Der Symbolismus war eine Kunstbewegung des späten 19. Jahrhunderts mit französischem, russischem und belgischem Ursprung in der Poesie und anderen Künsten.

In der Literatur geht der Stil auf die 1857 erschienene Veröffentlichung von Charles Baudelaires Les Fleurs du mal zurück. Die Werke von Edgar Allan Poe, die Baudelaire sehr bewunderte und ins Französische übersetzte, waren ein bedeutender Einfluss und die Quelle vieler Stocktropen und -bilder. Die Ästhetik wurde von Stéphane Mallarmé und Paul Verlaine in den 1860er und 1870er Jahren entwickelt. In den 1880er Jahren wurde die Ästhetik durch eine Reihe von Manifesten artikuliert und zog eine Generation von Schriftstellern an. Der Name „Symbolist“ selbst wurde zuerst vom Kritiker Jean Moréas verwendet, der den Begriff erfand, um die Symbolisten von den verwandten Dekadenzen der Literatur und der Kunst zu unterscheiden.

Die Symbolik in der Kunst ist zwar mit dem Stil der Literatur verwandt, aber verwandt mit der gotischen Komponente der Romantik und des Impressionismus.

Etymologie
Der Begriff „Symbolismus“ leitet sich von dem Wort „Symbol“ ab, das aus dem lateinischen Symbolum, einem Symbol des Glaubens, und symbolus, einem Zeichen der Wiedererkennung, wiederum aus dem klassischen griechischen σύμβολον Symbolon, einem in zwei Hälften geschnittenen Objekt, besteht Anerkennung, wenn die Träger die beiden Hälften wieder zusammensetzen konnten. Im antiken Griechenland war das Symbolon eine Keramikscherbe, die eingeschrieben und dann in zwei Teile zerlegt wurde, die den Botschaftern aus zwei verbündeten Stadtstaaten als Aufzeichnung des Bündnisses gegeben wurden.

Vorläufer und Ursprünge
Symbolismus war weitgehend eine Reaktion gegen Naturalismus und Realismus, anti-idealistische Stile, die Versuche waren, die Realität in ihrer körnigen Besonderheit darzustellen, und die Demütigen und Gewöhnlichen über das Ideal zu erheben. Symbolismus war eine Reaktion zugunsten von Spiritualität, Phantasie und Träumen. Einige Schriftsteller, wie Joris-Karl Huysmans, begannen als Naturforscher, bevor sie Symbolisten wurden; für Huysmans bedeutete diese Veränderung sein zunehmendes Interesse an Religion und Spiritualität. Einige der charakteristischen Themen der Dekadenz stellen naturalistisches Interesse an Sexualität und Tabuthemen dar, aber in ihrem Fall war dies mit Byronischer Romantik und der Weltschmerzhaftigkeit der Fin de Siècle-Periode vermischt.

Die symbolistischen Dichter haben eine komplexere Beziehung zum Parnassianismus, einem französischen literarischen Stil, der ihm unmittelbar vorausging. Während er von Hermetik beeinflusst war, eine freiere Verskunst zuließ und Parnasssche Klarheit und Objektivität zurückwies, behielt er die Liebe des Parnassianismus zum Wortspiel und die Sorge um die musikalischen Qualitäten des Verses bei. Die Symbolisten bewunderten weiterhin Théophile Gautiers Motto „Kunst um der Kunst willen“ und behielten – und modifizierten – die Stimmung des Parnassianismus in ironischer Distanz. Viele symbolistische Dichter, darunter Stéphane Mallarmé und Paul Verlaine, veröffentlichten frühe Werke in Le Parnasse contemporain, den Gedichtsanthologien, die dem Parnassianismus seinen Namen gaben. Aber Arthur Rimbaud verspottete öffentlich prominente Parnassianer und veröffentlichte skatologische Parodien von einigen ihrer Hauptautoren, einschließlich François Coppée – falsch zugeordnet zu Coppée selbst – in L’Album zutique.

Einer der farbenprächtigsten Förderer des Symbolismus in Paris war der Kunst- und Literaturkritiker (und Okkultist) Joséphin Péladan, der den Salon de la Rose + Croix gründete. Der Salon veranstaltete in den 1890er Jahren eine Reihe von sechs Präsentationen avantgardistischer Kunst, Schrift und Musik, um Künstlern, die Spiritismus, Mystik und Idealismus in ihrer Arbeit begrüßten, einen Präsentationsraum zu bieten. Eine Reihe von Symbolisten war mit dem Salon verbunden.

Definition
In einem Manifest der Literatur, 1886 veröffentlicht, definiert der Dichter Jean Moreas diese neue Art des Schreibens: „Feind der Lehre, Deklamation, falsche Sensibilität, objektive Beschreibung, symbolische Poesie versucht, die Idee einer sensiblen Form zu kleiden.“ Die Symbolisten Tönung ihre Werke von metaphysischen Absichten, Geheimnis und sogar Mystizismus. Das Thema hat immer weniger Bedeutung, es ist nur ein Vorwand. Viele Künstler haben Spaß daran, ein konkretes Bild in eine abstrakte Realität zu übersetzen.

Gabriel-Albert Aurier gibt eine Definition der Symbolik in einem Merkur Frankreichs von 1891: „Das Kunstwerk muss zuerst idealistisch sein, da sein einzigartiges Ideal der Ausdruck der Idee sein wird, zweitens Symbolist, da es diese Idee ausdrücken wird in der Form, drittens synthetisch, weil sie ihre Formen schreiben wird, ihre Zeichen nach einer allgemeinen Art des Verstehens, viertens subjektiv, weil das Objekt niemals als ein Objekt betrachtet wird, sondern als ein vom Subjekt empfundenes Zeichen, fünftens das Kunstwerk muss dekorativ sein. “

Symbolismus ist eine Reaktion auf Naturalismus. Symbole ermöglichen es, die höhere Realität der Sensibilität zu erreichen und poetische Imagination zu inspirieren.

Er schließt sich wieder bestimmten Aspekten der Romantik an, verkündet aber vor allem Baudelaire und Wagner. Arthur Rimbaud, „der beträchtlich geht“, sagt Mallarmé, richtet auf seine Art die Dichtung in seinem Brief an Paul Demeny (1871) aus, auf der Suche nach einer Sprache, die „der Seele für die Seele ist, alles zusammenfasst, Parfums, Töne, Farben, gedankliches Denken und Ziehen, aber in Verlaine werden die Symbolisten ihren Anführer grüßen, wegen einer Schrift, deren poetische Kunst (1874) die Regeln vorschreibt:

„Weil wir Nuance wieder wollen,

Nicht die Farbe, nur die Nuance!

Oh ! der einzige Schatten Verlobte

Traum zum Träumen und Flöte zum Horn! “

Kontext des Auftretens
Seit 1871 will die französische Regierung demokratisch sein, die Dritte Republik garantiert die Grundfreiheiten, die Gesetze von Jules Ferry machen die Schule bis zum Alter von dreizehn Jahren obligatorisch, frei und säkular. Das Leben entwickelt sich in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts dank vieler technischer Innovationen. Der Positivismus triumphiert ideologisch 5. Wie Michel Décaudin gezeigt hat, entspringt die Symbolik einer Krise der Werte und Formen, aber auch der Sprache selbst: Um die Symbolik zu verstehen, ist es wichtig, sich für Stéphane Mallarmé und für Alfred Jarry. Die Definition dieser Bewegung ist nicht selbstverständlich; im Gegensatz zu anderen, ist es nicht aus einem vorsätzlichen kollektiven Willen, sondern aus einer pünktlichen Versammlung von Akteuren. Die Symbolik kommt hauptsächlich in einer Vielzahl von Theorien und formalen Versuchen vor, wo man das Folgende finden kann: Hermetik, Musikstil, evokative Magie, Mythologie, Mystik, Religiosität (siehe The Mallarme Religion von Bertrand Marchal, Paris: Corti , 1988). Schließlich zeichnet sich die symbolistische Periode durch eine Intensivierung des Verhältnisses zwischen den Künsten aus, die das Symbolisierungsideal symbolisiert. Die Freundschaft zwischen Maurice Denis und Vincent d’Indy, deren Korrespondenz mit Mallarme ist in dieser Hinsicht „symbolisch“.

Die französische Symbolik erscheint in der zweiten Hälfte des XIX. Jahrhunderts, in der industriellen Revolution, die das Land in die Ära der technisch-wissenschaftlichen Moderne und Symbolik bringt, indem sie die Rationalität als Reaktion gegen diese Moderne ablehnt.

Bewegung

Das symbolistische Manifest
Symbolisten glaubten, dass Kunst absolute Wahrheiten darstellen sollte, die nur indirekt beschrieben werden können. So schrieben sie sehr metaphorisch und suggestiv und verliehen bestimmten Bildern oder Objekten symbolische Bedeutung. Jean Moréas veröffentlichte am 18. September 1886 das Symbolistische Manifest („Le Symbolisme“) in Le Figaro (siehe 1886 in Gedichten). Das symbolistische Manifest nennt Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé und Paul Verlaine als die drei führenden Dichter der Bewegung. Moréas verkündete, dass der Symbolismus den „einfachen Bedeutungen, Deklamationen, falschen Sentimentalitäten und sachlichen Beschreibungen“ ablehnend gegenüberstehe und dass sein Ziel vielmehr darin bestehe, „das Ideal in einer wahrnehmbaren Form zu kleiden“, deren „Ziel nicht in sich selbst, sondern wessen Der einzige Zweck war, das Ideal auszudrücken. “

Ainsi, dans cet art, les tableaux de la nature, les actions des humains, tous les phénomènes concrets ne sauraient se manifester eux-mêmes; ce sont là des apparses sensitives destinées à représenté leurs affinités ésotériques avec des Idées primordiales.
(In dieser Kunst werden Szenen aus der Natur, menschliche Aktivitäten und alle anderen Phänomene der realen Welt nicht um ihrer selbst willen beschrieben; hier sind sie wahrnehmbare Oberflächen, die erschaffen wurden, um ihre esoterischen Affinitäten mit den ursprünglichen Idealen darzustellen.)
Kurz, wie Mallarmé in einem Brief an seinen Freund Cazalis schreibt: „Nicht das Ding, sondern die Wirkung, die es hervorbringt“.

Techniken
Die symbolistischen Dichter wollten Techniken der Versifikation freisetzen, um mehr Raum für „Fluidität“ zu schaffen, und als solche sympathisierten sie mit dem Trend zu freien Versen, wie es in den Gedichten von Gustave Kahn und Ezra Pound deutlich wird. Symbolistische Gedichte waren Versuche, eher zu evozieren als zu beschreiben; Symbolische Bilder wurden verwendet, um den Zustand der Seele des Dichters zu bezeichnen. TS Eliot wurde von den Dichtern Jules Laforgue, Paul Valéry und Arthur Rimbaud beeinflusst, die die Techniken der symbolistischen Schule verwendeten, obwohl auch [von wem?] Gesagt wurde, dass „Imagism“ der Stil war, zu dem sowohl Pound als auch Eliot gehörten ( siehe Des Imagistes von Pound. Synästhesie war eine wertvolle Erfahrung; Dichter versuchten, die verschiedenen Sinne von Geruch, Klang und Farbe zu identifizieren und zu verwechseln. In Baudelaires Gedicht Correspondences, das als Prüfstein des französischen Symbolismus gilt, werden auch Forêts de symboles – Wälder der Symbole – erwähnt.

Il est des parfums frais comme des stuhls d’enfants,
Doux comme les hautbois, verts comme les prärie,
– Et d’autres, corrompus, riches et triomphants,

Ayant l’expansion des infinies,
Comme l’ambre, le musc, le benjoin et l’encens,
Qui chantent les transports de l’esprit et des sens.
(Es gibt Parfums, die frisch sind wie Kinderfleisch,
süß wie Oboen, grün wie Wiesen
– Und andere, korrupt, reich und triumphierend,

die Ausdehnung von unendlichen Dingen haben,
wie Bernstein, Musc, Benzoin und Weihrauch,
die von den Verzückungen der Seele und der Sinne singen.)
und Rimbauds Gedicht Voyelles:

A noir, E blanc, ich rouge, U vert, O bleu: voyelles …
(A schwarz, E weiß, ich rot, U grün, O blau: Vokale …)
– Beide Dichter versuchen, eine Sinneserfahrung mit einer anderen zu identifizieren. Die frühere Romantik der Poesie benutzte Symbole, aber diese Symbole waren einzigartige und privilegierte Objekte. Die Symbolisten waren extremer und investierten alle Dinge, sogar Vokale und Parfums, mit potentiellem symbolischen Wert. „Das physikalische Universum ist also eine Art Sprache, die einen privilegierten Zuschauer dazu einlädt, sie zu entziffern, obwohl dies nicht zu einer einzigen Botschaft führt, sondern vielmehr zu einem überlegenen Netzwerk von Assoziationen.“ Symbolistische Symbole sind keine Allegorien, die dargestellt werden sollen; sie sollen stattdessen bestimmte Geisteszustände hervorrufen. Das nominelle Thema von Mallarmés „Le cygne“ („Der Schwan“) ist ein Schwan, der in einem gefrorenen See gefangen ist. Bezeichnenderweise ist Cygne auf Französisch ein Homophon von Signe, ein Zeichen. Der Gesamteffekt ist von überwältigender Weiße; und die Darstellung der erzählerischen Elemente der Beschreibung ist ziemlich indirekt:

Le vierge, le vivace und le bel aujourd’hui
Va-t-il nous déchirer mit einem Coup d’aile ivre
Ce lac dur oeublié que hante sous le givre
Der transparente Gletscher des Vols qui n’ont pas fui!
Un cygne d’autréfois se souviente que c’est lui
Magnifique mais qui sans espoir se délivre …
(Die jungfräuliche, lebhafte und schöne heute – wird es uns diesen hart vergessenen See reißen, der unter dem Frost lauert, der transparente Gletscher von Flügen, die nicht mit einem Schlag eines betrunkenen Flügels genommen sind? Ein Schwan von längst erinnert sich, dass es er ist , großartig, aber ohne Hoffnung, wer bricht los …)

Paul Verlaine und die Poètes Maudits
Von den verschiedenen Versuchen, das Wesen der Symbolik zu definieren, war vielleicht keiner einflussreicher als Paul Verlaines 1884 erschienene Veröffentlichung einer Reihe von Essays über Tristan Corbière, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Gérard de Nerval und „Pauvre Lelian“ („Armer Lelian“, ein Anagramm von Paul Verlaines eigenem Namen), von denen jeder Verlaine zu den poètes maudits, „verfluchten Poeten“ zählte.

Verlaine argumentierte, dass jeder dieser bisher vernachlässigten Dichter auf seine individuelle und sehr unterschiedliche Weise Genie als Fluch empfand; es isolierte sie von ihren Zeitgenossen, und infolgedessen waren diese Dichter überhaupt nicht besorgt, Hermetik und idiosynkratische Schreibstile zu vermeiden. Sie wurden auch als im Widerspruch zur Gesellschaft stehend dargestellt, hatten tragische Leben und wurden oft selbstzerstörerischen Tendenzen unterworfen. Diese Züge waren keine Hindernisse, sondern Folgen ihrer literarischen Gaben. Verlaines Konzept des poète maudit wiederum entstammt Baudelaire, der seine Sammlung Les fleurs du mal mit dem Gedicht Bénédiction eröffnet hat, das einen Dichter beschreibt, dessen innere Ruhe von der Verachtung der Menschen um ihn herum nicht gestört wird.

In dieser Konzeption des Genies und der Rolle des Dichters bezog sich Verlaine indirekt auf die Ästhetik des Philosophen des Pessimismus Arthur Schopenhauer, der behauptete, dass der Zweck der Kunst war, eine vorübergehende Zuflucht vor der Welt des Willenskampfes zu bieten.

Philosophie
Schopenhauers Ästhetik repräsentierte gemeinsame Anliegen mit dem symbolistischen Programm; Beide neigten dazu, Kunst als eine kontemplative Zuflucht vor der Welt von Streit und Willen zu betrachten. Als Ergebnis dieses Verlangens nach einem künstlerischen Refugium verwendeten die Symbolisten charakteristische Themen der Mystik und Jenseitigkeit, ein scharfes Gefühl der Sterblichkeit und ein Gefühl für die bösartige Macht der Sexualität, die Albert Samain als „Frucht des Todes auf dem Baum von Leben.“ Mallarmés Gedicht Les fenêtres drückt alle diese Themen deutlich aus. Ein sterbender Mann in einem Krankenhausbett, der Flucht vor dem Schmerz und der Tristesse seiner physischen Umgebung sucht, wendet sich seinem Fenster zu, wendet sich dann aber angewidert ab

… l’homme à l’âme dure
Vautré dans le bonheur, ohne sesuls appétits
Mangent, und qui s’entête à chercher cette ordure
Pour l’à la femme allaitant ses petits, …
(… der hartbeseelte Mann,
In Glück schwelgen, wo nur sein Appetit
Feed, und wer darauf besteht, diesen Schmutz zu suchen
Der Frau anbieten, ihre Kinder zu säugen, …)
und im Gegensatz dazu „kehrt er dem Leben den Rücken“ (tourne l’épaule à la vie) und er ruft aus:

Je me mire und ich vois ange! Et je meurs und j’aime
– Que la vitre soit l’art, auf dem Weg zur Mystik –
Ein Renaître, wichtiger Montag und Abend,
Au cét antérieur ou fleurit la Beauté!
(Ich wundere mich selbst, ich bin ein Engel! Und ich sterbe, und ich liebe
– Ob das Glas Kunst oder Mystik sein könnte –
Um wiedergeboren zu werden und meinen Traum als Diadem zu tragen,
Unter diesem ehemaligen Himmel, wo einst die Schönheit blühte!)
Symbolisten und Dekadenten
Der symbolistische Stil wurde oft mit Dekadenz verwechselt, der Name stammt von den französischen Literaturkritikern in den 1880er Jahren, was darauf hindeutet, dass die Autoren selbstverzagt und von Tabuthemen besessen waren. Einige Autoren haben den Begriff angenommen, während die meisten ihn vermieden haben. Das Manifest von Jean Moréas war hauptsächlich eine Antwort auf diese Polemik. In den späten 1880er Jahren wurden die Begriffe „Symbolismus“ und „Dekadenz“ fast synonym verstanden. Obwohl die Ästhetik der Stile in mancher Hinsicht als ähnlich angesehen werden kann, bleiben die beiden unterschiedlich. Die Symbolisten waren jene Künstler, die Träume und Ideale betonten; die Dekadenten kultivierten précieux, verzierte oder hermetische Stile und morbide Themen. Das Thema der Dekadenz des Römischen Reiches war eine häufige Quelle für literarische Bilder und erscheint in den Werken vieler Dichter der Zeit, unabhängig davon, welchen Namen sie für ihren Stil gewählt haben, wie in Verlaines „Langueur“:

Je suis l’Empire am Ende der Décadence,
Qui regarde passer les grands Barbares Blancs
En compostant des acrostiches indolents
D’un style d’or où la langueur du soleil danse.
(Ich bin das Reich am Ende der Dekadenz, wer die großen, weißen Barbaren beim Passieren beobachtet, während faule Akrostichon Gedichte in einem vergoldeten Stil, in dem die Mattigkeit der Sonne tanzt.)

Periodische Literatur

Victor Vasnetsov, Der Ritter an der Kreuzung, 1878
Eine Reihe von wichtigen literarischen Publikationen wurde von Symbolisten gegründet oder wurde mit dem Stil verbunden. Die erste war La Vogue, die im April 1886 initiiert wurde. Im Oktober desselben Jahres begannen Jean Moréas, Gustave Kahn und Paul Adam mit der Zeitschrift Le Symboliste. Eine der wichtigsten symbolistischen Zeitschriften war Mercure de France, herausgegeben von Alfred Vallette, Nachfolger von La Pléiade; 1890 gegründet, dauerte diese Zeitschrift bis 1965. Pierre Louÿs initiierte La conque, eine Zeitschrift, deren symbolistische Einflüsse von Jorge Luis Borges in seiner Geschichte Pierre Menard, Autor des Quijote, angespielt wurden. Andere symbolistische Literaturzeitschriften waren La Revue blanche, La Revue wagnérienne, La Plume und La Wallonie.

Rémy de Gourmont und Félix Fénéon waren mit der Symbolik assoziierte Literaturkritiker. Die symbolistischen und dekadenten literarischen Stile wurden von einem Gedichtband, Les Déliquescences d’Adoré Floupette, im Jahre 1885 von Henri Beauclair und Gabriel Vicaire veröffentlicht persifliert.

In anderen Medien

Bildende Kunst
Die Symbolik in der Literatur unterscheidet sich von der Symbolik in der Kunst, obwohl die beiden in vielen Aspekten ähnlich sind. In der Malerei kann der Symbolismus als eine Wiederbelebung einiger mystischer Tendenzen in der romantischen Tradition angesehen werden und war der selbstbewussten morbiden und privaten dekadenten Bewegung nahe.

Es gab einige sehr unterschiedliche Gruppen von symbolistischen Malern und bildenden Künstlern, darunter Gustave Moreau, Gustav Klimt, Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, Jacek Malczewski, Odilon Redon, Pierre Puvis de Chavannes, Henri Fantin-Latour, Gaston Bussière, Edvard Munch, Félicien Rops, und Jan Toorop. Die Symbolik in der Malerei war geographisch noch weit verbreiteter als die Symbolik in der Dichtung, die Michail Wrubel, Nicholas Roerich, Viktor Borisow-Musatow, Martiros Saryan, Michail Nesterow, Léon Bakst, Elena Gorokhova in Russland sowie Frida Kahlo in Mexiko, Elihu Vedder, betraf. Remedios Varo, Morris Graves und David Chetlahe Paladin in den Vereinigten Staaten. Auguste Rodin gilt manchmal als symbolistischer Bildhauer.

Die symbolistischen Maler verwendeten mythologische und Traumbilder. Die von der Symbolik verwendeten Symbole sind nicht die bekannten Embleme der Mainstream-Ikonographie, sondern sehr persönliche, private, obskure und mehrdeutige Bezüge. Mehr als eine Philosophie als ein wirklicher Kunststil beeinflusste Symbolismus in der Malerei den zeitgenössischen Jugendstil und Les Nabis.

Musik
Der Symbolismus hatte auch Einfluss auf die Musik. Viele symbolistische Schriftsteller und Kritiker waren frühe Enthusiasten der Musik von Richard Wagner, einem begeisterten Leser Schopenhauers.

Die symbolistische Ästhetik hat die Werke von Claude Debussy beeinflusst. Seine Auswahl an Libretti, Texten und Themen stammt fast ausschließlich aus dem symbolistischen Kanon. Kompositionen wie seine Cinq poèmes de Charles Baudelaire, verschiedene Kunstlieder auf Gedichten von Verlaine, die Oper Pelléas et Mélisande mit einem Libretto von Maurice Maeterlinck und seine unvollendeten Skizzen, die zwei Poe-Geschichten illustrieren, Der Teufel im Belfried und Der Fall des Hauses Usher weisen alle darauf hin, dass Debussy zutiefst von symbolistischen Themen und Geschmäcken beeinflusst war. Sein bekanntestes Werk, das Prélude à l’après-midi d’un faune, wurde von Mallarmés Gedicht L’après-midi d’un faune inspiriert.

Die symbolistische Ästhetik beeinflusste auch Aleksandr Scriabins Kompositionen. Arnold Schönbergs Pierrot Lunaire nimmt seinen Text aus deutschen Übersetzungen der symbolistischen Gedichte von Albert Giraud, die einen Zusammenhang zwischen deutschem Expressionismus und Symbolismus zeigen. Richard Strauss ‚Oper Salomé aus dem Jahr 1905 nach dem gleichnamigen Stück von Oscar Wilde verwendet ein Thema, das häufig von symbolistischen Künstlern dargestellt wird.

Prosa Fiktion
Der Stil des Symbolismus des statischen und hieratischen Stils passte weniger gut zur Erzählung als zur Poesie. Joris-Karl Huysmans ‚1884 erschienener Roman À rebours (englischer Titel: Gegen die Natur oder Gegen den Strich) erforschte viele Themen, die mit der symbolistischen Ästhetik in Verbindung gebracht wurden. Dieser Roman, in dem nur sehr wenig geschieht, katalogisiert die Psychologie von Des Esseintes, einem exzentrischen, zurückgezogen lebenden Antihelden. Oscar Wilde (Oscar Wilde) wurde durch den Roman beeinflusst, es ist ein Haupteinfluss beim Schreiben seines Spiels Salome und Huysmans Buch erscheint in Das Bild von Dorian Gray, mit der Titelfigur wird nach dem Lesen des Buches beschädigt.

Paul Adam war der produktivste und repräsentativste Autor symbolistischer Romane. Les Demoiselles Goubert (1886), zusammen mit Jean Moréas geschrieben, ist eine wichtige Übergangsarbeit zwischen Naturalismus und Symbolismus. Nur wenige Symbolisten benutzten diese Form. Eine Ausnahme bildete Gustave Kahn, die Le Roi fou 1896 veröffentlichte. 1892 schrieb Georges Rodenbach den kurzen Roman Brügge-la-morte in der flämischen Stadt Brügge, den Rodenbach als eine sterbende mittelalterliche Stadt der Trauer und Stille beschrieb Kontemplation: In einer typischen symbolistischen Gegenüberstellung kontrastiert die tote Stadt mit dem teuflischen Wiedererwachen sexuellen Verlangens. Die zynische, menschenfeindliche, frauenfeindliche Fiktion von Jules Barbey d’Aurevilly wird manchmal auch als Symbolist betrachtet. Gabriele d’Annunzio schrieb seine ersten Romane in symbolistischer Manier.

Theater
Die charakteristische Betonung eines inneren Lebens von Träumen und Phantasien hat das symbolistische Theater nur schwer mit neueren Tendenzen in Einklang gebracht. Auguste Villiers de l’Isle-Adams Drama Axël (rev. Ed. 1890) ist ein definitiver symbolistischer Spielfilm. Zwei rosenkreuzerische Aristokraten verlieben sich ineinander, während sie versuchen, sich gegenseitig zu töten, nur um sich gegenseitig Selbstmord zu begehen, weil nichts im Leben ihren Phantasien entsprechen kann. Aus diesem Stück übernahm Edmund Wilson den Titel Axel’s Castle für seine einflussreiche Studie der symbolistischen literarischen Nachwirkungen.

Maurice Maeterlinck, auch ein Symbolist Dramatiker, schrieb The Blind (1890), Der Eindringling (1890), Interior (1891), Pelléas und Mélisande (1892) und The Blue Bird (1908). Eugénio de Castro gilt als einer der Begründer des Symbolismus auf der Iberischen Halbinsel. Er schrieb Belkiss, „dramatisches Prosa-Gedicht“, wie er es nannte, über die verlorene Leidenschaft von Belkiss, Die Königin von Saba, zu Salomon, die in einem avantgardistischen und gewalttätigen Stil die psychologische Spannung darstellte und das zehnte Jahrhundert v.Chr Israel. Er schrieb auch König Galaor und Polykrates ‚Ring, einer der produktivsten symbolistischen Theoretiker.

Lugné-Poe (1869-1940) war ein Schauspieler, Regisseur und Theaterproduzent des späten neunzehnten Jahrhunderts. Lugné-Poe „versuchte durch atmosphärische Inszenierung und stilisiertes Schauspiel ein vereinheitlichtes, unrealistisches Theater der Poesie und Träume zu schaffen“. Nachdem er etwas über symbolistisches Theater gelernt hatte, wollte er nie eine andere Form praktizieren. Nach seiner Tätigkeit als Schauspieler im Théâtre Libre und Théâtre d’Art griff Lugné-Poe die symbolistische Bewegung auf und gründete das Théâtre de l’Œuvre, in dem er von 1892 bis 1929 tätig war. Zu seinen größten Erfolgen gehört die Eröffnung seines eigenen das symbolistische Theater, das die erste Inszenierung von Alfred Jarrys Ubu Roi (1896) und die Einführung französischer Theaterbesucher bei Theaterautoren wie Ibsen und Strindberg hervorbrachte.

Die späteren Werke des russischen Dramatikers Anton Tschechow wurden vom Essayisten Paul Schmidt als stark vom symbolistischen Pessimismus beeinflusst identifiziert. Sowohl Konstantin Stanislavski als auch Vsevolod Meyerhold experimentierten in ihren theatralischen Bestrebungen mit symbolistischen Inszenierungen.

Das Drama symbolistischer Autoren bildete einen wichtigen Bestandteil des Repertoires des Théâtre de l’Œuvre und des Théâtre d’Art.

Bewirken
Unter den englischsprachigen Künstlern war der Ästhetizismus das engste Gegenstück zum Symbolismus. Die Präraffaeliten waren Zeitgenossen der früheren Symbolisten und haben viel mit ihnen gemein. Symbolismus hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Moderne, (Remy de Gourmont betrachtete die Imagisten als seine Nachkommen) und seine Spuren sind auch in den Werken vieler modernistischer Dichter zu finden, darunter TS Eliot, Wallace Stevens, Conrad Aiken, Hart Crane und WB Yeats in der anglophonen Tradition und Rubén Darío in der hispanischen Literatur. Die frühen Gedichte von Guillaume Apollinaire haben starke Affinität zur Symbolik. Der frühe portugiesische Modernismus wurde stark von symbolistischen Dichtern beeinflusst, insbesondere von Camilo Pessanha; Fernando Pessoa hatte viele Affinitäten zum Symbolismus, wie Mystik, musikalische Verskunst, Subjektivismus und Transzendentalismus.

Edmund Wilsons Studie von 1931 Axel’s Castle konzentriert sich auf die Kontinuität mit der Symbolik und auf einige wichtige Autoren des frühen zwanzigsten Jahrhunderts, mit besonderem Schwerpunkt auf Yeats, Eliot, Paul Valéry, Marcel Proust, James Joyce und Gertrude Stein. Wilson kam zu dem Schluss, dass die Symbolisten einen träumerischen Rückzug darstellten

Dinge, die sterben – die ganze belle-lettristische Tradition der Renaissance-Kultur vielleicht, gezwungen, sich immer mehr und mehr auf sich selbst zu spezialisieren, da der Industrialismus und die demokratische Erziehung ihn immer näher rücken.

Nach dem Beginn des 20. Jahrhunderts hatte die Symbolik einen großen Einfluss auf die russische Poesie, obwohl sie in Frankreich weniger populär wurde. Die russische Symbolik, durchdrungen von der östlichen Orthodoxie und den religiösen Lehren Wladimir Solowjows, hatte wenig mit dem gleichnamigen französischen Stil zu tun. Es begann die Karrieren mehrerer großer Dichter wie Alexander Blok, Andrei Bely und Marina Tsvetaeva. Belys Roman Petersburg (1912) gilt als das beste Beispiel russischer Symbolprosa.

Haupteinflüsse auf den Stil des russischen Symbolismus waren die irrationalistische und mystische Poesie und Philosophie von Fjodor Tyutchev und Solowjow, die Romane von Fjodor Dostojewski, die Opern Richard Wagners, die Philosophie von Arthur Schopenhauer und Friedrich Nietzsche, französische Symbolisten und dekadente Dichter (z als Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine und Charles Baudelaire) und die Dramen von Henrik Ibsen.

Der Stil wurde weitgehend von Nikolai Minskys Artikel Die alte Debatte (1884) und Dmitry Merezhkovskys Buch Über die Ursachen des Untergangs und über die neuen Tendenzen in der zeitgenössischen russischen Literatur (1892) eröffnet. Beide Autoren förderten extremen Individualismus und den Akt der Schöpfung. Merezhkovsky war bekannt für seine Poesie sowie eine Reihe von Romanen über Gottmenschen, unter denen er Christus, Jeanne d’Arc, Dante, Leonardo da Vinci, Napoleon und (später) Hitler zählte. Seine Frau, Zinaida Gippius, auch eine große Dichterin der frühen Symbolik, eröffnete in St. Petersburg einen Salon, der als „Hauptquartier der russischen Dekadenz“ bekannt wurde. Andrei Belys Petersburg (Roman), ein Porträt der sozialen Schichten der russischen Hauptstadt, wird häufig als spätes Beispiel des Symbolismus in der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts zitiert.

In Rumänien gewannen Symbolisten, die direkt von der französischen Poesie beeinflusst wurden, erst in den 1880er Jahren Einfluss, als Alexandru Macedonski eine Gruppe junger Dichter, die mit seiner Zeitschrift Literatorul verbunden waren, wieder zusammenbrachte. Mit der etablierten Junimea polemisierend und vom Einfluss von Mihai Eminescu überschattet, wurde die rumänische Symbolik während und nach den 1910er Jahren wiederentdeckt, als sie von den Werken von Tudor Arghezi, Ion Minulescu, George Bacovia, Mateiu Caragiale, Tristan Tzara und Tudor Vianu, und von der modernistischen Zeitschrift Sburătorul gelobt.

Die symbolistischen Maler hatten einen wichtigen Einfluss auf den Expressionismus und Surrealismus in der Malerei, zwei Bewegungen, die direkt von der eigentlichen Symbolik abstammen. Die Harlekine, Armer und Clowns von Pablo Picassos „Blue Period“ zeigen den Einfluss der Symbolik und insbesondere von Puvis de Chavannes. In Belgien wurde die Symbolik so populär, dass sie vor allem in der Landschaftsmalerei als nationaler Stil bekannt wurde: Die statische Fremdheit von Malern wie René Magritte kann als direkte Fortsetzung der Symbolik betrachtet werden. Die Arbeit mancher symbolistischer bildender Künstler wie Jan Toorop wirkte sich direkt auf die kurvigen Formen des Jugendstils aus.

Viele frühe Filme verwenden auch symbolistische visuelle Bilder und Themen in ihren Inszenierungen, Bühnenbildern und Bildern. Die Filme des deutschen Expressionismus verdanken viel der symbolistischen Bildsprache. Die jungfräulichen „guten Mädchen“, die im Kino von DW Griffith zu sehen sind, und der Stummfilm „böse Mädchen“ von Theda Bara zeigen den fortdauernden Einfluss der Symbolik ebenso wie die babylonischen Szenen aus Griffiths Intoleranz. Im Horrorfilm lebten die symbolistischen Bilder am längsten: Noch 1932 zeigte Carl Theodor Dreyers Vampyr den offensichtlichen Einfluss symbolistischer Bilder; Teile des Films ähneln Tableau Vivant Re-Kreationen der frühen Gemälde von Edvard Munch.

Themen der symbolistischen Werke
In den Werken der Symbolik finden sich besonders Motive der antiken Mythologie und biblischen Allegorien. Andere Themen sind Bilder, die erfüllt sind von Traum und Ekstase, unruhigen Emotionen, unerklärlichen, Krankheit, Tod, Sünde und Leidenschaft, die Darstellung der spirituellen Realität, Phantasie, Vision, Halluzination, Meditation und Empfindung.

Die Symbolisten verherrlichten gleichermaßen das „reine, edle und erhabene“ im Sinne der Präraffaeliten sowie die „dunkle Seite“ rund um die Themen Sünde, Eros, Verrat, Tod und Teufel. Die Motive der ersten Richtung sind Engel, Hirtengötzen, religiöse Motive und „reine und keusche“ Frauenfiguren, meist in langen weißen Gewändern gehüllt. Typische Vertreter z. Dazu gehören Pierre Puvis de Chavannes, Maurice Denis, Michail Wassiljewitsch Nesterow und Michail Alexandrowitsch Vrubel.