芸術の方法論とは、単に適用された（考えずに）方法とは対照的に、芸術内で研究され、常に再評価され、疑問視されている方法を指します。この方法を研究し、その有効性を再評価するこのプロセスにより、芸術は前進し、変化することができます。それ自体ではありませんが、プロセスの重要な部分です。

たとえば、絵を描くアーティストは、自分の前で観察しているものから、または想像したものから、または対象についてすでに知っているものから、描画することを選択できます。これら3つの方法は、非常に異なる3つの写真を生成する可能性が非常に高いです。慎重な方法論には、使用される材料とツールの検査、および異なるタイプのキャンバス/ブラシ/紙/鉛筆/ぼろきれ/カメラ/ノミなどが異なる効果を生み出す方法が含まれます。アーティストは、最初にキャンバスの一部から開始するか、表面全体を均等に操作することによって達成されるさまざまな効果を見ることができます。著者は、自然主義的な物語やスタイルの組み合わせとは対照的に、意識の流れを試すことができます。

伝統工芸と比較した美術
美術の実践とはまったく対照的に、伝統的な工芸形態です。伝統的な工芸品では、この手法は世代から世代へと受け継がれ、多くの場合、技術の変更はほとんどありません。民芸品は、伝統に対する厳密な質問と批判を伴うため、芸術手法ではなく方法を採用していると言うのが普通です。

芸術方法論と科学方法論の比較
芸術家の方法論は科学者の方法論とは異なります。主に、アーティストが科学者と同じ目標を常に追求しているわけではありません。芸術においては、アイデア、感情、知覚を伝えることができる最も効果的な形式（絵画、ドローイング、詩、小説、パフォーマンス、彫刻、ビデオなど）を作成するほど正確な真実を確立することは必ずしもすべてではありません。公衆。この目的を念頭に置いて、一部のアーティストは、作品の作成につながるプロセスの一部であった予備的なスケッチとメモを展示します。時には、コンセプチュアルアートでは、予備的なプロセスのみが作品の一部であり、目に見える最終結果は表示されません。そのような場合、「旅」は目的地よりも重要として提示されています。コンセプトアーティストのロバート・バリーは、ギャラリーのドアが閉じられたままの展覧会を開催し、ドアのサインはギャラリーが展覧会のために閉鎖されることを訪問者に知らせました。これらの種類の作品は、最終的な結果として具体的な芸術作品を持つという概念など、受け入れられた概念に疑問を投げかけます。

いくつかの芸術方法論の声明

グローバルな責任
International Child Art Foundation（ICAF）によって開発されたピーススルーアートの方法論は、プログラムの方法論に関するストックホルムチャレンジファイナリストとして認められています。「ピーススルーアートの方法論は、若者の創造性と想像力に基づいています。この方法論は、心理学、紛争解決、平和教育の分野からのベストプラクティスを取り入れながら、自己表現、癒しのために芸術の力を活用しています。とコミュニケーション。」

Pauline Mottram SRAsThは、2000年10月のTAoAT会議で、「成人の精神障害における芸術療法の結果を評価する方法論の開発に向けて」という短い論文を発表しました。抜粋は次のとおりです。

「有効性の課題に対処し、私が提供する芸術療法サービスの成果を測定する手段を模索する中で、芸術療法の実践の美的および人文主義的性質を依然として尊重しながら、有効かつ信頼できる定量的結果を提供できる方法論を探してきましたこの試みは、芸術療法には十分に発達した理論がなく、研究基盤が脆弱であるという事実により、さらに複雑になっています。一般的に、芸術療法は、量的目的よりも主観性を含む定性的研究デザインにより適合していると主張されています方法Kaplan（1998、p95）は、「定性は探索的かつ理論構築です。理論を洗練し検証するために、仮説を定量的にテストします」と述べています。彼女は、芸術療法はどちらの形式の調査も拒否する余裕がないと考えています。」

ジェネレーティブアート
Tjark IhmelsとJulia Riedelによる「Generative Artの方法論」では、Media Art Net Mozartの「ミュージカルゲームオブサイコロ」のオンライン記事が、作家によると「確立された」Generative Artの方法論の先例として引用されています。芸術的実践のほぼすべての分野（音楽、文学、美術）で。」：

「モーツァルトは176小節の音楽を作成し、そのうち16小節をサイコロを使用してリストから選択し、ピアノで演奏すると新しい小節を作成しました。16小節、それぞれ11の可能性があり、1,116のユニークな音楽になります。歴史的な例では、ジェネレーティブアートの方法論は、提供された素材から新しい芸術的コンテンツの生成を開始する個々の審美的決定を意図的に除外または置換するための事前定義された動作原理の厳密な適用として適切に説明できます目的。”