शेफ़र, होसोया शेफ़र आर्किटेक्ट्स के संस्थापकों द्वारा क्यूरेट किया गया है, जिन्होंने स्विट्जरलैंड में शहरी विकास और दुनिया भर में शहरीकरण के बढ़ते दबाव के आसपास के सवालों पर ध्यान केंद्रित करने वाले कार्यक्रमों का एक महत्वाकांक्षी कार्यक्रम रखा है।

अंतरिक्ष जो रहता है: याओ जुई-चुंग की खंडहर श्रृंखला Ru
इस्टिटूटो सांता मारिया डेला पिएटा, संगठन: नेशनल ताइवान यूनिवर्सिटी ऑफ़ आर्ट्स
प्रदर्शनी इमारतों के बाद के जीवन को उनके निर्माताओं, उपयोगकर्ताओं या प्रदाताओं की स्थिति से नहीं, बल्कि एक पाठक के कार्य से छूती है। एक विपुल कला लेखक, आलोचक, फोटोग्राफर, चित्रकार और वीडियो कलाकार, याओ जुई-चुंग (1969-) ने 1990 की शुरुआत से इस खंडहर परियोजना को शुरू किया है। याओ की श्वेत और श्याम तस्वीरों के एक प्रभावशाली संग्रह में से, दोनों गहन और काव्यात्मक, कई प्रमुख श्रृंखला और एक वीडियो का चयन किया गया है, जिसमें आदिवासी संरचनाओं के अवशेष, हान चीनी आवासीय भवन, 19 वीं शताब्दी की पश्चिमी शैली की वास्तुकला के उदाहरण, प्रतिष्ठित औद्योगिक खंडहर और साथ ही राजनीतिक असंतुष्टों के लिए एक जेल द्वीप पर युद्ध के बाद की वास्तुकला को दिखाया गया है।

येनिकापी परियोजना
ज़ुएका प्रोजेक्ट स्पेस, संगठन: ज़ुक्का प्रोजेक्ट स्पेस
ज़ुएका प्रोजेक्ट स्पेस को इस्तांबुल में येनिकापी ट्रांसफर पॉइंट और आर्कियोलॉजिकल पार्क के लिए अविश्वसनीय दृष्टि पेश करने पर गर्व है, जिसे पीटर एसेनमैन ने अपनी फर्म ईसेनमैन आर्किटेक्ट्स और आयटाक आर्किटेक्ट्स के साथ डिजाइन किया है। ऐतिहासिक स्थल के लिए डिजाइन में एक पार्क, एक पुरातात्विक संग्रहालय और नए भूमिगत रेल हब के निकट एक पारगमन भवन शामिल है, जिसके निर्माण में रोमन और यहां तक ​​​​कि नवपाषाण युग से महत्वपूर्ण कलाकृतियों का खुलासा हुआ है। यह प्रदर्शनी वेनिस और येनिकापी में 1600 साल पुराने पूर्व थियोडोसियस बंदरगाह के बीच व्यापारिक संबंधों पर प्रकाश डालती है, जहां 35 जहाजों के अवशेष पुरातत्व संग्रहालय की मुख्य विशेषता के रूप में प्रदर्शित किए गए थे। ऐतिहासिक प्रायद्वीप पर, येनिकापी क्षेत्र शहर के यूरोपीय और एशियाई पक्षों को पाटने में मदद करता है।

समय अंतरिक्ष अस्तित्व
प्रदर्शनी 6 महाद्वीपों के वास्तुकारों को प्रस्तुत करती है, जिन्हें एक असाधारण संयोजन में एक साथ लाया गया है। यह अंतरराष्ट्रीय वास्तुकला में वर्तमान विकास और विचारों को दिखाता है, विभिन्न सांस्कृतिक पृष्ठभूमि वाले आर्किटेक्ट पेश करता है और जो अपने करियर के विभिन्न चरणों में हैं, यानी आर्किटेक्ट्स के बगल में स्थापित आर्किटेक्ट्स जिनके काम कम ज्ञात हो सकते हैं। उनके पेशे के व्यापक अर्थों में वास्तुकला के प्रति उनका समर्पण, समय, स्थान और अस्तित्व की अवधारणाओं पर ध्यान केंद्रित करके वास्तुकला को प्रस्तुत करता है।
पलाज्जो बेम्बो, सैन मार्को, संगठन: ग्लोबलआर्टअफेयर्स फाउंडेशन

घरेलू भागों का टाउनशिप: चीनी ताइवान में निर्मित
पलाज़ो डेले प्रिगियोनी, संगठन: चीन का राष्ट्रीय ताइवान संग्रहालय ललित कला (NTMoFA)
डोमेस्टिक पार्ट्स की प्रदर्शनी टाउनशिप: मेड इन चाइनीज ताइवान नौ छोटे घरों का एक संग्रह है, प्रत्येक में एक ही कार्यक्रम है। पलाज़ो डेले प्रिजियोनी के अंदर बिखरा हुआ, यह मिसफिट भागों की एक आंतरिक बस्ती बनाता है। बुनियादी बातों और आधुनिकता के अवशोषण के लिए एक जुड़ाव के रूप में, यह परियोजना आंतरिक कार्यक्रमों के विभाजन की एक बढ़ी हुई भावना पर विचार करती है, जिसमें हम पत्रकार रूप से प्रत्येक मौलिक भाग को अपनी एकवचनता के रूप में दूर करते हैं, जैसे हाउस ऑफ स्लीप, हाउस ऑफ वर्क, और इसी तरह आगे। जैसे-जैसे घर एक आंतरिक शहरीकरण का निर्माण करते हैं, शायद हम एक चित्र के रूप में योजना के प्रति गहरी समझ हासिल करते हैं।

अफ्रीका में युवा आर्किटेक्ट्स
सीए ‘एएसआई, पलाज्जो सांता मारिया नोवा, संगठन: सीए’ एएसआई
आर्किटेक्ट्स के साथ-साथ स्थानीय वास्तुकला द्वारा प्रस्तुत परियोजनाएं, अफ्रीका में युवा आर्किटेक्ट्स प्रदर्शनी आज अफ्रीकी दुनिया द्वारा निभाई गई महत्वपूर्ण भूमिका को रेखांकित करती है, जैसा कि इसकी समकालीन वास्तुकला में देखा गया है। 14 वीं अंतर्राष्ट्रीय वास्तुकला प्रदर्शनी ला बिएननेल डी वेनेज़िया के अवसर के लिए, सीए ‘एएसआई ने नए अफ्रीकी वास्तुकला की रचनात्मकता और मौलिकता पर जोर देने और इसे विश्वव्यापी मान्यता प्राप्त करने में मदद करने के लिए उभरते अफ्रीकी आर्किटेक्ट्स के लिए अपने दरवाजे खोले। एएस.आर्किटेक्चर-स्टूडियो ने वास्तुकला, समकालीन कला और बिएननेल आगंतुकों के बीच संवाद को बढ़ावा देने के लिए सीए ‘एएसआई की स्थापना की है।

Z क्लब ऑन मनी, स्पेस, पोस्ट-इंडस्ट्रियलाइजेशन, और…
पलाज़ो ट्रेविसन डिगली उलिवी, संगठन: ज्यूरिख यूनिवर्सिटी ऑफ़ आर्ट्स (ZHdK)
ज़ेड क्लब तब खुलता है जब वेनिस में सूरज डूबता है: हर दिन / रात 9 बजे से पलाज़ो ट्रेविसन डिगली उलिवी में एक कार्यक्रम रखा जाता है जो ज़्यूरिख यूनिवर्सिटी ऑफ़ द आर्ट्स के माध्यम से पूरे सात शाम के लिए एक प्रोफ़ाइल प्रदान करता है। प्रवचन प्रदर्शन से मिलते हैं, संगीत कार्यक्रम कार्यों से मिलते हैं; और आपके शारीरिक आराम का हमेशा ध्यान रखा जाता है। विषय “धन,” “स्थान” और “औद्योगिकीकरण के बाद” पूरे सप्ताह के सामान्य विषय हैं।

परियोजनाओं

विश्वविद्यालयों के लिए “बिएननेल सत्र” कार्यक्रम
“बिएननेल सत्र” परियोजना लगातार पांचवें वर्ष हो रही है। पिछले संस्करणों की असाधारण सफलता के बाद, ला बिएननेल 14 वें संस्करण के लिए “बिएननेल सत्र” कार्यक्रम प्रदान करता है जो विश्वविद्यालयों, ललित कला अकादमियों और वास्तुकला, दृश्य कला और अन्य संघों के क्षेत्र में अनुसंधान और शैक्षणिक संस्थानों में निर्देशित है। “बिएननेल सत्र” का लक्ष्य कम से कम 50 छात्रों और शिक्षकों के समूहों द्वारा प्रदर्शनी के दौरे को प्रोत्साहित करना है, जिन्हें उनकी यात्रा और प्रवास के संगठन में सहायता मिली थी। वे ला बिएननेल द्वारा मुफ्त में उपलब्ध कराई गई जगह में सेमिनार आयोजित करने में सक्षम थे।

“वास्तुकला पर बैठकें”
इस साल ला बिएननेल द्वारा आयोजित “आर्किटेक्चर पर बैठकें”, प्रदर्शनी के छह महीनों के दौरान घटनाओं के एक विस्तृत कैलेंडर द्वारा समृद्ध किया गया था, जो सात चरणों के साथ आर्सेनल को एनिमेट करता है। “वीकेंड स्पेशल” कार्यक्रम की कल्पना मोंडिटलिया खंड के हिस्से के रूप में की गई है और इसे कई रूपों में विकसित किया गया है: वृत्तचित्र, कार्यशाला, सम्मेलन, बहस और प्रदर्शन।

राष्ट्रीय भागीदारी उनके मंडपों की उपस्थिति से लाइव वार्ता, वाद-विवाद और फिल्म अनुमानों की एक श्रृंखला के साथ मेल खाती है। इस वर्ष कैलेंडर में योगदान ला बिएननेल के नृत्य, संगीत, रंगमंच और सिनेमा क्षेत्रों के निदेशकों द्वारा भी दिया जाता है। वे प्रदर्शनी के दौरान अपने त्योहारों और कॉलेज के कार्यक्रमों का हिस्सा विकसित करते हैं, ताकि आवश्यक तत्वों का प्रतिनिधित्व किया जा सके कि वास्तुकला वास्तविक जीवन और जटिल स्थानों को कैसे काट सकती है।

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