Der surrealistische Automatismus ist eine Methode des Kunstmachens, bei der der Künstler die bewusste Kontrolle über den Herstellungsprozess unterdrückt und dem Unbewussten erlaubt, einen großen Einfluss zu haben. Dadaisten des frühen 20. Jahrhunderts, wie Hans Arp, nutzten diese Methode durch Zufallsoperationen. Surrealistische Künstler, vor allem André Masson, adaptierten die automatische Schreibmethode von André Breton und Philippe Soupault, der 1919 mit ihm Les Champs Magnétiques (Die magnetischen Felder) verfasste. Die Automatic Message (1933) war eines von Bretons bedeutenden theoretischen Werken über Automatismus.

Ursprünge
Der Automatismus hat viele Formen angenommen: Das automatische Schreiben und Zeichnen, das anfangs (und noch heute) von den Surrealisten erforscht wurde, kann mit ähnlichen oder parallelen Phänomenen wie der nicht-idiomatischen Improvisation verglichen werden. „Reiner psychischer Automatismus“, so hat André Breton den Surrealismus definiert, und während sich die Definition als bedeutsam ausbildet, bleibt der Automatismus in der Bewegung von vorrangiger Bedeutung.

Automatisches Zeichnen und Malen
Die automatische Zeichnung wurde von André Masson entwickelt, aber Künstler, die um dieselbe Zeit auch das automatische Zeichnen praktizierten, sind der englische Künstler Austin Osman Spare und in Frankreich Joan Miró, Salvador Dalí, Jean Arp und André Breton.

Die Technik des automatischen Zeichnens wurde auf die Malerei übertragen (wie in Mirós Bildern zu sehen, die oft als automatische Zeichnungen anfingen) und wurde an andere Medien angepasst; Es gab sogar automatische „Zeichnungen“ in der Computergrafik. Pablo Picasso wurde auch in seinen späteren Arbeiten, insbesondere in seinen Radierungen und Lithografiesuiten der 1960er Jahre, eine Art automatische Zeichnung zum Ausdruck gebracht.

Das automatische Zeichnen (das sich vom gezeichneten Ausdruck von Medien unterscheidet) wurde von den Surrealisten entwickelt, um das Unterbewusstsein auszudrücken. Beim automatischen Zeichnen darf sich die Hand „zufällig“ über das Papier bewegen. Bei der Anwendung von Zufall und Zufall auf das Markieren ist das Zeichnen weitgehend von rationaler Kontrolle befreit. Daher kann die erzeugte Zeichnung teilweise dem Unterbewußtsein zugeschrieben werden und etwas von der Psyche enthüllen, die sonst unterdrückt würde. Beispiele für automatisches Zeichnen wurden von Medien und Praktikern der psychischen Künste produziert. Manche Spiritisten hielten es für eine Geistkontrolle, die die Zeichnung produzierte, während sie physisch die Kontrolle über den Körper des Mediums übernahm.

Die meisten der automatischen Zeichnungen der Surrealisten waren illusionistisch, oder genauer, sie entwickelten sich zu solchen Zeichnungen, als sich Repräsentationsformen zu suggerieren schienen. In den 1940er und 1950er Jahren verfolgte die frankokanadische Gruppe Les Automatites eine auf surrealistischen Prinzipien basierende kreative Arbeit (hauptsächlich Malerei). Sie haben jede Spur der Repräsentation in ihrem Gebrauch des automatischen Zeichnens aufgegeben. Dies ist vielleicht eine reinere Form des automatischen Zeichnens, da sie fast völlig unfreiwillig sein kann. Um eine gegenständliche Form zu entwickeln, muss das Bewusstsein den Prozess des Zeichnens übernehmen, es sei denn, es handelt sich um einen zufälligen Zufall. Diese Künstler, angeführt von Paul-Émile Borduas, versuchten, eine Einheit universeller Werte und Ethik zu verkünden, die in ihrem Manifest Refus Global verkündet wurden.

Wie oben angedeutet, fanden surrealistische Künstler oft, dass ihre Verwendung von „automatischem Zeichnen“ nicht völlig automatisch war, sondern dass sie eine Form des bewussten Eingreifens beinhaltete, um das Bild oder Gemälde visuell annehmbar oder verständlich zu machen. „Masson gab zu, dass sein“ automatische Bilder beinhalten einen zweifachen Prozess unbewusster und bewusster Aktivität …. “

Grundprinzipien
Das Nicht-Rationale ist die Basis.
Das Unbewusste dominiert und dominiert.
Memorisierung ist von sekundärer Bedeutung; Überlegenheit wird dem Instinkt gegeben
Wissen und Information ist die grundlegende Grundlage der Schöpfung.
Beobachtung ist der Eckpfeiler des Designs.
Die Entscheidungsfindung muss unverzüglich ohne konkrete Ziele erfolgen und alle notwendigen Risiken eingehen.
Es gibt keine Fehler, nur Chancen; der minimale Fehler muss das grundlegende Stück eines Meisterwerks werden.

Surautomatismus
Einige rumänische Surrealisten erfanden eine Reihe von surrealistischen Techniken (wie Cubomania, entoptische Graphomanie und die Bewegung von Flüssigkeit über eine vertikale Oberfläche), die den Automatismus absurd erscheinen ließ, und der Name „Surautomatismus“ impliziert, dass die Methoden „über“ Automatismus hinaus, aber diese Position ist umstritten.

Paul-Emile Borduas
Der Begriff des Automatismus ist auch in der gleichnamigen künstlerischen Bewegung verwurzelt, die 1942 vom Künstler Paul-Emile Borduas in Montreal gegründet wurde. selbst beeinflusst von der dadaistischen Bewegung sowie André Breton. Er und ein Dutzend anderer Künstler aus Quebecs Kunstszene, die in dieser Zeit sehr restriktiv und autoritär regiert wurden, unterzeichneten das Global Refusal Manifest, in dem die Künstler die nordamerikanische Gesellschaft ansprachen (speziell in der kulturell einzigartigen Umgebung von Quebec). die gesellschaftliche Entwicklung, die durch diese neuen kulturellen Paradigmen der Automatistenbewegung und anderer Einflüsse in den 1940er Jahren projiziert wird, zu bemerken und entsprechend zu handeln.

Zeitgenössische Techniken
Der Computer kann wie die Schreibmaschine zum automatischen Schreiben und zur automatischen Poesie verwendet werden. Die Praxis des automatischen Zeichnens, die ursprünglich mit Bleistift oder Stift und Papier ausgeführt wurde, wurde ebenfalls an Maus und Monitor angepasst, und andere automatische Verfahren wurden entweder von nicht-digitalen Medien angepasst oder speziell für den Computer erfunden. Zum Beispiel wurden Filter in einigen Bitmap-Editor-Programmen wie Photoshop und GIMP automatisch ausgeführt, und computergesteuerte Pinsel wurden verwendet, um den Automatismus zu „simulieren“. Grandview – eine Softwareanwendung, die 2011 für den Mac entwickelt wurde – zeigt Wort für Text auf dem gesamten Bildschirm an, wenn ein Benutzer eingibt, was das automatische Schreiben erleichtert.

Theorien (nach den Automaten)

Der Automatismus ist die Widerspiegelung des Unbewussten, der Spiegel des Inneren des Individuums. Es ist eine Ausdrucksform, die schon immer existiert hat und seit Jahren irrtümlicherweise als eine Technik betrachtet wird, die eine Bewegung an sich ist, die andere Ausdrucksformen wie den Surrealismus hervorbringt.

André Breton benutzte es nur als eine beschreibende Form des Surrealismus und nicht als eine Bewegung an sich; Breton definiert:

„Surrealismus ist reiner psychischer Automatismus, durch den man versucht, das wirkliche Funktionieren des Denkens auszudrücken, zu schreiben oder in irgendeiner Weise auszudrücken“.

Das heißt, ein Diktat des Gedankens ohne die Intervention einige der Gründe; Obwohl die Absicht des französischen Schriftstellers war, dass der Surrealismus von der vorherigen genährt wurde, wurde dies in etwas weit entferntes vom ursprünglichen Ziel umgewandelt. Obwohl der Automatismus an seiner Basis von Freudschen Theorien genährt wird, ist er der analytischen Psychologie von Jung näher, da er nicht auf Träumen basiert. Die Mehrheit der Surrealisten hat sich der Malerei von Träumen und Erinnerungen verschrieben, wenn dies dem konzeptuellen Ursprung der Bewegung widerspricht. Wenn aus einem Traumgedächtnis heraus gearbeitet wird, auf das Gedächtnis, so überwiegt das Unbewusste nicht; aber das Bewusstsein und mit dieser Loyalität ist verloren. Im Automatismus muss das Minimum der bisherigen Planung gefordert werden. Hier wird der Automatismus zum rebellischen Sohn des Surrealismus, von dem er etymologisch zunächst Vater war.

In Costa Rica wird offiziell die International Automatist Movement gegründet, deren Mitglieder daran arbeiten, die Rolle des Automatismus in der Geschichte der Universellen Kunst durch Design zu überdenken und zu rechtfertigen.

Im Automatismus werden die Ästhetik und die Geschicklichkeit in der Ausführung auf eine zweite Ebene entlastet; Premium das Konzept.

Zum Beispiel kann der Automatismus von einem so einfachen Ereignis wie einem Telefongespräch ausgehen. Die Menschheit hat im Laufe der Jahrhunderte in den meisten Kommunikationsprozessen einen direkten Kontakt mit ihrem Empfänger durch einen der 5 Sinne benötigt. Seit der Geburt des Telefons ist jedoch ein Pförtchen offen für den ehrlichen unbewußten Ausdruck des Individuums. Durch das Aufrechterhalten einer Konversation bleibt das Individuum bewusst mit den verschiedenen Sinnen verbunden, die verwendet werden, um der Kommunikation eine logische Form zu geben. Wenn es direkt ist, werden sie entsprechend den Fähigkeiten jedes Teilnehmers – Sprache, Gehör und Sehvermögen – eingreifen. Wenn man den Blickkontakt weglässt, ändert sich der Prozess radikal: man stelle sich vor, es sind zwei völlig verschiedene Dinge. Ein bewusster versus unbewusster Prozess. In einer Telefonkommunikation verbindet sich das Individuum bewusst mit seinem Empfänger durch die Sprache. Wenn jedoch die visuelle Barriere unterbrochen ist, kann das Individuum eine unendliche Anzahl von Aufgaben entwickeln, von denen einige unbewusst sind; Wenn die Imagination aufgedeckt wird, tritt eine Trance auf: der Automatismus. Durch das Öffnen des Tores ist der Ich-Praktikant des Individuums vollständig „nackt“; Die einfachen Striche, die er auf ein Stück Papier schreiben konnte, würden sein unbewusstes Denken, seine Wünsche, seine Vergangenheit / Gegenwart, seine Seele verleugnen. So wird das Telefon zu einem Mittel, um die bewusste Verbindung von Leitung und Gesprächspartner aufzulösen.

In der Praxis wird nur das Wesentliche des Arguments aus dem Vorstehenden extrahiert, da die Ausführung jeder Entwurfsarbeit in ihrer Komplexität auf die Momente begrenzt wäre, die aus einer Telefonkonversation abgeleitet werden. Daher mussten wir einen parallelen Faktor finden, der ähnliche Ergebnisse liefern würde, dieser Faktor wäre die Zeit. Sowohl im Automatismus als auch in der Schaffung musikalischer Werke wird ein Minimum an Zeit verwendet, um eine Grundzusammensetzung zu formen; Was in der Musik wird im Volksmund Jam Session genannt. Diese auf Musik basierende Komposition wird in Klänge übersetzt, die die Gefühle des Künstlers widerspiegeln. Durch die Verkürzung der Gestationszeit ist das bewusste Denken des Individuums begrenzt und das Unbewusste wird eingeladen, mit größerer Bedeutung an der Entwicklung des Werkes teilzunehmen; dann kann es perfektioniert werden, um Harmonie zu schaffen.

Es stammt auch aus Lesesystemen wie Rorschach; Der Automat wird jedoch vom Reader zum Executor / Reader wechseln.

In der kurzen Geschichte der modernen Kunst haben verschiedene Strömungen diese Trächtigkeitszeit verkürzt und damit das unbewusste Selbst des Künstlers entkleidet, wie es im Happening geschieht, aber in den meisten Fällen war das Ergebnis abstrakt. In diesem Sinne wird das Internet zum großen Verbündeten des Automatisierungsvorschlags und reduziert in Sekundenschnelle die Zeit, die benötigt wird, um Millionen von Wörtern und Bildern der freien mentalen Assoziation zu finden. Ein paar Zeilen mit den ersten Worten, die aus unserem Gehirn kommen, zu schreiben, ohne ihnen logische Logik zu geben, führt zu etwas, das für viele eine rationale Bedeutung hätte, aber im mentalen Prozess der Sprachentwicklung sind alle Wörter von a symbolischer Hintergrund in Bilder übersetzt und umgekehrt; deshalb wird das Lesen und die Interpretation dieser Linien oder Bilder durch die Psychoanalyse oder den Künstler selbst die Information ins Unterbewusstsein des Individuums werfen.

Design muss als Ganzes verstanden werden, von dem alles ausgeht; So wird Wissen dafür verantwortlich sein, die unbewussten Gedanken des Individuums in grafische Synonyme zu verwandeln. Die gesamte Ikonographie des Individuums wird bereichert werden, wenn seine kognitiven Fähigkeiten zunehmen. Durch das Design ist es möglich, einen präziseren visuellen Automatismus zu erreichen, da das Internet die Türen zu einem schnelleren und effizienteren Erstellungsprozess öffnet, weshalb diese fakturierten Werke einen höheren Grad an Automatismus haben als andere.

Im Design wird Virtuosität in den Gebrauch und das Wissen einiger Software umgewandelt, die in den Hintergrund, die Ebene des Lernens, die für jeden Menschen leicht zugänglich ist, verbannt werden sollte. Gewiss, der beste Designer ist nicht derjenige, der am besten ein Computerprogramm zu verwalten versteht, sondern derjenige, der seinen Verstand am besten zur Zeit der Kreation nutzt; heute zielt die automatisierung darauf ab, das gleiche mit der arbeit des designers zu erreichen, und bestätigt seine aufgabe durch andere manifestationen des bildschnitts.

Sogar die Collage könnte als automatisches Ausdrucksmittel angesehen werden als der Surrealismus selbst; ähnlich wie das Design, eine Sammlung von Bildern oder Fotografien in eine komplexere grafische Arbeit umgewandelt, mit der Intervention von elektronischen Medien.

Nach Automaten ist der Automatismus nicht unbedingt die Genese des Surrealismus, weder des Kubismus, noch des Expressionismus, noch des Manierismus, noch der Popart, des Dadaismus oder gar des Expressionismus. Automatismus ist die Entstehung des Universums, und alle anderen Bewegungen sind nur eine Frage der Form. Der Automatismus war der begriffliche Hintergrund von Alles, was existiert. Es ist die Ordnung in der Unordnung, die wir als Schönheit durch die Natur wahrnehmen, die Art, wie Farben in Pflanzen verteilt sind, ist die gleiche Art, in der Menschen und Tiere auf der Erde gruppiert sind. Kein Blatt einer Pflanze, wie schön in seiner Abstraktion auch, ist von Hand gemalt worden, geschweige denn ein Zebra oder irgendein vorhandenes natürliches Ding; Sie sind jedoch das Produkt eines automatischen / mathematischen Ereignisses, das die Erzeugung dessen, was existiert, ermöglicht.

Der Automatismus überdenkt auch das Konzept des Meisterwerks, das vom Ursprung dieses Begriffs ausgeht, in der Renaissance, wenn der Handwerker zufällig als Künstler anerkannt wird und sein Werk schließlich entsprechend seinem Intellekt und seiner Phantasie als Meisterwerk qualifiziert wird; anders als das moderne Konzept, das Parameter wie Virtuosität enthält; von dem der Automatismus geschieden ist.

Die Verwendung kollektiver Symbole ist gerade ein grundlegender Teil des Automatismus, da sie Geisteszustände, Empfindsamkeit oder die Identifizierung von Ausdrücken einer persönlichen Realität beschreiben, die als Spiegel des Designers agieren. Seine Herkunft verliert an Bedeutung, Autorenrechte bleiben bestehen, hier geht es darum, das zu übertragen, was das Unbewusste sagt, unabhängig von seiner Herkunft oder Herkunft.

Gaetan Gatian de Clerambault, der Direktor der Psychiatrischen Klinik in Frankreich, sprach schon vor Breton von einem Automatismus, jedoch lehnte er es ab, ihn als Dolmetscher oder Patient zu benutzen. Breton sagte, dass der Automatismus in der Verb / Hörform kreativer zu sein schien als im Verb / Visuell. Das Design bietet die Möglichkeit, einen Vorschlag auszugeben, der mit einer solchen Beschreibung konsistenter ist.