Simbolismo

O simbolismo foi um movimento de arte do final do século XIX de origem francesa, russa e belga na poesia e outras artes.

Na literatura, o estilo tem origem na publicação de 1857 de Les Fleurs du mal, de Charles Baudelaire. As obras de Edgar Allan Poe, que Baudelaire admirou muito e traduziu para o francês, foram uma influência significativa e a fonte de muitos tropos e imagens. A estética foi desenvolvida por Stéphane Mallarmé e Paul Verlaine durante as décadas de 1860 e 1870. Na década de 1880, a estética foi articulada por uma série de manifestos e atraiu uma geração de escritores. O nome “simbolista” foi aplicado pela primeira vez pelo crítico Jean Moréas, que inventou o termo para distinguir os simbolistas dos Decadentes da literatura e da arte.

Distinto, mas relacionado ao estilo da literatura, o simbolismo na arte está relacionado ao componente gótico do Romantismo e do Impressionismo.

Etimologia
O termo “simbolismo” é derivado da palavra “símbolo”, que deriva do latim symbolum, um símbolo da fé, e symbolus, um sinal de reconhecimento, por sua vez, do grego clássico σύμβολον symbolon, um objeto cortado ao meio, constituindo um sinal de reconhecimento quando os transportadores foram capazes de remontar as duas metades. Na Grécia antiga, o symbolon era um pedaço de cerâmica que foi inscrito e depois dividido em duas partes que foram dadas aos embaixadores de duas cidades aliadas como um registro da aliança.

Precursores e origens
O simbolismo foi em grande parte uma reação contra o naturalismo e o realismo, estilos anti-idealistas que foram tentativas de representar a realidade em sua particularidade corajosa e elevar os humildes e os ordinários sobre o ideal. O simbolismo foi uma reação em favor da espiritualidade, da imaginação e dos sonhos. Alguns escritores, como Joris-Karl Huysmans, começaram como naturalistas antes de se tornarem simbolistas; para Huysmans, essa mudança representou seu interesse crescente em religião e espiritualidade. Alguns dos temas característicos dos decadentes representam o interesse naturalista em temas de sexualidade e tabus, mas no caso deles isso foi misturado com o romantismo byroniano e com o cansaço do mundo característico do período final do século.

Os poetas simbolistas têm uma relação mais complexa com o parnasianismo, um estilo literário francês que imediatamente o precedeu. Ao ser influenciado pelo hermetismo, permitindo a versificação mais livre, e rejeitando a clareza e a objetividade parnasianas, manteve o amor do Parnasianismo no jogo de palavras e na preocupação com as qualidades musicais do verso. Os simbolistas continuaram a admirar o lema de Théophile Gautier de “arte pela arte”, e mantiveram – e modificaram – o humor de iranismo iraniano do Parnasianismo. Muitos poetas simbolistas, incluindo Stéphane Mallarmé e Paul Verlaine, publicaram os primeiros trabalhos em Le Parnasse contemporain, as antologias de poesia que deram nome ao parnasianismo. Mas Arthur Rimbaud ridicularizou publicamente parnassianos proeminentes e publicou paródias escatológicas de alguns de seus principais autores, incluindo François Coppée – atribuído erroneamente ao próprio Coppée – no L’Album zutique.

Um dos promotores mais coloridos do simbolismo em Paris foi o crítico de arte e literatura (e ocultista) Joséphin Péladan, que fundou o Salon de la Rose + Croix. O Salon organizou uma série de seis apresentações de arte de vanguarda, escrita e música durante a década de 1890, para dar um espaço de apresentação para os artistas que abraçam o espiritualismo, o misticismo e o idealismo em seu trabalho. Vários simbolistas foram associados ao Salão.

Definição
Em Um Manifesto da Literatura, publicado em 1886, o poeta Jean Moreas define essa nova forma de escrever: “Inimigo do ensino, declamação, falsa sensibilidade, descrição objetiva, a poesia simbólica procura revestir a idéia de uma forma sensível”. suas obras de intenções metafísicas, mistério e até misticismo. O assunto tem cada vez menos importância, é apenas um pretexto. Muitos artistas se divertem traduzindo uma imagem concreta em uma realidade abstrata.

Gabriel-Albert Aurier dá uma definição do simbolismo em um Mercúrio de França de 1891: “a obra de arte terá que ser primeiramente ideista, já que seu ideal único será a expressão da idéia, segundo simbolista já que expressará esta ideia em forma, em terceiro lugar sintético já que escreverá suas formas, seus signos segundo um modo geral de compreensão, quarto subjetivo já que o objeto nunca será considerado como um objeto, mas como um signo percebido pelo sujeito, quinto a obra de arte tem que ser decorativo “.

Simbolismo é uma reação ao naturalismo. Os símbolos tornam possível alcançar a realidade mais elevada da sensibilidade e inspirar a imaginação poética.

Ele se reconecta com certos aspectos do romantismo, mas principalmente proclama sua dívida com Baudelaire e Wagner. Arthur Rimbaud, “passando considerável”, diz Mallarmé, orienta em seu caminho a poesia, em sua Carta a Paul Demeny (1871), para a busca de uma linguagem que seja “da alma para a alma, resumindo tudo, perfumes, sons, cores, pensamento pendurado pensamento e puxando.Mas é em Verlaine que os simbolistas vão cumprimentar seu líder, por causa de um escrito cuja arte poética (1874) prescreve as regras:

“Porque nós queremos a Nuance novamente,

Não a cor, apenas a nuance!

Oh! o único noivo sombra

Sonhe para sonhar e flute para chifre! ”

Contexto da aparência
Desde 1871, o governo francês quer ser democrático, a Terceira República garante as liberdades fundamentais, as leis de Jules Ferry tornam a escola obrigatória, livre e secular até a idade de treze anos. A vida evolui na segunda metade do século graças a muitas inovações técnicas. Em termos de idéias, o positivismo triunfa 5. Como Michel Décaudin mostrou, o simbolismo então se origina de uma crise de valores e formas, mas também da própria linguagem: para entender o simbolismo, é essencial estar interessado em Stéphane Mallarmé. Alfred Jarry. A definição desse movimento não é auto-evidente; ao contrário de outros, não resulta de uma vontade coletiva deliberada, mas de uma reunião pontual de atores. O simbolismo vem principalmente em uma variedade de teorias e tentativas formais, onde se pode encontrar o seguinte: tendência hermética, estilo de música, magia evocativa, uso da mitologia, misticismo, religiosidade (veja The Mallarmé religion of Bertrand Marchal, Paris: Corti 1988). Finalmente, o período simbolista se distingue por uma intensificação da relação entre as artes, que reflete o ideal de síntese que alimenta o simbolismo. A amizade entre Maurice Denis e Vincent d’Indy, a correspondência deste último com Mallarmé é a este respeito “simbólica”.

O simbolismo francês aparece na segunda metade do século xix, na revolução industrial que vê o país na era da modernidade técnica e científica e do simbolismo, por sua rejeição da racionalidade é uma forma de reação contra essa modernidade.

Movimento

O Manifesto Simbolista
Os simbolistas acreditavam que a arte deveria representar verdades absolutas que só poderiam ser descritas indiretamente. Assim, escreveram de maneira muito metafórica e sugestiva, dotando imagens ou objetos particulares com significado simbólico. Jean Moréas publicou o Manifesto Simbolista (“Le Symbolisme”) em Le Figaro em 18 de setembro de 1886 (ver 1886 em poesia). O Manifesto Simbolista nomeia Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé e Paul Verlaine como os três principais poetas do movimento. Moréas anunciou que o simbolismo era hostil a “significados simples, declamações, falso sentimentalismo e descrição prática”, e que seu objetivo era “vestir o Ideal de forma perceptível”, cujo “objetivo não era em si, mas de quem O único propósito era expressar o ideal “.

Ainsi, dans cet art, les tableaux de la nature, les actions des humains, tous les phénomènes concrets ne sauraient se manifeste eux-memes; ce sont là des apparences sensibles destinées à représenter leurs affinités ésotériques avec des Idées primordiales.
(Nesta arte, cenas da natureza, atividades humanas e todos os outros fenômenos do mundo real não serão descritos por si mesmos; aqui, são superfícies perceptíveis criadas para representar suas afinidades esotéricas com os ideais primordiais.)
Em suma, como Mallarmé escreve em uma carta ao seu amigo Cazalis, “não retratar a coisa, mas o efeito que ela produz”.

Técnicas
Os poetas simbolistas desejavam liberar técnicas de versificação a fim de permitir maior espaço para a “fluidez” e, como tal, eram simpáticos à tendência ao verso livre, como é evidente nos poemas de Gustave Kahn e Ezra Pound. Os poemas simbolistas eram tentativas de evocar, em vez de primeiramente descrever; imagens simbólicas foram usadas para significar o estado da alma do poeta. TS Eliot foi influenciado pelos poetas Jules Laforgue, Paul Valéry e Arthur Rimbaud que usaram as técnicas da escola simbolista, embora também tenha sido dito [por quem?] Que ‘Imagismo’ foi o estilo ao qual tanto Pound quanto Eliot assinaram ( veja Des Imagistes de Pound). A sinestesia foi uma experiência valiosa; os poetas procuraram identificar e confundir os sentidos separados de cheiro, som e cor. No poema de Baudelaire, as Correspondências (consideradas a pedra de toque do Simbolismo Francês) também mencionam os símbolos de símbolos – florestas de símbolos –

Il des des parfums frais comme des chairs d’enfants,
Doux comme les hautbois, vê comme les prairies,
– Et d’autres, corrompus, riquezas e triomphants,

Ayant l’expansion des choses infinitos,
Comme l’ambre, le musc, o benjoin et l’encens,
Qui chantent les transportes de l’esprit et des sens.
(Há perfumes que são frescos como a carne das crianças,
doce como oboés, verde como prados
– E outros, corruptos, ricos e triunfantes,

tendo a expansividade das coisas infinitas,
como âmbar, musc, benjoim e incenso,
que cantam os arrebatamentos da alma e dos sentidos.)
e o poema de Rimbaud, Voyelles:

Um noir, E blanc, eu rouge, U vert, O bleu: voyelles …
(Um preto, E branco, eu vermelho, U verde, ó azul: vogais …)
– ambos os poetas procuram identificar uma experiência sensorial com outra. O romantismo anterior da poesia usava símbolos, mas esses símbolos eram objetos únicos e privilegiados. Os simbolistas eram mais extremos, investindo todas as coisas, até mesmo vogais e perfumes, com potencial valor simbólico. “O universo físico, então, é um tipo de linguagem que convida um espectador privilegiado a decifrá-lo, embora isso não produza uma única mensagem tanto quanto uma rede superior de associações”. Símbolos simbolistas não são alegorias, destinadas a representar; eles pretendem evocar estados mentais específicos. O sujeito nominal de “Le cygne” (“O Cisne”) de Mallarmé é um cisne preso em um lago congelado. Significativamente, em francês, cygne é um homófono de signe, um signo. O efeito geral é de brancura esmagadora; e a apresentação dos elementos narrativos da descrição é bastante indireta:

Le vierge, le vivace, e le bel aujourd’hui
Quem é o novo diretor com um golpe de Estado ivre
O que é que deve ser feito durante a noite?
Le transparente geleira des vols qui n’ont pas fui!
Un cygne d’autrefois se souvient que c’est lui
Magnifique mais qui sans espoir se délivre…
(A virgem, animada e bonita hoje – vai rasgar por nós este lago duro e esquecido que se esconde sob a geada, a geleira transparente de vôos não tomados com um golpe de uma asa bêbada? Um cisne de há muito tempo lembra que é ele , magnífico mas sem esperança, que se liberta …)

Paul Verlaine e os poètes maudits
Das várias tentativas de definir a essência do simbolismo, talvez nenhuma tenha sido mais influente do que a publicação de Paul Verlaine em 1884 de uma série de ensaios sobre Tristan Corbière, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Gérard de Nerval e “Pauvre Lelian”. (“Pobre Leliano”, um anagrama do nome de Paul Verlaine), cada um dos quais Verlaine contava entre os poètes maudits, “malditos poetas”.

Verlaine argumentou que, em seus modos individuais e muito diferentes, cada um desses poetas, até então negligenciados, encontrou no gênio uma maldição; isolou-os de seus contemporâneos e, como resultado, esses poetas não estavam de modo algum preocupados em evitar o hermetismo e os estilos de escrita idiossincráticos. Eles também foram retratados como em desacordo com a sociedade, tendo vidas trágicas e muitas vezes dadas a tendências autodestrutivas. Essas características não eram obstáculos, mas conseqüências de seus dons literários. O conceito de poète maudit de Verlaine, por sua vez, toma emprestado de Baudelaire, que abriu sua coleção Les fleurs du mal com o poema Bénédiction, que descreve um poeta cuja serenidade interna permanece imperturbada pelo desprezo das pessoas que o cercam.

Nessa concepção de gênio e no papel do poeta, Verlaine se referiu indiretamente à estética de Arthur Schopenhauer, o filósofo do pessimismo, que afirmava que o propósito da arte era proporcionar um refúgio temporário do mundo da luta da vontade.

Filosofia
A estética de Schopenhauer representava preocupações compartilhadas com o programa simbolista; ambos tendiam a considerar a arte como um refúgio contemplativo do mundo das lutas e da vontade. Como resultado desse desejo por um refúgio artístico, os simbolistas usaram temas característicos do misticismo e do outro mundo, um senso agudo de mortalidade e um senso do poder maligno da sexualidade, que Albert Samain chamou de “fruto da morte na árvore de vida.” O poema de Mallarmé, Les fenêtres, expressa claramente todos esses temas. Um homem agonizante em uma cama de hospital, buscando escapar da dor e da tristeza de seu ambiente físico, se vira para a janela, mas depois se afasta com desgosto

… Eu estou com você
Vautré dans le bonheur, où ses seuls appétits
Administrador, et qui s’entête à chercher cette ordure
Pour l’offre de la femme allaitant ses petits,…
(… O homem de alma dura,
Wallowing na felicidade, onde apenas seus apetites
Feed, e quem insiste em procurar essa sujeira
Para oferecer à esposa amamentando seus filhos,…)
e, em contraste, ele “vira as costas para a vida” (tourne l’épaule à la vie) e exclama:

Je me mire et me vois ange! Et je meurs, et j’aime
– Que la vitre soit l’art, soit la mysticité –
Um renaître, portant mon rêve en diadème,
Au ciel antérieur où fleurit la Beauté!
(Eu fico maravilhado comigo mesmo, eu pareço um anjo! E eu morro, e eu amo
– Se o vidro pode ser arte ou misticismo
Para renascer, carregando meu sonho como um diadema,
Sob aquele antigo céu onde a beleza uma vez floresceu!
Simbolistas e decadentes
O estilo simbolista tem sido freqüentemente confundido com a decadência, o nome derivado dos críticos literários franceses na década de 1880, sugerindo que os escritores eram auto-indulgentes e obcecados por assuntos tabus. Alguns escritores abraçaram o termo enquanto a maioria o evitou. O manifesto de Jean Moréas foi em grande parte uma resposta a essa polêmica. No final da década de 1880, os termos “simbolismo” e “decadência” eram considerados quase sinônimos. Embora a estética dos estilos possa ser considerada similar em alguns aspectos, os dois permanecem distintos. Os simbolistas eram aqueles artistas que enfatizavam sonhos e ideais; os decadentes cultivavam précieux, estilos ornamentados ou herméticos e assuntos mórbidos. O tema da decadência do Império Romano foi uma fonte frequente de imagens literárias e aparece nas obras de muitos poetas do período, independentemente do nome que escolheram para o seu estilo, como em “Langueur” de Verlaine:

Je suis l’Empire à fin de la Décadence,
Qui regarde passer les grands Barbares blancs
Em indolentes de acrostiches do compositant do En
De um estilo ou de um estilo de vida único.
(Eu sou o Império no final da decadência, que assiste os grandes bárbaros brancos passando, enquanto compõe poemas acrósticos preguiçosos em um estilo dourado no qual o langor do sol dança.)

Literatura Periódica

Victor Vasnetsov, O Cavaleiro na Encruzilhada, 1878
Várias publicações literárias importantes foram fundadas por simbolistas ou se associaram ao estilo. A primeira foi La Vogue iniciada em abril de 1886. Em outubro do mesmo ano, Jean Moréas, Gustave Kahn e Paul Adam iniciaram o periódico Le Symboliste. Um dos mais importantes periódicos simbolistas foi o Mercure de France, editado por Alfred Vallette, que sucedeu a La Pléiade; fundado em 1890, este periódico perdurou até 1965. Pierre Louÿs iniciou La Conque, um periódico cujas influências simbolistas foram aludidas por Jorge Luis Borges em sua história Pierre Menard, autor do Quixote. Outras revistas literárias simbolistas incluíam o La Revue blanche, o La Revue wagnérienne, o La Plume e o La Wallonie.

Rémy de Gourmont e Félix Fénéon foram críticos literários associados ao simbolismo. Os estilos literários simbolistas e decadentes foram satirizados por um livro de poesia, Les Déliquescences d’Adoré Floupette, publicado em 1885 por Henri Beauclair e Gabriel Vicaire.

Em outras mídias

Artes visuais
O simbolismo na literatura é distinto do simbolismo na arte, embora os dois fossem semelhantes em muitos aspectos. Na pintura, o simbolismo pode ser visto como um renascimento de algumas tendências místicas na tradição romântica, e estava próximo do movimento decadente autoconscientemente mórbido e privado.

Havia vários grupos bastante diferentes de pintores e artistas visuais simbolistas, entre os quais Gustave Moreau, Gustav Klimt, Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, Jacek Malczewski, Odilon Redon, Pierre Puvis de Chavannes, Henri Fantin-Latour, Gaston Bussière, Edvard Munch, Félicien Rops, e Jan Toorop. Simbolismo na pintura foi ainda mais difundido geograficamente do que simbolismo na poesia, afetando Mikhail Vrubel, Nicholas Roerich, Victor Borisov-Musatov, Martiros Saryan, Mikhail Nesterov, Léon Bakst, Elena Gorokhova na Rússia, bem como Frida Kahlo no México, Elihu Vedder, Remedios Varo, Morris Graves e David Chetlahe Paladin nos Estados Unidos. Auguste Rodin é por vezes considerado um escultor simbolista.

Os pintores simbolistas usaram imagens mitológicas e de sonhos. Os símbolos usados ​​pelo simbolismo não são os emblemas familiares da iconografia convencional, mas referências intensamente pessoais, privadas, obscuras e ambíguas. Mais uma filosofia do que um estilo real de arte, o simbolismo na pintura influenciou o estilo contemporâneo de Art Nouveau e Les Nabis.

Música
Simbolismo teve alguma influência na música também. Muitos escritores e críticos simbolistas foram os primeiros entusiastas da música de Richard Wagner, um ávido leitor de Schopenhauer.

A estética simbolista afetou as obras de Claude Debussy. Suas escolhas de libretos, textos e temas vêm quase exclusivamente do cânone simbolista. Composições como suas configurações de Cinq poèmes de Charles Baudelaire, várias canções de arte sobre poemas de Verlaine, a ópera Pelléas et Mélisande com um libreto de Maurice Maeterlinck e seus esboços inacabados que ilustram duas histórias de Poe, O Diabo no Campanário e A Queda da Casa de Usher, todos indicam que Debussy foi profundamente influenciada por temas e gostos simbolistas. Seu trabalho mais conhecido, o Prélude à l’après-midi d’un faune, foi inspirado no poema de Mallarmé, L’après-midi d’un faune.

A estética simbolista também influenciou as composições de Aleksandr Scriabin. Pierrot Lunaire, de Arnold Schoenberg, extrai seu texto das traduções alemãs dos poemas simbolistas de Albert Giraud, mostrando uma associação entre o expressionismo alemão e o simbolismo. A ópera de Richard Strauss, 1902, Salomé, baseada na peça de Oscar Wilde, usa um tema frequentemente retratado por artistas simbolistas.

Prosa ficcional
O estilo do simbolismo do estático e do hierático se adaptou menos à ficção narrativa do que à poesia. O romance de 1884 de Joris-Karl Huysmans, À rebours (Título Inglês: Contra a Natureza ou Contra o Grão), explorou muitos temas que se associaram à estética simbolista. Esse romance, no qual muito pouco acontece, cataloga a psicologia de Des Esseintes, um anti-herói recluso e excêntrico. Oscar Wilde foi influenciado pela novela, sendo uma influência principal em escrever seu jogo Salome e o livro de Huysman aparece no retrato de Dorian Gray, com o caráter do titular que fica corrompido após ter lido o livro.

Paul Adam foi o autor mais prolífico e representativo dos romances simbolistas. Les Demoiselles Goubert (1886), co-escrito com Jean Moréas, é um importante trabalho de transição entre o naturalismo e o simbolismo. Poucos simbolistas usaram este formulário. Uma exceção foi Gustave Kahn, que publicou Le Roi fou em 1896. Em 1892, Georges Rodenbach escreveu o pequeno romance Bruges-la-morte, ambientado na cidade flamenga de Bruges, que Rodenbach descreveu como uma cidade medieval de luto e calma. contemplação: em uma justaposição tipicamente simbolista, a cidade morta contrasta com o re-despertar diabólico do desejo sexual. A ficção cínica, misantrópica e misógina de Jules Barbey d’Aurevilly também é considerada simbolista. Gabriele d’Annunzio escreveu seus primeiros romances da maneira simbolista.

Teatro
A ênfase característica em uma vida interna de sonhos e fantasias dificultou a conciliação do teatro simbolista com tendências mais recentes. O drama Axël de Auguste Villiers de l’Isle-Adam (rev. Ed. 1890) é uma peça simbolista definitiva. Nela, dois aristocratas rosacruzes se apaixonam um pelo outro enquanto tentam matar um ao outro, apenas para concordar em cometer suicídio mutuamente, porque nada na vida poderia igualar suas fantasias. A partir dessa peça, Edmund Wilson adotou o título de Axel’s Castle por seu influente estudo do rescaldo literário simbolista.

Maurice Maeterlinck, também dramaturgo simbolista, escreveu The Blind (1890), O Intruso (1890), Interior (1891), Pelléas e Mélisande (1892) e O Pássaro Azul (1908). Eugénio de Castro é considerado um dos introdutores do Simbolismo na Península Ibérica. Ele escreveu Belkiss, “poema em prosa dramática”, como ele chamava, sobre a paixão condenada de Belkiss, A Rainha de Sabá, a Salomão, retratando de forma vanguardista e violenta a tensão psicológica e recriando com muita exatidão o século X aC Israel. Ele também escreveu King Galaor e Polycrates ‘Ring, sendo um dos mais prolíficos teóricos simbolistas.

Lugné-Poe (1869-1940) foi ator, diretor e produtor teatral do final do século XIX. Lugné-Poe “procurou criar um teatro não-realista unificado de poesia e sonhos através de encenação atmosférica e atuação estilizada”. Ao aprender sobre teatro simbolista, ele nunca quis praticar qualquer outra forma. Depois de começar como ator no Théâtre Libre e Théâtre d’Art, Lugné-Poe agarrou o movimento simbolista e fundou o Théâtre de l’Œuvre, onde foi gerente de 1892 até 1929. Alguns de seus maiores sucessos incluem a abertura de seu próprio teatro simbolista, produzindo a primeira encenação de Ubu Roi (1896), de Alfred Jarry, e introduzindo espectadores franceses a dramaturgos como Ibsen e Strindberg.

Os trabalhos posteriores do dramaturgo russo Anton Chekhov foram identificados pelo ensaísta Paul Schmidt como sendo muito influenciados pelo pessimismo simbolista. Tanto Konstantin Stanislavski quanto Vsevolod Meyerhold experimentaram modos simbólicos de encenação em seus empreendimentos teatrais.

O drama de autores simbolistas formou parte importante do repertório do Théâtre de l’Œuvre e do Théâtre d’Art.

Efeito
Entre os artistas que falam inglês, a contrapartida mais próxima do simbolismo era o esteticismo. Os pré-rafaelitas foram contemporâneos dos primeiros simbolistas e têm muito em comum com eles. O simbolismo teve uma influência significativa no modernismo, (Remy de Gourmont considerou os imagistas seus descendentes) e seus vestígios também podem ser detectados no trabalho de muitos poetas modernistas, incluindo TS Eliot, Wallace Stevens, Conrad Aiken, Hart Crane e WB Yeats. na tradição anglófona e Rubén Darío na literatura hispânica. Os primeiros poemas de Guillaume Apollinaire têm fortes afinidades com o simbolismo. O antigo modernismo português foi fortemente influenciado pelos poetas simbolistas, especialmente Camilo Pessanha; Fernando Pessoa tinha muitas afinidades com o simbolismo, como o misticismo, a versificação musical, o subjetivismo e o transcendatilismo.

O estudo de Edmund Wilson de 1931, Axel’s Castle, enfoca a continuidade com o simbolismo e vários escritores importantes do início do século XX, com ênfase particular em Yeats, Eliot, Paul Valéry, Marcel Proust, James Joyce e Gertrude Stein. Wilson concluiu que os simbolistas representavam um retiro de sonhos

as coisas que estão morrendo – toda a tradição belle-letrística da cultura renascentista talvez, compelida a se especializar cada vez mais, cada vez mais dirigida para dentro de si mesma, à medida que o industrialismo e a educação democrática vêm se aproximando cada vez mais.

Depois do começo do 20o século, o simbolismo teve um efeito principal em poesia russa até mesmo como se tornou menos popular na França. O simbolismo russo, mergulhado na ortodoxia oriental e nas doutrinas religiosas de Vladimir Solovyov, tinha pouco em comum com o estilo francês de mesmo nome. Começou as carreiras de vários grandes poetas, como Alexander Blok, Andrei Bely e Marina Tsvetaeva. O romance de Bely, Petersburg (1912) é considerado o maior exemplo da prosa simbolista russa.

Influências primárias no estilo do Simbolismo Russo foram a poesia e a filosofia irracional e mística de Fyodor Tyutchev e Solovyov, os romances de Fyodor Dostoyevsky, as óperas de Richard Wagner, a filosofia de Arthur Schopenhauer e Friedrich Nietzsche, poetas simbolistas e decadentes franceses (como como Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine e Charles Baudelaire), e os dramas de Henrik Ibsen.

O estilo foi largamente inaugurado pelo artigo de Nikolai Minsky The Ancient Debate (1884) e o livro de Dmitry Merezhkovsky Sobre as causas do declínio e as novas tendências na literatura russa contemporânea (1892). Ambos os escritores promoveram o individualismo extremo e o ato de criação. Merezhkovsky era conhecido por sua poesia, bem como por uma série de romances sobre homens-deus, entre os quais ele contava Cristo, Joana d’Arc, Dante, Leonardo da Vinci, Napoleão e (mais tarde) Hitler. Sua esposa, Zinaida Gippius, também grande poeta do simbolismo inicial, abriu um salão em São Petersburgo, que ficou conhecido como “a sede da decadência russa”. A Petersburgo de Andrei Bely (romance), um retrato das camadas sociais da capital russa, é frequentemente citada como um exemplo tardio do simbolismo na literatura russa do século XX.

Na Romênia, os simbolistas diretamente influenciados pela poesia francesa ganharam influência durante a década de 1880, quando Alexandru Macedonski reuniu um grupo de jovens poetas associados à sua revista Literatorul. Polemizando com a Junimea estabelecida e ofuscada pela influência de Mihai Eminescu, o simbolismo romeno foi recuperado como inspiração durante e depois da década de 1910, quando foi examinado pelas obras de Tudor Arghezi, Ion Minulescu, George Bacóvia, Mateiu Caragiale, Tristan Tzara e Tudor Vianu e elogiado pela revista modernista Sburătorul.

Os pintores simbolistas foram uma influência importante no expressionismo e surrealismo na pintura, dois movimentos que descendem diretamente do simbolismo propriamente dito. Os arlequins, indigentes e palhaços do “Período Azul” de Pablo Picasso mostram a influência do simbolismo, e especialmente de Puvis de Chavannes. Na Bélgica, o simbolismo tornou-se tão popular que passou a ser conhecido como um estilo nacional, particularmente na pintura de paisagem: a estranheza estática de pintores como René Magritte pode ser considerada como uma continuação direta do simbolismo. O trabalho de alguns artistas visuais simbolistas, como Jan Toorop, afetou diretamente as formas curvilíneas da art nouveau.

Muitos dos primeiros filmes também empregam imagens visuais simbolistas e temas em suas encenações, cenografias e imagens. Os filmes do expressionismo alemão devem muito ao imaginário simbolista. As “boas garotas” virginais vistas no cinema de DW Griffith, e o filme mudo “garotas más” retratado por Theda Bara, mostram a contínua influência do simbolismo, assim como as cenas babilônicas da Intolerância de Griffith. Imagens simbolistas viveram mais tempo no filme de terror: em 1932, o vampiro de Carl Theodor Dreyer mostrou a óbvia influência do imaginário simbolista; partes do filme lembram recriações de tableau vivant das primeiras pinturas de Edvard Munch.

Temas de Trabalhos Simbolistas
Nas obras de simbolismo, há especialmente motivos da mitologia antiga e alegorias bíblicas. Outros temas incluem imagens imbuídas de sonhos e êxtase, emoções conturbadas, inexplicáveis, doença, morte, pecado e paixão, a exibição da realidade espiritual, imaginação, visão, alucinação, meditação e sensação.

Os simbolistas glorificaram igualmente o “puro, nobre e sublime” no sentido dos pré-rafaelitas, assim como o “lado negro” em torno dos temas do pecado, eros, traição, morte e demônio. Os motivos da primeira direção são anjos, ídolos pastorais, motivos religiosos e figuras femininas “puras e castas”, geralmente embainhadas em longas túnicas brancas. Representantes típicos z. Estes incluem Pierre Puvis de Chavannes, Maurice Denis, Mikhail Vasilyevich Nesterov e Mikhail Alexandrovich Vrubel.