L’automatismo surrealista è un metodo di creazione artistica in cui l’artista sopprime il controllo cosciente sul processo decisionale, consentendo alla mente inconscia di avere una grande influenza. I dadaisti del primo Novecento, come Hans Arp, fecero un uso di questo metodo attraverso operazioni casuali. Gli artisti surrealisti, in particolare André Masson, adattarono all’arte il metodo di scrittura automatica di André Breton e Philippe Soupault che compose con esso Les Champs Magnétiques (The Magnetic Fields) nel 1919. Il messaggio automatico (1933) fu uno dei significativi lavori teorici di Breton su automatismo.

origini
L’automatismo ha assunto molte forme: la scrittura e il disegno automatici inizialmente (e fino ad oggi) esplorati dai surrealisti possono essere paragonati a fenomeni simili o paralleli, come l’improvvisazione non idiomatica. “Puro automatismo psichico” era il modo in cui André Breton definiva il Surrealismo, e mentre la definizione si è dimostrata capace di espansione significativa, l’automatismo rimane di primaria importanza nel movimento.

Disegno e pittura automatici
Il disegno automatico è stato sperimentato da André Masson, ma gli artisti che hanno praticato il disegno automatico nello stesso periodo includono l’artista inglese Austin Osman Spare e in Francia Joan Miró, Salvador Dalí, Jean Arp e André Breton.

La tecnica del disegno automatico è stata trasferita alla pittura (come si vede nei dipinti di Miró che spesso sono iniziati come disegni automatici) ed è stata adattata ad altri media; ci sono persino stati “disegni” automatici in computer grafica. Si pensava anche che Pablo Picasso avesse espresso un tipo di disegno automatico nelle sue opere successive, e in particolare nelle sue incisioni e suite litografiche degli anni ’60.

Il disegno automatico (distinto dall’espressione disegnata dei medium) è stato sviluppato dai surrealisti, come mezzo per esprimere il subconscio. Nel disegno automatico, la mano può spostarsi “a caso” sulla carta. Applicando il caso e l’incidente alla marcatura, il disegno è in larga misura liberato dal controllo razionale. Quindi il disegno prodotto può essere attribuito in parte al subconscio e può rivelare qualcosa della psiche, che altrimenti verrebbe repressa. Esempi di disegno automatico sono stati prodotti da medium e professionisti delle arti psichiche. Alcuni Spiritualisti pensarono che fosse un controllo spirituale che stava producendo il disegno mentre prendeva fisicamente il controllo del corpo del medium.

La maggior parte dei disegni automatici dei surrealisti erano illusionistici o, più precisamente, si sviluppavano in tali disegni quando le forme rappresentative sembravano suggerire se stesse. Negli anni ’40 e ’50 il gruppo franco-canadese chiamato Les Automatistes ha perseguito il lavoro creativo (principalmente pittorico) basato su principi surrealisti. Hanno abbandonato ogni traccia di rappresentazione nel loro uso del disegno automatico. Questa è forse una forma più pura di disegno automatico poiché può essere quasi del tutto involontaria – sviluppare una forma rappresentativa richiede che la mente cosciente assuma il processo del disegno, a meno che non sia del tutto casuale e quindi incidentale. Questi artisti, guidati da Paul-Émile Borduas, hanno cercato di proclamare un’entità di valori universali ed etica proclamata nel loro manifesto Refus Global.

Come accennato in precedenza, gli artisti surrealisti hanno spesso scoperto che il loro uso del “disegno automatico” non era completamente automatico, piuttosto implicava una qualche forma di intervento consapevole per rendere l’immagine o la pittura visivamente accettabile o comprensibile, “… Masson ha ammesso che il suo ‘ l’immagine automatica implicava un duplice processo di attività inconscia e cosciente … ”

Principi di base
Il non razionale è la base.
L’inconscio predomina e domina.
La memorizzazione è di secondaria importanza; la preponderanza è data all’istinto
La conoscenza e l’informazione sono le basi fondamentali della creazione.
L’osservazione è la pietra angolare del design.
Il processo decisionale deve essere immediato senza scopi concreti, assumendo tutti i rischi necessari.
Non ci sono errori, solo opportunità; l’errore minimo deve diventare il pezzo fondamentale di un capolavoro.

Surautomatism
Alcuni surrealisti rumeni hanno inventato una serie di tecniche surrealiste (come la cubomania, la grafomania entoptica e il movimento del liquido su una superficie verticale) che pretendono di prendere l’automatismo in un punto assurdo, e il nome dato, “surautomatismo”, implica che i metodi “andare oltre” l’automatismo, ma questa posizione è controversa.

Paul-Emile Borduas
La nozione di automatismo è anche radicata nel movimento artistico con lo stesso nome fondato dall’artista di Montreal Paul-Emile Borduas nel 1942; egli stesso influenzato dal movimento dadaista e da André Breton. Lui, così come una dozzina di altri artisti della scena artistica del Quebec, molto sotto il dominio restrittivo e autoritario in quel periodo, firmò il manifesto del rifiuto globale, nel quale gli artisti chiamavano la società nordamericana (nello specifico nell’ambiente culturalmente unico del Quebec) , prendere atto e agire sull’evoluzione della società, proiettata da questi nuovi paradigmi culturali aperti dal movimento Automatista e da altre influenze negli anni ’40.

Tecniche contemporanee
Il computer, come la macchina da scrivere, può essere utilizzato per produrre scrittura automatica e poesia automatica. La pratica del disegno automatico, originariamente eseguita con matita o penna e carta, è stata adattata anche a mouse e monitor, e altri metodi automatici sono stati adattati da supporti non digitali o inventati appositamente per il computer. Ad esempio, i filtri sono stati automaticamente eseguiti in alcuni programmi di editor bitmap come Photoshop e GIMP, mentre i pennelli controllati dal computer sono stati utilizzati per “simulare” l’automatismo. Grandview – un’applicazione software creata nel 2011 per Mac – visualizza una parola alla volta su tutto lo schermo mentre un utente digita, facilitando la scrittura automatica.

Teorie (secondo gli automi)

L’automatismo è il riflesso dell’inconscio, lo specchio dell’interno dell’individuo. È una forma di espressione che è sempre esistita e che per anni è stata erroneamente considerata una tecnica, essendo questo un movimento in sé, che dà origine ad altre forme di espressione come il surrealismo.

André Breton lo usava solo come forma descrittiva del surrealismo e non come un movimento in sé; Definizione bretone:

“Il surrealismo è puro automatismo psichico, attraverso il quale si cerca di esprimere verbalmente, scritti o in qualche modo il vero funzionamento del pensiero”.

Vale a dire, un dettato del pensiero senza l’intervento di una parte della ragione; Sebbene l’intenzione dello scrittore francese fosse che il surrealismo fosse stato nutrito dal precedente, questo era trasmutato in qualcosa di molto lontano dall’obiettivo iniziale. Sebbene alla base l’automatismo sia alimentato dalle teorie freudiane, è più vicino alla psicologia analitica di Jung, poiché non funziona sulla base dei sogni. La maggior parte dei surrealisti si sono dedicati alla pittura di sogni e ricordi, quando ciò contraddice l’origine concettuale del movimento. Quando si lavora da un sogno si ricorre alla memoria, alla memoria, quindi l’inconscio non predomina; ma il cosciente e con questa lealtà è perduto. Nell’automatismo deve esigere il minimo della pianificazione precedente. È qui che l’automatismo diventa il figlio ribelle del surrealismo, di cui era inizialmente il padre, etimologicamente parlando.

In Costa Rica, il Movimento Automatistico Internazionale è ufficialmente nato, i cui membri lavorano al ripensamento e alla rivendicazione del ruolo dell’automatismo nella storia dell’arte universale attraverso il design.

Nell’automatismo l’estetica e l’abilità nell’esecuzione vengono alleggerite in un secondo piano; premium il concetto.

Ad esempio, l’automatismo può provenire da un evento semplice come una conversazione telefonica. L’umanità, attraverso i secoli, nella maggior parte dei processi di comunicazione ha richiesto il contatto diretto con il suo ricevente attraverso uno dei 5 sensi. Tuttavia, dalla nascita del telefono, un wicket è lasciato aperto all’espressione inconscia onesta dell’individuo. Mantenendo una conversazione, l’individuo rimane coscientemente connesso ai diversi sensi che saranno usati per dare forma logica alla comunicazione. Se è diretto, interverranno protagonicamente – secondo le facoltà di ciascun partecipante – lingua, udito e vista. Tralasciando il contatto visivo, il processo cambia radicalmente: vedi immaginare, sono due cose completamente diverse. Un processo conscio rispetto all’inconscio. In una comunicazione telefonica, l’individuo si connette consapevolmente con il suo ricevitore attraverso il linguaggio, tuttavia, quando la barriera visiva si rompe, l’individuo è in grado di sviluppare un numero infinito di compiti, alcuni dei quali inconsciamente; Quando l’immaginazione è scoperta, si verifica una trance: il theautomatism. Aprendo il cancello, lo stagista dell’individuo è completamente “nudo”; i semplici colpi che poteva scrivere su un pezzo di carta avrebbero denunciato il suo pensiero inconscio, i suoi desideri, il suo passato / presente, la sua anima. Così il telefono diventa un mezzo per dissolvere la connessione cosciente della linea e dell’interlocutore.

In pratica, solo l’essenza dell’argomento viene estratta da quanto precede, poiché l’esecuzione di ciascuna opera di progettazione sarebbe limitata nella sua complessità ai momenti derivati ​​da una conversazione telefonica. Quindi abbiamo dovuto trovare un fattore parallelo che avrebbe prodotto risultati simili, quel fattore sarebbe stato il tempo. Nell’automatismo così come nella creazione di opere musicali, viene usato un minimo di tempo per modellare una composizione di base; quello che nella musica viene comunemente chiamato jam session. Quella composizione basata sulla musica si traduce in suoni che riflettono i sentimenti dell’artista. Riducendo il tempo di gestazione dello stesso, il pensiero cosciente dell’individuo è limitato e l’inconscio è invitato a partecipare con maggiore protagonismo nello sviluppo del lavoro; allora può essere perfezionato per creare armonia.

Proviene anche da sistemi di lettura come Rorschach; tuttavia, l’automatista cambierà da lettore a esecutore / lettore.

Nella breve storia dell’arte moderna, varie tendenze hanno ridotto questo tempo di gestazione e con ciò, spogliando il Sé inconscio dell’artista come accade nell’Accadere, ma nella maggior parte dei casi il risultato è stato astratto. In questo senso, Internet diventa il grande alleato della proposta di automazione, riducendo in pochi secondi il tempo necessario per individuare milioni di parole e immagini di libera associazione mentale. Scrivere un paio di righe con le prime parole che emergono dal nostro cervello, senza cercare di dare loro una formalità logica, porta a qualcosa che per molti mancherebbe di un significato razionale, tuttavia nel processo mentale dello sviluppo del linguaggio, tutte le parole sono coperte da un sfondo simbolico tradotto in immagini e viceversa; quindi la lettura e l’interpretazione di quelle linee o immagini attraverso la psicoanalisi o l’artista stesso getteranno le informazioni depositate nel subconscio dell’individuo.

Il design deve essere inteso nel suo complesso dal quale tutto inizia; quindi, la conoscenza sarà responsabile della conversione dei pensieri inconsci dell’individuo in sinonimi grafici. Tutta l’iconografia prodotta dall’individuo sarà arricchita con l’aumentare della sua capacità cognitiva. È attraverso il design che esiste la possibilità di raggiungere un automatismo visivo più conciso, perché Internet ha aperto le porte a un processo di creazione più rapido ed efficiente, quindi questi lavori fatturati hanno un grado di automatismo più elevato rispetto ad altri.

Nel design, il virtuosismo è trasmutato nell’uso e nella conoscenza di alcuni software, che dovrebbero essere relegati sullo sfondo, il livello di apprendimento, facilmente accessibile a qualsiasi essere umano. Certamente, il miglior designer non è colui che sa come gestire al meglio un programma per computer, ma colui che meglio usa la sua mente al momento della creazione; oggi, l’automazione mira a raggiungere lo stesso risultato con il lavoro del designer, rivendicare il suo compito, che è stato relegato in altre manifestazioni di taglio pittorico.

Persino il collage potrebbe essere considerato un mezzo di espressione più automatico del surrealismo stesso; essere come il design, una collezione di immagini o fotografie trasformate in un lavoro grafico più complesso, con l’intervento di media elettronici.

Secondo gli automi, l’automatismo non è necessariamente la genesi del surrealismo, del cubismo, dell’espressionismo, del manierismo, della pop art, del dadaismo e neppure dell’espressionismo. l’automatismo è la genesi dell’universo e tutti gli altri movimenti sono solo una questione di forma. l’automatismo è stato lo sfondo concettuale di Tutto ciò che esiste È l’ordine entro il disordine, che attraverso la natura percepiamo come bellezza, il modo in cui i colori sono distribuiti nelle piante è lo stesso modo in cui gli esseri umani e gli animali sulla Terra sono raggruppati. Nessuna foglia di una pianta, per quanto bella nella sua astrazione, è stata dipinta a mano, tanto meno una zebra o qualsiasi cosa naturale esistente; tuttavia, sono il prodotto di un evento automatico / matematico che consente la generazione di ciò che esiste.

L’automatismo riconsidera anche il concetto di capolavoro partendo dall’origine di questo termine, nel Rinascimento, quando l’artigiano è riconosciuto come artista e la sua opera è finalmente qualificata come capolavoro secondo il suo intelletto e la sua immaginazione; a differenza del concetto moderno, che include parametri come il virtuosismo; di cui l’automatismo è divorziato.

L’uso di simboli collettivi è precisamente una parte fondamentale dell’automatismo, dal momento che descrivono stati mentali, sensibilità o espressioni identificative di una realtà personale, che fungono da specchi del progettista. La sua origine cessa di essere importante, i diritti dell’autore rimangono, qui tutto riguarda la trasmissione di ciò che dice l’inconscio, indipendentemente dalla sua origine o origine.

Gaetan Gatian de Clerambault, che era direttore dell’ospedale psichiatrico di Francia, ha parlato di automatismo anche prima di Breton, tuttavia ha rifiutato di usarlo come un modo di interpretare o leggere i suoi pazienti. Breton ha detto che l’automatismo sembra essere più creativo nella forma verbale / uditiva rispetto al verbo / visivo. Il design offre la possibilità di emettere una proposta più coerente con tale descrizione.