Il simbolismo era un movimento artistico del tardo diciannovesimo secolo di origine francese, russa e belga nella poesia e in altre arti.

In letteratura, lo stile ha origine nella pubblicazione del 1857 di Les Fleurs du mal di Charles Baudelaire. Le opere di Edgar Allan Poe, che Baudelaire ammirava molto e tradotte in francese, erano un’influenza significativa e la fonte di molti stock e immagini. L’estetica è stata sviluppata da Stéphane Mallarmé e Paul Verlaine negli anni 1860 e 1870. Nel 1880, l’estetica fu articolata da una serie di manifesti e attrasse una generazione di scrittori. Il nome “simbolista” stesso fu applicato per la prima volta dal critico Jean Moréas, che inventò il termine per distinguere i simbolisti dai relativi decadenti della letteratura e dell’arte.

Distinto da, ma legato allo stile della letteratura, il simbolismo nell’arte è legato alla componente gotica del Romanticismo e dell’Impressionismo.

Etimologia
Il termine “simbolismo” deriva dalla parola “simbolo” che deriva dal latino symbolum, un simbolo di fede, e symbolus, un segno di riconoscimento, a sua volta dal simbolico greco σύμβολον, un oggetto tagliato a metà che costituisce un segno di riconoscimento quando i vettori sono stati in grado di ricomporre le due metà. Nell’antica Grecia, il symbolon era un frammento di ceramica che fu inscritto e poi spezzato in due pezzi che furono dati agli ambasciatori di due città-stato alleate come testimonianza dell’alleanza.

Precursori e origini
Il simbolismo era in gran parte una reazione contro il naturalismo e il realismo, gli stili anti-idealistici che erano tentativi di rappresentare la realtà nella sua cruda particolarità e di elevare l’umile e l’ordinario all’ideale. Il simbolismo fu una reazione a favore della spiritualità, dell’immaginazione e dei sogni. Alcuni scrittori, come Joris-Karl Huysmans, iniziarono come naturalisti prima di diventare simbolisti; per Huysmans, questo cambiamento rappresentava il suo crescente interesse per la religione e la spiritualità. Alcuni dei soggetti caratteristici dei Decadenti rappresentano un interesse naturalistico nei temi della sessualità e dei tabù, ma nel loro caso questo è stato mescolato al romanticismo byroniano e alla caratteristica di stanchezza del mondo del periodo di fine secolo.

I poeti simbolisti hanno una relazione più complessa con il parnassianismo, uno stile letterario francese che immediatamente lo precedette. Pur essendo influenzato dall’ermetismo, permettendo una versificazione più libera e rigettando la chiarezza e l’oggettività parnassiane, ha mantenuto l’amore del parnassismo per il gioco di parole e la preoccupazione per le qualità musicali del verso. I simbolisti continuarono ad ammirare il motto di Théophile Gautier di “arte per l’arte”, e mantennero – e modificarono – l’atmosfera di ironico distacco del parnassismo. Molti poeti simbolisti, tra cui Stéphane Mallarmé e Paul Verlaine, pubblicarono i primi lavori in Le Parnasse contemporain, le antologie di poesia che diedero il nome al Parnassianismo. Ma Arthur Rimbaud sbeffeggiava pubblicamente i parnassiani di spicco e pubblicava parodie scatologiche di alcuni dei loro principali autori, tra cui François Coppée – attribuito erroneamente allo stesso Coppée – in L’album zutique.

Uno dei promotori più colorati di Symbolism a Parigi era l’arte e il critico letterario (e occultista) Joséphin Péladan, che fondò il Salon de la Rose + Croix. Il Salon ha ospitato una serie di sei presentazioni di arte, scrittura e musica d’avanguardia nel corso degli anni 1890, per dare uno spazio di presentazione per gli artisti che abbracciavano spiritualismo, misticismo e idealismo nel loro lavoro. Un certo numero di simbolisti erano associati al Salon.

Definizione
In un Manifesto della letteratura, pubblicato nel 1886, il poeta Jean Moreas definisce questo nuovo modo di scrivere: “Il nemico della dottrina, della declamazione, della falsa sensibilità, della descrizione oggettiva, della poesia simbolica cerca di rivestire l’idea di una forma sensibile”. La tinta simbolista le loro opere di intenzioni metafisiche, mistero e persino misticismo. Il soggetto ha sempre meno importanza, è solo un pretesto. Molti artisti si divertono a tradurre un’immagine concreta in una realtà astratta.

Gabriel-Albert Aurier dà una definizione del simbolismo in un Mercurio di Francia del 1891: “l’opera d’arte dovrà essere innanzitutto ideista, poiché il suo ideale unico sarà l’espressione dell’idea, in secondo luogo simbolista poiché esprimerà questa idea in forma, in terzo luogo sintetico poiché scriverà le sue forme, i suoi segni secondo un modo generale di comprensione, in quarto luogo soggettivo poiché l’oggetto non sarà mai considerato come un oggetto, ma come segno percepito dal soggetto, quinto l’opera d’arte devono essere decorativi. ”

Il simbolismo è una reazione al naturalismo. I simboli permettono di raggiungere la realtà superiore della sensibilità e ispirare l’immaginazione poetica.

Si riconnette con alcuni aspetti del Romanticismo, ma per lo più proclama il proprio debito nei confronti di Baudelaire e Wagner. Arthur Rimbaud, “passando considerevolmente” dice Mallarmé, orientando a modo suo la poesia, nella sua Lettera a Paul Demeny (1871), verso la ricerca di un linguaggio che è “dell’anima per l’anima, riassume tutto, profumi, suoni, i colori, il pensiero pensante e tirando, ma è in Verlaine che i simbolisti saluteranno il loro capo, a causa di una scrittura la cui arte poetica (1874) prescrive le regole:

“Perché vogliamo Nuance di nuovo,

Non il colore, solo la sfumatura!

Oh! l’unico fidanzato all’ombra

Sogno di sognare e flauto per corno! ”

Contesto dell’aspetto
Dal 1871, il governo francese vuole essere democratico, la Terza Repubblica garantisce le libertà fondamentali, le leggi di Jules Ferry rendono la scuola obbligatoria, gratuita e laica fino all’età di tredici anni. La vita si evolve nella seconda metà del secolo grazie a molte innovazioni tecniche. In termini di idee, il positivismo trionfa 5. Come ha dimostrato Michel Décaudin, il simbolismo deriva quindi da una crisi di valori e forme, ma anche dal linguaggio stesso: per comprendere il simbolismo, è essenziale essere interessati a Stéphane Mallarmé. Alfred Jarry. La definizione di questo movimento non è evidente; a differenza di altri, non deriva da una voluta volontà collettiva, ma da una raccolta puntuale di attori. Il simbolismo viene principalmente in una varietà di teorie e tentativi formali, dove si possono trovare le seguenti: tendenze ermetiche, stile della musica, magia evocativa, uso di mitologia, misticismo, religiosità (vedi La religione Mallarme di Bertrand Marchal, Parigi: Corti , 1988). Infine, il periodo simbolista si distingue per l’intensificazione della relazione tra le arti, che riflette l’ideale di sintesi che alimenta il simbolismo. L’amicizia tra Maurice Denis e Vincent d’Indy, la corrispondenza di quest’ultimo con Mallarmé sono a questo riguardo “simbolici”.

Il simbolismo francese appare nella seconda metà del xix secolo, nella rivoluzione industriale che vede il paese nell’era della modernità tecnica e scientifica e del simbolismo, con il suo rifiuto della razionalità è una forma di reazione contro questa modernità.

Movimento

Il manifesto simbolista
I simbolisti credevano che l’arte dovesse rappresentare verità assolute che potevano essere descritte solo indirettamente. Così, hanno scritto in modo molto metaforico e suggestivo, dotando immagini o oggetti particolari con significato simbolico. Jean Moréas pubblicò il Manifesto simbolista (“Le Symbolisme”) a Le Figaro il 18 settembre 1886 (vedi 1886 in poesia). Il Manifesto simbolista nomina Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé e Paul Verlaine come i tre principali poeti del movimento. Moréas annunciò che il simbolismo era ostile a “semplici significati, declamazioni, falsi sentimentalismi e descrizione concreta”, e che il suo obiettivo era invece “vestire l’Ideale in una forma percettibile” il cui “obiettivo non era di per sé, ma di chi” l’unico scopo era esprimere l’Ideale. ”

Ainsi, dans cet art, i tableaux de la nature, le azioni des humains, tous les phénomènes concrets ne sauraient se manifester eux-mêmes; ce sont là des apparences sensibles destinées à représenter leurs affinités ésotériques avec des Idées primordiales.
(In quest’arte, le scene della natura, delle attività umane e di tutti gli altri fenomeni del mondo reale non saranno descritte per il loro interesse, qui sono superfici percettibili create per rappresentare le loro affinità esoteriche con gli ideali primordiali).
In poche parole, come scrive Mallarmé in una lettera all’amico Cazalis, “per descrivere non la cosa, ma l’effetto che produce”.

tecniche
I poeti simbolisti desideravano liberare le tecniche di versificazione per lasciare maggiore spazio alla “fluidità”, e come tali erano in sintonia con la tendenza verso il verso libero, come evidente nei poemi di Gustave Kahn e Ezra Pound. I poemi simbolisti erano tentativi di evocazione, piuttosto che principalmente di descrivere; l’immagine simbolica era usata per indicare lo stato dell’anima del poeta. TS Eliot fu influenzato dai poeti Jules Laforgue, Paul Valéry e Arthur Rimbaud che usarono le tecniche della scuola simbolista, anche se è stato anche detto [da chi?] Che “Imagism” era lo stile a cui Pound ed Eliot si erano abbonati ( vedi Pound’s Des Imagistes). La sinestesia era un’esperienza preziosa; i poeti cercavano di identificare e confondere i sensi separati di profumo, suono e colore. Nella poesia di Baudelaire, Corrispondenze (considerata la pietra di paragone del simbolismo francese) menziona anche forêts de symboles – foreste di simboli –

Il est des parfums frais comè des sedie d’enfants,
Doux comme les hautbois, verts comme les prairies,
– Et d’autres, corrompus, riches et triomphants,

Ayant l’espansione des choses infinies,
Comme l’ambre, le musc, le benjoin et l’encens,
Qui i transports de l’esprit et des sens.
(Ci sono profumi che sono freschi come la carne dei bambini,
dolce come oboi, verdi come prati
– E altri, corrotti, ricchi e trionfanti,

avendo l’espansività di cose infinite,
come l’ambra, il musc, il benzoino e l’incenso,
che cantano le estasi dell’anima e dei sensi).
e il poema di Rimbaud Voyelles:

Un noir, E blanc, I rouge, U vert, O bleu: voyelles …
(Un nero, E bianco, I rosso, U verde, O blu: vocali …)
– Entrambi i poeti cercano di identificare un’esperienza sensoriale con un’altra. Il precedente Romanticismo della poesia utilizzava simboli, ma questi simboli erano oggetti unici e privilegiati. I simbolisti erano più estremi, investendo tutte le cose, persino vocali e profumi, con un potenziale valore simbolico. “L’universo fisico, quindi, è un tipo di linguaggio che invita uno spettatore privilegiato a decifrarlo, sebbene questo non produca un singolo messaggio tanto quanto una rete superiore di associazioni”. I simboli simbolisti non sono allegorie, destinate a rappresentare; sono invece destinati a evocare particolari stati mentali. Il soggetto nominale di “Le cygne” di Mallarmé (“The Swan”) è di un cigno intrappolato in un lago ghiacciato. Significativamente, in francese, cygne è un omofono di signe, un segno. L’effetto complessivo è di un bianco schiacciante; e la presentazione degli elementi narrativi della descrizione è piuttosto indiretta:

Le vierge, le vivace, et le bel aujourd’hui
Va-t-il-nous déchirer avec un coup d’aile ivre
Ce lac dur oublié que hante sous le givre
Le transparent glacier des vols qui n’ont pas fui!
Un cygne d’autrefois se souvient que c’est lui
Magnifique mais qui sans espoir se délivre …
(La vergine, vivace e bella oggi – ci strappa questo lago dimenticato che si nasconde sotto il gelo, il ghiacciaio trasparente di voli non presi con un colpo da un’ala ubriaca? Un cigno di un tempo fa ricorda che è lui , magnifico ma senza speranza, chi si libera …)

Paul Verlaine e i poestes maudits
Tra i vari tentativi di definire l’essenza del simbolismo, forse nessuno è stato più influente della pubblicazione di Paul Verlaine del 1884 di una serie di saggi su Tristan Corbière, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Gérard de Nerval e “Pauvre Lelian” (“Povero Lelian”, anagramma del nome proprio di Paul Verlaine), ognuno dei quali Verlaine annoverava tra i poeti “maestri maledetti”.

Verlaine sosteneva che nei loro modi individuali e molto diversi, ognuno di questi poeti finora trascurati trovava il genio una maledizione; li ha isolati dai loro contemporanei e, di conseguenza, questi poeti non erano affatto interessati a evitare l’ermetismo e gli stili di scrittura idiosincratici. Erano anche ritratti in contrasto con la società, con vite tragiche e spesso dati a tendenze autodistruttive. Questi tratti non erano impedimenti ma le conseguenze dei loro doni letterari. Il concetto di Verlaine del poeta maudit a sua volta prende in prestito Baudelaire, che ha aperto la sua raccolta Les fleurs du mal con il poema Bénédiction, che descrive un poeta la cui serenità interiore rimane indisturbata dal disprezzo delle persone che lo circondano.

In questa concezione del genio e del ruolo del poeta, Verlaine si riferiva indirettamente all’estetica di Arthur Schopenhauer, il filosofo del pessimismo, il quale sosteneva che lo scopo dell’arte era quello di fornire un rifugio temporaneo dal mondo della lotta alla volontà.

Filosofia
L’estetica di Schopenhauer rappresentava preoccupazioni condivise con il programma simbolista; entrambi tendevano a considerare l’arte come un rifugio contemplativo dal mondo della lotta e della volontà. Come risultato di questo desiderio di rifugio artistico, i simbolisti usavano i temi caratteristici del misticismo e dell’altruismo, un acuto senso della mortalità e un senso del potere malvagio della sessualità, che Albert Samain definiva un “frutto della morte sull’albero di vita.” Il poema di Mallarmé Les fenêtres esprime chiaramente tutti questi temi. Un uomo morente in un letto d’ospedale, in cerca di fuga dal dolore e dalla tristezza del suo ambiente fisico, si gira verso la sua finestra ma poi si allontana disgustato

… l’homme à l’âme dure
Vautré dans le bonheur, où ses seuls appétits
Mangent, et qui s’entête à chercher cette ordure
Pour l’offrir à la femme allaitant ses petits, …
(… l’uomo dall’animo duro,
Roteare nella felicità, dove solo i suoi appetiti
Dai da mangiare e chi insiste per cercare questa sporcizia
Offrire alla moglie che allatta i suoi figli, …)
e al contrario, “gira le spalle alla vita” (tourne l’épaule à la vie) ed esclama:

Je me mire et me vois ange! Et je meurs, et j’aime
– Que la vitre soit l’art, soit la mysticité –
Un renaître, portant mon rêve en diadème,
Au ciel antérieur où fleurit la Beauté!
(Mi meraviglio di me stesso, sembro un angelo! E muoio, e amo
– Se il vetro potrebbe essere arte, o misticismo –
Per rinascere, portando il mio sogno come diadema,
Sotto quell’antico cielo in cui la bellezza fioriva una volta!)
Simbolisti e decadenti
Lo stile simbolista è stato spesso confuso con la decadenza, il nome derivato dalla critica letteraria francese negli anni 1880, suggerendo che gli scrittori erano auto-indulgenti e ossessionati da argomenti tabù. Alcuni scrittori hanno abbracciato il termine, mentre la maggior parte lo ha evitato. Il manifesto di Jean Moréas è stato in gran parte una risposta a questa polemica. Verso la fine del 1880, i termini “simbolismo” e “decadenza” erano considerati quasi sinonimi. Sebbene l’estetica degli stili possa essere considerata simile in qualche modo, i due rimangono distinti. I simbolisti erano quegli artisti che enfatizzavano i sogni e gli ideali; i Decadenti coltivavano précieux, stili ornati o ermetici e materie morbose. Il tema della decadenza dell’Impero Romano era una fonte frequente di immagini letterarie e appare nelle opere di molti poeti del periodo, indipendentemente dal nome che hanno scelto per il loro stile, come nel “Langueur” di Verlaine:

Je suis l’Empire alla fine della Décadence,
Qui regarde passer les grands Barbares blancs
En Composant des acrostiches indolents
D’un stile d’où la langueur du soleil danse.
(Io sono l’Impero alla fine della decadenza, che osserva i grandi barbari bianchi che passano, mentre compone pigre poesie acrostiche in uno stile dorato in cui balla il languore del sole.)

Letteratura periodica

Victor Vasnetsov, Il cavaliere all’incrocio, 1878
Un certo numero di pubblicazioni letterarie importanti sono state fondate da simbolisti o sono state associate allo stile. La prima fu La Vogue iniziata nell’aprile del 1886. Nell’ottobre dello stesso anno, Jean Moréas, Gustave Kahn e Paul Adam iniziarono il periodico Le Symboliste. Una delle più importanti riviste simboliste era Mercure de France, a cura di Alfred Vallette, che succedette a La Pléiade; fondato nel 1890, questo periodico durò fino al 1965. Pierre Louÿs diede il via a La conque, un periodico le cui influenze simboliste furono accennate da Jorge Luis Borges nella sua storia Pierre Menard, autore del Chisciotte. Altre riviste letterarie simboliche includevano La Revue blanche, La Revue wagnérienne, La Plume e La Wallonie.

Rémy de Gourmont e Félix Fénéon erano critici letterari associati al simbolismo. Gli stili letterari simbolisti e decadenti furono satirizzati da un libro di poesie, Les Déliquescences d’Adoré Floupette, pubblicato nel 1885 da Henri Beauclair e Gabriel Vicaire.

In altri media

Arti visive
Il simbolismo nella letteratura è distinto dal simbolismo nell’arte, anche se i due erano simili sotto molti aspetti. Nella pittura, il simbolismo può essere visto come una rinascita di alcune tendenze mistiche nella tradizione romantica, ed era vicino al movimento decadente, morboso e privato.

C’erano diversi gruppi piuttosto dissimili di pittori simbolisti e artisti visivi, tra cui Gustave Moreau, Gustav Klimt, Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, Jacek Malczewski, Odilon Redon, Pierre Puvis de Chavannes, Henri Fantin-Latour, Gaston Bussière, Edvard Munch, Félicien Rops, e Jan Toorop. Il simbolismo nella pittura era ancora più diffuso geograficamente del simbolismo nella poesia, colpendo Mikhail Vrubel, Nicholas Roerich, Victor Borisov-Musatov, Martiros Saryan, Mikhail Nesterov, Léon Bakst, Elena Gorokhova in Russia, così come Frida Kahlo in Messico, Elihu Vedder, Remedios Varo, Morris Graves e David Chetlahe Paladin negli Stati Uniti. Auguste Rodin è talvolta considerato uno scultore simbolista.

I pittori simbolisti utilizzavano immagini mitologiche e oniriche. I simboli usati dal simbolismo non sono gli emblemi familiari dell’iconografia mainstream, ma riferimenti intensamente personali, privati, oscuri e ambigui. Più una filosofia che un vero e proprio stile artistico, il simbolismo nella pittura ha influenzato lo stile Art Nouveau contemporaneo e Les Nabis.

Musica
Il simbolismo ha avuto anche una certa influenza sulla musica. Molti scrittori e critici simbolisti furono i primi entusiasti della musica di Richard Wagner, un avido lettore di Schopenhauer.

L’estetica simbolista ha influenzato le opere di Claude Debussy. Le sue scelte di libretti, testi e temi provengono quasi esclusivamente dal canone simbolista. Composizioni come le sue ambientazioni di Cinq poèmes de Charles Baudelaire, varie canzoni d’arte su poesie di Verlaine, l’opera Pelléas et Mélisande con un libretto di Maurice Maeterlinck, e i suoi bozzetti incompiuti che illustrano due storie di Poe, Il diavolo nel campanile e La caduta della casa di Usher, tutti indicano che Debussy fu profondamente influenzato da temi e gusti simbolistici. La sua opera più conosciuta, la Prélude à l’après-midi d’un faune, è ispirata al poema di Mallarmé, L’après-midi d’un faune.

L’estetica simbolista ha influenzato anche le composizioni di Aleksandr Scriabin. Il Pierrot Lunaire di Arnold Schoenberg prende il suo testo dalle traduzioni tedesche dei poemi simbolisti di Albert Giraud, mostrando un’associazione tra espressionismo tedesco e simbolismo. L’opera di Richard Strauss del 1905, Salomé, basata sull’opera teatrale di Oscar Wilde, utilizza un soggetto spesso raffigurato da artisti simbolisti.

Prosa di finzione
Lo stile simbolico dello statico e ieratico si adattava meno alla narrativa narrativa che alla poesia. Il romanzo del 1884 di Joris-Karl Huysmans À rebours (titolo inglese: Against Nature o Against the Grain) ha esplorato molti temi che sono stati associati all’estetica simbolista. Questo romanzo, in cui accade pochissimo, cataloga la psicologia di Des Esseintes, un eccentrico e solitario antieroe. Oscar Wilde è stato influenzato dal romanzo, essendo un’influenza importante nello scrivere la sua opera Salome e nel libro di Huysman appare in Il ritratto di Dorian Gray, con il personaggio che si corrompe dopo aver letto il libro.

Paul Adam era l’autore più prolifico e rappresentativo dei romanzi simbolisti. Les Demoiselles Goubert (1886), co-sceneggiato con Jean Moréas, è un’importante opera di transizione tra naturalismo e simbolismo. Pochi simbolisti hanno usato questo modulo. Un’eccezione fu Gustave Kahn, che pubblicò Le Roi fou nel 1896. Nel 1892, Georges Rodenbach scrisse il romanzo breve Bruges-la-morte, ambientato nella città fiamminga di Bruges, che Rodenbach descrisse come una morente città medievale di lutto e tranquillità contemplazione: in una giustapposizione tipicamente simbolista, la città morta contrasta con il diabolico risveglio del desiderio sessuale. La finzione cinica, misantropica e misogina di Jules Barbey d’Aurevilly è talvolta considerata simbolista. Gabriele d’Annunzio scrisse i suoi primi romanzi nel modo simbolista.

Teatro
L’accentuazione caratteristica di una vita interiore di sogni e fantasie ha reso il teatro simbolista difficile da conciliare con le tendenze più recenti. Auguste Villiers de l’Isle – Il dramma Axël di Adam (rev. Ed. 1890) è un gioco simbolista definitivo. In esso, due aristocratici rosacrociani si innamorano l’un l’altro mentre cercano di uccidersi a vicenda, solo per accettare di suicidarsi reciprocamente perché nulla nella vita potrebbe eguagliare le loro fantasie. Da questa commedia, Edmund Wilson ha adottato il titolo Axel’s Castle per il suo influente studio sulle conseguenze simbolistiche della letteratura.

Maurice Maeterlinck, anche drammaturgo simbolista, scrisse The Blind (1890), The Intruder (1890), Interior (1891), Pelléas e Mélisande (1892) e The Blue Bird (1908). Eugénio de Castro è considerato uno degli introduttori del simbolismo nella penisola iberica. Scrisse Belkiss, “drammatico poema in prosa” come lo chiamava, a proposito della passata passione di Belkiss, La regina di Saba, a Salomone, dipingendo in modo avanguardistico e violento la tensione psicologica e ricreando in modo accurato il decimo secolo aC Israele. Scrisse anche re Galaor e l’anello di Policrate, essendo uno dei più prolifici teorici simbolisti.

Lugné-Poe (1869-1940) è stato un attore, regista e produttore teatrale di fine Ottocento. Lugné-Poe “ha cercato di creare un teatro unificato nonrealistico di poesia e sogni attraverso la messa in scena dell’atmosfera e la recitazione stilizzata”. Dopo aver appreso del teatro simbolista, non ha mai voluto praticare altre forme. Dopo aver iniziato come attore al Théâtre Libre e al Théâtre d’Art, Lugné-Poe ha afferrato il movimento simbolista e fondato il Théâtre de l’Œuvre dove è stato direttore dal 1892 fino al 1929. Alcuni dei suoi più grandi successi includono l’apertura del suo teatro simbolista, che ha prodotto la prima messa in scena di Ubu Roi (1896) di Alfred Jarry, e l’introduzione di spettatori teatrali francesi a drammaturghi come Ibsen e Strindberg.

Le opere successive del drammaturgo russo Anton Cechov sono state identificate dal saggista Paul Schmidt come molto influenzate dal pessimismo simbolista. Sia Konstantin Stanislavski che Vsevolod Meyerhold hanno sperimentato le modalità simbolistiche della messa in scena nei loro sforzi teatrali.

Il dramma di autori simbolisti costituì una parte importante del repertorio del Théâtre de l’Œuvre e del Théâtre d’Art.

Effetto
Tra gli artisti di lingua inglese, la controparte più vicina al simbolismo era l’estetismo. I preraffaelliti erano contemporanei dei primi simbolisti e hanno molto in comune con loro. Il simbolismo ha avuto un’influenza significativa sul modernismo, (Remy de Gourmont considerava gli Imagisti i suoi discendenti) e le sue tracce possono essere rilevate anche nel lavoro di molti poeti modernisti, tra cui TS Eliot, Wallace Stevens, Conrad Aiken, Hart Crane e WB Yeats nella tradizione anglofona e Rubén Darío nella letteratura ispanica. Le prime poesie di Guillaume Apollinaire hanno forti affinità con il simbolismo. Il primo modernismo portoghese fu fortemente influenzato dai poeti simbolisti, in particolare da Camilo Pessanha; Fernando Pessoa aveva molte affinità con il simbolismo, come il misticismo, la versificazione musicale, il soggettivismo e il trascendatilismo.

Lo studio di Edmund Wilson del 1931, Axel’s Castle, si concentra sulla continuità con il simbolismo e alcuni importanti scrittori del primo Novecento, con una particolare enfasi su Yeats, Eliot, Paul Valéry, Marcel Proust, James Joyce e Gertrude Stein. Wilson concluse che i simbolisti rappresentavano un rifugio per sognare

le cose che stanno morendo – forse l’intera tradizione belle-lettristica della cultura rinascimentale, costrette a specializzarsi sempre di più, sempre più motivata su se stessa, come l’industrialismo e l’educazione democratica hanno finito per spingerlo sempre più vicino.

Dopo l’inizio del 20 ° secolo, il simbolismo ha avuto un effetto importante sulla poesia russa, anche se è diventato meno popolare in Francia. Il simbolismo russo, immerso nell’ortodossia orientale e nelle dottrine religiose di Vladimir Solovyov, aveva poco in comune con lo stile francese con lo stesso nome. Ha iniziato le carriere di diversi grandi poeti come Alexander Blok, Andrei Bely e Marina Cvetaeva. Il romanzo di Bely Pietroburgo (1912) è considerato il più grande esempio di prosa simbolista russa.

Le influenze primarie sullo stile del simbolismo russo erano la poesia irrazionale e mistica e la filosofia di Fëdor Tuthev e Solovyov, i romanzi di Fëdor Dostoevskij, le opere di Richard Wagner, la filosofia di Arthur Schopenhauer e Friedrich Nietzsche, simbolisti francesi e poeti decadenti (tali come Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine e Charles Baudelaire) e i drammi di Henrik Ibsen.

Lo stile fu in gran parte inaugurato dall’articolo di Nikolai Minsky L’antico dibattito (1884) e dal libro di Dmitrij Merezhkovsky sulle cause del declino e sulle nuove tendenze nella letteratura russa contemporanea (1892). Entrambi gli scrittori hanno promosso l’individualismo estremo e l’atto della creazione. Merezhkovsky era noto per le sue poesie e una serie di romanzi su divinità, tra i quali contano Cristo, Giovanna d’Arco, Dante, Leonardo da Vinci, Napoleone e (più tardi) Hitler. Sua moglie, Zinaida Gippius, anch’essa un grande poeta del primo simbolismo, aprì un salone a San Pietroburgo, che divenne noto come il “quartier generale della decadenza russa”. Il romanzo di Andrei Bely (romanzo), ritratto degli strati sociali della capitale russa, è spesso citato come un ultimo esempio del simbolismo nella letteratura russa del XX secolo.

In Romania, i simbolisti direttamente influenzati dalla poesia francese acquisirono la loro influenza durante gli anni 1880, quando Alexandru Macedonski riunì un gruppo di giovani poeti associati alla sua rivista Literatorul. Polemizzando con la consolidata Junimea e oscurata dall’influenza di Mihai Eminescu, il simbolismo romeno fu recuperato come ispirazione durante e dopo gli anni ’10, quando fu esemplificato dalle opere di Tudor Arghezi, Ion Minulescu, George Bacovia, Mateiu Caragiale, Tristan Tzara e Tudor Vianu, elogiato dalla rivista modernista Sburătorul.

I pittori simbolisti esercitarono un’importante influenza sull’espressionismo e il surrealismo nella pittura, due movimenti che discendono direttamente dal simbolismo proprio. Gli arlecchini, i poveri e i pagliacci del “Periodo blu” di Pablo Picasso mostrano l’influenza del simbolismo, e specialmente di Puvis de Chavannes. In Belgio, il simbolismo è diventato così popolare da essere conosciuto come stile nazionale, in particolare nella pittura di paesaggio: la stranezza statica di pittori come René Magritte può essere considerata una continuazione diretta del simbolismo. Il lavoro di alcuni artisti visivi simbolisti, come Jan Toorop, influenzò direttamente le forme curvilinee del Liberty.

Molte prime immagini in movimento impiegano anche immagini e temi visivi simbolici nella loro messa in scena, scenografie e immagini. I film dell’espressionismo tedesco devono molto all’immagine simbolista. Le “brave ragazze” verginali viste nel cinema di D. W. Griffith e il film muto “cattive ragazze” interpretato da Theda Bara, mostrano entrambe la continua influenza del simbolismo, così come le scene babilonesi dell’intolleranza di Griffith. Immagini simboliste vissute sul più lungo film horror: nel 1932, Vampyr di Carl Theodor Dreyer mostrava l’evidente influenza delle immagini simboliste; parti del film assomigliano alle ri-creazioni tableau vivant dei primi dipinti di Edvard Munch.

Temi di opere simboliste
Nelle opere del simbolismo, ci sono soprattutto motivi di mitologia antica e allegorie bibliche. Altri temi includono immagini intrise di sogno ed estasi, emozioni travagliate, inspiegabili, malattie, morte, peccato e passione, l’esposizione di realtà spirituale, immaginazione, visione, allucinazione, meditazione e sensazione.

I simbolisti hanno glorificato allo stesso modo il “puro, nobile e sublime” nel senso dei preraffaelliti e il “lato oscuro” attorno ai temi del peccato, dell’eros, del tradimento, della morte e del diavolo. I motivi della prima direzione sono gli angeli, gli idoli pastorali, i motivi religiosi e le figure femminili “pure e caste”, solitamente rivestite di lunghe vesti bianche. Rappresentanti tipici z. Questi includono Pierre Puvis de Chavannes, Maurice Denis, Mikhail Vasilyevich Nesterov e Mikhail Alexandrovich Vrubel.