상징주의는시와 다른 예술에서 프랑스, ​​러시아, 벨기에 기원의 19 세기 후반 예술 운동이었다.

문학에서 스타일은 1857 년 Charles Baudelaire의 Les Fleurs du mal의 출간으로 시작됩니다. Baudelaire가 크게 존경하고 프랑스어로 번역 한 Edgar Allan Poe의 작품은 많은 영향력과 많은 주식 및 이미지의 출처였습니다. 미학은 1860 년대와 1870 년대에 Stéphane Mallarmé와 Paul Verlaine에 의해 개발되었습니다. 1880 년대에 미학은 일련의 선언들에 의해 명료화되었고 일련의 작가들을 끌어 들였다. “상징주의 자”라는 이름 자체는 비평가 Jean Moréas에 의해 처음 적용되었으며, 그는 상징주의자를 관련 문학 작품 및 예술 퇴치 운동과 구별하는 용어를 발명했습니다.

문학의 스타일과는 다르지만 예술의 상징주의는 낭만주의와 인상파의 고딕 구성 요소와 관련이 있습니다.

어원
“상징주의”라는 용어는 라틴어 상징, 믿음의 상징, 상징의 상징 인 “상징”에서 파생 된 것으로, 고전 그리스어 σύμβολον 기호에서 반대로 쪼개어 진 표적을 상징한다. 캐리어가 두 개 반을 다시 조립할 수 있었을 때의 인식. 고대 그리스에서는 기호가 새겨 져서 두 개의 조각으로 분리 된 도자기 조각으로 두 동맹 도시 국가의 대사에게 동맹의 기록으로 주어졌습니다.

선구자와 기원
상징주의는 주로 자연주의와 리얼리즘에 대한 반동이었고 반 타당한 스타일은 현실을 그 껄끄 러운 특수성으로 표현하려고 시도했고 겸손과 이상을 이상 이상으로 높이려는 시도였다. 상징주의는 영성, 상상력, 그리고 꿈에 찬성하는 반응이었다. Joris-Karl Huysmans와 같은 일부 작가는 상징 주의자가되기 전에 자연 주의자로서 시작했다. Huysmans에게있어서,이 변화는 종교와 영성에 대한 그의 관심을 나타냈다. Decadents의 특징적인 주제 중 일부는 섹슈얼리티와 금기 주제에 대한 자연 주의적 관심사를 나타내지 만, 그들의 경우에는 Byronic 낭만주의와 지느러미 시대의 세계적인 피곤함이 혼합되어있다.

상징주의 시인들은 바로 이전에 프랑스의 문학 스타일 인 판 니스 시아 (Parnassianism)와 더 복잡한 관계를 가지고 있습니다. hermeticism의 영향을 받고 더 자유로운 versification을 허용하고 Parnassian 선명도와 객관성을 거부하면서 Parnassianism은 단어 놀이에 대한 애정과 구절의 음악적 특성에 대한 관심을 유지했습니다. 상징 주의자들은 테오필드 고티에 (Théophile Gautier)의 “예술을위한 예술”이라는 모토를 존경하며, 잔류하고 변형 된 – 판 니스시주의의 아이러니 분리의 분위기를 계속 존중했다. 스테판 말라르메 (Stéphane Mallarmé)와 폴 베를린 (Paul Verlaine)을 비롯한 많은 상징 주의자 시인들은 르 파르 나세 (L Parnasse contemporain)에서 초기 작품을 발표했다. 그러나 Arthur Rimbaud는 유명 화가 인 Parnassians을 공개적으로 조롱했고, L’ Album zutique에서 François Coppée – Coppée 자신에게 잘못 인용 된 것을 포함하여 주요 저자들의 일부를 패러디로 출판했습니다.

파리에서 상징주의의 가장 다채로운 발기인 중 한 명은 살롱 데 라 로즈 + 크로 (Salon de la Rose + Croix)를 설립 한 예술가이자 문학 비평가 (그리고 신비주의 신자) 인 조세핀 페라단 (Joséphin Péladan)이었다. 살롱은 1890 년대에 아방가르드 예술, 글쓰기, 음악 등 6 가지 프리젠 테이션 시리즈를 진행하여 영성주의, 신비주의 및 이상주의를 포용하는 예술가들을위한 프리젠 테이션 공간을 제공했습니다. 많은 상징 학자들이 살롱과 관련되었다.

정의
1886 년에 출판 된 문학 선언서 (Jeff Moreas)는 “가르침, 선언, 거짓 감각, 객관적 묘사, 상징적시는 민감한 형태의 아이디어를 입히려한다”라고 표현하는이 새로운 방식을 정의합니다. 형이상학 적 의도, 신비, 심지어 신비주의의 작품. 피사체의 중요성은 그다지 중요하지 않으며 단지 구실 일뿐입니다. 많은 예술가는 추상적 인 현실로 구체적인 이미지를 번역하는 재미 있습니다.

Gabriel-Albert Aurier는 1891 년 프랑스 수성에서 상징주의에 대한 정의를 내놓았습니다. “예술 작품은 이념을 표현할 것이기 때문에 독특한 이상이 아이디어의 표현이 될 것이고, 두 번째로 상징 주의자가 될 것이기 때문에 예술가의 작품이 먼저 이데올로기가되어야 할 것입니다 그 형식을 쓰게되기 때문에 제 3의 합성물, 일반적인 이해 모드에 따른 표지판, 네 번째로 주관적인 것, 그 대상은 대상으로 간주되지 않을 것이지만, 주제에 의해 감지되는 기호로서, 예술 작품은 장식해야한다. ”

상징주의는 자연주의에 대한 반응이다. 기호는 감성의 높은 현실에 도달하고 시적 상상력을 자극 할 수 있습니다.

그는 낭만주의의 특정 측면과 재연하지만, 대부분 Baudelaire와 Wagner에게 그의 빚을 선포한다. 아서 랭보 (Arthur Rimbaud)는 Mallamé가 “그의 영혼을 향한 영혼의 모든 향수와 향수와 소리를 요약하는”언어 검색을 위해 Paul Demeny에게 보내는 편지 (1871) 색상, 생각에 매달려 당기면서 생각해보십시오.하지만 시적 예술 (Poetic Art, 1874)이 규칙을 정하는 글 때문에 상징가가 지도자를 맞이할 것이라고 Verlaine은 말합니다.

“우리가 다시 뉘앙스를 원하기 때문에,

색상이 아니라 뉘앙스 만!

오! 유일한 그늘 약혼자

꿈을 향해 꿈을 꾸고 경적을 울리십시오! ”

출현의 배경
1871 년 이래로 프랑스 정부는 민주주의를 원했고 제 3 공화국은 기본적 자유를 보장했으며 줄스 페리 법은 13 세까지 자유롭고 세속적 인 학교로 만들었습니다. 인생은 많은 기술 혁신 덕분에 20 세기 후반에 발전합니다. 미셸 데카딘 (Michel Décaudin)이 보여 주듯이, 상징주의는 가치와 형태의 위기뿐만 아니라 언어 자체에서도 기인합니다 : 상징주의를 이해하기 위해서는 스테판 말라르메 (Stéphane Mallarmé)에 관심을 갖는 것이 필수적입니다. 알프레드 재리. 이 운동의 정의는 자명하지 않습니다. 다른 사람들과 달리, 의도적 인 집단적 의지에 의한 것이 아니라 배우의 지키는 모임에서 기인 한 것입니다. 상징주의는 주로 다양한 이론과 정식 시도로 이루어 지는데 밀폐, 음악 스타일, 연상 마법, 신화 사용, 신비주의, 종교성 (Bertrand Marchal의 Mallarme 종교, 파리 : Corti , 1988). 마지막으로, 상징주의 시대는 상징주의를 공급하는 합성의 이상을 반영하는 예술 간의 관계의 강화에 의해 구별된다. Maurice Denis와 Vincent d’ Indy 사이의 우정, Mallarme과 후자의 대응은이 점에서 “상징적”입니다.

프랑스의 상징주의는 xix 세기 후반, 산업 혁명에서 기술과 과학의 근대성과 상징주의의 시대로 나라를 본다. 합리성을 거부하는 것이이 근대성에 대한 반작용의 한 형태이기 때문이다.

운동

상징주의 선언문
예술가들은 간접적으로 만 기술 될 수있는 절대적인 진리를 나타내야한다고 심원 주의자들은 믿었다. 따라서 그들은 매우 은유적이고 암시적인 방식으로 특정한 이미지 나 대상을 상징적 인 의미로 부여했다. Jean Moréas는 1886 년 9 월 18 일 Le Figaro에서 Symbolist Manifesto ( “Le Symbolisme”)를 출판했습니다 (1886 년시 참고). Symbolist Manifesto는 Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé 및 Paul Verlaine을이 운동의 세 명의 시인으로 지칭합니다. 모레아스는 상징주의가 “평범한 의미, 선언, 거짓된 감정 및 사물에 대한 묘사”에 적대적이었고 목표는 “인식 할 수있는 형태로 이상을 입히는 것”이었다. 목표는 그 자체가 목표는 아니지만 유일한 목적은 이상을 표현하는 것이 었습니다. ”

Ainsi, dans cet art, les tableaux de la nature, humains의 레슬링, les phénomènes concrets, sa manifest eux-mêmes; 감각적 인 여행지와 상원 의원의 기분 전환을 허용하지 마십시오.
(이 기술에서는 자연, 인간 활동 및 다른 모든 실제 현상에서 나온 장면을 그 자체로 설명하지는 않으며, 여기서 그들은 근원적 이상들과의 밀교 적 유사성을 나타 내기 위해 생성 된인지 가능한 표면입니다.)
간단히 말해서, Mallarmé가 그의 친구 Cazalis에게 편지를 써서 ‘물건이 아니라 그것을 만들어내는 효과를 묘사하는 것’이라고 썼다.

기법
상징 주의자 시인들은 구스타브 칸 (Gustave Kahn)과 에즈라 파운드 (Ezra Pound)의시에서 볼 수 있듯이 “유동성”을위한 더 넓은 공간을 허용하기 위해 유리화를 향한 추세에 동정적 이었기 때문에 유리화의 기법을 자유롭게하고 싶어했다. 상징주의시는 주로 설명하기보다는 회상하려는 시도였다. 상징적 인 이미지는 시인의 영혼의 상태를 나타내는 데 사용되었습니다. TS 엘리어트는 Symbolist 학교의 테크닉을 사용했던 시인 Jules Laforgue, Paul Valéry, Arthur Rimbaud의 영향을 받았지만, ‘Imagism’은 파운드와 엘리엇 모두가 구독 한 스타일이라고 Pound ‘s Des Imagistes 참조). Synesthesia는 소중한 경험이었습니다. 시인들은 냄새, 소리 및 색의 분리 된 감각을 식별하고 혼동하려고했습니다. Baudelaire의시 Correspondences (프랑스 상징주의의 시금석으로 여겨지는)에서 또한 상징을 포기한다고 언급합니다 – 상징의 숲 –

의자에 앉은 채로 의자에 앉아서,
Doux comme les hautbois, verts comme les prairies,
– 에드레스트, 코로 퍼스, 재물과 삼중 체,

Ayant l’ expansion des는 무한한 것을 선택하고,
Comme l’ ambre, le musc, le benjoin et l’ encens,
치앙마이 찬스는 드 스피어와 드 센스를 전달합니다.
(어린이의 육체와 같이 신선한 향수가 있으며,
오보처럼 달콤한, 초원 같은 초록색
– 다른 사람들은 부패하고 부유하며 승리를 거두었습니다.

무한한 것들의 팽창성을 가지고,
앰버, musc, benzoin, 향과 같은,
영혼과 감각의 휴거 노래.)
그리고 Rimbaud의 시인 Voyelles :

노아, 이블랑, 루즈, 유 버트, 오 블뢰 : voyelles …
(검정, 흰색, 빨강, 파랑, 파랑 : 모음 …)
– 두 시인은 한 감각 체험을 다른 체험과 동일시하기 위해 노력합니다. 초기시 낭만주의는 기호를 사용했지만,이 상징은 독특하고 특권이있는 대상이었다. 상징가들은 상징적 인 가치를 지닌 모든 것, 심지어 모음과 향수까지 투자하는 극단적 인 것이 었습니다. “물리적 인 우주는 특권층의 관중을 초대하여 그것을 해독하도록 권유하는 일종의 언어입니다. 그러나 이것이 협회의 우수한 네트워크만큼 단 하나의 메시지를 만들어 내지는 못합니다.” 상징 기호는 표현하려는 알레고리가 아니다. 그들은 대신 마음의 특정 상태를 불러 일으키기위한 것입니다. Mallarmé의 “Le cygne”( “The Swan”)의 명목상 주제는 얼어 붙은 호수에 갇힌 백조입니다. 의미심장하게도 프랑스어에서 사이글은 signe의 동음입니다. 전반적인 효과는 압도적 인 백색도입니다. 묘사의 내러티브 요소의 표현은 아주 간접적이다.

Le vierge, le vivace, le bel aujourd’hui
쿠데타 데이비드 이브 르와 함께하는 바오로 (Va-t-Iil nous déchirer)
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르 투명한 빙하 des vols qui n’ont pas fui!
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Magnifique mais qui sans espoir se délivre … 더 읽기
(버진, 생동감 넘치고 아름다운 오늘 – 우리는 서리 아래 숨어있는이 딱딱한 잊혀진 호수, 술취한 날개의 타격을받지 않은 투명한 빙하가 눈물 흘릴 것인가? 오래 전에 백조였던 그는 , 웅대 한 그러나 희망없이, 누구가 자유롭게 …)

폴 Verlaine와 poètes maudits
상징주의의 본질을 정의하려는 몇 가지 시도 중 아마도 트리스탄 코비 에르 (Tristan Corbière), 아서 랭보 (Arthur Rimbaud), 스테판 말라르메 (Stéphane Mallarmé), 마르셀린 데스 보르 데 – 발 모어 (Marceline Desbordes-Valmore), 제라르 데 넬발 (Gérard de Nerval) 및 “파우 브레 릴리 안 (Pauvre Lelian)”에 대한 일련의 에세이를 출판 한 Paul Verlaine ( “빈자 Lelian”, 폴 Verlaine 자신의 이름의 anagram), 각각 Verlaine가 poètes maudits 중 번호가 매겨진, “저주받은 시인.”

Verlaine은 개인적으로나 매우 다른 방식으로, 지금까지 무시당한 시인들 각각 천재가 저주를 발견했다고 주장했다. 결과적으로이 시인들은 밀폐주의와 특이한 작문 스타일을 피하는 데 전혀 관심이 없었다. 그들은 또한 사회와의 괴리, 비극적 인 삶의 모습, 종종 자기 파괴적인 경향에 묘사되었습니다. 이러한 특성은 장애가 아니라 문학적 선물의 결과였다. 베를린 (Verlaine)의 시인에 대한 개념은 보델레르 (Baudelaire)에서 빌려 온다. 베들레르 (Baudelaire)는 시인 베네딕토 (Bénédiction)라는 시집을 열었으며 시인은 주변의 평온함이 그를 둘러싸고있는 사람들의 경멸로 방해받지 않는 시인을 묘사한다.

이 천재 개념과 시인의 역할에서 베를렌은 비관주의 철학자 인 아서 쇼펜하우어 (Arthur Schopenhauer)의 미학을 간접적으로 언급했다. 그는 예술의 목적이 의지의 투쟁의 세계로부터 일시적인 피난처를 제공하는 것이라고 주장했다.

철학
Schopenhauer의 미학은 상징 주의자들과 공통된 관심사였다. 그들은 둘 다 예술을 투쟁과 의지의 세계로부터의 명상적인 피난처로 생각하는 경향이 있었다. 상징적 인 사람들은 예술적 피난처에 대한 욕망의 결과로 신비주의와 다른 세계성, 치명적인 예감, 섹슈얼리티의 악의적 인 힘에 대한 특유의 주제를 사용했다. 알버트 사 메이 인 (Albert Samain)은 ” 생명.” Mallarmé의시 Les fenêtres는이 모든 주제를 분명하게 표현합니다. 병원 침대에서 죽어가는 남자는 자신의 신체적 환경의 고통과 치사 상태에서 벗어나기 위해 창밖으로 향하지만 그때부터 혐오감에서 벗어난다.

… 나는 흠뻑 젖어.
바오로 (Vaughré Dans le Bonheur), 해산물
Mangent, Chercher et et tere
l’ offrir à la femme allaitant는 쁘띠를 뿌린다.
(… 하드 souled 남자,
그의 식욕 만있는 행복의 왈로우
피드, 누가이 오물을 찾는 주장
자녀를 낳는 아내에게 제공하기 위해 …)
대조적으로, 그는 “삶에 등을 돌린다 (tourne l’ épaule à la vie). 그는 다음과 같이 외칩니다.

Je me mire et me vois ange! Et je meurs, et j’aime
– Que la vitre soit l’ art, soit la mysticité –
Renaître, portant mon rêve en diadème,
Beauté를 (를) 그냥 지나칠 수 없을 것입니다.
(나는 나 자신에게 경탄한다, 나는 천사와 같다! 그리고 나는 죽는다. 그리고 나는 좋아한다.
– 유리가 예술 이건, 신비주의 이건간에 –
다시 태어나고, 나의 꿈을 하나의 diadem (diadem)
아름다움이 한 번 번성 한 그 전 하늘 아래에서!)
상징주의 자와 퇴폐파
상징주의 스타일은 흔히 1880 년대 프랑스 문학 비평가의 이름에서 유래 된 이름 인 퇴폐와 혼동되어 작가들이 금욕적인 주제에 사로 잡히고 집착하는 경향이 있음을 시사한다. 몇몇 작가들은이 말을 가장 많이 받아들이는 동안이 말을 받아 들였다. Jean Moréas의 선언은 주로이 논쟁에 대한 반응이었습니다. 1880 년대 후반에, “상징주의”와 “퇴폐”라는 용어는 거의 동의어로 이해되었습니다. 스타일의 미학은 어떤 점에서 유사하다고 간주 될 수 있지만,이 두 스타일은 구분됩니다. 상징 주의자들은 꿈과 이상을 강조한 예술가였습니다. Decadents는 précieux, ornamented, 또는 hermetic 작풍 및 병적 인 주제 문제를 경작했다. 로마 제국의 타락의 주제는 문학상의 빈번한 출처 였고, Verlaine의 “Langueur”에서와 같이 자신의 스타일에 따라 어느 이름을 선택했는지에 관계없이 많은 시인들의 작품에 등장합니다.

Je suis l’ Empire à la fin de la Décadence,
Qui는 passers les grands Barbares blancs를 존경한다.
En 작곡가 des acrostiches 자제심
D’ un style d’ or la laueue du soleil danse.
(나는 쇠퇴의 끝에 제국이고, 거대한 하얀 야만족들이 지나가는 것을 지켜 보며, 태양의 춤이 울창한 금욕적인 스타일의 게으른 아크로 스틱시를 작곡한다.)

정기 간행물

Victor Vasnetsov, 교차로에있는 기사, 1878
많은 중요한 문학 출판물이 상징가들에 의해 설립되었거나 그 스타일과 관련되었다. 첫 번째 작품은 1886 년 4 월 라 보그 (La Vogue)에서 시작되었습니다. 같은 해 10 월, 장 모레 아스, 구스타브 칸 및 폴 아담은 정기 간행물 Le Symboliste를 시작했습니다. 가장 중요한 상징 학술지 중 하나는 La Pléiade를 계승 한 Alfred Vallette가 편집 한 Mercure de France였습니다. 1890 년에 설립 된이 정기 간행물은 1965 년까지 지속되었습니다. 피에르 루이 (Pierre Louairs)는 호르헤 루이스 보르헤스가 그의 이야기 인 피에르 메 나르 (Pierre Menard), 퀴키 노트 (Quixote)의 저자에서 상징적 인 영향을 암시하는 정기 간행물 La conque를 시작했습니다. 다른 상징주의 문학 잡지는 La Revue blanche, La Revue wagnérienne, La Plume 및 La Wallonie를 포함합니다.

Rémy de Gourmont와 Félix Fénéon은 상징주의와 관련된 문학적 평론가였다. 상징주의와 퇴폐적 인 문학적 스타일은 1885 년 Henri Beauclair와 Gabriel Vicaire가 출판 한시 Douliquescences d’ Adoré Floupette의 책에 의해 풍자화되었습니다.

다른 미디어

시각 예술
문학의 상징주의는 예술의 상징주의와 구별된다. 회화에서 상징주의는 낭만주의 전통에서 일부 신비주의 성향의 부흥으로 볼 수 있으며, 의식적으로 병적 인 사적 퇴폐 운동에 가깝다.

Gustave Moreau, Gustav Klimt, Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, Jacek Malczewski, Odilon Redon, Pierre Puvis de Chavannes, Henri Fantin-Latour, Gaston Bussière, Edvard Munch, Félicien Rops 등이 포함 된 Symbian 화가와 비주얼 아티스트 그룹은 다소 다른 그룹이었습니다. Jan Toorop. 회화의 상징주의는 러시아의 미하일 볼 루벨, 니콜라스 로아리치, 빅토르 보리 소프 – 무사 토프, 마르티 로스 사리 안, 미하일 네 스테 로프, 레옹 박스트, 엘레나 고로 코바, 멕시코의 프리다 카 올루, 엘리후 베더, Remedios Varo, Morris Graves, David Chetlahe Paladin 등이있다. 오귀스트 로댕 (Auguste Rodin)은 때때로 상징주의 조각가로 간주됩니다.

상징주의 화가들은 신화적이고 꿈의 이미지를 사용했습니다. 상징주의가 사용하는 상징은 주류 도상학의 익숙한 상징이 아니라 강렬한 개인적, 사적, 모호한 모호한 언급이다. 실제 스타일의 예술보다 더 철학, 회화의 상징주의는 현대 아르누보 스타일과 Les Nabis에 영향을 미쳤습니다.

음악
상징주의는 음악에도 영향을 미쳤다. 많은 상징주의 작가들과 비평가들은 쇼펜하우어 (Schopenhauer)의 열렬한 독자 인 리처드 바그너 (Richard Wagner)의 음악을 조기에 열광 시켰습니다.

상징주의 심미는 클로드 드뷔시의 작품에 영향을 미쳤다. 그의 리브레티, 텍스트 및 주제의 선택은 거의 독점적으로 상징주의 표준에서 나온다. Cinq poèmes de Charles Baudelaire의 설정, Verlaine의시에 대한 다양한 예술 노래, Maurice Maeterlinck의 대본이있는 Pelléas et Mélisande 오페라, 두 개의 Poe 이야기, 종말의 악마와 타락을 보여주는 미완성 스케치 등의 작곡 어셔의 집에서, 드뷔시는 상징적 인 주제와 취향에 깊은 영향을 받았다고합니다. 그의 가장 유명한 작품 인 Prélude à l’ après-midi d’ un faune은 Mallarmé의 시인 L’ après-midi d’ un faune에서 영감을 얻었습니다.

상징 주의적 미학은 또한 알렉산드르 스크리 아빈의 작곡에도 영향을 미쳤다. Arnold Schoenberg의 Pierrot Lunaire는 독일어 표현주의와 상징주의 사이의 연관성을 보여주는 Albert Giraud의 상징적시의 독일어 번역본에서 본문을 취합니다. 리차드 스트라우스 (Richard Strauss)의 1905 년 오페라 <살로메 (Salomé)>는 오스카 와일드 (Oscar Wilde)의 연극을 바탕으로 종종 상징주의 예술가들이 묘사 한 주제를 사용합니다.

산문 소설
상징주의의 정적과 hieratic의 스타일은시와는 달리 이야기의 소설에 잘 맞지 않는다. Joris-Karl Huysmans의 1884 년 소설 À rebours (영문 제목 : Nature 또는 Against the Grain)는 상징 주의적 미학과 관련된 많은 주제를 탐구했다. 이 소설은 거의 일어나지 않지만 편심하고 은둔적인 안티 히로 인 Des Esseintes의 심리를 정리합니다. 오스카 와일드 (Oscar Wilde)는 소설에 영향을 받았는데, 그의 서러움을 쓴 Salome과 Huysman의 책은 도리안 그레이의 그림에 실렸고, 책을 읽은 후에는 등장 인물이 부패했다.

폴 아담은 상징주의 소설의 가장 다작과 대표 작가였다. Jean Moréas와 공동 작곡 한 Les Demoiselles Goubert (1886)는 자연주의와 상징주의 사이의 중요한 전환기입니다. 몇 가지 상징가가이 양식을 사용했습니다. 한 가지 예외는 1896 년 Le Roi fou를 출간 한 Gustave Kahn이었습니다. 1892 년 Georges Rodenbach는 Flemish Bruges라는 도시에서 작곡 한 단편 소설 Bruges-la-morte를 썼습니다. Rodenbach는 죽어가는 중세 시대의 애도와 조용함으로 묘사했습니다. 명상 : 전형적으로 상징 주의자 병치에서, 죽은 도시는 성욕의 악마 같은 재가동과 대조된다. Jules Barbey d’ Aurevilly의 냉소적이고, 비참하고, 오인주의적인 소설은 때로는 상징 주의자로 간주됩니다. Gabriele d’ Annunzio는 첫 번째 소설을 상징주의 방식으로 썼다.

극장
꿈과 환상의 내적 삶에 대한 특징적인 강조는 상징주의 연극을 최근 경향과 조화시키는 것을 어렵게 만들었다. Auguste Villiers de l’ Isle-Adam의 드라마 Axël (rev. ed. 1890)은 결정적인 상징주의 연극입니다. 그것에서, Rosicrucian 2 명의 귀족은 서로를 죽이기 위하여 노력하고있는 동안 서로에 매혹되고, 생활에서 아무것도 그들의 공상과 동등 할 수 없기 때문에 상호간에 자살하는 것을 동의하기 위하여 만된다. 이 연극에서 에드먼드 윌슨은 상징주의 문학 여파에 대한 영향력있는 연구를 위해 악셀의 성 (Axel ‘s Castle)이라는 제목을 채택했습니다.

상징가의 극작가 인 Maurice Maeterlinck는 The Blind (1890), Intruder (1890), Interior (1891), Pelléas and Mélisande (1892), The Blue Bird (1908)를 썼습니다. Eugénio de Castro는 이베리아 반도의 상징주의 도입자 중 한 명으로 간주됩니다. 그는 솔로몬에게 벨카 스탄의 벨 카스 (Belkiss)의 운명적인 열정에 관한 벨 키스 (Belkiss)의 “극적 산문”을 썼다. 그는 솔로몬에게 심리적 인 긴장감과 격렬한 스타일로 묘사하면서 BC 10 세기를 매우 정확하게 재현했다. 이스라엘. 그는 또한 Galaor 왕과 Polycrates의 반지를 썼는데, 이는 가장 상징적 인 이론가 중 한 사람입니다.

Lugné-Poe (1869-1940)는 19 세기 후반의 배우, 감독 및 연극 프로듀서였다. Lugné-Poe는 “대기 준비와 형식화 된 연기를 통해시와 꿈의 통일 된 비현실적인 연극을 창안하고자했습니다.” 상징주의 연극에 대해 배울 때, 그는 다른 어떤 형태도 연습하고 싶지 않았습니다. Théâtre Libre와 Théâtre d’ Art에서 배우로 시작한 후, Lugné-Poe는 상징주의 운동을 파악하고 1892 년부터 1929 년까지 매니저가 된 Théâtre de l’ Œuvre를 창립했습니다. 그의 가장 큰 성공의 일부는 자신의 알프레드 재리 (Alfred Jarry)의 Ubu Roi (1896)의 첫 번째 공연을 연출하며, 입센과 스트 린드버그와 같은 극작가들에게 프랑스 극장가를 소개하는 상징주의 극장.

러시아의 극작가 인 안톤 체홉 (An Chekhov)의 후기 작품은 수필가 폴 슈미트 (Paul Schmidt)에 의해 상징주의적인 비관론에 많은 영향을받는 것으로 밝혀졌다. Konstantin Stanislavski와 Vsevolod Meyerhold는 연극 활동에있어 상징주의 모드를 실험했다.

상징주의 작가들에 의한 드라마는 드 레 u (Théâtre de l’ Œuvre)과 테 아트 르 미술 (Théâtre d’ Art)의 레퍼토리에서 중요한 부분을 차지했다.

효과
영어를 사용하는 예술가 중 가장 상징적 인 부분은 미학이었다. 라파엘 전파는 이전의 상징 주의자들과 동시대의 사람들이었으며, 그들과 공통점이 많았다. 상징주의는 모더니즘에 상당한 영향을 미쳤다. (Remy de Gourmont는 Imagists가 자손이라고 생각했다.) TS Eliot, Wallace Stevens, Conrad Aiken, Hart Crane, WB Yeats를 포함한 많은 현대주의 시인들의 작품에서 그 흔적을 발견 할 수있다. 앵글 로폰의 전통과 히브리어 문학의 Rubén Darío. 기ume 아폴리네 (Guillaume Apollinaire)의 초기시는 상징주의와의 강한 친화력을 가지고 있습니다. 초기 포르투갈어 모더니즘은 심벌리스트 시인들, 특히 카밀로 페 사냐 (Camilo Pessanha)의 영향을 크게 받았다. 페르난도 페소아는 신비주의, 음악적 표현, 주관주의, 초월주의와 같은 상징주의와 많은 친화감을 가지고있었습니다.

에드먼드 윌슨 (Edmund Wilson)의 1931 년 연구 Axel ‘s Castle은 Yeats, Eliot, Paul Valéry, Marcel Proust, James Joyce 및 Gertrude Stein을 중심으로 상징주의와 20 세기 초의 몇몇 중요한 작가들과의 연속성에 중점을 둡니다. 윌슨은 상징주의자가 꿈꾸는 퇴각을 대표한다고 결론 지었다.

죽어 가고있는 것들 – 아마도 르네상스 문화의 벨레 – 레트리스트 전통은 아마도 산업화와 민주주의 교육이 점점 가까워 질수록 그 자체로 점점 더 전문적으로 움직이게 될 것입니다.

20 세기가 시작된 후, 상징주의는 프랑스에서 덜 인기가 있었음에도 불구하고 러시아시에 큰 영향을 미쳤다. 동방 정교회와 블라디미르 솔로 비 요프 (Vladimir Solovyov)의 종교 교리에 담긴 러시아의 상징주의는 같은 이름의 프랑스 작풍과 거의 비슷하지 않았다. Alexander Blok, Andrei Bely, Marina Tsvetaeva와 같은 주요 시인들의 경력을 시작했습니다. Bely의 소설 Petersburg (1912)는 러시아의 상징주의 산문의 가장 훌륭한 사례로 간주됩니다.

러시아 Symbolism의 스타일에 대한 주요 영향은 Fyodor Dstoyevsky의 소설 인 Fyodor Tyutchev와 Solovyov의 비합리적이고 신비로운시와 철학, Richard Wagner의 오페라, Arthur Schopenhauer와 Friedrich Nietzsche의 철학, 프랑스의 상징 주의자와 퇴폐적 인 시인들 Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine, Charles Baudelaire)와 Henrik Ibsen의 드라마가 있습니다.

스타일은 니콜라이 민스키 (Nicolai Minsky)의 ‘고대 토론 (The Ancient Debate)'(1884)과 드미트리 메레즈 코프 스키 (Dmitry Merezhkovsky)의 ‘근대적 러시아 문학의 새로운 경향'(1892)의 책에서 크게 시작되었다. 두 작가는 극단적 인 개인주의와 창조 행위를 장려했다. Merezhkovsky는 그의시와 신인들에 관한 일련의 소설로 유명했으며, 그 중에는 그리스도, 호안, 단테, 레오나르도 다빈치, 나폴레옹, (나중에) 히틀러를 셀 수 있었다. 초기 상징주의의 주요 시인 인 그의 아내 Zinaida Gippius는 “러시아 퇴폐의 본부”로 알려지게 된 상트 페테르부르크에 살롱을 열었다. 안드레이 벨리 (Andrei Bely)의 <소설>은 러시아 수도의 사회 지층의 초상으로, 20 세기 러시아 문학에서 흔히 상징주의의 후기 사례로 인용됩니다.

루마니아에서는 1880 년대 알렉산드 루 마케도스키 (Alexandru Macedonski)가 자신의 잡지 Literatorul과 관련된 젊은 시인들을 재결합 시켰을 때 프랑스 시가 직접적으로 영향을받은 상징 주의자들이 처음 영향력을 얻었다. 설립 된 Junimea와 함께 Polemicizing하고 Mihai Eminescu의 영향으로 가려진 루마니아 상징주의는 Tudor Arghezi, Ion Minulescu, George Bacovia, Mateiu Caragiale, Tristan Tzara와 Tulip의 작품에 의해 입증 된 1910 년대와 그 이후의 영감으로 복원되었습니다. 튜더 비누 (Tudor Vianu), 모더니스트 잡지 스 부르 투룰 (Sburătorul)이 칭찬했다.

상징주의 화가들은 표현주의와 초현실주의에 중요한 영향을 끼쳤으며, 상징주의로부터 직접적으로 내려온 두 가지 운동이있다. 파블로 피카소 (Pablo Picasso)의 “파란 시대 (Blue Period)”의 할리퀸 (harlequins),가 p은 사람 (paupers), 광대 (clown)는 상징주의의 영향을, 특히 푸 바이 데 샤방느의 영향을 보여준다. 벨기에에서는 상징주의가 대중화됨에 따라 특히 풍경화에서 국가 스타일로 알려지게되었습니다. 르네 마그리트 (René Magritte)와 같은 화가들의 정적 인 낯설음은 상징주의의 직접적인 연속으로 간주 될 수 있습니다. Jan Toorop과 같은 일부 상징주의 비주얼 아티스트의 작품은 아르누보의 곡선 형태에 직접적으로 영향을 미쳤습니다.

많은 초기 영화는 또한 상징적 인 시각적 이미지와 주제를 상연, 세트 디자인 및 이미지에 사용합니다. 독일 식 표현주의 영화는 상징주의 이미지에 많은 영향을 미친다. D. W. Griffith의 영화에서 볼 수있는 처녀의 “착한 소녀들”과 Theda Bara가 묘사 한 침묵의 영화 “나쁜 소녀들”은 그리피스의 편협함에서 바빌론 장면처럼 상징주의의 지속적인 영향을 보여줍니다. 1932 년 칼 테오도르 드레이어 (Carl Theodor Dreyer)의 뱀파이어 (Vampyr)는 상징주의 이미지의 명백한 영향을 보여 주었다. 영화의 일부는 에드워드 뭉크 (Edvard Munch)의 초기 그림을 비 유적으로 재창조 한 것과 유사합니다.

상징주의 저작물의 테마
상징주의의 작품들에는 특히 고대 신화와 성서 알레고리의 모티프가 있습니다. 다른 주제로는 꿈과 황홀경, 심한 감정, 설명 할 수없는 질병, 죽음, 죄와 열정, 영적 현실, 상상력, 시력, 환각, 명상과 감각의 표현이 담긴 이미지가 포함됩니다.

상징자들은 죄, 에로스, 배반, 죽음, 마귀에 관한 주제들에 관한 “어두운면”뿐만 아니라 라파엘 전의 의미에서 “순수하고 고상하고 숭고한”것을 똑같이 영화 롭게했습니다. 첫 번째 방향의 모티프는 천사, 목가적 인 우상, 종교적 모티프 및 “순결하고 정숙 한”여성 인물로 보통 흰 옷을 입고 있습니다. 대표적인 대표자 z. 이들은 Pierre Puvis de Chavannes, Maurice Denis, Mikhail Vasilyevich Nesterov 및 Mikhail Alexandrovich Vrubel을 포함합니다.