Metodología de arte

La metodología del arte se refiere a un método estudiado y constantemente reevaluado y cuestionado dentro de las artes, en oposición a un método simplemente aplicado (sin pensamiento). Este proceso de estudiar el método y reevaluar su efectividad permite que el arte avance y cambie. No es la cosa en sí, pero es una parte esencial del proceso.

Un artista que dibuja, por ejemplo, puede elegir dibujar a partir de lo que observa frente a ellos, o de lo que imaginan o de lo que ya saben sobre el tema. Estos 3 métodos, muy probablemente, producirán 3 imágenes muy diferentes. Una metodología cuidadosa incluiría el examen de los materiales y herramientas utilizados y cómo un tipo diferente de lienzo / pincel / papel / lápiz / trapo / cámara / cincel, etc. produciría un efecto diferente. El artista también puede observar varios efectos logrados comenzando primero en una parte de un lienzo, o trabajando en toda la superficie por igual. Un autor puede experimentar con la escritura de la corriente de conciencia, en oposición a la narrativa naturalista, o una combinación de estilos.

Bellas artes en comparación con las artesanías tradicionales
En marcado contraste con la práctica de bellas artes es la forma artesanal tradicional. Con las artesanías tradicionales, el método se transmite de generación en generación con a menudo muy pocos cambios en las técnicas. Por lo general, es justo decir que las artesanías populares emplean un método pero no una metodología de arte, ya que eso implicaría un riguroso cuestionamiento y crítica de la tradición.

Metodología del Arte comparada con la Metodología de la Ciencia
Una metodología de arte difiere de una metodología científica, quizás principalmente en la medida en que el artista no siempre persigue el mismo objetivo que el científico. En el arte, no se trata necesariamente de establecer la verdad exacta sino de hacer la forma más efectiva (pintura, dibujo, poema, novela, performance, escultura, video, etc.) a través de la cual las ideas, sentimientos, percepciones se pueden comunicar a un público. Con este propósito en mente, algunos artistas exhibirán bocetos preliminares y notas que fueron parte del proceso que condujo a la creación de una obra. A veces, en el arte conceptual, el proceso preliminar es la única parte del trabajo que se exhibe, sin que se muestre ningún resultado final visible. En tal caso, el “viaje” se presenta como más importante que el destino. El artista conceptual Robert Barry realizó una vez una exposición donde la puerta de la galería permanecía cerrada y un letrero en la puerta informaba a los visitantes que la galería estaría cerrada por la exposición. Este tipo de obras cuestiona conceptos aceptados, como el de tener una obra de arte tangible como resultado final.

Algunas declaraciones de metodología de arte

Responsabilidad global
La metodología Peace Through Art desarrollada por la International Child Art Foundation (ICAF) fue reconocida como Finalista del Stockholm Challenge por su declaración sobre la metodología del programa que dice: “la metodología Peace Through Art se basa en la creatividad y la imaginación de los jóvenes, y les enseña la ética de la responsabilidad en esta aldea global interdependiente que se ha convertido en nuestro mundo.La metodología incorpora las mejores prácticas de los campos de la psicología, la resolución de conflictos y la educación para la paz, al tiempo que emplea el poder de las artes para la autoexpresión y la curación. y comunicación.”

Pauline Mottram SRAsTh, dio un breve documento titulado “Hacia el desarrollo de una metodología para evaluar los resultados de la terapia de arte en enfermedades mentales de adultos” para la Conferencia TAoAT de octubre de 2000. Aquí hay un extracto:

“Al abordar el desafío de la efectividad y al buscar un medio para medir los resultados del servicio de terapia de arte que presto, he buscado una metodología que pueda proporcionar un resultado cuantitativo válido y confiable, sin dejar de respetar la naturaleza estética y humanística de la práctica de la terapia de arte. Este esfuerzo se hace aún más complejo por el hecho de que la terapia artística carece de una teoría completamente desarrollada y tiene una base de investigación frágil. En general, se argumenta que la terapia artística es más compatible con diseños de investigación cualitativa que abarcan la subjetividad, en lugar del objetivo cuantitativo. métodos. Kaplan (1998, p95) afirma que “cualitativo es exploratorio y teórico. Hipótesis de pruebas cuantitativas para refinar y validar la teoría”. Ella sostiene que la terapia del arte no puede permitirse el lujo de rechazar ninguna de las formas de investigación “.

Arte generativo
En “The Methodology of Generative Art” de Tjark Ihmels y Julia Riedel, un artículo en línea en el “juego de dados musical” de Media Art Net Mozart se cita como un precedente para la metodología del arte generativo que, según los autores, se ha “establecido” en casi todas las áreas de la práctica artística (música, literatura, bellas artes) “:

“Mozart compuso 176 barras de música, de las cuales dieciséis fueron elegidas de una lista usando dados, que luego produjeron una nueva pieza cuando se tocó en un piano. Dieciséis barras, cada una con once posibilidades, pueden dar como resultado 1.116 piezas únicas de música. Utilizando esto Por ejemplo, la metodología del arte generativo puede describirse adecuadamente como la aplicación rigurosa de principios de acción predefinidos para la exclusión intencional o la sustitución de decisiones estéticas individuales que ponen en marcha la generación de nuevo contenido artístico a partir del material provisto para ese fin. propósito.”