La metodologia dell’arte si riferisce a un metodo studiato e costantemente rivalutato, messo in discussione all’interno delle arti, al contrario di un metodo semplicemente applicato (senza pensiero). Questo processo di studio del metodo e di rivalutazione della sua efficacia consente all’arte di andare avanti e cambiare. Non è la cosa in sé, ma è una parte essenziale del processo.
Un artista che disegna, per esempio, può scegliere di attingere da ciò che osserva davanti a loro, o da ciò che immaginano o da ciò che già conoscono sull’argomento. Questi 3 metodi, molto probabilmente, produrranno 3 immagini molto diverse. Un’attenta metodologia includerebbe l’esame dei materiali e degli strumenti utilizzati e di come un diverso tipo di tela / pennello / carta / matita / straccio / macchina fotografica / scalpello ecc. Produrrebbe un effetto diverso. L’artista può anche guardare a vari effetti ottenuti iniziando prima da una parte di una tela o lavorando equamente su tutta la superficie. Un autore può sperimentare il flusso della scrittura della coscienza, al contrario della narrativa naturalistica, o una combinazione di stili.
Belle arti rispetto ai mestieri tradizionali
In netto contrasto con la pratica delle belle arti è la tradizionale forma artigianale. Con l’artigianato tradizionale, il metodo viene tramandato di generazione in generazione con spesso pochissimi cambiamenti nelle tecniche. Di solito è giusto affermare che l’artigianato popolare utilizza un metodo ma non una metodologia artistica, poiché ciò implicherebbe rigorosi interrogativi e critiche alla tradizione.
Metodologia artistica rispetto alla metodologia scientifica
Una metodologia artistica differisce da una metodologia scientifica, forse soprattutto nella misura in cui l’artista non è sempre alla ricerca dello stesso obiettivo dello scienziato. Nell’arte non si tratta necessariamente di stabilire la verità esatta, ma piuttosto di creare la forma più efficace (pittura, disegno, poesia, romanzo, performance, scultura, video, ecc.) Attraverso la quale idee, sensazioni, percezioni possono essere comunicate a un pubblico. Con questo scopo in mente, alcuni artisti esporranno bozzetti preliminari e note che facevano parte del processo che ha portato alla creazione di un’opera. A volte, nell’arte concettuale, il processo preliminare è l’unica parte dell’opera esposta, senza risultati finali visibili. In tal caso, il “viaggio” viene presentato come più importante della destinazione. L’artista concettuale Robert Barry una volta allestì una mostra in cui la porta della galleria rimase chiusa e un cartello sulla porta informò i visitatori che la galleria sarebbe stata chiusa per la mostra. Questo tipo di opere mette in discussione concetti accettati, come quello di avere come risultato finale un’opera d’arte tangibile.
Alcune dichiarazioni di metodologia artistica
Responsabilità globale
La metodologia Peace Through Art sviluppata dall’International Child Art Foundation (ICAF) è stata riconosciuta come finalista della Stockholm Challenge per la dichiarazione sulla metodologia del programma: “la metodologia Peace Through Art si basa sulla creatività e l’immaginazione dei giovani, e insegna loro l’etica della responsabilità in questo villaggio globale interdipendente che è diventato il nostro mondo. La metodologia incorpora le migliori pratiche nei campi della psicologia, della risoluzione dei conflitti e dell’educazione alla pace, mentre impiega il potere delle arti per l’autoespressione, la guarigione e comunicazione “.
Pauline Mottram SRAsTh, ha presentato un breve documento intitolato “Verso lo sviluppo di una metodologia per valutare i risultati della terapia artistica nella malattia mentale degli adulti” per la conferenza TAoAT dell’ottobre 2000. Ecco un estratto:
“Nell’affrontare la sfida dell’efficacia e nel cercare un mezzo per misurare i risultati del servizio di arteterapia che offro, ho cercato una metodologia in grado di fornire un risultato quantitativo valido e affidabile, pur rispettando la natura estetica e umanistica della pratica della terapia artistica Questo sforzo è reso ancora più complesso dal fatto che l’arte terapia manca di una teoria completamente sviluppata e ha una fragile base di ricerca, in generale si sostiene che l’arte terapia sia più compatibile con i progetti di ricerca qualitativa che comprendono la soggettività piuttosto che un obiettivo quantitativo. metodi. Kaplan (1998, p95) afferma che “Qualitativo è esplorativo e costruzione della teoria. Test quantitativi ipotesi al fine di affinare e validare la teoria”. Sostiene che l’arte terapia non può permettersi di rifiutare nessuna delle due forme di indagine. ”
Arte generativa
In “The Methodology of Generative Art” di Tjark Ihmels e Julia Riedel, un articolo online su Media Art Net “Il gioco musicale dei dadi” di Mozart è citato come un precedente per la metodologia dell’arte generativa che, affermano gli autori, si è affermata in quasi tutte le aree della pratica artistica (musica, letteratura, belle arti). “:
“Mozart ha composto 176 battute di musica, da cui sedici sono stati scelti da un elenco usando i dadi, che ha poi prodotto un nuovo pezzo quando eseguito su un piano. Sedici battute, ognuna con undici possibilità, possono sfociare in 1.116 brani musicali unici. esempio storico, la metodologia dell’arte generativa può essere opportunamente descritta come la rigorosa applicazione di principi d’azione predefiniti per l’esclusione intenzionale o la sostituzione di singole decisioni estetiche che mettono in moto la generazione di nuovi contenuti artistici dal materiale previsto scopo.”